초현실주의 자 자동화는 예술가가 만드는 과정에 대한 의식적인 통제를 억압하고 무의식적 인 마음이 큰 영향력을 갖도록하는 예술 제작의 한 방법이다. Hans Arp와 같은 20 세기 초의 다다 이스트들은 기회 조작을 통해이 방법을 사용했습니다. 초현실주의 예술가, 가장 주목할 만하게 André Masson은 1919 년 Les Champs Magnétiques (The Magnetic Fields)와 함께 작곡 한 André Breton과 Philippe Soupault의 자동 작문법을 예술에 적용했다. Automatic Message (1933)는 브레 톤의 중요한 이론적 저작 중 하나였다. 자동 작용.

태생
자동화주의는 많은 형태를 취해왔다. 초현실주의 자들이 처음에 탐험 한 (아직까지도 여전히) 자동 쓰기와 그림은 비 관용적 즉흥적 인 것과 같은 유사하거나 평행 한 현상과 비교 될 수있다. “Pure psychic automatism”은 André Breton이 초현실주의를 정의한 방법이었습니다. 정의가 의미있는 확장이 가능함이 입증되었지만, 자동문은 여전히 ​​운동에서 가장 중요한 부분으로 남아 있습니다.

자동 그리기 및 페인팅
자동 드로잉은 André Masson에 의해 개척되었지만 동시에 자동 드로잉을 수행하는 예술가들도 영국인 예술가 인 Austin Osman Spare와 프랑스 Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp 및 André Breton을 포함합니다.

자동 드로잉 기술은 그림으로 옮겨졌고 (Miró의 그림에서 자주 볼 수있는 것처럼 자동 드로잉으로 시작됨) 다른 미디어에도 적용되었습니다. 심지어 컴퓨터 그래픽에 자동 “드로잉”이있었습니다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 후일 작업에서, 특히 1960 년대의 에칭과 석판 술 스위트에서 일종의 자동 드로잉을 표현한 것으로 생각되었다.

무의식을 표현하는 수단으로 초현실주의 자에 의해 자동 드로잉 (매체의 그려진 표현과 구별됨)이 개발되었습니다. 자동 드로잉에서, 손은 종이를 가로 질러 “무작위로”움직일 수 있습니다. 표식 작성에 우연과 사고를 적용 할 때, 그림은 상당 부분 합리적 통제로부터 자유 롭다. 따라서 제작 된 드로잉은 부분적으로 잠재 의식에 기인 할 수 있으며 그렇지 않으면 억압 될 정신의 무언가를 드러 낼 수 있습니다. 자동 드로잉의 예는 심령 예술의 매체와 실무자가 제작했습니다. 어떤 영성 주의자들은 육체를 통제하면서 그 그림을 만들어내는 정신 통제라고 생각했습니다.

초현실주의 자의 자동 그림의 대부분은 환상적이었고,보다 정확하게 표현 형태가 스스로를 제안하는 것처럼 보였을 때 그런 그림으로 발전했습니다. 1940 년대와 1950 년대에 레 오토 마티스 (Les Automatistes)라고 불리는 프랑스 – 캐나다 그룹은 초현실주의 원칙에 입각 한 창의적인 작업 (주로 페인팅)을 추구했습니다. 그들은 자동 도면을 사용함에있어 어떠한 표현의 흔적도 포기했습니다. 이것은 거의 전적으로 비자발적 일 수 있기 때문에 좀 더 순수한 형태의 자동 드로잉 일 것입니다. 즉, 우연적이고 부수적 인 경우가 아니면 표현 방식을 개발하기 위해서는 의식적인 마음이 필요합니다. Paul-Émile Borduas가 이끄는이 예술가들은 그들의 선언문 인 Refus Global에서 선포 된 보편적 가치와 윤리 실체를 선전하려고 노력했습니다.

위에서 언급했듯이 초현실주의 예술가들은 종종 “자동 드로잉”의 사용이 전적으로 자동적 인 것이 아니라 이미지 나 그림을 시각적으로 받아 들일 수 있거나 이해하기 쉽게하기 위해 의식적인 개입을 필요로한다는 사실을 발견했습니다. “Masson은 자신의 ‘ 자동적 인 이미지는 무의식적이고 의식적인 활동의 두 가지 과정을 포함합니다 …. ”

기본 원리들
비 합리적인 것이 기본입니다.
무의식이 지배적이며 지배적입니다.
암기는 중요하지 않습니다. 본능에 우세하다.
지식과 정보는 창조의 근본 기초입니다.
관측은 디자인의 초석입니다.
의사 결정은 필요한 모든 위험을 감안한 구체적인 목적없이 즉시 이루어져야합니다.
실수는없고 기회 만 있습니다. 최소한의 오류는 걸작의 근본적인 부분이되어야합니다.

Surautomatism
일부 루마니아 초현실주의 자들은 자동화론을 터무니없는 지점으로 가져 오는 것으로 알려진 초현실주의 기술 (예를 들어, 큐브 마니아, 수사 적 그래프 현상 및 수직 표면 아래로의 액체 이동)을 발명했으며, “surautomatism”이라는 이름은 “넘어 간다”automatism, 그러나이 위치는 논쟁 적이다.

폴 에밀 볼 루다 스
자동문의 개념은 또한 몬트리올 예술가 Paul-Emile Borduas가 1942 년에 창안 한 것과 같은 이름의 예술적 운동에 뿌리를두고 있습니다. 자신은 다다이스트 운동과 안드레 브리튼의 영향을 받았다. 그는 그 기간에 제한적이고 독재적인 지배하에 있던 퀘벡 예술계의 12 명의 예술가들뿐만 아니라 예술가들이 북미 사회 (특히 퀘벡의 문화적으로 독특한 환경에서)를 부른 세계 거절 선언에 서명했다. 1940 년대의 다른 영향뿐만 아니라 오토 마티스트 운동에 의해 열린이 새로운 문화적 패러다임에 의해 예측 된 사회 진화에 주목하고 행동하기.

현대 기술
타자기와 마찬가지로 컴퓨터는 자동 작문 및 자동시를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 원래 연필이나 펜과 종이로 수행 된 자동 그리기 작업은 마우스와 모니터에 적용되었으며 다른 자동 방법도 비 디지털 미디어에서 변형되거나 컴퓨터 용으로 특별히 고안되었습니다. 예를 들어, 필터는 Photoshop 및 GIMP와 같은 일부 비트 맵 편집기 프로그램에서 자동으로 실행되며 컴퓨터 제어 브러시는 자동 연산을 “시뮬레이션”하는 데 사용되었습니다. 2011 년에 Mac 용으로 제작 된 소프트웨어 응용 프로그램 인 Grandview는 사용자 유형별로 한 화면에 한 단어 씩 표시하여 자동 작성을 용이하게합니다.

이론 (automatons에 따라)

오토 마트 미즘은 개인의 내부의 거울 인 무의식의 반영입니다. 그것은 항상 존재 해왔고 수년 동안 실수로 기술로 간주되어 왔던 표현의 형태입니다. 이것은 마치 초현실주의와 같은 표현의 다른 형태를 야기하는 운동 그 자체입니다.

안드레 브리타니 (André Breton)는 그것을 초현실주의의 서술 적 형태로만 사용했으며 그 자체로 운동으로 사용하지 않았습니다. 브리타니는 정의했다 :

“초현실주의는 구술 적으로, 서면으로 또는 어떤 식 으로든 생각의 진정한 기능을 표현하려고 시도하는 순수한 영매술입니다.”

말하자면, 중재가없는 생각의 받아쓰기는 그 이유의 일부입니다. 프랑스 작가의 의도는 초현실주의가 이전에 의해 양분되었다는 것이었지만, 이것은 초기 목표에서 아주 먼 것으로 변환되었다. 자동화 이론은 Freudian 이론에 기초를두고 있지만, 정에 대한 분석 심리학에 더 가깝다. 왜냐하면 그것은 꿈에 근거하지 않기 때문이다. 초현실주의 대다수는 꿈의 추억과 추억을 그려 내고, 그것이 운동의 개념적 기원과 모순된다. 꿈의 기억에서 일하는 것이 기억에 의지 할 때, 그러므로 의식은 우세하지 않습니다. 그러나 의식이 있고이 충성심은 잃어버린다. automatism에서 최소한의 이전 계획을 요구해야합니다. 이것은 오토 마주미가 초현실주의의 반항적 인 아들이되는 곳이며, 그는 초창기에 어원 적으로 말하면서 아버지였습니다.

코스타리카에서는 국제 자동 운동 운동이 공식적으로 탄생했습니다. 회원들은 디자인을 통해 보편 미술의 역사에서 자동 예술의 역할을 다시 생각하고 입증해야합니다.

자동주의에서 실행의 미학과 기술은 두 번째 평면으로 완화됩니다. 프리미엄 개념입니다.

예를 들어, 자동 실행은 전화 대화처럼 간단한 이벤트에서 비롯 될 수 있습니다. 인류는 수세기 동안 대부분의 의사 소통 과정에서 5 가지 감각 중 하나를 통해 수신기와 직접 접촉해야했습니다. 그러나 전화가 탄생 한 이후 개찰은 개인의 정직한 무의식적 표현에 개방되어 있습니다. 대화를 유지함으로써, 개인은 의사 소통에 논리적 인 형태를 부여하는 데 사용될 다른 감각에 의식적으로 연결되어 있습니다. 그것이 직접적이라면, 각 참가자의 언어, 청력 및 시력에 따라 주관적으로 개입 할 것입니다. 시각적 인 접촉을 떠나서, 과정은 급격하게 바뀝니다. 상상해보십시오. 그들은 완전히 다른 두 가지입니다. 의식 대 무의식 과정. 전화 통신에서 개인은 의식적으로 언어를 통해 수신자와 연결되지만 시각 장애가 깨지면 개인은 무의식적으로 무수한 작업을 개발할 수 있습니다. 상상력이 밝혀지면 무언가가 발생합니다. 게이트를 열면 나는 개인의 인턴이 완전히 “알몸”상태가됩니다. 그가 종이에 새겨 넣을 수있는 단순한 획은 그의 무의식적 인 생각, 그의 욕망, 과거 / 현재, 영혼을 비난하게 될 것입니다. 따라서 전화는 회선과 대담 자의 의식적인 연결을 해체하는 수단이된다.

실제로, 각 설계 작업의 실행은 복잡성이 전화 대화로부터 파생 된 순간으로 제한되기 때문에, 논증의 본질 만 앞에서 발췌 한 것입니다. 따라서 우리는 비슷한 결과를 산출 할 수있는 병렬 요소를 찾아야했습니다. 그 요인은 시간이 될 것입니다. 음악 작품 제작뿐만 아니라 자동문에서도 기본 구성을 형성하는 데 최소한의 시간이 소요됩니다. 음악에서 잼 세션이라고 부르는 것이 있습니다. 음악에 기초한 그 구성은 아티스트의 감정을 반영하는 사운드로 변환됩니다. 임신 기간을 단축함으로써 개인의 의식적 사고는 제한적이며 무의식은 작업 개발에 더 큰 주역으로 참여하도록 초대됩니다. 조화를 이루기 위해 완성 될 수 있습니다.

그것은 또한 로르 샤흐 (Rorschach)와 같은 독서 시스템에서 기인합니다. 그러나 자동 작성자는 독자에서 집행자 / 독자로 바뀔 것입니다.

현대 미술의 짧은 역사에서 다양한 트렌드는 임신의 시간을 줄였습니다. 그리고 이것으로 해프닝에서 일어나는 것처럼 무의식적 인 예술가의 자아를 벗겨 냈습니다. 그러나 대부분의 경우 그 결과는 추상적이었습니다. 이러한 의미에서 인터넷은 수백만 단어의 자유로운 정신 통합 이미지를 찾는 데 걸리는 시간을 초 단위로 단축하여 자동화 제안의 위대한 동맹이되었습니다. 우리의 두뇌에서 발생하는 첫 단어들로 몇 줄을 쓰면서, 논리적 형식을 부여하지 않고, 많은 사람들에게 합리적 의미가 부족하지만, 언어 개발의 정신적 과정에서 모든 단어는 상징적 인 배경은 이미지로, 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그러므로 정신 분석이나 작가 자신을 통해 그 선들이나 이미지들을 읽고 해석하는 것은 그 개인의 잠재 의식 속에 박혀있는 정보를 던질 것입니다.

디자인은 모든 것이 시작되는 전체로서 이해되어야합니다. 따라서 지식은 개인의 무의식적 사고를 그래픽 동의어로 전환시키는 책임을진다. 그의인지 능력이 향상됨에 따라 개인에 의해 생성 된 모든 도해 법이 강화 될 것입니다. 인터넷이보다 빠르고 효율적인 창작 과정을 열어주기 때문에보다 간결한 시각적 자동문에 도달 할 가능성이 있다는 점을 디자인을 통해 알 수 있습니다. 따라서 이러한 인보이스 발행 작품은 다른 것보다 더 많은 자동화 작업을 수행합니다.

디자인면에서 기교는 일부 소프트웨어의 사용 및 지식으로 변환되며, 이는 배경, 학습 수준, 모든 사람이 쉽게 액세스 할 수있는 수준으로 이관되어야합니다. 물론 최고의 디자이너는 컴퓨터 프로그램을 잘 관리하는 방법을 아는 사람이 아니라 창조 당시 자신의 마음을 가장 잘 사용하는 사람입니다. 오늘날 자동화는 디자이너의 작업을 통해 동일한 목표를 달성하고, 다른 작업의 그림 컷에 의해 강요당한 자신의 임무를 입증하는 것을 목표로합니다.

심지어 콜라주는 초현실주의 그 자체보다 더 자동적 인 표현 수단으로 간주 될 수 있습니다. 디자인과 같아서, 전자 매체의 개입과 함께 더욱 복잡한 그래픽 작업으로 변형 된 이미지 또는 사진 컬렉션.

automatons에 따르면, automatism는 반드시 초현실주의, 입체주의, 표현주의, 매너리즘, 대중 미술, 다다이즘, 심지어 표현주의의 기원 일 필요는 없습니다. automatism는 우주의 기원이며, 다른 모든 움직임은 형태의 문제 일뿐입니다. 자동문은 존재하는 모든 것의 개념적 배경이었습니다. 자연 속에 우리가 아름다움으로 인식하고, 식물에 색이 분포하는 방식은 지구상의 인간과 동물이 같은 방식으로 분류되는 무질서의 질서입니다. 식물의 잎은 아무리 아름답지만 그 추상화는 손으로 그리지 않았고, 얼룩말이나 기존의 자연물로 그려져 있지 않았습니다. 그러나 이들은 존재하는 것을 생성 할 수있는 자동 / 수학적 이벤트의 결과물입니다.

또한이 용어의 기원을 시작으로 르네상스 시대의 장인이 예술가로 인정 받고 그의 작품이 그의 지성과 상상력에 따라 걸작으로 인정받을 때의 걸작 개념을 재검토합니다. 기교와 같은 매개 변수를 포함하는 현대 개념과는 다른; 그 중 자동문은 이혼했다.

집합 기호의 사용은 정확하게 automatism에서 근본적인 부분입니다. 왜냐하면 그들은 디자이너의 거울처럼 행동하는 마음의 상태, 민감성 또는 개인 현실의 표현을 식별하기 때문입니다. 그것의 기원은 중요하지 않게되고, 저자의 권리는 여전히 남아 있습니다. 모든 것은 무의식이 그 기원이나 기원에 관계없이 말한 것을 전달하는 것입니다.

프랑스 정신 의학 연구소 소장 인 Gaetan Gatian de Clerambault는 브리튼 전에도 자동화주의에 관해 이야기했지만 그의 환자를 해석하거나 읽는 방법으로 사용하지 않았다. 브르타뉴 어는 자동문은 동사 / 시각과는 반대로 동사 / 청각 형태로 창조적 인 것처럼 보였다 고 말했다. 디자인은 이러한 설명과 일관성이있는 제안서를 발행 할 수있는 가능성을 제공합니다.