Plateresco

Plateresco, che significa “alla maniera di un argentiere” (plata in argento in spagnolo), era un movimento artistico, soprattutto architettonico, sviluppato in Spagna e nei suoi territori, che apparve tra il tardo gotico e il primo Rinascimento alla fine del XV secolo, e diffuso nei prossimi due secoli. È una modifica dei concetti spaziali gotici e una miscela eclettica di elementi decorativi mudéjar, gotico fiammeggiante e lombardo, oltre a elementi rinascimentali di origine toscana.

Esempi di questo sincretismo sono l’inclusione di scudi e pinnacoli su facciate, colonne costruite nel Rinascimento in stile neoclassico e facciate divise in tre parti (nell’architettura rinascimentale sono divise in due). Raggiunse il suo apice durante il regno di Carlo V, imperatore del Sacro Romano Impero, specialmente a Salamanca, ma prosperò anche in altre città della penisola iberica come León e Burgos e nel territorio della Nuova Spagna, che ora è il Messico.

Plateresco è stato considerato fino ad oggi uno stile rinascimentale da molti studiosi. Per gli altri, è il suo stile, e talvolta riceve la designazione di Protorenaissance. Alcuni lo chiamano anche Primo Rinascimento in un rifiuto di considerarlo uno stile in sé, ma per distinguerlo dalle opere rinascimentali non spagnole.

Lo stile è caratterizzato da facciate decorative decorate con motivi floreali, lampadari, festoni, creature fantastiche e ogni genere di configurazione. La disposizione spaziale, tuttavia, è più chiaramente ispirata al gotico. Questa fissazione su parti specifiche e la loro spaziatura, senza cambiamenti strutturali del modello gotico, la rendono spesso classificata come una semplice variazione dello stile rinascimentale. Nella Nuova Spagna, la Plateresca ha acquisito una propria configurazione, aggrappandosi strettamente alla sua eredità mudéjar e fondendosi con le influenze dei nativi americani.

Nel 19 ° secolo con l’avvento dello storicismo, lo stile architettonico plateresco è stato ripreso con il nome di Monterrey Style.

Etimologia
Il nome Plateresque proveniva dal commercio di argentieri. Diego Ortiz de Zúñiga lo usò per la prima volta, applicandolo alla Cappella Reale della Cattedrale di Siviglia nel 17 ° secolo.

Problemi di area geografica e considerazione come stile
Tradizionalmente il plateresco è stato considerato uno stile esclusivamente “spagnolo”, un termine applicato anche all’architettura nei territori spagnoli detenuti dalla corona spagnola tra il XV e il XVII secolo. Ma verso la metà del 20 ° secolo questa connotazione geografica fu messa in discussione dagli argomenti di diversi autori, in particolare Camón Aznar (1945) e Rosenthal (1958), che definirono genericamente il plateresco come un insieme unitario di elementi: gotico, musulmano e rinascimentale. Aznar non lo considera uno stile propriamente detto rinascimentale, e Rosenthal sottolinea la sua associazione con alcuni edifici in altri paesi europei, principalmente in Francia e Portogallo, ma anche in Germania e altri.

Questo problema evidenzia l’imprecisione del nome Plateresque e le difficoltà insite nel usarlo per descrivere le produzioni di un periodo di confusione e transizione tra stili, soprattutto perché sono caratterizzati da profusione decorativa che suggerisce un tentativo di mascherare il fallimento degli architetti spagnoli a sviluppare nuove idee strutturali e spaziali. È stato persino suggerito che questo problema potesse essere risolto identificando ciò che è chiamato Plateresco come la sostituzione della decorazione gotica con le grottesche ispirate alle opere dell’Italia Sebastiano Serlio.

Qualunque argomento persuasivo, tuttavia, deve ammettere che il plateresco o il protocargo era un movimento artistico che rispondeva alle richieste delle classi dominanti della Spagna imperiale, che aveva appena completato la Reconquista e iniziato la colonizzazione delle Americhe. Gli spagnoli stavano sviluppando una consapevolezza del loro crescente potere e ricchezza, e nella loro esuberanza lanciarono un periodo di costruzione di grandi monumenti per simbolizzarli con quelli che ora sono considerati tesori nazionali.

Caratteristiche
Plateresco spagnolo
Le tipiche facciate plateresche, come quelle delle pale d’altare, sono state realizzate con la stessa cura delle opere degli orafi e decorate in modo così abbondante. La decorazione, sebbene di varie ispirazioni, era principalmente di motivi vegetali, ma aveva anche una profusione di medaglioni, dispositivi araldici e figure di animali, tra gli altri. La plateresca utilizzava una grande quantità di materiali: lastre d’oro su creste e tetti, vasi, ecc. Ci sono prove di opere più policrome alla conclusione del primo terzo del 16 ° secolo, quando apparivano stemmi araldici di provenienza storica e lunghe balaustre, a menzionare un tipo di decorazione meno impegnata.

La proliferazione della decorazione per tutte le superfici architettoniche ha portato alla creazione di nuove superfici e sottospazi, che a loro volta sono stati decorati in modo profuso, come nicchie e edicole.

Gli elementi italiani sono stati sviluppati anche progressivamente come decorazione: bugnati, capitelli classici, archi romani e soprattutto grottesche.

La decorazione aveva significati specifici e non può essere letta come semplicemente decorativa; così allori, scudi militari e corni di abbondanza furono posti nelle case del personale militare. Allo stesso modo, i miti greci e romani erano raffigurati altrove per rappresentare gli ideali umanistici astratti, in modo che il decorativo diventasse un mezzo per esprimere e diffondere gli ideali del Rinascimento.

Plataresque implementò e preferì nuovi aspetti spaziali, così i caustrales, o le scale di scatole aperte, fecero la loro apparizione. Tuttavia, ci sono stati pochi cambiamenti spaziali rispetto alla tradizione gotica.

American Plateresque
In America, specialmente nell’odierno Messico, varie culture indigene erano in certi stadi di sviluppo che possono essere considerati barocchi quando gli spagnoli portarono con loro lo stile plateresco. Questo fenomeno europeo si mescolava in modo simbiotico con le tradizioni locali, così che la pura architettura gotica non fu costruita in America stessa, ma la Plateresca si mescolò con le influenze dei nativi americani, presto evolvendosi in quello che venne chiamato Barocco Americano.

Storia
Lo stile plateresco segue la linea di Isabelline, dove elementi decorativi di origine italiana si combinano con elementi tradizionali iberici per formare complessi ornamentali che ricoprono le strutture gotiche. Possiamo parlare di plateresco che conserva le forme gotiche come base fino al 1530. Dopo quella data, sebbene continuasse ad essere usata e gli ornamenti platereschi continuassero ad evolversi, divenne parte di un’architettura che stava iniziando ad incorporare le idee del Rinascimento. Nel 1563, con l’inizio della costruzione del monastero di San Lorenzo de El Escorial, l’architettura rinascimentale fu purificata attraverso gli interventi di Juan de Herrera, che pose fine allo splendore e alla diffusione del plateresco nella penisola iberica. Ma in Messico non fu dimenticato, portando a uno stile neoplateresco nel XVIII secolo.

In ogni caso il plateresco, considerato o meno come uno stile, e se esclusivamente spagnolo o più ampiamente europeo, rappresenta la transizione tra stili gotici e rinascimentali.

Stile isabellino (XV secolo)
Nel XV secolo cominciò a svilupparsi nella Corona di Castiglia una tendenza a decorare con sfarzo dall’architettura fiamminga, islamica e castigliana, che ricevette il nome di gotico isabellino perché la maggior parte della costruzione fu fatta al comando di Isabella I di Castiglia. Questi ornamenti, che erano di complessità progressiva, non influenzavano la struttura interna degli edifici.

Qualcosa di simile accadde nello stesso periodo in Portogallo, dando origine a quello che divenne noto come lo stile manuelino.

Gotico plateresco (fine del XV secolo – 1530)
Un movimento iniziò nella Spagna del tardo XV secolo per mascherare edifici gotici con decorazioni floride, specialmente grottesche, ma l’applicazione superficiale di questo principio non modificò le qualità spaziali o la struttura architettonica di quegli edifici. Questo processo iniziò quando il Rinascimento arrivò in Spagna e gli architetti cominciarono a copiare le caratteristiche architettoniche del Rinascimento senza capire le nuove idee che stavano dietro di loro, cioè senza lasciare andare le forme e le idee medievali.

Molti degli edifici platereschi erano già stati costruiti, ai quali sono stati aggiunti solo strati di ornamenti rinascimentali, in particolare attorno alle aperture (finestre e porte) e, in generale, tutti gli elementi non architettonici, con alcune eccezioni.

Sebbene l’appellativo “plateresco” sia di solito applicato all’atto di sovrapporre nuovi elementi rinascimentali su forme governate da linee guida medievali in architettura, questa tendenza si riscontra anche nella pittura e nella scultura spagnola dell’epoca.

Rinascimento plateresco (1530-1560)
Questo è il periodo in cui il Rinascimento si era impadronito della penisola iberica, sebbene non avesse ancora raggiunto il suo apice. Questo evento si è verificato con gli emendamenti di Juan de Herrera e Filippo II di Spagna alla progettazione del monastero di El Escorial, la cui costruzione iniziò nel 1563.

A quel tempo la decorazione, sebbene ancora abbondante, è completamente dentro i parametri italiani e applicata a edifici progettati secondo la logica delle idee del Rinascimento.

Stile di Monterrey (19 ° secolo e primo terzo del 20 ° secolo)
Lo stile di Monterrey sorse nel XIX secolo. Prende il nome dal palazzo di Monterrey a Salamanca, che è stato costruito in uno stile neo-plateresco, uno storicismo del plateresco.

Lo stile è sopravvissuto fino all’inizio del 20 ° secolo, caratterizzato da “revival” nazionali e regionali. Si diffuse ampiamente e, sebbene non accettata negli ambienti critici del mondo accademico, alcuni esempi si possono trovare sulla Gran Vía di Madrid.

In Messico ci fu anche una nuova iterazione del plateresco che si diffuse negli Stati Uniti sud-occidentali, a partire dalla prima metà del XVIII secolo. Questo Neo-plateresco non deve essere confuso con quello della Spagna alla fine del XIX e all’inizio del XX secolo, il cosiddetto stile di Monterrey.

Esempi
Architetti e artisti platereschi
Di prima plateresco.
Diego de Alcázar
Alonso de Covarrubias
Martín de Gainza
Rodrigo Gil de Hontañón
Gil de Siloé
Andrés de Vandelvira
Diego de Riaño
Diego Siloe
Vasco de la Zarza
Di neo-plateresco.
Eduardo Adaro Magro
José López Sallaberry

Edifici platereschi, elementi architettonici e altre opere
La facciata del Convento di San Marcos (León).
La Torre di Guadramiro (Salamanca).
Il castello di Calle Maqueda.
La facciata dell’Università di Salamanca.
L’ospedale dei monarchi cattolici di Santiago de Compostela.
La facciata della nuova cattedrale di Salamanca.
La facciata del Convento di San Esteban di Salamanca.
Il chiostro del Convento delle Due Dame di Salamanca.
La facciata della Chiesa di Sancti Spiritus di Salamanca.
Il palazzo di Monterrey a Salamanca.
La facciata del Colegio Mayor de San Ildefonso, dell’Università di Alcalá de Henares.
La Casa de las Conchas di Salamanca.
Il convento di San Marcos di León.
Il consiglio comunale di Siviglia.
La facciata del Perdono e il balcone delle reliquie della Cattedrale di Coria.
La Porta della Pellejería della Cattedrale di Burgos.
L’Ospedale del Rey di Burgos.
L’antecrypt e retrochoir della Cattedrale di Palencia.
L’Università di Oñati.
La Porta Maior di Viveiro.
Le ferriere della Casa de Pilatos di Siviglia.
La facciata della Chiesa di Santo Tomás a Haro.
Il pulpito della Chiesa di San Andrés Apóstol di Villanueva de los Infantes.
L’ingresso principale della cattedrale di Santa María la Menor di Santo Domingo, Repubblica Dominicana.
La casa del sole del castello Hearst di San Simeon, California, USA, con sede nell’architettura plateresca spagnola.
L’edificio amministrativo della Texas Tech University che è stato ispirato direttamente dall’università di Alcalá.
Il Palazzo Velarde a Santillana del Mar.
Cattedrale del Rosario a Toledo, Ohio.
Il chiostro del Real Monasterio De San Zoilo, Carrión de los Condes, Palencia

Rinascita plateresca
Lo stile dell’architettura coloniale revival spagnola, secoli dopo, si differenziava dal precedente e più semplice stile Mission Revival con l’ulteriore raffinatezza dei dettagli platereschi e churrigueriani. Bertram Goodhue e Carleton Winslow Sr. studiarono le strutture coloniali spagnole in Messico prima di progettare l’Esposizione Panama-California del 1915 a San Diego, in California, che introdusse questo stile negli Stati Uniti e in seguito a grande popolarità. In Messico ci sono altri esempi, come il Palacio de Correos de Mexico.