La música rock es uno de los géneros musicales más populares del mundo. El rock and roll ha existido desde la década de 1950 y desde entonces se ha convertido en varios géneros diferentes de música, desde surf rock hasta death metal, y ha inspirado la música pop en general. La música rock es un género amplio de música popular que se originó como «rock and roll» en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, y se desarrolló en una variedad de estilos diferentes a mediados de la década de 1960 y más tarde, particularmente en los Estados Unidos. y el Reino Unido. Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 40 y 50, un estilo que se inspiró en gran medida en los géneros del blues, el rhythm and blues y la música country.
La música rock también se inspiró en otros géneros como el blues eléctrico y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otros estilos. Para la instrumentación, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, generalmente como parte de un grupo de rock con bajo eléctrico, batería y uno o más cantantes. Por lo general, el rock es música basada en canciones con un compás de 4/4 que utiliza una forma de estribillo-verso, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso. Como la música pop, las letras a menudo enfatizan el amor romántico, pero también abordan una amplia variedad de otros temas que con frecuencia son sociales o políticos.
A finales de la década de 1960, el período del «rock clásico» había surgido una serie de subgéneros distintos de la música rock, incluidos híbridos como blues rock, folk rock, country rock, sureño, raga rock y jazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo de rock psicodélico, que fue influenciado por la escena hippie y psicodélica contracultural. Los nuevos géneros que surgieron incluyeron el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos, el glam rock, que resaltó la espectacularidad y el estilo visual, y el subgénero diverso y perdurable del heavy metal, que enfatizó el volumen, la potencia y la velocidad.
En la segunda mitad de la década de 1970, el punk rock reaccionó produciendo críticas sociales y políticas enérgicas y desnudas. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el new wave, el post-punk y eventualmente en el rock alternativo. A partir de la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar la música rock y a irrumpir en la corriente principal en forma de grunge, britpop e indie rock. Desde entonces han surgido más subgéneros de fusión, incluidos el pop punk, el rock electrónico, el rap rock y el rap metal, así como los intentos conscientes de volver a visitar la historia del rock, incluidos los renacimientos del garage rock / post-punk y techno-pop a principios de la década de 2000. A finales de la década de 2000 y en la de 2010 se produjo un lento declive en la popularidad y relevancia cultural de la música rock, y el hip hop lo superó como el género más popular en los Estados Unidos.
La música rock también ha encarnado y ha servido como vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo que ha llevado a importantes subculturas que incluyen mods y rockers en el Reino Unido y la contracultura hippie que se extendió desde San Francisco en los Estados Unidos en la década de 1960. De manera similar, la cultura punk de la década de 1970 engendró las subculturas gótica, punk y emo. Al heredar la tradición popular de la canción de protesta, la música rock se ha asociado con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales hacia la raza, el sexo y, a menudo, se ve como una expresión de la rebelión de los jóvenes contra el consumismo y la conformidad de los adultos.
Caracteristicas
El sonido del rock se centra tradicionalmente en la guitarra eléctrica amplificada, que surgió en su forma moderna en la década de 1950 con la popularidad del rock and roll. Además, fue influenciado por los sonidos de los guitarristas de blues eléctrico. El sonido de una guitarra eléctrica en la música rock suele estar apoyado por un bajo eléctrico, que fue pionero en la música jazz en la misma época, y la percusión producida a partir de una batería que combina batería y platillos.
Este trío de instrumentos a menudo se ha complementado con la inclusión de otros instrumentos, en particular teclados como el piano, el órgano Hammond y el sintetizador. La instrumentación básica del rock se derivó de la instrumentación básica de la banda de blues (guitarra solista prominente, segundo instrumento de cuerda, bajo y batería). Un grupo de músicos que interpretan música rock se denomina banda de rock o grupo de rock. Además, normalmente consta de entre tres (el trío de poder) y cinco miembros. Clásicamente, una banda de rock toma la forma de un cuarteto cuyos miembros cubren uno o más roles, incluyendo vocalista, guitarrista principal, guitarrista rítmico, bajista, baterista y, a menudo, teclista u otro instrumentista.
La música rock se construye tradicionalmente sobre una base de ritmos simples no sincopados en un compás de 4/4, con un ritmo repetitivo del tambor en los tiempos dos y cuatro. Las melodías a menudo se originan en modos musicales más antiguos, como el dórico y el mixolidio, así como en los modos mayor y menor. Las armonías van desde la tríada común hasta cuartos y quintos perfectos paralelos y progresiones armónicas disonantes. Desde finales de la década de 1950, y particularmente desde mediados de la de 1960 en adelante, la música rock usó a menudo la estructura de verso-coro derivada del blues y la música folclórica, pero ha habido una variación considerable de este modelo. Los críticos han destacado el eclecticismo y la diversidad estilística del rock. Debido a su compleja historia y su tendencia a tomar prestado de otras formas musicales y culturales, se ha argumentado que »
A diferencia de muchos estilos anteriores de música popular, las letras de rock han tratado una amplia gama de temas, incluido el amor romántico, el sexo, la rebelión contra «The Establishment», las preocupaciones sociales y los estilos de vida. Estos temas se heredaron de una variedad de fuentes, como la tradición pop de Tin Pan Alley, la música folclórica y el rhythm and blues. El periodista musical Robert Christgau caracteriza las letras del rock como un «medio genial» con dicción simple y refranes repetidos, y afirma que la «función» principal del rock «se refiere a la música, o, más en general, al ruido». A menudo se ha observado el predominio de músicos blancos, masculinos y, a menudo, de clase media en la música rock, y el rock ha sido visto como una apropiación de formas musicales negras para una audiencia joven, blanca y mayoritariamente masculina. Como resultado, también se ha visto articular las preocupaciones de este grupo tanto en estilo como en letra. Christgau, escribiendo en 1972, dijo, a pesar de algunas excepciones, «el rock and roll generalmente implica una identificación de la sexualidad masculina y la agresión».
Desde que se empezó a utilizar el término «rock» en lugar de «rock and roll» a finales de la década de 1960, se ha contrastado habitualmente con la música pop, con la que ha compartido muchas características, pero de la que a menudo se distancia por un énfasis en la musicalidad, la interpretación en vivo y un enfoque en temas serios y progresivos como parte de una ideología de autenticidad que a menudo se combina con una conciencia de la historia y el desarrollo del género. Según Simon Frith, el rock era «algo más que pop, algo más que rock and roll» y «los músicos ock combinaron el énfasis en la habilidad y la técnica con el concepto romántico del arte como expresión artística, original y sincera».
En el nuevo milenio, el término rock se ha utilizado ocasionalmente como un término general que incluye formas como música pop, música reggae, música soul e incluso hip hop, con el que ha sido influenciado pero a menudo contrastado a lo largo de gran parte de su historia. Christgau ha utilizado el término ampliamente para referirse a la música popular y semipopular que se adapta a su sensibilidad como «un rockero», incluida la afición por un buen ritmo, una letra significativa con algo de ingenio y el tema de la juventud, que tiene una «atracción eterna» tan objetiva «que toda la música juvenil participa de la sociología y del informe de campo». Escribiendo en Christgau’s Record Guide: The ’80s (1990), dijo que esta sensibilidad es evidente en la música de la cantante y compositora de folk Michelle Shocked, el rapero LL Cool J y el dúo de synth-pop Pet Shop Boys— »
Destinos de viajes temáticos
Londres
Un número considerable de bandas y artistas de rock de fama mundial son del Reino Unido, y muchos de ellos de Londres o la región de Londres (o pasaron parte de su carrera allí). Como tal, hay todo tipo de lugares relacionados con el rock para ver aquí, como la casa donde los Beatles celebraron su concierto en la azotea en 1969, o el pub Cart and Horses en Stratford, considerado el lugar de nacimiento de Iron Maiden.
Liverpool
Liverpool tiene una rica herencia musical. En particular, la herencia asociada con The Beatles, para quienes Liverpool era su ciudad natal. Los fanáticos pueden visitar Beatles Story, el Museo de los Beatles, el club Cavern, tomar el Magical Mystery Tour a Penny Lane y Strawberry Fields. El National Trust tiene las casas de la infancia de John Lennon y Paul McCartneys abiertas al público, y usted puede quedarse en el hotel Hard Days Night. La única exposición permanente de música popular británica se trasladó a Liverpool en 2015, llamada The British Music Experience. También está el Royal Philharmonic Hall.
Atracciones
Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll. 751 Erieside Ave, Cleveland / Downtown (Conduzca hacia el norte por la salida East 9th St hasta llegar al Salón de la Fama.
Si conduce hacia el lago Erie, ha ido demasiado lejos), ☏ +1 216 781-ROCK (7625). Ubicado en North Coast Harbour, este edificio distintivo fue diseñado por el destacado arquitecto IM Pei y alberga una enorme colección de recuerdos del rock and roll. Cleveland fue el hogar del primer concierto de Rock, el término «Rock and Roll» fue acuñado por un DJ de Cleveland y muchos de los íconos del género musical utilizaron a Cleveland como trampolín. Como Rock Inductee, Robert Plant de Led Zeppelin, ha sido parafraseado: para convertirse en una estrella de rock en los EE. UU., Primero, debes ser amado en Cleveland.
Museo Memphis Rock ‘n’ Soul. 191 Beale St (esquina de Third St; en la plaza de FedExForum). Todos los días de 10 a. M. A 7 p. M. (Última admisión a las 6:15 p. M.).
Se muestra un video corto a intervalos frecuentes y luego se le da un auricular para que pueda escuchar comentarios y numerosas canciones mientras recorre las exhibiciones. Patrocinado por el Smithsonian. El museo solía estar ubicado en la fábrica de guitarras Gibson al otro lado de la calle, lo que coloca a los visitantes en el piso de la fábrica. Músicos famosos visitan periódicamente para comprar guitarras personalizadas o tocar un set en el Gibson Lounge, en el extremo oeste del edificio.
Graceland. Memphis. Hogar de Elvis Presley, «El rey del rock and roll».
No es de extrañar que esta sea la atracción turística número uno en Memphis. Piense en una trampa para «turistas de mal gusto», pero no se la pierda, puede que se sorprenda gratamente. Aunque no es aconsejable aventurarse en los suburbios que rodean el sitio, hay muchas cosas de Elvis para ver aquí: la casa en sí (el piso superior, con el dormitorio de Elvis y la guardería de Lisa Marie, no está abierto al público). , aviones privados personalizados, una colección de automóviles, discos de oro, disfraces y más.
Semana de Elvis («Semana de la Muerte» para los lugareños) a principios de agosto, que culmina con la vigilia con velas en el aniversario de la muerte de Elvis. es un gran problema, que puede ser algo bueno o malo, según su perspectiva. Echa un vistazo a los extraños garabatos con rotulador en la valla, algunos hip-irónicos, algunos del tipo de fan psico-lunático. Si te encuentras en Memphis durante la Semana del Nacimiento o la Muerte, enero y agosto, respectivamente, siéntate en el centro durante unas horas solo para ver a los fanáticos de Elvis. No solo en Halloween, sino en cualquier época del año, vístete como el Rey (o como Priscilla si eres una niña) e instantáneamente serás una estrella por derecho propio.
Buddy Holly Crash Site (El día que murió la música) (cerca de Clear Lake (Iowa)).
En la madrugada del 3 de febrero de 1959, un avión que transportaba a los músicos de rock Buddy Holly, Ritchie Valens y JP «The Big Bopper» Richardson, que estaban de gira por el Medio Oeste juntos, se estrelló justo después del despegue, matándolos a ellos y al piloto. El accidente que acabó con la vida de tres populares músicos de rock ha sido apodado «El día en que murió la música» y se lo conoce como tal en la cultura popular. Hay varios monumentos en el lugar del accidente.
Bethel Woods Center for the Arts (condado de Sullivan (Nueva York), Hurd Road a media milla al norte de NY 17B en la ciudad de Bethel, al este de la aldea de White Lake)
En 1969, un gran festival de música en el norte del estado de Nueva York, Woodstock, se convirtió en un evento que definió a una generación. A mediados de la década de 2000, el empresario local Alan Gerry hizo realidad un sueño del condado de Sullivan de sacar provecho del potencial del festival de Woodstock como atractivo turístico. El sitio original, en la esquina sureste de la intersección de las carreteras Hurd y West Shore, se ha dejado inalterado y accesible. En la colina cercana hay un anfiteatro moderno que ha albergado actuaciones de todos, desde actos que aparecieron en el festival original hasta orquestas sinfónicas. El museo cercano también es una visita obligada para cualquiera que desee apreciar mejor el significado cultural de los acres circundantes de lo que una vez fue la Granja de Yasgur.
Salón de la Fama de la Música de Suecia, Djurgårdsvägen 68 (Estocolmo / Djurgården).
Un museo de música popular sueca se inauguró en 2013, con ABBA the Museum como exposición principal.
Casa Metallica, 3132 Carlson Blvd (El Cerrito, 4 cuadras al oeste de la estación Plaza BART).
Esta casa indescriptible albergó a los miembros de la banda de heavy metal Metallica de 1983 a 1986. En la casa y el garaje escribieron y ensayaron las canciones de ‘Ride the Lightning’ y ‘Master of Puppets’.
Estilo de vida de la música rock
Los automóviles y motocicletas clásicos estadounidenses (y hasta cierto punto europeos) son parte del estilo de vida del rock’n’roll. Si bien la periodización no es exacta, la producción de vehículos privados despegó en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, con combustible barato y expansión de suburbios y autopistas. Los automóviles se volvieron más rápidos y pesados hasta la crisis del petróleo de 1973 y las preocupaciones ecologistas, que alentaron modelos más compactos.
Comer y beber
El rock and roll tradicional está muy asociado con la cocina estadounidense de la década de 1950, y especialmente con las hamburguesas, las papas fritas y los batidos. Muchos comensales tradicionales tocarán canciones de rock clásico en sus máquinas de discos o mediante altavoces. Los subgéneros de rock posteriores están más fuertemente asociados con pubs, antros y bares.
Hard Rock Cafe es una cadena global de restaurantes en 74 países a partir de 2018. Cada restaurante es como un mini-museo de rock and roll, sus paredes están cubiertas de guitarras, discos, disfraces y otros recuerdos, muchos de ellos donados y firmados por los artistas originales. Los televisores reproducen videos musicales. La mayoría de los lugares también tienen un escenario para bandas en vivo (o cantar a largo ocasional). Hard Rock International también opera un puñado de Hard Rock Hotels.
Blueberry Hill, 6504 Delmar Blvd, St. Louis, un verdadero restaurante y bar emblemático, abierto hasta las 3 a. M. Chuck Berry solía jugar aquí con frecuencia. Absolutamente lleno de recuerdos de la cultura pop que abarcan décadas, como loncheras, carteles de conciertos, juguetes, cromos deportivos y otros artículos de estilo americano. Este lugar definitivamente no es uno para perderse.