ロックミュージックは、世界で最も人気のある音楽ジャンルの1つです。ロックンロールは1950年代から存在しており、それ以来、サーフロックからデスメタルまで、さまざまなジャンルの音楽に発展し、一般にポップミュージックに影響を与えてきました。ロックミュージックは、1940年代後半から1950年代初頭に米国で「ロックンロール」として誕生し、1960年代半ば以降、特に米国でさまざまなスタイルに発展した幅広いジャンルのポピュラー音楽です。そしてイギリス。1940年代と1950年代のロックンロールにルーツを持ち、ブルース、リズム、ブルースのジャンルとカントリーミュージックから大きく引き出されたスタイルです。
ロックミュージックは、エレクトリックブルースやフォークなど、他の多くのジャンルからも強く引き出され、ジャズ、クラシックなどの音楽スタイルからの影響を取り入れました。インストゥルメンテーションでは、ロックはエレクトリックギターを中心に、通常はエレクトリックベース、ドラム、1人以上の歌手を含むロックグループの一部として使用されます。通常、ロックはバースコーラス形式を使用した4/4拍子の曲ベースの音楽ですが、ジャンルは非常に多様化しています。ポップミュージックと同様に、歌詞はロマンチックな愛を強調することが多いが、社会的または政治的であることが多い他のさまざまなテーマにも対応している。
1960年代後半の「クラシックロック」期間までに、ブルースロック、フォークロック、カントリーロック、サザンロック、ラーガロック、ジャズロックなどのハイブリッドを含む、多くの異なるロックミュージックサブジャンルが出現し、その多くがサイケデリックロックは、異文化のサイケデリックでヒッピーのシーンに影響を受けました。出現した新しいジャンルには、芸術的要素を拡張したプログレッシブロック、ショーマンシップとビジュアルスタイルを強調したグラムロック、ボリューム、パワー、スピードを強調したヘビーメタルの多様で永続的なサブジャンルが含まれていました。
1970年代の後半、パンクロックは、剥奪されたエネルギッシュな社会的および政治的批評を生み出すことで反応しました。パンクは1980年代にニューウェーブ、ポストパンク、そして最終的にはオルタナティブロックに影響を与えました。1990年代から、オルタナティブロックはロック音楽を支配し始め、グランジ、ブリットポップ、インディーロックの形で主流に突入し始めました。その後、ポップパンク、エレクトロニックロック、ラップロック、ラップメタルなどのフュージョンサブジャンルが登場し、2000年代初頭のガレージロック/ポストパンクやテクノポップのリバイバルなど、ロックの歴史を再考しようとする意識が高まっています。2000年代後半と2010年代は、ロックミュージックの主流の人気と文化的関連性が徐々に低下し、ヒップホップは米国で最も人気のあるジャンルとしてそれを上回っていました。
ロックミュージックはまた、文化的および社会的運動の手段として具体化され、その媒体として機能し、1960年代にイギリスのモッズやロッカーなどの主要なサブカルチャーや、米国のサンフランシスコから広まったヒッピーカウンターカルチャーにつながりました。同様に、1970年代のパンクカルチャーは、ゴス、パンク、エモのサブカルチャーを生み出しました。抗議歌の民俗の伝統を受け継ぐロックミュージックは、政治的活動だけでなく、人種、性別に対する社会的態度の変化とも関連しており、大人の消費主義や従順に対する若者の反乱の表現と見なされることがよくあります。
特徴
ロックのサウンドは、伝統的には、増幅されたエレクトリックギターを中心としており、1950年代にロックンロールの人気でモダンな形で登場しました。また、エレクトリック・ブルースのギタリストのサウンドにも影響を受けました。ロックミュージックのエレクトリックギターのサウンドは、通常、同じ時代のジャズミュージックのパイオニアであるエレクトリックベースギターと、ドラムとシンバルを組み合わせたドラムキットから生成されたパーカッションによってサポートされます。
この3つの楽器には、他の楽器、特にピアノ、ハモンドオルガン、シンセサイザーなどのキーボードが含まれていることがよくあります。基本的なロック楽器は、基本的なブルースバンド楽器（著名なリードギター、2番目の弦楽器、ベース、ドラム）から派生したものです。ロックミュージックを演奏するミュージシャンのグループは、ロックバンドまたはロックグループと呼ばれます。さらに、通常は3人（パワートリオ）から5人のメンバーで構成されます。クラシックでは、ロックバンドはカルテットの形を取り、メンバーはボーカリスト、リードギタリスト、リズムギタリスト、ベースギタリスト、ドラマー、多くの場合キーボードプレーヤーや他の楽器奏者を含む1つ以上の役割をカバーします。
ロックミュージックは伝統的に、4/4メートルの単純なシンコペーションされていないリズムに基づいて構築されており、ビート2と4で繰り返しスネアドラムバックビートを行います。メロディーは、多くの場合、ドリアンやミクソリディアンなどの古い音楽モード、およびメジャーモードとマイナーモードに由来します。ハーモニーは、一般的なトライアドから平行な4分の5と5分の1、不協和なハーモニーの進行にまで及びます。1950年代後半以降、特に1960年代半ば以降、ロックミュージックはブルースやフォークミュージックに由来するバースコーラス構造を使用することがよくありますが、このモデルにはかなりのバリエーションがあります。批評家は、ロックの折衷主義と文体の多様性を強調しています。その複雑な歴史と、他の音楽的および文化的形態から借用する傾向があるため、「
以前の多くのポピュラー音楽のスタイルとは異なり、ロックの歌詞は、ロマンチックな愛、セックス、「The Establishment」に対する反逆、社会的関心、ライフスタイルなど、幅広いテーマを扱ってきました。これらのテーマは、ティンパンアリーのポップの伝統、フォークミュージック、リズムとブルースなど、さまざまなソースから継承されました。音楽ジャーナリストのロバートクリストガウは、ロックの歌詞を単純な言葉遣いと繰り返し控えめな「クールな媒体」として特徴付け、ロックの主要な「機能」が「音楽、より一般的にはノイズに関係する」と断言します。ロックミュージックにおける白人、男性、および多くの場合中流階級のミュージシャンの優位性はしばしば指摘されており、ロックは、若い白人および主に男性の聴衆のための黒い音楽形式の流用と見なされてきました。結果として、また、スタイルと歌詞の両方で、このグループの懸念を明確に示すことも見られました。1972年に執筆したChristgauは、いくつかの例外はあるものの、「ロックンロールは通常、男性のセクシュアリティと攻撃性の特定を意味する」と述べています。
1960年代後半から「ロック」という用語が「ロックンロール」に代わって使用されるようになって以来、多くの特徴を共有するポップ音楽とは対照的でしたが、強調されて遠ざかっていました。ミュージシャンシップ、ライブパフォーマンス、そしてジャンルの歴史と発展の認識と頻繁に組み合わされる信頼性のイデオロギーの一部としての深刻で進歩的なテーマへの焦点。サイモン・フリスによると、ロックは「ポップス以上、ロックンロール以上」であり、「ロックミュージシャンはスキルとテクニックに重点を置き、芸術的表現、オリジナルで誠実なロマンチックなアートのコンセプト」を組み合わせた。
新しいミレニアムでは、ロックという用語は、ポップミュージック、レゲエミュージック、ソウルミュージック、さらにはヒップホップなど、その歴史の多くから影響を受けてきたがしばしば対照的な形を含む包括的な用語として使用されることがあった。クリストガウは、彼の感性に応えるポピュラーでセミポピュラーな音楽を「ロックンロール」として広く言及するために使用しました。これには、グッドビートへの愛着、ウィットのある意味のある歌詞、若者のテーマが含まれます。 「永遠の魅力」を保持しているため、「すべての若者の音楽が社会学やフィールドレポートに参加する」という客観性を持っています。クリストガウのレコードガイドを書く：80年代（1990）、彼はこの感性はフォークシンガーソングライターミシェルショック、ラッパーLLクールJ、シンセポップデュオペットショップボーイズの音楽で明白であると述べました。
テーマ旅行先
London
かなりの数の世界的に有名なロックバンドやアーティストがイギリス出身で、その多くはロンドンやロンドン地域の出身です（または彼らのキャリアの一部をそこで過ごしました）。1969年にビートルズが屋上コンサートを開催した家や、アイアンメイデンの発祥の地であるストラットフォードのカートアンドホースパブなど、ロック関連のあらゆる場所がここにあります。
リバプール
リバプールには豊かな音楽遺産があります。特に、リバプールが彼らの故郷であったビートルズに関連した遺産。ファンは、ビートルズストーリー、ビートルズミュージアム、キャバーンクラブを訪れ、ペニーレーンとストロベリーフィールズへのマジカルミステリーツアーに参加できます。ナショナルトラストには、ジョンレノンとポールマッカートニーの幼年期の家庭が一般公開されており、ハードデイズナイトホテルに滞在できます。イギリスのポピュラー音楽の唯一の常設展示は、ブリティッシュミュージックエクスペリエンスと呼ばれる2015年にリバプールに移動しました。ロイヤルフィルハーモニックホールもあります。
見どころ
ロックンロールの殿堂博物館。751 Erieside Ave、Cleveland / Downtown（East 9th St出口を北に走り、殿堂入り。
エリー湖に車で入ると、行き過ぎです。）、☏+1 216 781-ROCK（7625）。ノースコーストハーバーに位置するこの独特の建物は、著名な建築家IMペイによって設計され、ロックンロールの記念品の膨大なコレクションを収容しています。クリーブランドは最初のロックコンサートの本拠地であり、「ロックンロール」という用語はクリーブランドDJによって作られたもので、音楽ジャンルのアイコンの多くはクリーブランドを踏み台として使用していました。Led ZeppelinのRobert PlantであるRock Inducteeが言い換えられました。米国でロックスターになるには、まず、クリーブランドで愛される必要があります。
メンフィスロックンソウル博物館。191 Beale St（サードストリートの角; FedExForumの広場）。毎日10 AM-7PM（最終入場18:15 PM）。
短いビデオが頻繁に表示され、その後、ヘッドセットが提供されるので、展示を歩きながら解説や多数の曲を聞くことができます。スミソニアンが後援。博物館はかつて通りの向こう側のギブソンギター工場に収容されていました。有名なミュージシャンが定期的に訪問して、カスタムギターをピックアップしたり、建物の西端にあるギブソンラウンジでセットを演奏したりしています。
グレースランド。メンフィス。エルビス・プレスリーの本拠地、「ロックンロールのキング」。
これがメンフィスで一番の観光名所であることは驚くに値しません。「タックなツーリスト」の罠を考えてみてください。見逃さないでください。あなたは喜んで驚かれるかもしれません。サイト周辺の郊外を冒険することはお勧めできませんが、ここにはエルビスのものがたくさんあります-家自体（上層階、エルビスの寝室とリサマリーの保育園は公開されていません） 、カスタマイズされたプライベート飛行機、自動車コレクション、ゴールドレコード、衣装など。
8月上旬のエルビスウィーク（地元の人には「死の週」）。エルビスの死の記念日にキャンドルライトの集会で最高潮に達しました。あなたの視点に応じて、それは良いことでも悪いことでもありえます。フェンスにある奇妙なフェルトペンの落書き、ヒップアイロニック、精神狂気のファンの並べ替えなどをチェックしてください。誕生週または死の週（それぞれ1月と8月）にメンフィスにいる場合は、エルビスのファンを見守るためにダウンタウンに数時間座ってください。ハロウィーンだけでなく、いつでも王様のように（または、女の子の場合はプリシラのように）ドレスアップすると、すぐに自分のスターになります
バディホリークラッシュサイト（音楽が死んだ日）（クリアレイク（アイオワ）の近く）。
1959年2月3日の早朝、ロックミュージシャンのバディホリー、リッチーヴァレンス、および中西部をツアーしていたJP “The Big Bopper” Richardsonを乗せた飛行機が離陸直後に墜落し、彼らとパイロットを殺しました。3人の人気ロックミュージシャンの命を奪った事故は、「音楽が死んだ日」と呼ばれ、大衆文化ではそう呼ばれています。墜落現場にはいくつかの記念碑があります。
ベセルウッズセンターフォージアーツ（サリバン郡（ニューヨーク州）、ハードロード、ニューヨーク17Bの北0.5マイル、ホワイトレイクの村の東、ベセルの町）
1969年、ニューヨーク州北部の大きな音楽祭であるウッドストックが世代を決定するイベントになりました。2000年代半ば、地元の起業家であるアランジェリーは、ウッドストックフェスティバルの観光地としての可能性を利用するというサリバン郡の長い夢を実現しました。元の場所は、ハード道路とウェストショア道路の交差点の南東の角にあり、邪魔されずアクセスできます。近くの丘の上には、元のフェスティバルでの公演から交響楽団まで、すべての人が演奏したモダンな円形劇場があります。近くの博物館は、かつてヤスグルの農場であったものの周囲のエーカーの文化的重要性をよりよく理解したい人にとっても必見です。
スウェーデン音楽の殿堂、ユールゴースヴァーゲン68（ストックホルム/ユールゴーデン）。
2013年にスウェーデンのポピュラー音楽の博物館が開館し、ABBA美術館を主な展示として紹介しています。
メタリカハウス、3132カールソンブルバード（エルセリート、プラザBART駅の西4ブロック）。
この目立たない家には、1983〜1986年のヘビーメタルバンドメタリカのメンバーが住んでいました。家とガレージで、彼らは「ライドザライトニング」と「マスターオブパペット」の曲を書いてリハーサルしました。
ロックミュージック
クラシックアメリカン（そしてある程度ヨーロッパ）の車やバイクは、ロックンロールライフスタイルの一部です。周期化は正確ではありませんが、第二次世界大戦後の数年間で、安価な燃料と郊外や高速道路の拡張により、自家用車の生産が始まりました。1973年の石油危機と環境保護への懸念が高まるまで、自動車はより速く、より重くなり、よりコンパクトなモデルが奨励されました。
飲食します
伝統的なロックンロールは、1950年代のアメリカ料理、特にハンバーガー、フライドポテト、シェイクと高い関連性があります。多くの伝統的なダイナーは、ジュークボックスまたはスピーカーを介してクラシックロックソングを演奏します。その後のロックサブジャンルは、パブ、ダイブ、バーとより深く関連しています。
Hard Rock Cafeは、2018年時点で74か国に広がる世界的なレストランチェーンです。各レストランはロックンロールのミニ美術館のようで、壁はギター、レコード、衣装、その他の記念品で覆われています。オリジナルのアーティスト。テレビ全体でミュージックビデオを再生します。ほとんどの場所には、ライブバンド（または時折歌う）のステージもあります。ハードロックインターナショナルはまた、少数のハードロックホテルを運営しています。
Blueberry Hill、6504 Delmar Blvd、St. Louis、真のランドマークとなるレストランとバーで、午前3時まで営業しています。チャックベリーはかつてここで頻繁にプレーしていました。お弁当箱、コンサートのポスター、おもちゃ、スポーツトレーディングカード、その他のアメリカーナなど、数十年にわたるポップカルチャーの記念品でいっぱいです。この場所は絶対にお見逃しなく。