Automatisme surréaliste

L’automatisme surréaliste est une méthode d’art dans laquelle l’artiste supprime le contrôle conscient sur le processus de fabrication, permettant à l’inconscient d’avoir une grande influence. Les dadaïstes du début du XXe siècle, comme Hans Arp, utilisèrent cette méthode au hasard. Les artistes surréalistes, notamment André Masson, adaptèrent à l’art la méthode d’écriture automatique d’André Breton et de Philippe Soupault qui composèrent avec lui Les Champs Magnétiques en 1919. Le Message Automatique (1933) fut l’un des travaux théoriques significatifs de Breton sur automatisme.

Origines
L’automatisme a pris de nombreuses formes: l’écriture automatique et le dessin initialement (et encore aujourd’hui) explorés par les surréalistes peuvent être comparés à des phénomènes similaires ou parallèles, tels que l’improvisation non-idiomatique. «L’automatisme psychique pur», c’est ainsi qu’André Breton définit le surréalisme, et si la définition s’est révélée capable d’une expansion significative, l’automatisme reste primordial dans le mouvement.

Dessin automatique et peinture
Le dessin automatique a été mis au point par André Masson mais les artistes qui ont également pratiqué le dessin automatique à la même époque incluent l’artiste anglais Austin Osman Spare et en France Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp et André Breton.

La technique du dessin automatique a été transférée à la peinture (comme on le voit dans les peintures de Miró, qui ont souvent commencé comme des dessins automatiques), et a été adaptée à d’autres médias; il y a même eu des «dessins» automatiques en infographie. Pablo Picasso aurait également exprimé un type de dessin automatique dans son travail ultérieur, et particulièrement dans ses gravures et ses suites lithographiques des années 1960.

Le dessin automatique (distingué de l’expression dessinée des médiums) a été développé par les surréalistes, comme un moyen d’exprimer le subconscient. En dessin automatique, la main est autorisée à se déplacer « au hasard » sur le papier. En appliquant le hasard et l’accident à la fabrication des marques, le dessin est dans une large mesure libéré du contrôle rationnel. D’où le dessin produit peut être attribué en partie au subconscient et peut révéler quelque chose de la psyché, qui serait autrement réprimée. Des exemples de dessin automatique ont été produits par des médiums et des praticiens des arts psychiques. Certains Spiritualistes pensaient que c’était un contrôle spirituel qui produisait le dessin tout en prenant physiquement le contrôle du corps du médium.

La plupart des dessins automatiques des surréalistes étaient illusionnistes, ou plus précisément, ils se développaient en de tels dessins lorsque les formes représentationnelles semblaient se suggérer. Dans les années 1940 et 1950, le groupe franco-canadien appelé Les Automatistes poursuit un travail créatif (principalement la peinture) basé sur des principes surréalistes. Ils ont abandonné toute trace de représentation dans leur utilisation du dessin automatique. C’est peut-être une forme plus pure du dessin automatique puisqu’il peut être presque entièrement involontaire – développer une forme représentationnelle exige que l’esprit conscient prenne en charge le processus de dessin, à moins qu’il ne soit entièrement accidentel et donc accessoire. Ces artistes, dirigés par Paul-Émile Borduas, ont cherché à proclamer une entité de valeurs universelles et d’éthique proclamée dans leur manifeste Refus Global.

Comme mentionné ci-dessus, les artistes surréalistes ont souvent constaté que leur utilisation du «dessin automatique» n’était pas entièrement automatique, mais plutôt une forme d’intervention consciente pour rendre l’image ou la peinture visuellement acceptable ou compréhensible. L’imagerie automatique impliquait un double processus d’activité inconsciente et consciente …

Principes de base
Le non-rationnel est la base.
L’inconscient prédomine et domine.
La mémorisation est d’importance secondaire; la prépondérance est donnée à l’instinct
La connaissance et l’information sont la base fondamentale de la création.
L’observation est la pierre angulaire du design.
La prise de décision doit être immédiate sans objectifs concrets, en assumant tous les risques nécessaires.
Il n’y a pas d’erreurs, seulement des opportunités; l’erreur minimale doit devenir la pièce fondamentale d’un chef-d’œuvre.

Surautomatisme
Certains surréalistes roumains ont inventé un certain nombre de techniques surréalistes (telles que la cubomanie, la graphomanie entoptique, et le mouvement du liquide sur une surface verticale) qui prétendaient conduire l’automatisme à un point absurde, et le nom donné au «surautomatisme» implique que les méthodes « aller au-delà » de l’automatisme, mais cette position est controversée.

Paul-Emile Borduas
La notion d’automatisme est également ancrée dans le mouvement artistique du même nom fondé par l’artiste montréalais Paul-Emile Borduas en 1942; lui-même influencé par le mouvement dadaïste ainsi qu’André Breton. Lui, ainsi qu’une douzaine d’autres artistes de la scène artistique québécoise, fortement sous régime autoritaire et restrictif à cette époque, signent le manifeste Global Refusal, dans lequel les artistes font appel à la société nord-américaine (notamment dans l’environnement culturellement unique du Québec) , de prendre en compte et d’agir sur l’évolution sociétale projetée par ces nouveaux paradigmes culturels ouverts par le mouvement automatiste ainsi que d’autres influences dans les années 1940.

Techniques contemporaines
L’ordinateur, comme la machine à écrire, peut être utilisé pour produire de l’écriture automatique et de la poésie automatique. La pratique du dessin automatique, à l’origine réalisée au crayon ou au crayon et au papier, a également été adaptée à la souris et au moniteur, et d’autres méthodes automatiques ont été adaptées à partir de supports non numériques ou inventées spécifiquement pour l’ordinateur. Par exemple, des filtres ont été automatiquement exécutés dans certains programmes d’édition bitmap tels que Photoshop et GIMP, et des pinceaux contrôlés par ordinateur ont été utilisés pour « simuler » l’automatisme. Grandview – une application logicielle créée en 2011 pour le Mac – affiche un mot à la fois sur l’ensemble de l’écran à mesure que l’utilisateur tape, ce qui facilite l’écriture automatique.

Théories (selon les automates)

L’automatisme est le reflet de l’inconscient, le miroir de l’intérieur de l’individu. C’est une forme d’expression qui a toujours existé et qui depuis des années a été considérée à tort comme une technique, étant un mouvement en soi, qui donne lieu à d’autres formes d’expression comme le surréalisme.

André Breton l’utilise seulement comme une forme descriptive du surréalisme et non comme un mouvement en soi; Breton a défini:

« Le surréalisme est un automatisme psychique pur, à travers lequel on essaie d’exprimer verbalement, écrit ou de toute façon le fonctionnement réel de la pensée ».

C’est-à-dire, une dictée de la pensée sans l’intervention une partie de la raison; Si l’intention de l’écrivain français était que le surréalisme se nourrissait du précédent, il se transmutait en quelque chose de très éloigné de l’objectif initial. Bien qu’à sa base l’automatisme soit nourri par les théories freudiennes, il est plus proche de la psychologie analytique de Jung, puisqu’il ne fonctionne pas basé sur des rêves. La plupart des surréalistes se consacrent à la peinture de rêves et de souvenirs, quand cela contredit l’origine conceptuelle du mouvement. Lorsque l’on travaille à partir d’une mémoire de rêve, à la mémoire, l’inconscient ne prédomine donc pas; mais le conscient et avec cette loyauté est perdu. Dans l’automatisme doit exiger le minimum de planification préalable. C’est là que l’automatisme devient le fils rebelle du surréalisme, dont il était d’abord le père, étymologiquement parlant.

Au Costa Rica, naît officiellement le Mouvement automatiste international, dont les membres travaillent à repenser et justifier le rôle de l’automatisme dans l’histoire de l’art universel à travers le design.

Dans l’automatisme, l’esthétique et l’habileté dans l’exécution sont reléguées à un second plan; prime le concept.

A titre d’exemple, l’automatisme peut provenir d’un événement aussi simple qu’une conversation téléphonique. L’humanité, à travers les siècles, dans la plupart des processus de communication a nécessité un contact direct avec son récepteur par l’un des 5 sens. Cependant, depuis la naissance du téléphone, un guichet est laissé ouvert à l’expression inconsciente de l’individu. En maintenant une conversation, l’individu reste consciemment connecté aux différents sens qui seront utilisés pour donner une forme logique à la communication. Si c’est direct, ils interviendront protagoniquement – selon les facultés de chaque participant – langue, ouïe et vue. Laissant de côté le contact visuel, le processus change radicalement: imaginez, ce sont deux choses complètement différentes. Un processus conscient versus inconscient. Dans une communication téléphonique, l’individu se connecte consciemment avec son récepteur à travers le langage, cependant, lorsque la barrière visuelle est brisée, l’individu est capable de développer un nombre infini de tâches, dont certaines inconsciemment; Quand l’imagination est découverte, une transe se produit: le théatomatisme. En ouvrant la porte, l’interne de l’individu est complètement «nu»; les gestes simples qu’il pourrait inscrire sur un bout de papier dénonceraient sa pensée inconsciente, ses désirs, son passé / présent, son âme. Ainsi, le téléphone devient un moyen de dissoudre la connexion consciente de la ligne et de l’interlocuteur.

En pratique, seule l’essence de l’argument est extraite de ce qui précède, puisque l’exécution de chaque travail de conception serait limitée dans sa complexité aux moments dérivés d’une conversation téléphonique. Par conséquent, nous devions trouver un facteur parallèle qui produirait des résultats similaires, ce facteur serait le temps. Dans l’automatisme aussi bien que dans la création d’œuvres musicales, un minimum de temps est utilisé pour façonner une composition de base; ce qui dans la musique est populairement appelé jam session. Cette composition basée sur la musique se traduit par des sons qui reflètent les sentiments de l’artiste. En réduisant le temps de gestation de la même, la pensée consciente de l’individu est limitée et l’inconscient est invité à participer avec un plus grand protagonisme dans le développement de l’oeuvre; alors il peut être perfectionné pour créer l’harmonie.

Il provient aussi de systèmes de lecture tels que Rorschach; Cependant, l’automatiste passera du lecteur à l’exécuteur / lecteur.

Dans la courte histoire de l’art moderne, diverses tendances ont réduit ce temps de gestation et, ce faisant, dépouillant le Soi inconscient de l’artiste comme cela se produit dans le Happening, mais dans la plupart des cas, le résultat a été abstrait. En ce sens, Internet devient le grand allié de la proposition d’automatisation, réduisant en quelques secondes le temps nécessaire pour localiser des millions de mots et d’images d’associations mentales libres. Ecrire quelques lignes avec les premiers mots qui proviennent de notre cerveau, sans essayer de leur donner une formalité logique, conduit à quelque chose qui, pour beaucoup, manquerait de sens rationnel, mais dans le processus mental du développement du langage, tous les mots sont couverts par un fond symbolique traduit en images et vice versa; donc la lecture et l’interprétation de ces lignes ou images à travers la psychanalyse ou l’artiste lui-même jetteront l’information logée dans le subconscient de l’individu.

Le design doit être compris comme un tout à partir duquel tout commence; ainsi, la connaissance sera responsable de la conversion des pensées inconscientes de l’individu en synonymes graphiques. Toute l’iconographie produite par l’individu s’enrichira à mesure que sa capacité cognitive augmentera. C’est par le design qu’il est possible d’atteindre un automatisme visuel plus concis, car Internet a ouvert les portes à un processus de création plus rapide et plus efficace, donc ces travaux facturés ont un plus grand degré d’automatisme que les autres.

Dans le design, la virtuosité est transmutée dans l’utilisation et la connaissance de certains logiciels, qui devraient être relégués à l’arrière-plan, le niveau d’apprentissage, facilement accessible à tout être humain. Certes, le meilleur designer n’est pas celui qui sait le mieux gérer un programme d’ordinateur, mais celui qui utilise le mieux son esprit au moment de la création; aujourd’hui, l’automatisation vise à atteindre la même chose avec le travail du concepteur, justifier sa tâche, qui a été relégué par d’autres manifestations de la coupe picturale.

Même le collage pourrait être considéré comme un moyen d’expression plus automatique que le surréalisme lui-même; être comme le design, une collection d’images ou de photographies transformées en un travail graphique plus complexe, avec l’intervention des médias électroniques.

Selon les automates, l’automatisme n’est pas nécessairement la genèse du surréalisme, ni du cubisme, ni de l’expressionnisme, ni du maniérisme, ni du pop art, ni du dadaïsme, ni même de l’expressionnisme. l’automatisme est la genèse de l’Univers, et tous les autres mouvements ne sont qu’une question de forme. L’automatisme a été l’arrière-plan conceptuel de Tout ce qui existe C’est l’ordre dans le désordre que la nature perçoit comme beauté, la manière dont les couleurs sont distribuées dans les plantes est la même que celle des êtres humains et des animaux sur Terre. Aucune feuille d’une plante, si belle dans son abstraction, n’a été peinte à la main, encore moins un zèbre ou une chose naturelle existante; cependant, ils sont le produit d’un événement automatique / mathématique qui permet la génération de ce qui existe.

L’automatisme revient également sur le concept de chef-d’œuvre à partir de l’origine de ce terme, à la Renaissance, lorsque l’artisan se trouve reconnu comme artiste et que son œuvre est finalement qualifiée de chef-d’œuvre selon son intelligence et son imagination; contrairement au concept moderne, qui comprend des paramètres tels que la virtuosité; dont l’automatisme est divorcé.

L’utilisation de symboles collectifs est précisément une partie fondamentale de l’automatisme, puisqu’ils décrivent des états d’esprit, la sensibilité ou l’identification d’expressions d’une réalité personnelle, agissant comme des miroirs du concepteur. Son origine cesse d’être importante, les droits d’auteur subsistent, ici tout est question de transmettre ce que dit l’inconscient, quelle que soit son origine ou son origine.

Gaétan Gatian de Clerambault, qui était directeur de l’Hôpital psychiatrique de France, a parlé d’automatisme avant même que Breton, mais il a refusé de l’utiliser comme une façon d’interpréter ou de lire ses patients. Breton a déclaré que l’automatisme semblait être plus créatif dans la forme verbale / auditive par opposition au verbe / visuel. La conception donne la possibilité d’émettre une proposition plus cohérente avec une telle description.