Il Peredvizhniki (in russo: Передви́жники ， La partnership di mostre d’arte itinerante), è un’associazione di artisti russi nata nell’ultimo terzo del XIX secolo ed esisteva fino al 1923. In termini estetici, i partecipanti alla Partnership, o Wanderers, fino al 1890 intenzionalmente si sono opposti agli accademici. Sostenevano di essere ispirati dal narodismo. Organizzando mostre itineranti, i Wanderers condussero attività educative attive e assicurarono la commercializzazione delle loro opere; La vita economica del partenariato è stata fondata su principi cooperativi.

Il Peredvizhniki. spesso chiamati The Wanderers o The Itinerants, erano un gruppo di artisti realisti russi che formarono una cooperativa di artisti per protestare contro le restrizioni accademiche; si è evoluto nella Society for Traveling Art Exhibitions nel 1870.

Principi artistici
I dipinti dei vagabondi erano caratterizzati da uno psicologismo esasperato, un orientamento sociale, un’alta abilità di battitura, un realismo al confine con il naturalismo, una visione tragica della realtà in generale. Lo stile di punta nell’arte dei Wanderers era il realismo.

Storia
Nel 1863 un gruppo di quattordici studenti decise di lasciare l’Accademia delle arti imperiale. Gli studenti hanno trovato vincolanti le regole dell’Accademia; gli insegnanti erano conservatori e c’era una stretta separazione tra arte alta e bassa. Nel tentativo di portare l’arte alle persone, gli studenti hanno formato una società artistica indipendente; The Petersburg Cooperative of Artists (Artel). Nel 1870, questa organizzazione fu in gran parte succeduta dall’Associazione delle mostre d’arte itinerante (Peredvizhniki) per dare alle persone delle province la possibilità di seguire i risultati dell’arte russa e insegnare alle persone ad apprezzare l’arte. La società mantenne l’indipendenza dal sostegno statale e portò l’arte, che illustrava la vita contemporanea del popolo di Mosca e San Pietroburgo, nelle province.

Dal 1871 al 1923, la società organizzò 48 mostre mobili a San Pietroburgo e Mosca, dopo di che furono esposte a Kiev, Kharkov, Kazan, Orël, Riga, Odessa e altre città.

Artel
La riforma dell’Accademia Imperiale delle Arti fu anche parte integrante delle riforme educative. Nel 1859 fu adottata una nuova carta dell’Accademia, che introdusse una serie di cambiamenti progressivi nel suo lavoro. Tuttavia, gli approcci conservatori sotto forma di un concorso per una grande medaglia d’oro portarono al conflitto: il 9 novembre 1863, i 14 studenti più importanti dell’Accademia Imperiale delle Arti ammisero al concorso per la prima medaglia d’oro, che chiese al Consiglio di l’Accademia per sostituire il compito del concorso (dipingendo su una determinata trama della mitologia scandinava “La festa del dio Odino a Valhalla») Su un incarico gratuito – scrivendo un’immagine su un tema scelto dall’artista stesso. Al rifiuto del Consiglio, tutte e 14 le persone lasciarono l’Accademia. Questo evento è passato alla storia come il “tripudio di quattordici”. Furono loro a organizzare l ‘”Artel of Artists” di San Pietroburgo in seguito, nel 1870, alcuni dei suoi membri entrarono nella “Partnership of Traveling Art Exhibitions”.
L’Artel è stato il primo tentativo di formare un’associazione indipendente di artisti in Russia. L’esperienza di Artel è stata presa in considerazione durante la creazione della Partnership.

Wanderers
L’idea di unire gli artisti di Mosca e San Pietroburgo sulla base della creazione di una mostra itinerante è stata esposta in una lettera di un gruppo di artisti di Mosca ai loro colleghi dell’Artel of Artists di San Pietroburgo. L’artel, ad eccezione di I. Kramskoy e K. Lemokh, non accettò l’idea di creare il partenariato, ma altri artisti di Pietroburgo che arrivarono ai “giovedì” nell’Artel lo appoggiarono calorosamente. Nel settembre 1870, i fondatori del Partenariato (14 persone) presentarono una petizione al Ministro degli Interni A. E. Timashev con la richiesta di approvare il progetto di Carta del Partenariato. Il 2 novembre 1870, la carta fu approvata. La sezione 1 della carta proclamava: “La partnership mira a: organizzare … in tutte le città dell’impero mostre d’arte itineranti sotto forma di: a) fornire agli abitanti delle province l’opportunità di conoscere l’arte russa. b) sviluppare l’amore per l’arte nella società; c) sollievo per gli artisti che vendono le loro opere. “La carta ha stabilito che gli affari del partenariato sono gestiti dall’assemblea generale dei suoi membri e dal consiglio in cui tutte le questioni sono decise mediante votazione (le decisioni sono prese a maggioranza dei voti); l’adesione al partenariato avviene mediante votazione durante un’assemblea generale. La Carta rimase invariata per 18 anni, fino all’aprile 1890, quando fu adottata una nuova Carta, in base alla quale i principi democratici del processo decisionale nel Partenariato furono significativamente ridotti.

La prima mostra dell’Associazione fu aperta a San Pietroburgo il 29 novembre (11 dicembre), 1871 nel palazzo dell’Accademia delle Arti. La mostra presentava le opere di 16 artisti. Dopo Pietroburgo, la mostra è stata esposta a Mosca, Kiev e Kharkov. Sono state esposte 82 opere di 20 artisti. Particolarmente riusciti alla mostra sono stati “The Rooks Have Arrived”, una foto di N. N. Ge “Peter I interroga Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof”, una scultura di M. M. Antokolsky “Ivan the Terrible”. In generale, la mostra ha avuto successo ed è diventata un evento significativo nella vita culturale della Russia. L’arte dei vagabondi era molto richiesta nella società russa. Un ruolo di primo piano nello sviluppo dell’arte dei Wanderers è stato interpretato dal famoso personaggio pubblico, ricercatore d’arte e critico V.V. Stasov; il collezionista e filantropo P. M. Tretyakov, acquisendo le opere dei Viandanti nella sua galleria, fornì loro un importante supporto materiale e morale. Molte delle opere dei Wanderers furono commissionate da Pavel Mikhailovich Tretyakov. Per mezzo secolo della sua esistenza, l’Associazione ha tenuto 47 mostre itineranti. Oltre alle mostre annuali, il partenariato ha organizzato mostre parallele per le città in cui le mostre principali non sono cadute. Queste mostre erano composte dalle opere dei Wanderers non vendute alle grandi mostre. Come tali opere accumulate, è stata organizzata una mostra. La geografia della mostra di mostre parallele era più ampia di quella delle mostre principali. Quindi, la prima mostra parallela è stata mostrata in 12 città della Russia.

Società di mostre artistiche itineranti
La Society of Traveling Art Exhibitions lo seguì a Mosca dopo questa dissoluzione. Ma non ha più il carattere comunitario di artel. Vassili Perov, Grigori Miassoïedov, Illarion Prianichnikov, Vladimir Makovski e Alexei Savrasov prendono questa iniziativa dalla sua creazione, grazie al sostegno finanziario di Tretyakov, a novembre 1870. I pittori del vecchio artel di San Pietroburgo si uniscono a loro, incluso Ivan Kramskoy. Troviamo anche tra loro Ivan Chichkin e un propagandista delle idee religiose di Leon Tolstoy, Nikolai Gay. Lo scopo di questa società è duplice: decentralizzare la vita artistica al di fuori delle due capitali russe e, inoltre, diffondere l’arte in tutto l’impero grazie al suo contenuto umanitario. Circolano in tutte le grandi città, da cui il nome di Ambulanti.

Il 29 novembre 1871, la prima mostra è organizzata a San Pietroburgo. Ha raggiunto un successo che ha assicurato la loro popolarità. L’associazione avrà un totale di 109 membri attivi e 440 partecipanti. Dal 1871 al 1923, la compagnia organizzò 48 mostre a San Pietroburgo e Mosca, che furono poi esposte a Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa e in altre città.

Gli itineranti garantiscono la loro indipendenza e non ricevono aiuti di Stato.

Progetto
È Ivan Kramskoi (1837-1887) il vero teorico del gruppo. La sua concezione dell’arte si basa sulle idee di Nikolai Chernyshevsky, che fu lui stesso influenzato da Ludwig Feuerbach. Per Chernyshevsky, l’arte deve interpretare la realtà, spiegarla. Il suo scopo è di contribuire alla felicità dell’uomo rivelandogli il significato della sua vita. In questa visione utilitaristica, il contenuto dell’opera è più importante della sua forma. Senza andare a conclusioni estreme o rivoluzionarie, come quelle, ad esempio, di un Varfolomeï Zaïtsev, epigone del realismo popolare, gli itineranti pensano anche che l’arte debba essere al servizio del popolo.

Rifiuto dell’idealismo estetico
Kramskoï ritiene che sia essenziale non farsi prendere dagli artifici della pura bellezza e che un senso ideologico debba essere messo in arte. L’esempio greco gli fa pensare che non appena smette di essere guidato dagli ideali della religione, degenera e diventa educato, poi muore. Questo è anche ciò che è accaduto, secondo lui, durante il Rinascimento in Italia e poi nei Paesi Bassi. Per gli itineranti, l’artista non deve creare opere svuotate di contenuti sociali.

Rifiuto della routine accademica
Anche la routine accademica è soggetta a indignazione per Kramskoi. Non esitò a invocare Proudhon che voleva la chiusura delle accademie e l’apertura di scuole libere. L’Accademia deve essere distrutta per salvare l’arte. Si riferisce ancora all’arte greca, che pensa si sia formata spontaneamente. L’interrogazione dell’educazione accademica offre a Kramskoy l’opportunità di sfuggire al conformismo in cui l’arte si trova a metà del xix secolo.

Rifiuto di influenze straniere
All’Accademia piaceva la ripetizione di modelli nati con il Rinascimento. Gli itineranti non pretendono di respingere gli ideali del passato, ma rifiutano di riprodurli, perché ogni movimento artistico è specifico di una data era. Il critico Stassov si inchina davanti all’arte di Goya, Ivan Kramskoi è esaltato per quello di Vélasquez. Ma in nome del realismo, gli itineranti rimangono impermeabili alle varie correnti della pittura occidentale, eredi del Rinascimento. Kramskoi, che visitò il Salon di Parigi nel 1876, scrisse a Tretyakov che l’impressionismo è un movimento interessante e che il futuro gli appartiene, di alcuni e lo chiama sfocato。

Arte come apostolato
I pittori russi del gruppo di itineranti sono molto spesso posseduti dallo zelo missionario. Il pittore è un profeta, la sua arte è sacra: è un atteggiamento profondamente russo. È un atteggiamento di donazione verso l’arte che caratterizza il clima molto particolare che ha prevalso tra questi promotori.

Senzatetto e realismo sociale
Anche le mostre itineranti nelle principali città russe avevano uno scopo educativo e il desiderio era di rendere l’arte più accessibile a un vasto pubblico. Queste mostre sono un’opportunità per vagare per la campagna per dipingere la gente, in particolare i contadini russi. I pittori itineranti praticavano principalmente una pittura di genere con un carattere sociale e storico: il ritratto, il paesaggio russo e alcune nature morte. Gli itineranti si interessarono alle condizioni del popolo russo e mise in evidenza le evidenti disuguaglianze dell’epoca. I più radicali svilupparono quindi quello che era noto come realismo critico.

Prima di loro, l’arte era per molti solo una vaga nozione riservata all’alta aristocrazia. Il linguaggio semplice e accessibile degli itineranti lo ha reso più accessibile.

Influenza della critica letteraria
Peredvizhniki fu influenzato dalle opinioni pubbliche dei critici letterari Vissarion Belinsky e Nikolai Chernyshevsky, entrambi i quali sposarono idee liberali. Belinsky pensava che la letteratura e l’arte dovessero attribuire una responsabilità sociale e morale. Come la maggior parte degli slavi, Chernyshevsky sostenne ardentemente l’emancipazione dei servi, che fu finalmente realizzata nella riforma del 1861. Considerava la censura della stampa, il servo e la pena capitale come influenze occidentali. A causa del suo attivismo politico, i funzionari proibirono la pubblicazione di qualsiasi suo scritto, compresa la sua tesi; ma alla fine ha trovato la sua strada nel mondo dell’arte della Russia del diciannovesimo secolo. Nel 1863, quasi immediatamente dopo l’emancipazione dei servi, gli obiettivi di Chernyshevsky furono realizzati con l’aiuto di Peredvizhniki, che prese la pervasiva idea slavo-populista secondo cui la Russia aveva una sua distinta, modesta, bellezza interiore e scoprì come mostrarla tela.

Soggetti dei dipinti
Peredvizhniki descriveva gli aspetti poliedrici della vita sociale, spesso critici nei confronti delle disuguaglianze e delle ingiustizie. Ma la loro arte mostrava non solo la povertà ma anche la bellezza del modo di vivere popolare; non solo sofferenza ma anche forza d’animo e forza dei personaggi. Peredvizhniki ha condannato gli ordini aristocratici russi e il governo autocratico nella loro arte umanistica. Hanno interpretato il movimento di emancipazione del popolo russo con empatia (L’arresto di propaganda; Rifiuto dalla confessione; Non previsto da Ilya Yefimovich Repin). Hanno interpretato la vita sociale-urbana, e in seguito hanno usato l’arte storica per rappresentare la gente comune (La mattina dell’esecuzione di Streltsy di Vasily Surikov).

Durante la loro fioritura (1870-1890), la società Peredvizhniki sviluppò un campo di applicazione sempre più ampio, con immagini più naturali e libere. In contrasto con la tradizionale tavolozza scura del tempo, hanno scelto una tavolozza più leggera, con un modo più libero nella loro tecnica. Hanno lavorato per naturalezza nelle loro immagini e la rappresentazione del rapporto delle persone con l’ambiente circostante. La società ha unito la maggior parte degli artisti di grande talento del paese. Tra Peredvizhniki c’erano artisti di Ucraina, Lettonia e Armenia. La società ha anche mostrato il lavoro di Mark Antokolski, Vasili Vereshchagin e Andrei Ryabushkin. Il lavoro del critico e democratico Vladimir Stasov è stato importante per lo sviluppo dell’arte di Peredvizhniki. Pavel Mikhailovich Tretyakov ha mostrato il lavoro di questi artisti nella sua galleria e ha dato loro materiale importante e supporto morale.

Pittura religiosa
Il posto riservato a temi religiosi da artisti in parte vicini ai rivoluzionari può essere sorprendente. Ma il cristianesimo ortodosso ha segnato profondamente l’intellighenzia russa. Secondo Nicolas Berdiaev, il russo rimane fedele alla sua religione nella sua stessa rivolta. Kramskoï, Gay, Repine, leader degli Ambulanti, hanno espresso la loro sensibilità religiosa. Il Cristo che rappresenteranno non è più un Cristo maestoso, il Cristo Pantocratore di icone, ma un uomo sopraffatto dal dolore, tradito, confuso.

Alexander Ivanov (1806-1856) deve essere citato come precursore, con la sua Apparizione di Cristo al popolo, su cui ha lavorato per 25 anni e che ha terminato nel 1857. Le scene di storia sacra prodotte nel 1850 stavano già ricrescendo formalmente l’accademismo dell’Accademia e rivendicato l’indipendenza dell’artista. Ma morì prima del dissenso del 1863, che segnò l’inizio degli Ambulanti.

Nikolai Gay (1832-1894), dopo i suoi viaggi in Italia nel 1857 e nel 1867, si trovò isolato, lontano dai problemi sociali del suo tempo, a causa del suo sentimento per il tragico e della sua esaltazione religiosa. Ha scelto come tema principale della sua opera la vita di Cristo, la sua passione, la sua condanna. Il suo primo dipinto religioso, L’Ultima Cena, nel 1863, suscitò una vivace controversia. Saltykov-Chtchedrine e Léon Tolstoï sono entusiasti e lo citano come modello. Il rifiuto di Gay di divinizzare Cristo rende possibile, secondo questi due autori, sentire profondamente la sua umanità. Tolstoj afferma addirittura che Gay ha trovato la vera chiave del cristianesimo umanizzando Gesù Cristo, mentre Syodor Dostoevskij, d’altra parte, prima di un’Ultima Cena in cui Gay, di fronte ai suoi personaggi ordinari riuniti per cena, si chiede dove siano finiti i diciotto secoli del cristianesimo . Per lui tutto è falso in Gay, non c’è verità storica e quindi non più realismo.

Dopo l’Ultima Cena, Gay ha subito un completo fallimento con una risurrezione. Si rivolse quindi a soggetti storici e si stabilì a San Pietroburgo. Il suo dipinto Peter the Great, che interroga Tsarevich Alexis al Peterhof, gli è valso un clamoroso successo. È un quadro storico, ma è anche, secondo Valentine Marcadé, una replica del Vangelo: Cristo davanti a Ponzio Pilato.

Dopo diversi insuccessi, si ritirò in campagna nel 1873 e ruppe con gli Ambulanti. Fu la sua amicizia per Leon Tolstoy che lo riportò alla pittura dieci anni dopo. A Tolstoy piaceva vedere le sue idee sul cristianesimo prendere forma nelle opere di Gay. Nel 1894 Gay completò una Crocifissione. Per Louis Réau, questo lavoro riflette un’influenza dannosa di Leon Tolstoy sul pittore che porta quest’ultimo a ignorare la bellezza formale, incompatibile con la bellezza spirituale. Nella versione del 1892, la posa del Crocifisso che è scivolato e raggomitolato è strabiliante e ricorda, secondo Louis Réau, quella del Retable d’Issenheim di Matthias Grünewald.

Per i partigiani di un dipinto realistico, l’espressionismo di Gay scioccato dal suo eccesso e l’esacerbazione dei sentimenti. Per Tolstoj, il grande pubblico richiede le icone di Cristo, che possono essere pregate, e Gay offre loro un Cristo nella forma di un vero uomo, il che porta a delusione e insoddisfazione.

L’intera opera di Ivan Kramskoy (1837-1887) è dominata dalla figura di Cristo. Il pittore lo rappresenta nel suo dipinto Cristo nel deserto in uno stato di totale abbandono, condannato alla solitudine e alla crudeltà umana.

Ilia Répine (1844-1930) considerava la religione come la forza trainante dell’arte, perché da essa provengono gli ideali più elevati. I suoi dipinti più famosi non sono, tuttavia, di ispirazione religiosa, tranne la Processione religiosa nella provincia di Kursk, che è piuttosto “un quadro generale della vita della gente” nel 1880.

Viktor Vasnetsov (1848-1926) è un pittore religioso alla moda a cui è affidata la creazione degli affreschi nella Cattedrale di San Vladimir a Kiev. Il suo obiettivo era quello di rigenerare l’arte sacra ma, osserva Valentine Marcadé, i suoi successi sono molto inferiori ai suoi disegni. Tuttavia, i suoi affreschi di Kiev sono celebrati in Russia e anche all’estero. Era uno stile bizantino umanizzato. Solo più tardi ci siamo resi conto che il compromesso tra vecchia e nuova religione non era una soluzione. I suoi dipinti di leggende muovono maggiormente i sentimenti (come quello di I Bogatyrs).

Mikhail Nesterov (1862-1942) gode del grande entusiasmo del pubblico russo per il suo lavoro. Riesce a creare le atmosfere della vita monastica. Il suo lavoro, tuttavia, è più vicino al sentimentalismo delle leggende che al vero misticismo, osserva Valentine Marcadé. Ma resta il fatto che è un paesaggista squisito. Nessuno ha di meglio di lui, sottolinea Louis Réau, traduce la preoccupazione perpetua dei suoi vagabondi nei pellegrinaggi, la poesia dei siti monastici.

Tutti gli itineranti volevano dare nuova vita all’arte sacra. Secondo Valentine Marcadé, la loro interpretazione mancava di grandiosità, scala e capacità di rendere mistica la bellezza.

Pittura realistica sociale
Per il filosofo e rivoluzionario Nikolai Chernyshevsky, la più grande bellezza è quella che l’uomo incontra nella vita e non la bellezza creata dall’arte. Il ruolo dell’arte è quello di copiare fedelmente la realtà, comprese le sue disuguaglianze e pregiudizi sociali. La disgustosa spesso ribellione della realtà deve essere mostrata alla gente per dargli disgusto. Il grande artista per gli itineranti non è colui che dipinge meglio, ma colui che più eloquentemente denuncia gli abusi, la corruzione dei ricchi, l’ubriachezza dei papi e dei contadini.

Le disuguaglianze sociali sono quindi un tema che gli itineranti amano sviluppare. Grigori Miassoïedov ne Il pranzo di Zemstvo sorprende una scena di strada durante l’interruzione della sessione di questo consiglio provinciale. I membri dell’assemblea mangiano e bevono appieno mentre i contadini sono in strada, seduti per terra, nella polvere, sgranocchiando alcune croste. Vassili Maximov ha trascorso la sua infanzia nella Russia rurale, rappresentato ad esempio in Tutto è nel passato. Konstantin Savitsky prende come eroi, non singoli, ma gruppi di task task come nel suo impressionante progetto intitolato: Lavori di riparazione sulla ferrovia.

Il paesaggio
La pittura di paesaggio fiorì negli anni 1870 e 1880. Peredvizhniki dipinse principalmente paesaggi; alcuni, come Polenov, utilizzavano la tecnica dell’aria plein. Due pittori, Ivan Shishkin e Isaak Levitan, dipinsero solo paesaggi della Russia. Shishkin è ancora considerato il “Cantante della foresta” russo, mentre i paesaggi di Levitan sono famosi per il loro umore intenso. Il paesaggio russo ha acquisito importanza come icona nazionale dopo Peredvizhniki.

La natura occupa un posto importante nell’arte russa. Sia nella musica, nella letteratura o nella pittura, gli artisti descrivono voluttuosamente la loro grande Russia. Differiscono in questo dagli artisti di altri paesi. È Alexei Savrasov, con il suo dipinto Les freux sont de retour, che occupa il posto d’onore, secondo molti critici d’arte, tra cui Valentine Marcadé. Vassili Polenov si distingue con il suo paesaggio urbano di Mosca, un cortile di una casa coperta di erba e attraversata da polli: cortile a Mosca. Ivan Aïvazovski ha dedicato non meno di 6.000 dipinti al Mar Nero. A Kouïndji è stato dato un immenso prestigio grazie alle sue boulaie. Chichkine dipinge principalmente boschi e alberi: pini, querce, betulle, sottobosco e la foresta profonda. Levitan è vicino allo scrittore Cechov, suo amico. I suoi paesaggi sono tutti di malinconia, fascino, tenerezza. Il suo nome incarna una concezione attraente della pittura priva di qualsiasi effetto esterno.

Peredvizhniki dipinse paesaggi per esplorare la bellezza del proprio paese e incoraggiare la gente comune ad amarla e preservarla. Levitan una volta disse: “Immagino una tale grazia nella nostra terra russa – fiumi traboccanti che riportano tutto in vita. Non esiste paese più bello della Russia! Può esserci un vero paesaggista solo in Russia”. Peredvizhniki ha dato un carattere nazionale ai paesaggi, così le persone di altre nazioni potevano riconoscere il paesaggio russo. I paesaggi di Peredvizhniki sono le incarnazioni simboliche della nazionalità russa.

ritratti
Il ritratto è il modo più sicuro per l’artista di guadagnare denaro. Gli altri soggetti sono più difficili da vendere. Anche i membri della famiglia imperiale ordinano e gli alti dignitari li imitano. Collezionisti, come i fratelli Tretyakov, hanno iniziato a creare un ritratto di personaggi famosi dell’epoca: scienziati, artisti, scrittori. Ivan Kramskoï, Nikolaï Gay, Vassili Perov o Ilia Répine li realizzano. I migliori successi sono tra tutti questi lavori, quelli di Répine, secondo il critico d’arte Valentine Marcadé. I suoi ritratti sono spesso più vicini alla satira che alla poesia. Pensiamo a quello di Modeste Moussorgskisome tempo prima della sua morte. Ma non è sempre così, e alcuni ritratti delle sue figlie, Vera e Nadezhda, o di sua moglie, sono immersi nella luce con un acuto senso della poesia.

Pittura storica
Il più dotato degli itineranti fu senza dubbio Ilia Repin, ma Vassili Sourikov, Nikolaï Nevrev e in seguito Vassili Verechtchaguine si rivolgono anche a soggetti che potrebbero esaltare la grandezza della Russia attraverso la sua storia.

Pittura di genere
Durante la prima metà del xix secolo, due flussi condividono la descrizione della vita russa nei dipinti di genere. Uno è rappresentato da Alexei Venetsianov e dalla sua scuola con in particolare i suoi allievi Nikifore Krylov e Alexei Tyranov. L’altro è rappresentato da Pavel Fedotov e getterà le basi del realismo critico affrontando temi morali e sociali. Gli itineranti seguiranno questa seconda linea, cercando di tracciare un quadro fedele dell’esistenza quotidiana del popolo russo nella seconda metà del secolo.

Il realismo pratico degli Ambulanti doveva condurre alla pittura di genere perché era l’unico dipinto che poteva interessare le persone e quindi agire su di esse. All’interno degli itineranti si possono distinguere due categorie: gli animatori, i narratori di aneddoti umoristici o sentimentali da un lato e dall’altro i vigilanti che appassiscono i vizi della società russa e illuminano l’opinione in modo che seguano le riforme. Vassili Perov fa parte del secondo gruppo e inaugura il motivo della miseria popolare. Dedica anche parte del suo lavoro alla dolorosa questione del lavoro minorile. Nel 1863 rimase a Parigi e sicuramente conobbe Gustave Courbet e Ernest Meissonier. Fu sotto la loro influenza che dipinse scene di strada con mendicanti, musicisti di strada, curiosi, ragpicker parigini. Ha rapidamente chiesto il suo ritorno in Russia perché non si è adattato a questo ambiente straniero. Potrebbe apparire come un continuatore di Pavel Fedotov, crede Louis Réau, ma ha un temperamento più combattivo. Nel suo lavoro c’è una vena anticlericale che è nuova in Russia e i suoi pop ubriachi fanno pensare ai Curés sullo sperone di Courbet.

Alexandre Makovski, Constantin Makovski e Vladimir Makovski sono tutti e tre i membri della stessa famiglia e appartengono al gruppo di Ambulanti.

Ilia Répine, con il suo inaspettato Visitatore, evoca in modo commovente, il ritorno del deportato e miserabile ritorno da bambino prodigo dopo anni di Siberia.

Nikolai Nevrev, che intitolava il suo mercato pittorico, scene di usanze contadine, dipinse nel 1866 la scena della vendita di un servizio raffinato da parte del suo proprietario a un nuovo maestro. Quest’ultimo vende come se fosse un commerciante di cavalli impegnato a svolgere il suo bestiame, senza scrupoli, in perfetta indifferenza.

Soggetti leggendari
È grazie agli itineranti che questo genere appare in Russia. Le sue fonti provengono da leggende e vecchie leggende popolari leggendarie e magiche. Viktor Vasnetsov ne ha tratto episodi di principesse d’acqua, valorosi cavalieri, sanguinose battaglie. Vasnetsov è anche un pittore che crea scenografie teatrali. Fu lui a progettare le scenografie e gli schizzi per i costumi dell’opera Rimsky-Korsakov La Fille des neiges. Fu lui a dare alla luce un’intera scuola di giovani decoratori che dopo di lui lasciò il segno sul teatro.

Riproduzione di opere
Anche se il numero di visitatori delle mostre itineranti provenienti dalle province è aumentato nel corso degli anni, il pubblico principale era l’élite urbana. I fotografi locali hanno creato le prime riproduzioni dei dipinti di Peredvizhniki, che hanno contribuito a rendere popolari le opere e che potevano essere acquistate in occasione di mostre. La rivista Niva ha anche pubblicato articoli illustrati sulle mostre. Dal 1898 i paesaggi della società sono stati utilizzati nell’industria delle cartoline. Sono stati pubblicati vari libri di poesie con illustrazioni di paesaggi. I russi ordinari a quel tempo non potevano permettersi di andare a Mosca o San Pietroburgo, quindi la divulgazione dell’arte russa li ha resi familiari con una serie di capolavori d’arte russi. Anche ora gli editori usano le riproduzioni nei libri di testo come icona visiva dell’identità nazionale.

Declino della creatività
Mentre l’autorità e l’influenza pubblica della società crescevano costantemente, i funzionari del governo dovettero interrompere i loro sforzi per reprimere i membri. Furono fatti tentativi per subordinare la loro attività e aumentare il valore decrescente delle opere sanzionate dall’Accademia delle Arti. Nel 1890, la struttura dell’Accademia delle Arti includeva l’arte Peredvizhniki nelle sue classi e nella sua storia, e l’influenza degli artisti ha mostrato nelle scuole d’arte nazionali.

Nel 1898, la loro influenza iniziò a essere sostituita da Mir iskusstva, che avanzò le tendenze moderne nell’arte russa. Alcuni membri di Peredvizhniki divennero più conservatori, ma alcuni rimasero radicali come i loro predecessori. Alcuni artisti iniziarono a mostrare idee socialiste, che riflettevano lo sviluppo di un movimento operaio. Molti dei Peredvizhniki entrarono nella cultura dell’arte sovietica portando le realistiche tradizioni del XIX secolo al realismo socialista.

La 48a mostra di Peredvizhniki nel 1923 fu l’ultima. La maggior parte dei membri si unì all’Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AKhRR). I suoi membri si basarono sulle tradizioni di Peredvizhniki e aspirarono a creare opere d’arte accessibili alla gente comune e che riflettessero fedelmente la giustizia della società sovietica.

Cause del declino degli itineranti
Il gruppo itinerante è attivo da trent’anni. Quindi, abbagliati dai successi che avevano conosciuto, non si resero conto della stagnazione in cui stavano crescendo. Più ricerca, nuovi modi, come era noto in Europa occidentale. Forse hanno come scusa l’ammirazione che il pubblico russo aveva per loro. In ogni caso, trascurarono l’aspetto estetico nelle loro opere a favore delle idee sociali.

Conoscenze tecniche insufficienti hanno danneggiato anche gli itineranti. Secondo Sergei Shcherbatov le accademie non insegnavano correttamente il commercio. Si accorge di questo piano che alcuni hanno messo strati di olio su strati ancora freschi della sessione precedente che causano l’oscuramento dei toni dei tavoli. Altri usano l’olio di petrolio più comune che diventa giallo nel tempo. I critici d’arte e gli artisti stessi Anna Ostroumova-Lebedeva, o Igor Grabar, fanno gli stessi commenti

La dipendenza degli itineranti dalla letteratura e la loro inferiorità rispetto ad essa ha compromesso il loro prestigio. I temi usati dai pittori erano gli stessi della letteratura classica russa del xix secolo. Così il rivoluzionario nella pittura di visitatori inaspettati sembra uscito direttamente dai romanzi degli scrittori democratici rivoluzionari russi. Ma la pittura realistica, puramente narrativa e descrittiva è rimasta troppo piatta rispetto alla letteratura sulle accuse. Ha usato tutta la sua forza per sensibilizzare l’opinione pubblica sulla protesta contro i difetti della società.

In termini di anticlericalismo, gli Ambulanti riflettono nei loro dipinti le idee anti-religiose di Dmitri Pissarev o Nicolas Pomialovski. Tra le opere dei Wanderers, quella di Ilya Repin, Processione religiosa nella provincia di Kursk, è un buon esempio, vicino allo spirito di A Burial at Ornans di Gustave Courbet. Altri, come Vassili Perov, prendono di mira il comportamento dei pop che sono attratti dal bere.

L’arbitrarietà a cui sono stati sottoposti i giovani serve e che lo scrittore Nicolas Gogol aveva descritto in Le anime morte è ripreso da Nikolai Nevrev con la sua tela Vendita di un servizio. Il lavoro minorile non era protetto dalla legge. La tragedia di questi bambini indifesi è stata descritta da scrittori come Anton Tchékov, Maxime Gorki, Mikhaïl Saltykov-Chtchedrine, Tourgueniev. Gli itineranti non si sono allontanati e hanno denunciato questo scandalo, ma spesso hanno dato una nota più allegra e meno puntuale alla realtà oscura, come con Vassili Perovor Vladimir Makovski.

Gli itineranti hanno avuto una grande influenza nella storia dell’arte russa. Traendo ispirazione dalla vita russa, hanno reso la pittura accessibile a tutti gli strati della società. Hanno dominato la vita artistica russa per circa trenta anni. Ma quando dovranno cedere il passo ad altre scuole, la loro influenza non si fermerà più a lungo e riappariranno nella Russia sovietica quando saranno state definite le armi del realismo sociale.

Sono le loro carenze che saranno la causa del declino degli itineranti alla fine del xix secolo. Carenze in questioni tecniche, in questioni estetiche. Favoriscono sempre più l’aneddoto, il moralismo, a scapito della bellezza formale. La loro democratizzazione dell’arte l’ha portata dallo stile popolare a quello del villaggio. Rispetto alla visione e all’ambizione di Ivan Kramskoï, gli artisti si trovano in un restringimento che può solo portare a un vicolo cieco, osserva il critico d’arte Boris Assafiev.

Sarà necessario aspettare Andreï Riabouchkine, un periodo itinerante classificato in ritardo ma che già partecipa alle mostre di Mir Iskousstva, per trovare diverse esperienze artistiche. La sua arte è al cardine che collega il movimento degli itineranti di coloro che gli sono succeduti.