Viaggi a tema di musica rock

La musica rock è uno dei generi musicali più popolari al mondo. Il rock and roll esiste dagli anni ’50 e da allora si è sviluppato in diversi generi musicali, dal surf rock al death metal, e ha ispirato la musica pop in generale. La musica rock è un genere ampio di musica popolare che ha avuto origine come “rock and roll” negli Stati Uniti alla fine degli anni ’40 e all’inizio degli anni ’50 e si è sviluppato in una gamma di stili diversi a metà degli anni ’60 e successivamente, in particolare negli Stati Uniti. e il Regno Unito. Affonda le sue radici nel rock and roll degli anni ’40 e ’50, uno stile che attingeva pesantemente dai generi blues, rhythm and blues e dalla musica country.

La musica rock attingeva anche fortemente da una serie di altri generi come il blues elettrico e il folk, e incorporava influenze dal jazz, dalla classica e da altri stili musicali. Per la strumentazione, il rock si è concentrato sulla chitarra elettrica, di solito come parte di un gruppo rock con basso elettrico, batteria e uno o più cantanti. Di solito, il rock è musica basata su canzoni con un tempo di 4/4 che utilizza una forma strofa-ritornello, ma il genere è diventato estremamente diversificato. Come la musica pop, i testi spesso sottolineano l’amore romantico, ma affrontano anche un’ampia varietà di altri temi che sono spesso sociali o politici.

Alla fine del periodo “rock classico” degli anni ’60, erano emersi diversi sottogeneri di musica rock, inclusi ibridi come blues rock, folk rock, country rock, southern rock, raga rock e jazz rock, molti dei quali hanno contribuito allo sviluppo di rock psichedelico, che è stato influenzato dalla scena psichedelica e hippie controculturale. I nuovi generi emersi includevano il rock progressivo, che estendeva gli elementi artistici, il glam rock, che metteva in risalto lo showman e lo stile visivo, e il sottogenere vario e duraturo dell’heavy metal, che enfatizzava volume, potenza e velocità.

Nella seconda metà degli anni ’70, il punk rock reagì producendo critiche sociali e politiche essenziali ed energiche. Il punk ha influenzato negli anni ’80 la new wave, il post-punk e infine il rock alternativo. Dagli anni ’90 l’alternative rock ha iniziato a dominare la musica rock e ad entrare nel mainstream sotto forma di grunge, britpop e indie rock. Da allora sono emersi ulteriori sottogeneri fusion, tra cui pop punk, rock elettronico, rap rock e rap metal, così come tentativi consapevoli di rivisitare la storia del rock, inclusi i revival garage rock / post-punk e techno-pop nei primi anni 2000. La fine degli anni 2000 e 2010 ha visto un lento declino della popolarità e della rilevanza culturale della musica rock, con l’hip hop che lo ha superato come genere più popolare negli Stati Uniti.

La musica rock ha anche incarnato e servito come veicolo per movimenti culturali e sociali, portando a importanti sottoculture tra cui mod e rocker nel Regno Unito e la controcultura hippie che si è diffusa da San Francisco negli Stati Uniti negli anni ’60. Allo stesso modo, la cultura punk degli anni ’70 ha generato le sottoculture goth, punk ed emo. Ereditando la tradizione popolare della canzone di protesta, la musica rock è stata associata all’attivismo politico e ai cambiamenti negli atteggiamenti sociali nei confronti della razza, del sesso ed è spesso vista come un’espressione della rivolta dei giovani contro il consumismo e il conformismo degli adulti.

Caratteristiche
Il suono del rock è tradizionalmente centrato sulla chitarra elettrica amplificata, emersa nella sua forma moderna negli anni ’50 con la popolarità del rock and roll. Inoltre, è stato influenzato dai suoni dei chitarristi blues elettrici. Il suono di una chitarra elettrica nella musica rock è tipicamente supportato da un basso elettrico, che ha aperto la strada alla musica jazz nella stessa epoca, e dalle percussioni prodotte da un kit di batteria che combina batteria e piatti.

Questo trio di strumenti è stato spesso integrato dall’inclusione di altri strumenti, in particolare tastiere come il pianoforte, l’organo Hammond e il sintetizzatore. La strumentazione rock di base è stata derivata dalla strumentazione di base della band blues (chitarra solista prominente, secondo strumento cordale, basso e batteria). Un gruppo di musicisti che eseguono musica rock è definito come un gruppo rock o un gruppo rock. Inoltre, è tipicamente composto da tre (il trio di potere) e cinque membri. Classicamente, una rock band assume la forma di un quartetto i cui membri ricoprono uno o più ruoli, tra cui cantante, chitarrista solista, chitarrista ritmico, bassista, batterista e spesso tastierista o altro strumentista.

La musica rock è tradizionalmente costruita su una base di ritmi semplici non sincronizzati in un metro 4/4, con un rullante ripetitivo in controtempo sui tempi due e quattro. Le melodie spesso provengono da modi musicali più antichi come Dorian e Mixolydian, nonché modi maggiori e minori. Le armonie vanno dalla triade comune alle quarte e quinte perfette parallele e alle progressioni armoniche dissonanti. Dalla fine degli anni ’50, e in particolare dalla metà degli anni ’60 in poi, la musica rock ha spesso utilizzato la struttura strofa-ritornello derivata dal blues e dalla musica folk, ma c’è stata una notevole variazione da questo modello. I critici hanno sottolineato l’eclettismo e la diversità stilistica del rock. A causa della sua storia complessa e della sua tendenza a prendere in prestito da altre forme musicali e culturali, è stato sostenuto che ”

A differenza di molti stili precedenti di musica popolare, i testi rock hanno affrontato una vasta gamma di temi, inclusi l’amore romantico, il sesso, la ribellione contro “The Establishment”, le preoccupazioni sociali e gli stili di vita. Questi temi sono stati ereditati da una varietà di fonti come la tradizione pop di Tin Pan Alley, la musica folk e il rhythm and blues. Il giornalista musicale Robert Christgau definisce i testi rock come un “medium cool” con dizione semplice e ritornelli ripetuti, e afferma che la “funzione” primaria del rock “appartiene alla musica, o, più in generale, al rumore”. La predominanza di musicisti bianchi, maschi e spesso della classe media nella musica rock è stata spesso notata, e il rock è stato visto come un’appropriazione di forme musicali nere per un pubblico giovane, bianco e in gran parte maschile. Di conseguenza, si è anche visto articolare le preoccupazioni di questo gruppo sia nello stile che nei testi. Christgau, scrivendo nel 1972, ha detto che, nonostante alcune eccezioni, “il rock and roll di solito implica un’identificazione della sessualità e dell’aggressività maschile”.

Da quando il termine “rock” ha iniziato ad essere utilizzato in preferenza a “rock and roll” dalla fine degli anni ’60, è stato solitamente contrapposto alla musica pop, con la quale ha condiviso molte caratteristiche, ma dalla quale è spesso allontanato da un’enfasi sulla musicalità, performance dal vivo e un focus su temi seri e progressisti come parte di un’ideologia di autenticità che è spesso combinata con una consapevolezza della storia e dello sviluppo del genere. Secondo Simon Frith, il rock era “qualcosa di più del pop, qualcosa di più del rock and roll” e “i musicisti ock combinavano un’enfasi sull’abilità e la tecnica con il concetto romantico di arte come espressione artistica, originale e sincera”.

Nel nuovo millennio, il termine rock è stato occasionalmente usato come termine generico includendo forme come musica pop, musica reggae, musica soul e persino hip hop, con cui è stato influenzato ma spesso contrastato per gran parte della sua storia. Christgau ha usato il termine in senso ampio per riferirsi alla musica popolare e semipopolare che si rivolge alla sua sensibilità come “un rock-and-roll”, inclusa una predilezione per un buon ritmo, un testo significativo con un po ‘di arguzia e il tema della giovinezza, che detiene una “eterna attrazione” così oggettiva “che tutta la musica giovanile partecipa alla sociologia e al rapporto sul campo”. Scrivendo su Christgau’s Record Guide: The ’80s (1990), ha detto che questa sensibilità è evidente nella musica della cantautrice folk Michelle Shocked, del rapper LL Cool J e del duo synth-pop Pet Shop Boys— ”

Destinazioni di viaggio a tema

Londra
Un numero considerevole di gruppi rock e artisti di fama mondiale proviene dal Regno Unito, e molti di loro da Londra o dalla regione di Londra (o hanno trascorso parte della loro carriera lì). In quanto tale, ci sono tutti i tipi di luoghi legati al rock da vedere qui, come la casa in cui i Beatles hanno tenuto il loro concerto sul tetto nel 1969, o il pub Cart and Horses a Stratford, considerato il luogo di nascita degli Iron Maiden.

Liverpool
Liverpool ha un ricco patrimonio musicale. In particolare, l’eredità associata ai Beatles, per i quali Liverpool era la loro città natale. I fan possono visitare il Beatles Story, il Beatles Museum, il Cavern club, fare il Magical Mystery Tour a Penny Lane e Strawberry Fields. Il National Trust ha le case d’infanzia di John Lennon e Paul McCartney aperte al pubblico e puoi soggiornare nell’hotel Hard Days Night. L’unica mostra permanente sulla musica popolare britannica si è trasferita a Liverpool nel 2015, chiamata The British Music Experience. C’è anche la Royal Philharmonic Hall.

Attrazioni
Rock and Roll Hall of Fame e Museo. 751 Erieside Ave, Cleveland / Downtown (dirigiti verso nord sull’uscita East 9th St fino a raggiungere la Hall of Fame.
Se guidi nel Lago Erie, sei andato troppo lontano.), ☏ +1 216 781-ROCK (7625). Situato a North Coast Harbour, questo caratteristico edificio è stato progettato dal noto architetto IM Pei e ospita una vasta collezione di cimeli del rock and roll. Cleveland ha ospitato il primo concerto Rock, il termine “Rock and Roll” è stato coniato da un DJ di Cleveland e molte delle icone del genere musicale hanno utilizzato Cleveland come trampolino di lancio. Come Rock Inductee, Robert Plant dei Led Zeppelin, è stato parafrasato: per diventare una rock star negli Stati Uniti, prima devi essere amato a Cleveland.

Museo del Memphis Rock ‘n’ Soul. 191 Beale St (angolo di Third St; sulla piazza di FedExForum). Tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:00 (ultimo ingresso 18:15).
Un breve video viene mostrato a intervalli frequenti e poi ti viene fornito un auricolare in modo da poter ascoltare i commenti e numerose canzoni mentre cammini tra le mostre. Sponsorizzato dallo Smithsonian. Il museo era ospitato nella fabbrica di chitarre Gibson dall’altra parte della strada, che mette i visitatori direttamente sul pavimento della fabbrica. Musicisti famosi visitano periodicamente per ritirare chitarre personalizzate o per suonare un set al Gibson Lounge, all’estremità ovest dell’edificio.

Graceland. Memphis. Casa di Elvis Presley, “Il re del rock and roll”.
Non sorprende che questa sia l’attrazione turistica numero uno a Memphis. Pensa a una trappola per turisti di cattivo gusto ma non perderla: potresti rimanere piacevolmente sorpreso. Anche se non è consigliabile avventurarsi nei sobborghi che circondano il sito, c’è un sacco di cose su Elvis da vedere qui – la casa stessa (il piano superiore, con la camera da letto di Elvis e l’asilo di Lisa Marie, non è aperto al pubblico) , aeroplani privati ​​personalizzati, una collezione di automobili, dischi d’oro, costumi e altro ancora.

Elvis Week (“Settimana della morte” per la gente del posto) all’inizio di agosto, culminata con la veglia a lume di candela nell’anniversario della morte di Elvis. è un grosso problema, che può essere una cosa buona o cattiva, a seconda della tua prospettiva. Guarda i bizzarri scarabocchi a pennarello sul recinto, alcuni ironici, alcuni del tipo da fan psicopatici. Se ti capita di essere a Memphis durante la settimana della nascita o della morte, rispettivamente gennaio e agosto, siediti in centro per qualche ora solo per guardare i fan di Elvis. Non solo ad Halloween, ma in qualsiasi periodo dell’anno, vestiti come il Re (o come Priscilla se sei una ragazza) e diventerai subito una star a pieno titolo

Buddy Holly Crash Site (Il giorno in cui morì la musica) (vicino a Clear Lake (Iowa)).
La mattina presto del 3 febbraio 1959 un aereo che trasportava i musicisti rock Buddy Holly, Ritchie Valens e JP “The Big Bopper” Richardson che erano in tour insieme nel Midwest, si schiantò subito dopo il decollo, uccidendo loro e il pilota. L’incidente che ha ucciso tre famosi musicisti rock è stato soprannominato “Il giorno in cui morì la musica” ed è stato definito come tale nella cultura popolare. Ci sono diversi memoriali sul luogo dell’incidente.

Bethel Woods Center for the Arts (Sullivan County (New York), Hurd Road a mezzo miglio a N di NY 17B nella città di Bethel, a E della frazione di White Lake)
Nel 1969, un grande festival musicale nello stato di New York, Woodstock, si trasformò in un evento che definì la generazione. A metà degli anni 2000, l’imprenditore locale Alan Gerry realizzò un sogno di lunga data della contea di Sullivan di sfruttare il potenziale del sito del festival di Woodstock come attrazione turistica. Il sito originale, all’angolo sud-est dell’intersezione tra le strade Hurd e West Shore, è stato lasciato indisturbato e accessibile. Sulla collina vicina si trova un moderno anfiteatro che ha ospitato spettacoli di tutti, dagli atti che sono apparsi al festival originale alle orchestre sinfoniche. Il vicino museo è anche una tappa obbligata per chiunque desideri apprezzare meglio il significato culturale degli acri circostanti di quella che un tempo era la Fattoria di Yasgur.

Swedish Music Hall of Fame, Djurgårdsvägen 68 (Stoccolma / Djurgården).
Un museo di musica popolare svedese è stato inaugurato nel 2013, presentando ABBA the Museum come mostra principale.

Metallica House, 3132 Carlson Blvd (El Cerrito, 4 isolati a ovest della stazione Plaza BART.).
Questa casa non descrittiva ha ospitato i membri della band heavy metal Metallica dal 1983 al 1986. In casa e nel garage hanno scritto e provato le canzoni di “Ride the Lightning” e “Master of Puppets”.

Stile di vita di musica rock
Le auto e le motociclette classiche americane (e in una certa misura europee) fanno parte dello stile di vita rock’n’roll. Sebbene la periodizzazione non sia esatta, la produzione di veicoli privati ​​decollò negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, con carburante a buon mercato e l’espansione di periferie e autostrade. Le auto divennero più veloci e pesanti fino alla crisi petrolifera del 1973 e alle preoccupazioni ambientaliste, che incoraggiarono modelli più compatti.

Mangiare e bere
Il rock and roll tradizionale è altamente associato alla cucina americana degli anni ’50, e in particolare hamburger, patatine fritte e frullati. Molti commensali tradizionali suoneranno canzoni rock classiche sui loro jukebox o tramite altoparlanti. I sottogeneri rock successivi sono più fortemente associati a pub, immersioni e bar.

Hard Rock Cafe è una catena globale di ristoranti in 74 paesi a partire dal 2018. Ogni ristorante è come un mini-museo del rock and roll, le sue pareti ricoperte di chitarre, dischi, costumi e altri cimeli, in gran parte donati e firmati da gli artisti originali. I televisori riproducono video musicali. La maggior parte delle location ha anche un palco per band dal vivo (o occasionali cantate). Hard Rock International gestisce anche una manciata di Hard Rock Hotels.
Blueberry Hill, 6504 Delmar Blvd, St. Louis, un vero punto di riferimento ristorante e bar, aperto fino alle 3 del mattino. Chuck Berry suonava spesso qui. Assolutamente pieno di cimeli della cultura pop che abbracciano decenni, tra cui cestini per il pranzo, poster di concerti, giocattoli, figurine sportive e altri oggetti americani. Questo posto è sicuramente da non perdere.