Platesresque는 “은세공 인의 방식으로”(플라타나는 스페인어로 은색으로 표시됨), 스페인과 그 영토에서 개발 된 예술적 운동, 특히 건축 양식으로 15 세기 후반의 고딕 양식과 초기 르네상스 양식 사이에 나타 났으며, 다음 2 세기에 퍼졌습니다. 고딕 양식의 공간 개념과 Mudéjar, Flamboyant Gothic 및 Lombard 장식 요소와 Tuscan 출신의 르네상스 요소를 절충 한 것입니다.
이 혼합주의의 예는 외장과 방패에 첨탑을 포함하고 르네상스 신고전주의 풍으로 지어진 기둥과 세 부분으로 나뉘어 진 정면 (르네상스 건축에서는 두 개로 나뉘어집니다)입니다. 신성 로마 제국의 찰스 5 세 (Salamanca)의 통치 기간 중 최고점에 이르렀지만, 레온과 부르 고스와 같은 이베리아 반도의 다른 도시들과 지금은 멕시코의 새로운 스페인 영토에서도 번영했습니다.
Plateresque는 현재 르네상스 양식으로 여겨지며 많은 학자들에 의해 고려되었습니다. 다른 사람들에게는 자신의 스타일이며 때로는 Protorenaissance의 지정을받습니다. 어떤 사람들은 르네상스를 르네상스 라 부르기도하지만, 그것을 르네상스 작품이라고 부르지 않는다.
스타일은 꽃 장식, 샹들리에, 꽃, 환상적인 생물 및 모든 종류의 구성으로 덮여 화려한 장식적인 외관으로 특징입니다. 그러나 공간 배열은 고딕에서 영감을받은 것이 분명합니다. 고딕 패턴의 구조적 변화가없는 특정 부품 및 간격에 대한 고정은 종종 르네상스 스타일의 변형으로 분류됩니다. 뉴 스페인에서는 Plateresque가 Mudéjar 유산에 밀착하여 고유 한 구성을 획득하고 아메리카 인디언의 영향과 조화를 이루었습니다.
역사주의의 부상과 함께 19 세기에, Plateresque 건축 양식은 Monterrey Style의 이름으로 되살아났습니다.
어원
이름 Plateresque은은 무역에서 왔습니다. Diego Ortiz de Zúñiga는 17 세기에 세비야 대성당의 왕실 예배당에 그것을 처음으로 사용했습니다.
지리적 영역의 문제와 스타일로서의 배려
전통적으로 Plateresque는 독점적으로 “스페인”이라는 스타일로 간주되었으며,이 용어는 15 세기와 17 세기 사이 스페인 왕관이 스페인 영토에서 건축물에 적용한 용어이기도합니다. 그러나 20 세기 중반 경에 Plateresque를 일반적으로 고딕, 이슬람, 르네상스 등 요소의 단일 아말감으로 정의한 Camón Aznar (1945)와 Rosenthal (1958)의 주장에 의거하여이 지리적 의미에 의문을 제기했다. Aznar는이를 르네상스 스타일로 적절하게 간주하지 않으며 Rosenthal은 다른 유럽 국가 (주로 프랑스와 포르투갈)의 특정 건물과의 연관성을 강조하지만 독일 및 기타 국가도 강조합니다.
이 문제는 Plateresque라는 이름의 부정확성과 스타일을 혼란스럽고 전환하는 시대의 작품을 묘사하는 데있어서 고유 한 어려움을 강조합니다. 특히 스페인 건축가가 새로운 것을 개발하지 못하게하려는 장식적인 풍습을 특징으로하기 때문에 구조적 및 공간적 아이디어. 이탈리아의 Sebastiano Serlio의 작품에서 영감을 얻은 그로테스크 (grotesques)로 고딕 양식의 장식물을 대체하는 Plateresque (플라테 레스크)를 확인하면이 문제를 해결할 수 있다고 제안되었습니다.
그러나 어떠한 설득력있는 주장도 Plateresque 또는 Protorenaissance가 Reconquista를 방금 완료하고 아메리카 대륙의 식민지화를 시작한 제국 스페인의 지배 계급의 요구에 부응하는 예술적 운동이라는 것을 인정해야한다. 스페인 사람은 그들의 성장하는 힘 및 부의 의식을 개발하고 있었다, 그들의 풍부에서 지금 보물로 간주되는 무슨을에 상징하기 위하여 웅대 한 기념물의 건축의 기간을 발사했다.
풍모
스페인어 Plateresque
altplieces와 같은 전형적인 Plateresque facades는 마치 금 세공사의 작품처럼 조심스럽게 만들어졌으며 열렬히 장식되었습니다. 장식은 다양한 영감을 주었지만 주로 식물 모티프 였지만 메달리온, 전령 장치 및 동물상 등이 풍부했습니다. Plateresque는 풍부한 재료를 사용했다 : 볏과 지붕, 화병 등의 금판. 16 세기 초반에 역사적인 기원과 긴 난간의 전령이 등장했을 때, 덜 바쁜 장식의 한 종류를 언급하십시오.
모든 건축 표면에 대한 장식의 확산으로 인해 새로운 표면과 부분 공간이 생겨 났으며 벽과 아 공간과 같이 풍부하게 장식되었습니다.
이탈리아어 요소도 장식 : 녹슬지 않음, 고전적인 수도, 로마 아치 및 특히 그로테스크 (grotesques)로 꾸준히 발전하고 있습니다.
장식은 특정한 의미를 지니 며 단순히 장식으로 만 읽을 수는 없습니다. 따라서 월계관, 군사 방패 및 경적의 뿔이 군대의 집에 배치되었습니다. 비슷한 맥락에서, 그리스와 로마 신화는 추상 인본주의 이상을 표현하기 위해 다른 곳에서 묘사되었으므로 장식은 르네상스의 이상을 표현하고 전파하는 수단이되었습니다.
Plataresque가 구현되었고 새로운 공간적 측면을 선호했기 때문에 요각 류 또는 열린 상자의 계단이 등장했습니다. 그러나 고딕 전통에 관해서는 공간적인 변화가 거의 없었다.
미국식 Plateresque
특히 오늘날 멕시코에서는 다양한 원주민 문화가 발달 단계에 있었으며 스페인어가 Plateresque 스타일을 가져올 때 바로크 식으로 간주 될 수 있습니다. 이 유럽의 현상은 지역 전통과 공생 적으로 혼합되어 순수한 고딕 양식의 건축물이 미국 자체에서는 만들어지지 않았지만 아메리카 원주민의 영향과 혼합되어 미국 바로크 양식으로 진화했습니다.
역사
Plateresque 작풍은 Isabelline의 선을 따른다, Italianate 근원의 장식적인 성분은 고딕 구조를 덮는 장식적인 복합물을 형성하기 위하여 이베리아 전통 성분과 결합한다. 우리는 1530 년까지 고딕 양식을 기본으로 유지하는 Plateresque에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그 날짜 이후 Plateresque 장식품은 계속 사용되었지만 르네상스 아이디어를 통합하기 시작한 건축의 일부가되었습니다. 1563 년, San Lorenzo de El Escorial 수도원 건설이 시작되면서 Juan de Herrera의 개입을 통해 르네상스 건축 양식이 정화되었고, 이베리아 반도에서 Plateresque의 화려 함과 확산이 끝났습니다. 그러나 멕시코에서는 18 세기에 네오 플라 퀘스트 양식으로 이어지는 것을 잊지 않았습니다.
어떤 경우이든 플라스터 레스 크는 스타일로 간주 되든 아니든, 독점적으로 스페인어인지, 아니면 더 널리 유럽인지에 관계없이 고딕 스타일과 르네상스 스타일 간의 전환을 나타냅니다.
이사벨라 스타일 (15 세기)
15 세기에 대부분의 건축이 카스티야이의 이사벨라 1 세의 명령으로 행해졌 기 때문에 플란더스, 이슬람 및 카스티야 건축물에서 카스티야 왕관에서 화려 함으로 꾸미는 경향이 나타났습니다. 점진적인 복잡성을 가진이 장식품은 건물의 내부 구조에 영향을 미치지 않았습니다.
포르투갈에서 같은시기에 비슷한 일이 발생하여 마누엘느 스타일로 알려지게되었습니다.
Plateresque Gothic (15 세기 말 -1530 년)
15 세기 후반 스페인에서 고딕 양식의 건물, 특히 그로테스크 (grotesques)로 위장한 움직임이 시작되었지만이 원칙을 피상적으로 적용해도 이러한 건물의 공간적 특성이나 건축 구조는 바뀌지 않았습니다. 이 과정은 르네상스가 스페인에 도착하고 건축가가 르네상스 시대의 건축 적 특징을 모방하기 시작했을 때, 즉 중세의 양식과 아이디어를 버리지 않고 새로운 개념을 이해하지 못한 채 시작되었습니다.
Plateresque 건물 중 상당수는 이미 지어졌으며, 르네상스 장식의 레이어 만 추가되었습니다. 특히 개구부 (창문 및 문) 주변 및 일반적으로 일부 비공개 요소가 예외로 추가되었습니다.
‘Plateresque’라는 명칭은 일반적으로 아키텍처의 중세 지침이 적용되는 양식에 새로운 르네상스 요소를 중첩시키는 행위에 적용되지만이 추세는 스페인의 회화와 조각에서 볼 수 있습니다.
Plateresque 르네상스 (1530-1560)
이것은 르네상스가 아직이 절정에 이르지는 않았지만 이베리아 반도를 점령 한 기간입니다. 이 사건은 스페인의 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)와 필립 2 세 (Philip II)의 개정으로 1563 년에 시작된 엘 에스코 알 (El Escorial) 수도원의 설계와 함께 발생했습니다.
그 무렵 장식은 여전히 넘치지 만 완전히 이탈리아어 매개 변수 내에 있으며 르네상스 아이디어의 논리에 따라 설계된 건물에 적용됩니다.
몬테레이 스타일 (19 세기와 20 세기의 1/3)
몬테레이 스타일은 19 세기에 나타났습니다. 그것은 네오 플라 텍스 스타일, 플라 테라스의 역사주의로 지어진 살라망카의 몬테레이 궁전의 이름을 따서 명명되었습니다.
이 스타일은 20 세기 초반까지 살아남 았으며 국가적 및 지역적 ‘부흥회’에 등장했습니다. 널리 퍼져 나갔고, 학계의 중요한 분야에서 받아 들여지지는 않았지만 마드리드의 그랑 비아 (Gran Vía)에서 몇 가지 예를 찾을 수 있습니다.
멕시코에는 18 세기 상반기부터 미국 남서부 지역으로 확산 된 Plateresque의 새로운 반복문이있었습니다. 이 네오 플레이트 레스 크는 19 세기 말과 20 세기 초반의 몬테레이 스타일과 혼동해서는 안됩니다.
예제들
Plateresque 건축가 및 예술가
첫번째 Plateresque.
디에고 데 알카사르
알론소 데 코바 루비 아스
마르틴 드 게인 차
로드리고 길 데 혼타 네
길 데 실로에
안드레스 데 판 델비 비라
디에고 데 리아 노
디에고 실로에
바스코 드 라 자르 자
네오 플레이트 레스크.
에두아르도 아다로 마로
호세 로페즈 샐러 베리
Plateresque 건물, 건축 요소 및 기타 작품
San Marcos (León) 수녀원의 외관.
구아 다 미로 타워 (살라망카).
Calle Maqueda의 엘 성입니다.
살라망카 대학의 라 외관.
산티아고 데 콤포 스텔라 가톨릭 군주의 병원.
새 성당 살라 망 카의 외관.
살라망카 샌 에스테반 수녀원의 외관.
Salamanca의 Las Dueñas 수녀원의 회랑.
살라망카 성 피오리 교회의 외관.
살라망카의 몬테레이 궁전.
Alcalá de Henares 대학의 Colegio de San Ildefonso의 외관.
살라망카의 카사 데 라스 Conchas.
레온의 산 마르코스 수녀원.
세비야 시의회.
용서의 외관과 코리아 대성당 유물의 발코니.
부르고스 대성당의 la Pellejería의 문.
부르 고스 병원의 Rey Rey.
Palecia 대성당의 antecrypt 및 retrochoir.
Oñati 대학.
Viveiro의 Porta Maior.
카사 데 필라 토스 세비야의 제철소.
Haro에있는 Santo Tomás 교회의 외관.
Villanueva de los Infantes의 San Andrés Apóstol 교회의 강단.
도미니카 공화국의 산토 도밍고 산타 마리아 라 성당의 주요 입구.
미국의 캘리포니아 주 샌프란 시므온의 허스트 캐슬 (Hearst Castle of Sun)의 집.
Alcalá 대학교에서 직접 영감을 얻은 Texas Tech University의 행정 건물.
Santillana 델 3 월에 Velarde 궁전.
톨레도, 오하이오에서 묵 주 대성당입니다.
실제 Monasterio De San Zoilo, Carrión de los Condes, Palencia의 회랑
Plateresque Revival
수세기 후 스페인 식민지 부흥 건축 양식에서는 Plateresque와 Churrigueresque의 세세한 부분이 추가 된 선구자 부흥 스타일과 차별화되었습니다. Bertram Goodhue와 Carleton Winslow Sr.는 캘리포니아에있는 1915 년 파나마 – 캘리포니아 박람회를 설계하기 전에 멕시코의 스페인 식민지 건축물을 연구하여 미국에이 스타일을 소개하고 널리 보급되었습니다. 멕시코에는 Palacio de Correos de Mexico와 같은 다른 사례가 있습니다.