L’etimologia del termine anti-genere prende in prestito la sua forma semantica dai termini anti-significato contro e genere (“tipo” francese, relativo al “genere” inglese)
Un genere può essere definito “solo da quelli delle sue caratteristiche che hanno un valore di differenziazione”, come un fascio di tratti distintivi definiti in opposizione ad altri di questi pacchi, ricevendo così il suo valore dal suo posto all’interno di un sistema generico di opposizioni. I tratti elementari che costituiscono un genere possono entrare nella composizione di un qualsiasi numero di altri generi e una serie di generi può avere diversi tratti in comune.
L’anti-genere dei sistemi discorsivi non è stato studiato allo stesso modo o nella stessa misura del genere dei linguaggi, ma il numero di tali tratti in qualsiasi sistema deve essere relativamente piccolo rispetto al campo essenzialmente infinito delle variazioni discorsive. I tratti distintivi costitutivi dei generi variano da una tradizione discorsiva a un’altra, così come l’insieme dei generi che combinano per creare.
Anti-genere è un nuovo gruppo formato con lo scopo di connettere chi non rientra nelle classiche categorie di narrativa di “genere”. L’anti-genere non rientra in altre categorie di generi popolari. Non solo intrattengono, ma ci sfidano anche facendo una dichiarazione sul mondo in cui viviamo.
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Anti-genere è un’etichetta auto-descrittiva attribuita a qualsiasi stile artistico privo di genere. Questa mancanza di status di genere può essere il risultato di:
(1) un tentativo attivo di eludere la categorizzazione (trascende tutti i generi),
(2) negazione cosciente dell’ethos del suo medium (disapprendimento della storia),
(3) una negazione attiva e consapevole di se stessa.
L’anti-genere non è semplicemente un assalto alla tradizione (precedenti stili artistici), perché ogni anti-tesi nella storia sarebbe quindi rientrata in questo titolo. L’anti-genere, piuttosto implica un attacco più diretto e nichilistico alle fondamenta del suo medium. L’anti-genere è in perenne stato di evasione sia dalla tassonomia esterna, ma anche da se stesso.
Il movimento artistico noto come Dada è probabilmente il miglior esempio di anti-genere, anche se i manifesti Dada di Hugo Ball e Tristan Tzara non usano mai il termine “anti-genere” per descrivere Dada,
DADA NON SIGNIFICA NULLA. Ogni uomo deve gridare: c’è un grande lavoro distruttivo e negativo da fare. Spazzare, pulire. Dada non significa niente … Il pensiero viene prodotto in bocca.
Ogni genere sarà distinto da ogni altro genere da almeno un tratto, ma nessun tratto singolo distinguerà un genere da tutti gli altri generi.
Il genere soffre degli stessi mali di qualsiasi sistema di classificazione. Il genere deve essere rivalutato e analizzato e ponderare le opere sul loro merito unico. È stato suggerito che i generi siano in risonanza con le persone a causa della familiarità, della comunicazione stenografica e della tendenza dei generi a spostarsi con costumi pubblici e a riflettere lo spirito del tempo. Mentre il genere dello storytelling è stato relegato come forma d’arte minore a causa della natura fortemente mutuata delle convenzioni, l’ammirazione è cresciuta. I sostenitori affermano che il genio di un pezzo di genere efficace è nella variazione, ricombinazione ed evoluzione dei codici.
Musica anti-genere:
Il miglior esempio di anti-genere nella musica è la composizione del 1952 di John Cage 4’33 “, in cui l’intera esibizione consiste in quattro minuti e mezzo di assoluto silenzio. I musicisti sono istruiti a non suonare i loro strumenti. Tutto il pubblico può sentire è il suono di se stessi.
In questo famoso e controverso brano, John Cage presenta il silenzio come antitesi della musica. Pertanto, l’assenza di tutti i contenuti udibili diventa l’anti-genere della musica. Ci sono, tuttavia, altri esempi.
Se la musica è l’arrangiamento artistico del suono, allora la disposizione non artistica del suono potrebbe essere un candidato adatto per la negazione musicale. La non-musica diventa rumore, piuttosto che melodia e ritmo artistici. Esempi di musica noise vanno dalle registrazioni di feedback basate sulla chitarra e alle esibizioni dal vivo (The Melvins, Nine Inch Nails, Jimi Hendrix) ai suoni stridenti di Screamo, Grindcore, musica industriale o stili elettronici di danza contemporanea come Gabber, Terrorcore, Breakcore, Glitch, ecc. In effetti, l’intero ethos della sottocultura punk era basato sul nichilismo, che per sua stessa natura cerca l’annientamento di categoria.
Letteratura anti-genere:
L’anti-genere, in letteratura, viene in particolare nella metà del XIX secolo. Sia il romanzo di Fyodor Dostoevskij del 1864 Note dalla metropolitana, con la sua introduzione dell’anti-eroe (indicato come l’uomo sotterraneo), nonché L’antichrist di Friedrich Nietzsche, pubblicato nel 1895, rappresentano i primi lavori della tradizione.
Per l’uomo sotterraneo di Dostoevskij, tutte le virtù del protagonista tradizionale (l’eroe) sono capovolte. Piuttosto che coraggioso, è debole e si lamenta sia del dolore fisico che dell’angoscia più profonda (più esistenziale). Piuttosto che l’altruismo e la cavalleria, sente vendetta e disprezzo nei confronti degli altri. L’uomo sotterraneo di Dostoevskij introduce alla letteratura occidentale l’archetipo dell’anti-eroe. Il suo primo lavoro attacca anche i positivisti dell’era illuminista, rafforzando così il caso contro l’ottimismo utopico. L’introduzione dell’anti-eroe combinata con la sua proposta distopica, rappresentano più di un morbido status anti-genere piuttosto che la definizione più tecnica del termine.
Per Nietzsche, il compito di superare la storia richiedeva una grande dichiarazione di guerra. I suoi nemici furono molti: nell’ultimo anno sano della sua vita fu in grado di completare due testi finali, Twilight of the Idols e The Anti-Christ.
Esempi più tecnici dell’anti-genere nella letteratura potrebbero includere la metafilatazione o l’aleatorismo, ma c’è una mancanza di studi contemporanei sull’argomento per risolvere definitivamente la questione.
Esempi in informatica:
La descrizione più tecnica del paradosso dell’anti-genere può essere trovata nell’informatica. Nella programmazione per computer un loop infinito è spesso un risultato non previsto (bug) di auto-riferimento circolare nel codice del programma.
Ad esempio, la massima eterna dell’artista Dada dichiara,
Dada aveva solo una regola: non seguire mai le regole.
Se (ipoteticamente) eseguiamo questa massima attraverso un algoritmo ricorsivo, ciò causerebbe un errore di programma. Perché, se Dada non obbedisce a questa regola, Dada sarebbe libero di seguire qualsiasi regola (una confutazione diretta di questa massima), ma se obbedisce a questa massima allora c’è almeno una regola che sta seguendo (una contraddizione). Nel linguaggio della programmazione del computer questo è fatale (impedisce che venga soddisfatta una condizione di uscita) ma per l’artista questo potrebbe essere il fine ultimo della sua arte.
Difficile contro Soft:
La definizione tecnica di anti-genere (versione hard) non è solo arte che insulta i suoi predecessori. La versione dura è più attiva nel suo volo dal significato. È coinvolto consapevolmente nel processo non solo di rompere con la tradizione, ma di annullare l’intero quadro che distingue le diverse categorie di genere in quel mezzo. Il silenzio al posto della musica e la tela bianca al posto della vernice sono due ovvi esempi di questo.
La versione morbida, tuttavia, è un po ‘più difficile da inchiodare. La definizione di un soft anti-genere potrebbe includere l’arte che rinuncia intenzionalmente alle convenzioni del suo medium o violenta rottura con la tradizione per sovversione, vandalismo-arte, irrazionalità, auto-sconfitta o altre strategie in uno spirito ribelle.
Il problema con questa versione più leggera dell’anti-genere è che tutti i movimenti artistici rappresentano per definizione una rottura decisiva con le tradizioni che li hanno preceduti. Altrimenti, sarebbero semplicemente continui con i loro predecessori. Questo è noto come il processo della dialettica. In primo luogo, viene proposta una tesi. Quindi la tesi viene respinta dall’anti-tesi. Questo rifiuto è infine accettato dalla comunità e una sintesi di tesi e antitesi si uniscono per creare la nuova proposta pronta per il rifiuto. E così il ciclo continua.
È importante enfatizzare la distinzione hard e soft, tuttavia, perché c’è una tendenza postmoderna ad associare atteggiamenti negativi / ribelli nei movimenti artistici a categorie formali come l’anti-genere, nonostante il fatto che l’anti-genere, nella sua versione hard, abbia una definizione molto più tecnica.
Paradosso dell’Anti-Genere:
L’anti-genere è di per sé un genere?
Questo pone un problema. Perché, se si tratta di un genere, allora non esiste, ma se non è un genere, non può aver luogo alcuna discussione su un’entità coerente. L’anti-genere soffre quindi di una crisi di identità. Certo, nulla renderebbe l’anti-genere più felice del negare la propria esistenza.
Facendo riferimento a una negazione di se stesso nella propria definizione, l’anti-genere raggiunge uno stato di verità contraddittorio (sia vero che falso allo stesso tempo). Ciò accade ogni volta che la definizione della parola in questione (o interpretazione della frase in questione) è una negazione del proprio significato. Per esempio,
L’affermazione in questa casella è falsa.
Quando è vero (che è falso) diventa una negazione di se stesso. Non può essere sia vero che falso allo stesso tempo. L’anti-genere soffre di questo stesso tipo di auto-annientamento.
Ma, anche se questo potrebbe rappresentare un problema per un logico simbolico o un ingegnere del software, non pone alcun problema all’anti-artista. L’obiettivo dell’artista che lavora nel loro rispettivo anti-genere è di eludere la classificazione di genere. Pertanto, l’incapacità della loro categoria di mantenere una definizione diventa una risorsa piuttosto che una passività.
Qual è la conclusione logica di un movimento artistico che è essenzialmente suicida?
Dopo aver annientato tutto ciò che incontrava sul loro percorso, ogni stile artistico e movimento che era venuto prima di loro, ogni atteggiamento politico e valore sociale, l’artista DaDa alla fine non aveva più nulla da consumare e quindi si ritirò in una vita di isolamento e scacchi.
Allo stesso modo, e per tutto il suo proselitismo (chiedendo una completa transvalutazione di tutti i valori umani), Nietzsche ha concluso la sua vita in uno stato di malattia mentale. E quindi non è raro sentire gli scrittori lamentarsi del fatto che l’unica cura per la storia sia un buon psichiatra e un sacco di medicine da prescrizione.