Postmodernismo

Il postmodernismo è un ampio movimento che si è sviluppato nella metà del secondo-ventesimo secolo attraverso la filosofia, l’arte, l’architettura e la critica e che ha segnato un allontanamento dal modernismo. Il termine è stato anche più generalmente applicato all’era storica seguendo la modernità e le tendenze di questa era.

Pur comprendendo un’ampia varietà di approcci, il postmodernismo è generalmente definito da un atteggiamento di scetticismo, ironia o rifiuto verso le meta-narrazioni e le ideologie del modernismo, che spesso mettono in discussione varie ipotesi di razionalità illuministica. Di conseguenza, obiettivi comuni della critica postmoderna comprendono nozioni universalistiche di realtà oggettiva, moralità, verità, natura umana, ragione, linguaggio e progresso sociale. I pensatori postmoderni richiamano frequentemente l’attenzione sulla natura contingente o socialmente condizionata delle richieste di conoscenza e dei sistemi di valori, situandoli come prodotti di particolari discorsi e gerarchie politici, storici o culturali. Di conseguenza, il pensiero postmoderno è generalmente caratterizzato da tendenze all’autoreferenzialità, relativismo epistemologico e morale, pluralismo, soggettivismo e irriverenza.

Gli approcci critici postmoderni sono stati acquistati negli anni ’80 e ’90 e sono stati adottati in una varietà di discipline accademiche e teoriche, tra cui studi culturali, filosofia della scienza, economia, linguistica, architettura, teoria femminista e critica letteraria, nonché movimenti artistici in campi come letteratura e musica. Il postmodernismo è spesso associato a scuole di pensiero come la decostruzione e il post-strutturalismo, così come filosofi come Jean-François Lyotard, Jacques Derrida e Fredric Jameson, anche se molti pensatori così etichettati hanno criticato il termine.

Storia
Il postmodernismo nacque dopo la seconda guerra mondiale come reazione ai difetti percepiti del modernismo, i cui progetti artistici radicali erano stati associati al totalitarismo o erano stati assimilati alla cultura dominante. Le caratteristiche di base di ciò che ora viene chiamato postmodernismo possono essere trovate già negli anni ’40, in particolare nel lavoro di artisti come Jorge Luis Borges. Tuttavia, oggi la maggior parte degli studiosi concorda sul fatto che il postmodernismo iniziò a competere con il modernismo alla fine degli anni ’50 e ne guadagnò il predominio negli anni ’60. Da allora, il postmodernismo è stato una forza dominante, sebbene non indiscussa, in arte, letteratura, film, musica, teatro, architettura, storia e filosofia continentale.

Normalmente si ritiene che le caratteristiche salienti del postmodernismo includano il gioco ironico con stili, citazioni e livelli narrativi, uno scetticismo metafisico o nichilismo verso una “grande narrativa” della cultura occidentale, una preferenza per il virtuale a spese del Reale (o più accuratamente , una domanda fondamentale su cosa sia il “reale”) e un “declino dell’affetto” da parte del soggetto, che è coinvolto nell’interazione libera di segni virtuali, infinitamente riproducibili che inducono uno stato di coscienza simile alla schizofrenia.

Dalla fine degli anni ’90, c’è stato un sentimento piccolo ma crescente sia nella cultura popolare che nel mondo accademico che il postmodernismo “è passato di moda”.

Postmodernismo e strutturalismo
Lo strutturalismo era un movimento filosofico sviluppato dagli accademici francesi negli anni ’50, in parte in risposta all’esistenzialismo francese. È stato visto variamente come espressione di Modernismo, Alto modernismo o postmodernismo [da chi?]. I “post-strutturalisti” erano pensatori che si allontanavano dalle rigide interpretazioni e applicazioni delle idee strutturaliste. Molti accademici americani considerano il post-strutturalismo come parte del più ampio e meno definito movimento postmoderno, anche se molti post-strutturalisti hanno insistito sul contrario. I pensatori che sono stati chiamati strutturalisti includono l’antropologo Claude Lévi-Strauss, il linguista Ferdinand de Saussure, il filosofo marxista Louis Althusser e il semiotico Algirdas Greimas. Anche i primi scritti dello psicoanalista Jacques Lacan e il teorico della letteratura Roland Barthes sono stati definiti strutturalisti. Coloro che iniziarono come strutturalisti ma diventarono post-strutturalisti includono Michel Foucault, Roland Barthes, Jean Baudrillard, Gilles Deleuze. Altri post-strutturalisti includono Jacques Derrida, Pierre Bourdieu, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Hélène Cixous e Luce Irigaray. I teorici, i critici e gli intellettuali culturali americani che hanno influenzato includono Judith Butler, John Fiske, Rosalind Krauss, Avital Ronell e Hayden White.

Il post-strutturalismo non è definito da un insieme di assiomi o metodologie condivisi, ma da un’enfasi su come i vari aspetti di una particolare cultura, dai suoi più ordinari dettagli materiali quotidiani alle sue teorie e credenze più astratte, si determinano a vicenda. I pensatori post-strutturalisti respingono il riduzionismo e l’epifenomenismo e l’idea che le relazioni causa-effetto siano top-down o bottom-up. Come gli strutturalisti, partono dal presupposto che le identità, i valori e le condizioni economiche delle persone si determinano a vicenda piuttosto che avere proprietà intrinseche che possono essere comprese isolatamente. Così gli strutturalisti francesi si consideravano sposando il relativismo e il costruzionismo. Tuttavia, tendevano comunque a esplorare come i soggetti del loro studio potessero essere descritti, in modo riduttivo, come un insieme di relazioni, schemi o simboli matematici essenziali. (Un esempio è la formulazione algebrica di Claude Lévi-Strauss della trasformazione mitologica in “The Structural Study of Myth”). I pensatori post-strutturalisti andarono oltre, mettendo in dubbio l’esistenza di qualsiasi distinzione tra la natura di una cosa e il suo rapporto con altre cose.

Le idee postmoderniste in filosofia e l’analisi della cultura e della società hanno ampliato l’importanza della teoria critica ed è stato il punto di partenza per le opere di letteratura, architettura e design, oltre ad essere visibile nel marketing / business e nell’interpretazione della storia, del diritto e cultura, a partire dalla fine del 20 ° secolo. Questi sviluppi – rivalutazione dell’intero sistema di valori occidentale (amore, matrimonio, cultura popolare, passaggio dall’economia industriale a quella di servizio) che ha avuto luogo dagli anni ’50 e ’60, con un picco nella rivoluzione sociale del 1968 – sono descritti con termine “postmodernità”, in opposizione al postmodernismo, un termine che si riferisce a un’opinione o movimento. Il postmodernismo è stato anche usato in modo intercambiabile con il termine post-strutturalismo dal quale il postmodernismo è cresciuto; una corretta comprensione del postmodernismo o di rendere giustizia al concetto postmodernista richiede una comprensione del movimento post-strutturalista e delle idee dei suoi sostenitori. Il post-strutturalismo è risultato simile al postmodernismo seguendo un periodo di strutturalismo. È caratterizzato da nuovi modi di pensare attraverso lo strutturalismo, contrariamente alla forma originale. “Postmodernist” descrive parte di un movimento; “Postmodern” lo colloca nel periodo di tempo a partire dagli anni ’50, rendendolo parte della storia contemporanea.

Deconstruction
Una delle più note preoccupazioni postmoderne è la “decostruzione”, una teoria per la filosofia, la critica letteraria e l’analisi testuale sviluppata da Jacques Derrida. La nozione di approccio “decostruttivo” implica un’analisi che mette in discussione la comprensione già evidente di un testo in termini di presupposti, basi ideologiche, valori gerarchici e schemi di riferimento. Un approccio decostruttivo dipende inoltre dalle tecniche di lettura stretta senza riferimento a opinioni culturali, ideologiche, morali o informazioni derivate da un’autorità sul testo come l’autore. Allo stesso tempo Derrida scrive notoriamente: “Il n’y a pas d’hors-texte (non esiste nulla di fuori dal testo)”. Derrida implica che il mondo segue la grammatica di un testo che subisce la sua decostruzione. Il metodo di Derrida spesso implica il riconoscimento e la spiegazione delle diverse interpretazioni, anche se simili, del significato di un dato testo e delle implicazioni problematiche delle opposizioni binarie all’interno del significato di un testo. La filosofia di Derrida ispirò un movimento postmoderno chiamato decostruttivismo tra gli architetti, caratterizzato dalla frammentazione intenzionale, dalla distorsione e dalla dislocazione degli elementi architettonici nella progettazione di un edificio. Derrida ha interrotto il suo coinvolgimento con il movimento dopo la pubblicazione del suo progetto di collaborazione con l’architetto Peter Eisenman in Chora L Works: Jacques Derrida e Peter Eisenman.

Post-postmodernismo
La connessione tra postmodernismo, postumanesimo e cyborgismo ha portato a una sfida del postmodernismo, per la quale i termini “postpostmodernism” e “postpoststructuralism” sono stati coniati per la prima volta nel 2003:

In un certo senso, potremmo considerare postmodernismo, postumanesimo, post-strutturalismo, ecc. Come “età cyborg” della mente sul corpo. La deconferenza è stata un’esplorazione nel post-cyborgismo (cioè ciò che viene dopo l’era post-corporea), e quindi ha esplorato questioni di postpostmodernismo, postposttrutturalismo e simili. Per comprendere questa transizione da “pomo” (cyborgismo) a “popo” (postcercismo) dobbiamo prima capire l’era dei cyborg.

Più recentemente il metamodernismo, il post-modernismo e la “morte del postmodernismo” sono stati ampiamente dibattuti: nel 2007 Andrew Hoberek ha notato nella sua introduzione a un numero speciale della rivista “Twentieth Century Literature” intitolata “After Postmodernism” che “le dichiarazioni di decadenza del postmodernismo sono diventate un luogo comune critico “. Un piccolo gruppo di critici ha presentato una serie di teorie che mirano a descrivere la cultura o la società nelle presunte conseguenze del postmodernismo, in particolare Raoul Eshelman (performatismo), Gilles Lipovetsky (ipermodernità), Nicolas Bourriaud (altermoderno) e Alan Kirby ( digimodernismo, anticamente chiamato pseudo-modernismo). Nessuna di queste nuove teorie ed etichette ha finora ottenuto un’accettazione molto diffusa. L’antropologa socioculturale Nina Müller-Schwarze offre il neostructuralismo come possibile direzione. La mostra Postmodernism – Style and Subversion 1970-1990 al Victoria and Albert Museum (Londra, 24 settembre 2011 – 15 gennaio 2012) è stata annunciata come il primo spettacolo a documentare il postmodernismo come movimento storico.

Origini del termine
Il termine postmoderno fu usato per la prima volta intorno al 1880. John Watkins Chapman ha suggerito “uno stile postmoderno di pittura” come un modo per discostarsi dall’impressionismo francese. JM Thompson, nel suo articolo del 1914 su The Hibbert Journal (una rivista filosofica trimestrale), lo usava per descrivere i cambiamenti negli atteggiamenti e nelle credenze nella critica della religione, scrivendo: “La ragione d’essere del postmodernismo è di fuggire dal la doppiezza del modernismo essendo esauriente nella sua critica estendendola alla religione e alla teologia, al sentimento cattolico e alla tradizione cattolica “.

Nel 1921 e nel 1925, il postmodernismo era stato usato per descrivere nuove forme di arte e musica. Nel 1942 H. Rays Hays lo descrisse come una nuova forma letteraria. Tuttavia, come teoria generale per un movimento storico fu usato per la prima volta nel 1939 da Arnold J. Toynbee: “La nostra età postmoderna è stata inaugurata dalla guerra generale del 1914-1918”.

Nel 1949 il termine fu usato per descrivere un’insoddisfazione per l’architettura moderna, e portò al movimento dell’architettura postmoderna, e una risposta al movimento architettonico modernista noto come lo Stile Internazionale. Il postmodernismo in architettura fu inizialmente segnato da una riemergenza dell’ornamento di superficie, riferimento agli edifici circostanti in contesti urbani, riferimento storico in forme decorative (eclettismo) e angoli non ortogonali.

Peter Drucker suggerì che la trasformazione in un mondo postmoderno avvenne tra il 1937 e il 1957 (quando stava scrivendo). Ha descritto un’era ancora “senza nome” che ha caratterizzato come un passaggio al mondo concettuale basato su modello, scopo e processo piuttosto che causa meccanica, delineato da quattro nuove realtà: l’emergere della Società Educata, l’importanza dello sviluppo internazionale, il declino dello stato nazionale e il crollo della vitalità delle culture non occidentali.

Nel 1971, in una conferenza tenuta all’Istituto di Arte Contemporanea di Londra, Mel Bochner descrisse il “postmodernismo” nell’arte come iniziato con Jasper Johns, “che per primo rifiutò i dati sensoriali e il singolare punto di vista come il base per la sua arte e ha trattato l’arte come un’indagine critica “.

Nel 1996, Walter Truett Anderson descrisse il postmodernismo come appartenente a una delle quattro visioni del mondo tipologico, che identifica come (a) postmoderno-ironista, che vede la verità come costruita socialmente, (b) Scientifico-razionale, in cui la verità viene trovata attraverso indagine metodica e disciplinata, (c) social-tradizionale, in cui la verità si trova nell’eredità della civiltà americana e occidentale, o (d) neo-romantica, in cui la verità si trova attraverso il raggiungimento di armonia con la natura e / o esplorazione spirituale di il sé interiore.

Pensatori postmoderni influenti

Martin Heidegger
Martin Heidegger respinse la base filosofica dei concetti di “soggettività” e “oggettività” e asserì che analoghe opposizioni fondanti nella logica si riferivano l’una all’altra. Invece di resistere all’ammissione di questo paradosso nella ricerca della comprensione, Heidegger richiede che lo abbracciamo attraverso un processo attivo di delucidazione che ha chiamato il “cerchio ermeneutico”.

Jacques Derrida
Jacques Derrida riesaminò i fondamenti della scrittura e le sue conseguenze sulla filosofia in generale; cercò di indebolire il linguaggio della “presenza” o della metafisica in una tecnica analitica che, cominciando come punto di partenza dalla nozione di Destruktion di Heidegger, divenne nota come Decostruzione. Derrida usò, come Heidegger, riferimenti a nozioni filosofiche greche associate agli scettici e ai presocratici, come Epoché e Aporia per articolare la sua nozione di circolarità implicita tra premesse e conclusioni, origini e manifestazioni, ma – in un modo analogo per certi aspetti a Gilles Deleuze – ha presentato una radicale rilettura di figure filosofiche canoniche come Platone, Aristotele e Cartesio come se fossero informati da tali concetti “destabilizzanti”.

Michel Foucault
Michel Foucault introdusse concetti come “regime discorsivo” o invocò quelli di filosofi più anziani come “episteme” e “genealogia” per spiegare la relazione tra significato, potere e comportamento sociale all’interno degli ordini sociali (vedi L’ordine delle cose , L’archeologia della conoscenza, disciplina e punire, e la storia della sessualità). In diretta contraddizione con quelli che sono stati caratterizzati come prospettive moderniste sull’epistemologia, Foucault ha affermato che il giudizio razionale, la pratica sociale e ciò che ha chiamato “biopotere” non sono solo inseparabili ma co-determinanti. Mentre lo stesso Foucault fu profondamente coinvolto in una serie di cause politiche progressiste e mantenne stretti legami personali con membri dell’estrema sinistra, fu anche controverso con i pensatori di sinistra del suo tempo, compresi quelli associati a varie tendenze marxiste, sostenitori del libertarismo di sinistra (come Noam Chomsky) e sostenitori dell’umanesimo (come Jürgen Habermas), per il suo rifiuto di ciò che considerava concetti illuministici di libertà, liberazione, autodeterminazione e natura umana. Invece, Foucault si è concentrato sui modi in cui tali costrutti possono favorire l’egemonia culturale, la violenza e l’esclusione.

Jean-François Lyotard
Jean-François Lyotard identificò nella Condizione postmoderna una crisi nei “discorsi delle scienze umane” latenti nel modernismo ma catapultati alla ribalta dall’avvento dell’era “computerizzata” o “telematica” (vedi rivoluzione dell’informazione). Questa crisi, per quanto riguarda il mondo accademico, riguarda sia le motivazioni che le procedure di giustificazione per fare affermazioni sulla ricerca: dati o valori non dichiarati che hanno convalidato gli sforzi fondamentali della ricerca accademica dal tardo XVIII secolo potrebbero non essere più validi, in particolare, nel sociale ricerca scientifica e umanistica, anche se esempi di matematica sono forniti da Lyotard. Poiché le congetture formali sui problemi del mondo reale sono inestricabilmente legate al calcolo automatizzato, all’archiviazione delle informazioni e al recupero, tale conoscenza diventa sempre più “esteriorizzata” dai suoi conoscitori sotto forma di informazioni. La conoscenza diventa così materializzata e trasformata in una merce scambiata tra produttori e consumatori; cessa di essere o un fine-in-sé idealistico o uno strumento capace di portare libertà o beneficio sociale; è spogliato delle sue associazioni umanistiche e spirituali, della sua connessione con l’educazione, l’insegnamento e lo sviluppo umano, essendo semplicemente reso come “dati” – onnipresente, materiale, senza fine e senza alcun contesto o prerequisito. Inoltre, la “diversità” delle affermazioni formulate dalle varie discipline inizia a mancare di qualsiasi principio unificante o intuizione poiché gli oggetti di studio diventano sempre più specializzati a causa dell’enfasi sulla specificità, precisione e uniformità di riferimento che la ricerca competitiva basata su database implica .

Richard Rorty
Richard Rorty sostiene in Filosofia e nello specchio della natura che la filosofia analitica contemporanea imita erroneamente metodi scientifici. Inoltre, egli denuncia le tradizionali prospettive epistemologiche del rappresentazionalismo e della teoria della corrispondenza che si basano sull’indipendenza dei conoscitori e degli osservatori dai fenomeni e sulla passività dei fenomeni naturali in relazione alla coscienza. Come fautore dell’anti-fondazionalismo e dell’anti-essenzialismo all’interno di un quadro pragmatico, riecheggia la tensione postmoderna del convenzionalismo e del relativismo, ma si oppone molto al pensiero postmoderno con il suo impegno per il liberalismo sociale.

Jean Baudrillard
Jean Baudrillard, in Simulacra e Simulation, ha introdotto il concetto che la realtà o il principio di “The Real” è cortocircuitato dall’intercambiabilità dei segni in un’epoca i cui atti comunicativi e semantici sono dominati dai media elettronici e dalle tecnologie digitali. Baudrillard propone la nozione secondo cui, in tale stato, in cui i soggetti sono distaccati dai risultati degli eventi (politici, letterari, artistici, personali o di altro genere), gli eventi non esercitano particolari influenze sull’argomento né hanno alcun contesto identificabile; hanno quindi l’effetto di produrre indifferenza diffusa, distacco e passività nelle popolazioni industrializzate. Sosteneva che un flusso costante di apparenze e riferimenti senza conseguenze dirette agli spettatori o ai lettori potrebbe alla fine rendere la divisione tra apparenza e oggetto indiscernibile, risultando, ironicamente, nella “scomparsa” dell’umanità in ciò che è, in effetti, un virtuale o stato olografico, composto solo di apparenze. Per Baudrillard “la simulazione non è più quella di un territorio, di un essere referenziale o di una sostanza, è la generazione di modelli di un reale senza origine o realtà: un iperrealismo.

Fredric Jameson
Fredric Jameson ha esposto uno dei primi trattamenti teorici espansivi del postmodernismo come un periodo storico, una tendenza intellettuale e un fenomeno sociale in una serie di conferenze al Whitney Museum, successivamente ampliato come Postmodernism o The Cultural Logic of Late Capitalism (1991). Eclettico nella sua metodologia, Jameson ha continuato un esame approfondito del ruolo che la periodizzazione continua a svolgere come presupposto fondante di metodologie critiche nelle discipline umanistiche. Ha contribuito a estendere l’importanza dei concetti di utopia e utopismo come forza motrice nei movimenti culturali e intellettuali della modernità, e delineando le incertezze politiche ed esistenziali che possono derivare dal declino o dalla sospensione di questa tendenza nello stato teorizzato di postmodernità. Come Susan Sontag, Jameson è servito a presentare un vasto pubblico di lettori americani a figure chiave della sinistra intellettuale dell’Europa continentale del XX secolo, in particolare quelle associate alla Scuola di Francoforte, allo strutturalismo e al post-strutturalismo. Pertanto, la sua importanza come “traduttore” delle loro idee per i vocabolari comuni di una varietà di discipline nel complesso accademico anglo-americano è altrettanto importante quanto il suo impegno critico con loro.

Douglas Kellner
In Analisi del viaggio, una rivista nata dal postmodernismo, Douglas Kellner insiste sul fatto che le “assunzioni e le procedure della teoria moderna” devono essere dimenticate. I suoi termini definiti nel profondo del postmodernismo si basano su avanzamento, innovazione e adattamento. Estensivamente, Kellner analizza i termini di questa teoria nelle esperienze e negli esempi di vita reale. Kellner ha usato gli studi scientifici e tecnologici come una parte importante della sua analisi; ha esortato che la teoria è incompleta senza di essa. La scala era più ampia del solo postmodernismo; deve essere interpretato attraverso studi culturali in cui gli studi scientifici e tecnologici svolgono un ruolo enorme. La realtà degli attacchi dell’11 settembre agli Stati Uniti d’America è il catalizzatore della sua spiegazione. Questo catalizzatore è usato come una grande rappresentazione a causa del semplice fatto dell’ambientazione pianificata e della distruzione dei “simboli della globalizzazione”, insinuando il World Trade Center.

Influenza sull’art

Architettura
L’idea del postmodernismo in architettura iniziò come una risposta alla percezione della blandalità e del fallito utopismo del movimento moderno. L’architettura moderna, come affermata e sviluppata da Walter Gropius e Le Corbusier, era incentrata sul perseguimento di una perfezione ideale percepita, e tentava l’armonia della forma e della funzione, e il licenziamento di “ornamento frivolo”, oltre a sostenere un’architettura che rappresentava lo spirito dell’epoca come raffigurato nella tecnologia d’avanguardia, che si tratti di aeroplani, automobili, transatlantici o persino silos di grano apparentemente privi di arte. I critici del modernismo sostenevano che gli attributi della perfezione e dello stesso minimalismo erano soggettivi, e indicavano anacronismi nel pensiero moderno e mettevano in discussione i benefici della sua filosofia. Un’architettura postmoderna definitiva, come il lavoro di Michael Graves e Robert Venturi, rifiuta la nozione di una forma “pura” o di un “perfetto” dettaglio architettonico, preferibilmente estrapolando da tutti i metodi, i materiali, le forme e i colori disponibili agli architetti.

Il modernista Ludwig Mies van der Rohe è associato alla frase “less is more”; in risposta Venturi ha detto, “Meno è noioso.”

La borsa di studio intellettuale riguardante il postmodernismo e l’architettura è strettamente legata agli scritti del critico-architetto Charles Jencks, che inizia con le lezioni nei primi anni ’70 e il suo saggio “L’ascesa dell’architettura postmoderna” del 1975. Il suo opus magnum, tuttavia, è il libro The Language of Post-Modern Architecture, pubblicato per la prima volta nel 1977, e da quando corre a sette edizioni. Jencks sottolinea che il postmodernismo (come il modernismo) varia per ogni campo dell’arte e che per l’architettura non è solo una reazione al modernismo, ma ciò che definisce doppia codifica: “Double Coding: la combinazione di tecniche moderne con qualcos’altro (Di solito un edificio tradizionale) per consentire all’architettura di comunicare con il pubblico e una minoranza preoccupata, di solito altri architetti. ” Inoltre, gli architetti postmoderni sarebbero costretti, per ragioni economiche, a ricorrere alla tecnologia contemporanea, distinguendo così tali architetti da semplici revivalisti. Tra gli architetti post-moderni sostenuti da Jencks c’erano Robert Venturi, Robert Stern, Charles Moore, Michael Graves, Leon Krier e James Stirling.

Pianificazione urbana
Il postmodernismo è un rifiuto della “totalità”, della nozione secondo cui la pianificazione potrebbe essere “globale”, ampiamente applicata indipendentemente dal contesto e razionale. In questo senso, il postmodernismo è un rifiuto del suo predecessore: il modernismo. Dagli anni ’20 in poi, il movimento moderno ha cercato di progettare e progettare città che seguissero la logica del nuovo modello di produzione industriale di massa; ritorno a soluzioni su larga scala, standardizzazione estetica e soluzioni di design prefabbricato (Goodchild 1990). Il postmodernismo ha anche interrotto la convinzione che la pianificazione e l’architettura potrebbero portare a una riforma sociale, che era una dimensione integrale dei piani del Modernismo (Simonsen 1990). Inoltre, il Modernismo ha eroso la vita urbana non riconoscendo le differenze e mirando a paesaggi omogenei (Simonsen 1990, 57). All’interno del Modernismo, la pianificazione urbana rappresentava un passo del ventesimo secolo verso la creazione di qualcosa di stabile, strutturato e razionalizzato all’interno di quello che era diventato un mondo di caos, flusso e cambiamento (Irving 1993, 475). Il ruolo dei pianificatori che precedono il postmodernismo era uno dei “professionisti qualificati” che credevano di poter trovare e implementare un unico “modo giusto” di pianificare nuovi insediamenti urbani (Irving 1993). Infatti, dopo il 1945, la pianificazione urbana divenne uno dei metodi attraverso cui il capitalismo poteva essere gestito e gli interessi di sviluppatori e società potevano essere amministrati (Irving 1993, 479).

Considerando che il Modernismo inclinava la pianificazione urbana a trattare gli edifici e gli sviluppi come parti isolate e non correlate dell’intero ecosistema urbano, creavano paesaggi urbani frammentati, isolati e omogenei (Goodchild, 1990). Uno dei maggiori problemi con la pianificazione in stile modernista era il disprezzo dei residenti o dell’opinione pubblica, che si traduceva nel fatto di essere costretti a maggioranza da una minoranza composta da professionisti benestanti con poca o nessuna conoscenza dei reali problemi “urbani” caratteristici del post -Secondo ambiente urbano della seconda guerra mondiale: baraccopoli, sovraffollamento, infrastrutture deteriorate, inquinamento e malattie, tra gli altri (Irving 1993). Questi erano proprio i “mali urbani” Il modernismo era destinato a “risolvere”, ma il più delle volte, i tipi di approccio “completo”, “taglia unica” alla pianificazione peggioravano le cose., E i residenti cominciarono a mostrare interesse per essere coinvolto in decisioni che un tempo erano state affidate esclusivamente a professionisti dell’ambiente costruito. La pianificazione dell’avvocato e modelli partecipativi di pianificazione sono emersi negli anni ’60 per contrastare questi tradizionali approcci elitistici e tecnocratici alla pianificazione urbana (Irving 1993, Hatuka e D’Hooghe, 2007). Inoltre, una valutazione dei “mali” del Modernismo tra i pianificatori durante gli anni ’60 ha alimentato lo sviluppo di un modello partecipativo che mirava ad ampliare la gamma di partecipanti agli interventi urbani (Hatuka & D’Hooghe, 2007, 21).

Il libro di Jane Jacobs “La morte e la vita delle grandi città americane” fu una critica sostenuta della pianificazione urbana come si era sviluppato all’interno del Modernismo e segnò una transizione dalla modernità alla postmodernità nel pensare alla pianificazione urbana (Irving 1993, 479). Tuttavia, si dice che la transizione dal modernismo al postmodernismo sia avvenuta alle 15:32 del 15 luglio 1972, quando Pruitt Igoe; uno sviluppo abitativo per persone a basso reddito a St. Louis progettato dall’architetto Minoru Yamasaki, che era stata una versione premiata della “macchina per la vita moderna” di Le Corbusier, era considerata inabitabile ed è stata demolita (Irving 1993, 480). Da allora, il postmodernismo ha coinvolto teorie che abbracciano e mirano a creare diversità, ed esalta l’incertezza, la flessibilità e il cambiamento (Hatuka & D’Hooghe, 2007). La pianificazione postmoderna mira ad accettare il pluralismo e ad accrescere la consapevolezza delle differenze sociali al fine di accettare e portare alla luce le affermazioni di gruppi minoritari e svantaggiati (Goodchild 1990).

Letteratura
Il postmodernismo letterario è stato ufficialmente inaugurato negli Stati Uniti con il primo numero di confine, sottotitolato “Journal of Postmodern Literature and Culture”, apparso nel 1972. David Antin, Charles Olson, John Cage e la scuola di poesia del Black Mountain College le arti erano figure integranti nell’esposizione intellettuale e artistica del postmodernismo dell’epoca. boundary 2 rimane un giornale influente nei circoli postmodernisti oggi.

Il racconto di Jorge Luis Borges (1939) Pierre Menard, autore del Chisciotte, è spesso considerato come una previsione del postmodernismo e concepire l’ideale della parodia definitiva. Samuel Beckett è talvolta considerato un importante precursore e influenza. I romanzieri che sono comunemente collegati alla letteratura postmoderna comprendono Vladimir Nabokov, William Gaddis, Umberto Eco, John Hawkes, William S. Burroughs, Giannina Braschi, Kurt Vonnegut, John Barth, Jean Rhys, Donald Barthelme, E.L. Doctorow, Richard Kalich, Jerzy Kosinski, Don DeLillo, Thomas Pynchon (il lavoro di Pynchon è stato anche definito “high modern”), Ishmael Reed, Kathy Acker, Ana Lydia Vega, Jachym Topol e Paul Auster.

Nel 1971, lo studioso arabo-americano Ihab Hassan pubblicò The Dismemberment of Orpheus: Toward a Postmodern Literature, una delle prime opere di critica letteraria da una prospettiva postmoderna, in cui l’autore traccia lo sviluppo di quella che lui chiama “letteratura del silenzio” attraverso il Marchese de Sade, Franz Kafka, Ernest Hemingway, Beckett e molti altri, compresi gli sviluppi come il Theatre of the Absurd e il nouveau roman. In “Postmodernist Fiction” (1987), Brian McHale descrive il passaggio dal modernismo al postmodernismo, sostenendo che il primo è caratterizzato da una dominante epistemologica e che le opere postmoderne si sono sviluppate dal modernismo e si occupano principalmente di questioni di ontologia. In Constructing Postmodernism (1992), il secondo libro di McHale, fornisce letture della narrativa postmoderna e di alcuni scrittori contemporanei che passano sotto l’etichetta di cyberpunk. “What Was Postmodernism?” Di McHale? (2007), segue la guida di Raymond Federman che ora usa il passato quando discute del postmodernismo.

Musica
La musica postmoderna è o musica dell’era postmoderna, o musica che segue le tendenze estetiche e filosofiche del postmodernismo. Come suggerisce il nome, il movimento postmodernista si è formato in parte in reazione agli ideali del modernista. Per questo motivo, la musica postmoderna è per lo più definita in opposizione alla musica modernista, e un’opera può essere sia modernista, sia postmoderna, ma non entrambe. Jonathan Kramer postula l’idea (seguendo Umberto Eco e Jean-François Lyotard) che il postmodernismo (incluso il postmodernismo musicale) è meno uno stile di superficie o un periodo storico (cioè, una condizione) che un atteggiamento.

L’impulso postmoderno nella musica classica nacque negli anni ’60 con l’avvento del minimalismo musicale. Compositori come Terry Riley, Henryk Górecki, Bradley Joseph, John Adams, Steve Reich, Philip Glass, Michael Nyman e Lou Harrison hanno reagito all’elitarismo e al suono dissonante del modernismo accademico atonale producendo musica con trame semplici e armonie relativamente consonanti, mentre altri, in particolare John Cage ha sfidato le narrazioni prevalenti di bellezza e oggettività comuni al Modernismo. Alcuni compositori sono stati apertamente influenzati dalla musica popolare e dalle tradizioni musicali etniche mondiali.

Anche la musica classica postmoderna non è uno stile musicale, ma piuttosto si riferisce alla musica dell’era postmoderna. Ha lo stesso rapporto con la musica postmodernista che la postmodernità porta al postmodernismo. Postmodern music, on the other hand, shares characteristics with postmodernist art—that is, art that comes after and reacts against modernism.

Though representing a general return to certain notions of music-making that are often considered to be classical or romantic, not all postmodern composers have eschewed the experimentalist or academic tenets of modernism. The works of Dutch composer Louis Andriessen, for example, exhibit experimentalist preoccupation that is decidedly anti-romantic. Eclecticism and freedom of expression, in reaction to the rigidity and aesthetic limitations of modernism, are the hallmarks of the postmodern influence in musical composition.

Graphic design
Graphic design in the postmodern age brought forth ideas that challenged the orderly feel of modernism. Graphic designers created works beginning in the 1970s without any set adherence to rational order and formal organization. Designers began experimenting with how shapes, forms and typography could react with one another effectively and interestingly in a less rigid way even if the design was rendered illegible. Some graphic design styles that emerged in the postmodernist era were New Wave Typography, retro and vernacular design, playful design inspired by the Italian Memphis Group, punk rock styles and explorative digital design from the late 1980’s. Another characteristic of postmodern graphic design is that “retro, techno, punk, grunge, beach, parody, and pastiche were all conspicuous trends. Each had its own sites and venues, detractors and advocates”.

Yet, while postmodern design did not consist of one unified graphic style, the movement was an expressive and playful time for designers who searched for more and more ways to go against the system. Postmodernism did not seek rules but only creative solutions and innovative ideas. The clean orderly grid-based designs of International Typographic Style were interrupted for more exploration and innovation in color, composition, visual communication, and typography. Key influential postmodern graphic designers include Wolfgang Weingart, April Greiman, Jayme Odgers, Tibor Kalman, Dan Friedman, Paula Scher, Neville Brody, Michael Vanderbyl and Jamie Reid.