Plateresken

Plateresque bedeutet „in der Art eines Silberschmieds“ (plata silver in Spanisch), war eine künstlerische Bewegung, insbesondere architektonischen, in Spanien und seinen Gebieten entwickelt, die zwischen der späten Gotik und Frührenaissance im späten 15. Jahrhundert erschien, und über die nächsten zwei Jahrhunderte verteilt. Es ist eine Modifikation der gotischen Raumkonzepte und eine eklektische Mischung aus mudéjar, flamboyant gotischen und lombardischen dekorativen Komponenten, sowie Renaissance-Elementen toskanischen Ursprungs.

Beispiele für diesen Synkretismus sind die Einbeziehung von Schilden und Zinnen an Fassaden, Säulen, die im neoklassizistischen Stil der Renaissance gebaut wurden, und Fassaden, die in drei Teile unterteilt sind (in der Architektur der Renaissance sind sie in zwei Teile geteilt). Es erreichte seinen Höhepunkt während der Herrschaft von Karl V., dem Heiligen Römischen Kaiser, besonders in Salamanca, blühte aber auch in anderen Städten der Iberischen Halbinsel wie León und Burgos und im Gebiet von Neu-Spanien, das jetzt Mexiko ist.

Plateresque wurde von vielen Gelehrten bis in die heutige Zeit als Renaissance-Stil betrachtet. Für andere ist es sein eigener Stil, und manchmal erhält er die Bezeichnung Protorenaissance. Manche nennen es sogar die erste Renaissance in der Weigerung, es als einen Stil für sich zu betrachten, sondern um es von nicht-spanischen Werken der Renaissance zu unterscheiden.

Der Stil wird durch verzierte dekorative Fassaden charakterisiert, die mit Blumenmustern, Leuchtern, Girlanden, fantastischen Geschöpfen und allen möglichen Konfigurationen bedeckt sind. Die räumliche Anordnung ist jedoch deutlicher gotisch inspiriert. Diese Fixierung auf bestimmte Teile und deren Abstand, ohne strukturelle Änderungen des gotischen Musters, führt dazu, dass es oft einfach als eine Variation des Renaissancestils klassifiziert wird. In Neu-Spanien erhielt das Plateresque seine eigene Konfiguration, die sich eng an das Mudéjar-Erbe anschmiegt und sich mit indianischen Einflüssen vermischt.

Im 19. Jahrhundert mit dem Aufkommen des Historismus wurde der platereske Baustil unter dem Namen Monterrey Style wiederbelebt.

Etymologie
Der Name Plateresque stammt aus dem Silberschmiedehandwerk. Diego Ortiz de Zúñiga verwendete es zum ersten Mal und verwendete es im 17. Jahrhundert in der Königlichen Kapelle der Kathedrale von Sevilla.

Probleme des geografischen Gebiets und Berücksichtigung als Stil
Traditionell gilt Plateresque als ein ausschließlich spanischer Stil, ein Begriff, der auch für die Architektur in den spanischen Gebieten gilt, die zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert von der spanischen Krone gehalten wurden. Aber Mitte des 20. Jahrhunderts wurde diese geographische Konnotation unter den Argumenten mehrerer Autoren in Frage gestellt, insbesondere von Camón Aznar (1945) und Rosenthal (1958), die Plateresque generisch als ein einheitliches Amalgam von Elementen – Gothic, Muslim und Renaissance – definierten. Aznar betrachtet es nicht als einen Stil, der richtigerweise als Renaissance bezeichnet wird, und Rosenthal betont seine Verbindung mit bestimmten Gebäuden in anderen europäischen Ländern, hauptsächlich Frankreich und Portugal, aber auch Deutschland und anderen.

Dieses Problem unterstreicht die Ungenauigkeit des Namens Plateresque und die Schwierigkeiten, die damit verbunden sind, Produktionen aus einer Zeit der Verwirrung und des Übergangs zwischen den Stilen zu beschreiben, zumal sie von einem dekorativen Überfluss gekennzeichnet sind, der das Versagen spanischer Architekten, neue zu entwickeln, verschleiert strukturelle und räumliche Ideen. Es wurde sogar vorgeschlagen, dieses Problem zu lösen, indem man das, was man Plateresque nennt, als Ersatz der gotischen Dekoration durch Grotesken, inspiriert von den Werken des Italieners Sebastiano Serlio, identifiziert.

Jedes überzeugende Argument muss jedoch zugeben, dass die Platereske oder Protorenaissance eine künstlerische Bewegung war, die auf die Forderungen der herrschenden Klassen des kaiserlichen Spaniens reagierte, die gerade die Reconquista beendet und die Kolonisierung Amerikas begonnen hatten. Die Spanier entwickelten ein Bewusstsein ihrer wachsenden Macht und ihres Reichtums und starteten in ihrer Überschwänglichkeit eine Periode des Baus von großen Monumenten, um diese mit den heute als Nationalschätze angesehenen zu symbolisieren.

Eigenschaften
Spanisch Plateresque
Typische platereske Fassaden, wie die der Altaraufsätze, wurden so sorgfältig wie Goldschmiedearbeiten hergestellt und reich verziert. Die Dekoration, obwohl von verschiedenen Inspirationen, war hauptsächlich von Pflanzenmotiven, hatte aber auch eine Fülle von Medaillons, heraldischen Geräten und Tierfiguren, unter anderem. Platereske nutzte eine Fülle von Materialien: Goldplatten auf Wappen und Dächern, Vasen, etc. Es gibt mehr polychrome Werke am Ende des ersten Drittels des 16. Jahrhunderts, als es heraldische Wappen von historischer Herkunft und lange Balustraden, erschien erwähnen Sie eine Art weniger beschäftigt Dekoration.

Die Verbreitung der Dekoration für alle architektonischen Oberflächen führte zur Schaffung neuer Flächen und Unterräume, die ihrerseits reich verziert waren, wie Nischen und Ädikeln.

Auch italienische Elemente wurden nach und nach als Dekoration entwickelt: Bossen, klassische Kapitelle, römische Bögen und besonders Grotesken.

Die Dekoration hatte spezifische Bedeutungen und kann nicht nur als Dekoration gelesen werden; So wurden Lorbeer, Militärschilde und Füllzeichen in die Häuser des Militärs gelegt. In ähnlicher Weise wurden griechische und römische Mythen anderswo dargestellt, um abstrakte humanistische Ideale darzustellen, so dass das Dekorative ein Mittel wurde, Renaissance-Ideale auszudrücken und zu verbreiten.

Plataresque realisierte und bevorzugte neue räumliche Aspekte, so dass Caustrales oder Treppen von offenen Kisten ihren Ausdruck fanden. Es gab jedoch wenige räumliche Veränderungen in Bezug auf die gotische Tradition.

Amerikanisches Plateresque
In Amerika, besonders im heutigen Mexiko, waren verschiedene indigene Kulturen in bestimmten Entwicklungsphasen, die als barock gelten können, als die Spanier den plateresken Stil mitbrachten. Dieses europäische Phänomen vermischte sich symbiotisch mit lokalen Traditionen, so dass die reine gotische Architektur nicht in Amerika selbst gebaut wurde, sondern das Plateresque sich mit indianischen Einflüssen vermischte und sich bald zu dem entwickelte, was man American Baroque nannte.

Geschichte
Der platereske Stil folgt der Linie von Isabelline, wo dekorative Elemente italienischer Herkunft sich mit iberischen traditionellen Elementen zu ornamentalen Komplexen verbinden, die die gotischen Strukturen überlagern. Wir können von Plateresque sprechen, das bis 1530 gotische Formen als Grundlage beibehält. Nach diesem Datum, obwohl es weiterhin verwendet wurde und plateresken Verzierungen noch entwickelt wurden, wurde es Teil einer Architektur, die begann, Ideen der Renaissance zu integrieren. Im Jahr 1563, mit dem Beginn des Baus des Klosters von San Lorenzo de El Escorial, wurde die Renaissance-Architektur durch die Interventionen von Juan de Herrera gereinigt, die die Pracht und Verbreitung des Plateresken auf der Iberischen Halbinsel beendete. Aber in Mexiko wurde es nicht vergessen, was zu einem neo-plateresken Stil im 18. Jahrhundert führte.

Auf jeden Fall stellt das Plateresque, ob als Stil betrachtet oder nicht, und ob ausschließlich spanischer oder breiter europäisch, den Übergang zwischen Gotik und Renaissance dar.

Isabellinischer Stil (15. Jahrhundert)
Im 15. Jahrhundert begann sich in der kastilischen Krone eine Tendenz zu dekorieren, die aus der flämischen, islamischen und kastilischen Architektur stammte, die den Namen Isabelline Gothic erhielt, da der größte Teil des Baus auf Befehl von Isabella I. von Kastilien erfolgte. Diese Ornamente, die von fortschreitender Komplexität waren, beeinflussten die innere Struktur der Gebäude nicht.

Ähnliches geschah in der gleichen Zeit in Portugal, was zu dem manuelinischen Stil führte.

Platereske Gotik (spätes 15. Jahrhundert – 1530)
Eine Bewegung begann im späten 15. Jahrhundert Spanien, um gotische Gebäude mit florid Dekoration, besonders Grotesken, zu verkleiden, aber die oberflächliche Anwendung dieses Prinzips änderte die räumlichen Qualitäten oder die architektonische Struktur dieser Gebäude nicht. Dieser Prozess begann, als die Renaissance in Spanien eintraf und die Architekten begannen, die architektonischen Merkmale der Renaissance zu kopieren, ohne die neuen Ideen dahinter zu verstehen, dh die mittelalterlichen Formen und Ideen nicht loszulassen.

Viele der plateresken Gebäude wurden bereits gebaut, denen nur Schichten von Renaissance-Verzierungen hinzugefügt wurden, besonders um Öffnungen (Fenster und Türen), und im Allgemeinen, alle nicht-architektonischen Elemente, mit einigen Ausnahmen.

Obwohl die Appellation Plateresque in der Regel auf die Überlagerung von Formen der Renaissance mit Elementen mittelalterlicher Architekturrichtlinien angewendet wird, ist dieser Trend auch in der spanischen Malerei und Skulptur der Zeit zu beobachten.

Platereske Renaissance (1530-1560)
Dies ist die Zeit, in der die Renaissance auf der Iberischen Halbinsel begonnen hatte, obwohl sie dort ihren Höhepunkt noch nicht erreicht hatte. Dieses Ereignis ereignete sich mit den Änderungen von Juan de Herrera und Philipp II. Von Spanien zur Gestaltung des Klosters El Escorial, dessen Bau 1563 begann.

Zu dieser Zeit ist die Dekoration, obwohl noch reichlich, vollständig innerhalb der italienischen Parameter und auf Gebäude angewendet, die nach der Logik der Ideen der Renaissance entworfen wurden.

Monterrey-Stil (19. Jahrhundert und erstes Drittel des 20. Jahrhunderts)
Der Monterrey-Stil entstand im 19. Jahrhundert. Es wurde nach dem Palast von Monterrey in Salamanca benannt, der im neo-plateresken Stil erbaut wurde, einem Historismus des Plateresken.

Der Stil blieb bis ins frühe 20. Jahrhundert erhalten und wurde in nationalen und regionalen Revivals gezeigt. Sie ist weit verbreitet und in den kritischen Kreisen der Wissenschaft nicht akzeptiert. Einige Beispiele finden sich jedoch auf der Gran Vía von Madrid.

In Mexiko gab es auch eine neue Iteration von Plateresken, die sich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in den Südwesten der USA ausbreitete. Dieses Neo-Plateresque ist nicht zu verwechseln mit dem Spaniens am Ende des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, dem sogenannten Monterrey-Stil.

Beispiele
Plateresque Architekten und Künstler
Von Erstem Plateresken.
Diego de Alcázar
Alonso de Covarrubias
Martín de Gainza
Rodrigo Gil de Hontañón
Gil de Siloé
Andrés de Vandelvira
Diego de Riaño
Diego Siloe
Vasco de la Zarza
Von Neo-Plateresque.
Eduardo Adaro Magro
José López Sallaberry

Plateresque Gebäude, architektonische Elemente und andere Arbeiten
Die Fassade des Klosters von San Marcos (León).
Der Turm von Guadramiro (Salamanca).
El Burg der Calle Maqueda.
La Fassade der Universität von Salamanca.
Das Krankenhaus der Katholischen Könige von Santiago de Compostela.
Die Fassade der neuen Kathedrale von Salamanca.
Die Fassade des Klosters von San Esteban von Salamanca.
Der Kreuzgang des Klosters von Las Dueñas von Salamanca.
Die Fassade der Kirche von Sancti Spiritus von Salamanca.
Der Palast von Monterrey in Salamanca.
Die Fassade des Colegio Mayor de San Ildefonso, der Universität von Alcalá de Henares.
Die Casa de las Conchas von Salamanca.
Das Kloster von San Marcos von León.
Der Stadtrat von Sevilla.
Die Fassade der Vergebung und der Balkon der Reliquien der Kathedrale von Coria.
Das Tor von la Pellejería der Kathedrale von Burgos.
Das Krankenhaus del Rey von Burgos.
Der Antecrypt und Retrochoir der Kathedrale von Palencia.
Die Universität von Oñati.
Die Porta Maior von Viveiro.
Die Eisenhütte der Casa de Pilatos Sevilla.
Die Fassade der Kirche von Santo Tomás in Haro.
Die Kanzel der Kirche von San Andrés Apóstol von Villanueva de los Infantes.
Der Haupteingang der Kathedrale von Santa María la Menor von Santo Domingo, Dominikanische Republik.
Das Haus der Sonne des Hearst-Schlosses von San Simeon, Kalifornien, USA, basiert in der spanischen plateresque Architektur.
Das Verwaltungsgebäude der Texas Tech University, das direkt von der Universität von Alcalá inspiriert wurde.
Der Palast Velarde in Santillana del Mar.
Rosenkranz-Kathedrale in Toledo, Ohio.
Der Kreuzgang des Real Monasterio de San Zoilo, Carrión de los Condes, Palencia

Plateresque Wiederbelebung
Im Stil der spanischen Kolonialrevival-Architektur wurde es Jahrhunderte später vom früheren und deutlicheren Mission Revival-Stil mit der zusätzlichen Verfeinerung von Plateresque- und Churrigueresque-Details unterschieden. Bertram Goodhue und Carleton Winslow Sr. studierten spanische Kolonialstrukturen in Mexiko, bevor sie die Panama-California-Ausstellung 1915 in San Diego, Kalifornien, ins Leben riefen, die diesen Stil in die Vereinigten Staaten einbrachte und später verbreitete Popularität. In Mexiko gibt es weitere Beispiele, wie den Palacio de Correos de Mexico.