Передвижники

Передви́жники, возникшее в последней трети XIX века и существовавшее до 1923 года. С эстетической точки зрения участники Партнерства, или «Странники», до 1890-х годов целенаправленно противопоставляли себя академикам. Они утверждали, что были вдохновлены народничеством. Организуя передвижные выставки, Странники вели активную образовательную деятельность и обеспечивали маркетинг своих работ; Экономическая жизнь Партнерства строилась на принципах сотрудничества.

Передвижники. часто называвшиеся «Странники» или «Странники», были группой русских художников-реалистов, которые образовывали кооператив художников в знак протеста против академических ограничений; оно превратилось в Общество передвижных художественных выставок в 1870 году.

Художественные принципы
Картины Странников характеризовались обостренным психологизмом, социальной направленностью, высоким печатным мастерством, реализмом, граничащим с натурализмом, трагическим взглядом на реальность в целом. Ведущим стилем в искусстве странников был реализм.

история
В 1863 году группа из четырнадцати студентов решила покинуть Императорскую Академию художеств. Студенты сочли правила Академии сдерживающими; учителя были консервативны, и между высоким и низким искусством существовало строгое разделение. Стремясь донести искусство до людей, студенты создали независимое художественное общество; Петербургский кооператив художников (Артель). В 1870 году Ассоциация передвижных художественных выставок (Передвижники) в значительной степени сменила эту организацию, чтобы дать людям из провинций возможность следить за достижениями русского искусства и научить людей ценить искусство. Общество сохранило независимость от государственной поддержки и перенесло в провинции искусство, иллюстрирующее современную жизнь людей из Москвы и Санкт-Петербурга.

С 1871 по 1923 год общество организовало 48 мобильных выставок в Санкт-Петербурге и Москве, после чего они были показаны в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и других городах.

Артель
Реформа Императорской Академии художеств была также неотъемлемой частью образовательных реформ. В 1859 году был принят новый устав Академии, который внес ряд прогрессивных изменений в ее работу. Тем не менее консервативные подходы в форме проведения конкурса на получение большой золотой медали привели к конфликту: 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся студентов Императорской академии художеств, допущенных к участию в конкурсе на получение первой золотой медали, обратились в Совет Академия заменит конкурсное задание (рисование по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Праздник бога Одина в Вальхалле») По бесплатному заданию – написание картины на тему, выбранную самим художником. По отказу Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Петербургскую артель художников», позже, в 1870 году, некоторые ее участники вступили в «Партнерство передвижных художественных выставок».
Артель была первой попыткой создания независимого объединения художников в России. Опыт Артеля был учтен при создании Партнерства.

Странники
Идея объединения московских и петербургских художников на основе создания передвижной выставки была изложена в письме группы московских художников к их коллегам по Санкт-Петербургской артели художников. Артель, кроме И. Крамского и К. Лемоха, не приняла идею создания Партнерства, но другие петербургские художники, пришедшие на «четверги» в Артель, горячо ее поддержали. В сентябре 1870 года учредители Товарищества (14 человек) подали ходатайство министру внутренних дел А. Е. Тимашеву с просьбой утвердить проект устава Товарищества. 2 ноября 1870 года устав был утвержден. Раздел 1 Хартии провозгласил: «Партнерство направлено на: организацию … во всех городах империи передвижных художественных выставок в форме: а) предоставления жителям провинций возможности познакомиться с русским искусством. б) развитие любви к искусству в обществе; в) облегчение для художников, продающих свои работы. Устав определил, что делами Партнерства управляет общее собрание его членов и правление, где все вопросы решаются путем голосования (решения принимаются большинством голосов); Членство в Товариществе осуществляется путем голосования на общем собрании. Хартия оставалась неизменной в течение 18 лет, до апреля 1890 года, когда была принята новая хартия, согласно которой демократические принципы принятия решений в Партнерстве были значительно сужены.

Первая выставка Товарищества была открыта в Петербурге 29 ноября (11 декабря) 1871 года в здании Академии художеств. На выставке были представлены работы 16 художников. После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве и Харькове. Всего было представлено 82 работы 20 художников. Особенно успешными на выставке стали «Прибылые грачи», картина Н. Н. Ге, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». В целом выставка прошла успешно и стала значимым событием в культурной жизни России. Искусство странников было востребовано в русском обществе. Заметную роль в развитии искусства передвижников сыграл известный общественный деятель, искусствовед и критик В.В. Стасов; коллекционер и меценат П. М. Третьяков, приобретая произведения Странников в своей галерее, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. Многие из произведений Странников были заказаны Павлом Михайловичем Третьяковым. За полвека своего существования Партнерство провело 47 передвижных выставок. Помимо ежегодных выставок, Партнерство организовывало параллельные выставки для городов, где основные выставки не попадали. Эти выставки были составлены из произведений Странников, не проданных на главных выставках. По мере накопления таких работ была организована выставка. География показа параллельных выставок была более обширной, чем география основных выставок. Итак, первая параллельная выставка была показана в 12 городах России.

Общество странствующих художественных выставок
Общество передвижных художественных выставок последовало за ним в Москве после этого роспуска. Но он больше не носит общественный характер артели. Василий Перов, Григорий Миасоедов, Илларион Прианичников, Владимир Маковский и Алексей Саврасов берут эту инициативу из своего создания благодаря финансовой поддержке Третьякова в ноябре 1870 года. Затем к ним присоединяются художники старой петербургской артели, в том числе Иван Крамской. Мы также находим среди них Ивана Чичкина и пропагандиста религиозных идей Льва Толстого Николая Гая. Цель этого общества двоякая: децентрализовать художественную жизнь за пределами двух российских столиц и, кроме того, распространять искусство по всей Империи благодаря ее гуманитарному содержанию. Они циркулируют во всех больших городах, откуда и название Амбулант.

29 ноября 1871 года первая выставка организована в Санкт-Петербурге. Он добился успеха, который обеспечил их популярность. Ассоциация будет насчитывать 109 активных членов и 440 участников. С 1871 по 1923 год компания организовала 48 выставок в Санкт-Петербурге и Москве, которые затем были показаны в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и других городах.

Путешественники обеспечивают свою независимость и не получают государственной помощи.

проект
Именно Иван Крамской (1837-1887) – настоящий теоретик группы. Его концепция искусства основана на идеях Николая Чернышевского, который сам находился под влиянием Людвига Фейербаха. Для Чернышевского искусство должно истолковывать реальность, объяснять ее. Его цель – способствовать счастью человека, раскрывая ему смысл его жизни. В этом утилитарном видении содержание работы важнее ее формы. Не останавливаясь на крайних или революционных выводах, таких как, например, Варфоломея Зайцева, эпигона народного реализма, странствующие также думают, что искусство должно быть на службе людей.

Отказ от эстетического идеализма
Крамской считает, что необходимо не поддаваться искусству чистой красоты и что в искусство должен быть заложен идеологический смысл. Греческий пример заставляет его подумать, что как только он перестает руководствоваться идеалами религии, он вырождается и становится воспитанным, а затем умирает. Это также то, что произошло, по его словам, во времена Ренессанса в Италии, а затем в Нидерландах. Для путешествующих художник не должен создавать произведения, освобожденные от социального содержания.

Отказ от академической рутины
Академическая рутина также вызывает возмущение у Крамского. Он без колебаний призвал Прудона, который хотел закрыть академии и открыть бесплатные школы. Академия должна быть разрушена, чтобы сохранить искусство. Он до сих пор ссылается на греческое искусство, которое, по его мнению, возникло спонтанно. Опрос об академическом образовании предоставляет Крамскому возможность уйти от конформизма, в котором искусство находится в середине XIX века.

Отказ от иностранных влияний
Академии понравилось повторение моделей, рожденных в эпоху Возрождения. Странствующие не претендуют на то, чтобы отвергать идеалы прошлого, но отказываются воспроизводить их, потому что каждое художественное движение специфично для определенной эпохи. Критик Стасов преклоняется перед искусством Гойи, Иван Крамской высоко ценит искусство Веласкеса. Но во имя реализма странствующие остаются невосприимчивыми к различным течениям западной живописи, наследникам эпохи Возрождения. Крамской, посетивший парижский Салон в 1876 году, писал Третьякову, что импрессионизм – это интересное движение и что будущее принадлежит ему, некоторым, и называет это размытием blur

Искусство как апостольство
Русские художники из группы странствующих очень часто одержимы миссионерским рвением. Художник – пророк, его искусство священно: это глубоко русская позиция. Именно самоотдача искусству характеризует особый климат, который царил среди этих промоутеров.

Бездомность и социальный реализм
Передвижные выставки в крупных городах России также имели образовательную цель, и целью было сделать искусство более доступным для широкой аудитории. Эти выставки дают возможность бродить по сельской местности, чтобы рисовать людей, особенно русских крестьян. Странствующие художники в основном занимались жанровой живописью социально-исторического характера: портрет, русский пейзаж и несколько натюрмортов. Странствующие интересовались состоянием русского народа и выдвигали на первый план вопиющее неравенство того времени. Самые радикальные из них разработали так называемый критический реализм.

До них искусство было для многих лишь смутным понятием, предназначенным для высшей аристократии. Простой и доступный язык путешествующих сделал его более доступным.

Влияние литературных критиков
Передвижники находились под влиянием общественных взглядов литературных критиков Виссариона Белинского и Николая Чернышевского, которые оба придерживались либеральных идей. Белинский считал, что литература и искусство должны связывать социальную и моральную ответственность. Как и большинство славянофилов, Чернышевский горячо поддерживал освобождение крепостных, которое в конечном итоге осуществилось в ходе реформы 1861 года. Он рассматривал цензуру в прессе, крепостное право и смертную казнь как влияние Запада. Из-за его политической активности чиновники запретили публикацию любых его работ, включая его диссертации; но в конце концов он попал в художественный мир России XIX века. В 1863 году, почти сразу после освобождения крепостных, цели Чернышевского были реализованы с помощью Передвижников, которые взяли повсеместную славянофилово-популистскую идею о том, что у России есть отличительная, скромная, внутренняя красота, и выработали способ показать ее на холст.

Тематика картин
Передвижники изображали многогранные аспекты общественной жизни, часто критически относящиеся к несправедливости и несправедливости. Но их искусство показало не только бедность, но и красоту народного образа жизни; не только страдания, но и стойкость и сила персонажей. Передвижники осудили русские аристократические ордена и самодержавное правительство в их гуманистическом искусстве. Они изображали движение эмансипации русского народа с сочувствием («Арест пропагандиста; отказ от исповеди»; Илья Ефимович Репин не ожидал). Они изображали общественно-городскую жизнь, а затем использовали историческое искусство для изображения простых людей («Утро казни стрельцов» Василия Сурикова).

Во время своего расцвета (1870–1890) общество «Передвижники» развивало все более широкую сферу с более естественными и свободными образами. В отличие от традиционной темной палитры того времени, они выбрали более светлую палитру с более свободной манерой в своей технике. Они работали на естественность в своих образах и на изображении отношений людей с окружающей средой. Общество объединило большинство талантливых художников страны. Среди передвижников были художники Украины, Латвии и Армении. В обществе также были представлены работы Марка Антокольского, Василия Верещагина и Андрея Рябушкина. Работа критика и демократа Владимира Стасова была важна для развития искусства Передвижников. Павел Михайлович Третьяков показал работы этих художников в своей галерее и оказал им важную материальную и моральную поддержку.

Религиозная живопись
Место, отведенное религиозным темам художниками, отчасти близкими революционерам, может удивлять. Но православие глубоко отметило русскую интеллигенцию. По словам Николая Бердяева, русский остается верным своей религии в самом его восстании. Крамской, Гей, Репине, лидеры Амбулаторий, выразили свою религиозную чувствительность. Христос, которого они будут представлять, больше не Христос в величии, Христос Пантократор икон, а человек, переполненный болью, преданный, пренебрежительный.

Александр Иванов (1806-1856) должен быть приведен в качестве предшественника со своим Явлением Христа народу, над которым он работал в течение 25 лет и который он закончил в 1857 году. Сцены священной истории, созданные в 1850-х годах, уже официально вырастали академизм академии и претендует на независимость художника. Но он умер до инакомыслия 1863 года, которое положило начало амбулатории.

Николай Гай (1832-1894), после своих поездок в Италию в 1857 и 1867 годах, оказался в изоляции от социальных проблем своего времени из-за чувства трагического и религиозного возвышения. В качестве основной темы своей работы он выбрал жизнь Христа, его страсть, его осуждение. Его первая религиозная картина «Тайная вечеря» в 1863 году вызвала оживленную полемику. Салтыков-Чедчрин и Леон Толстой полны энтузиазма и называют его моделью. Отказ Гая от гадания на Христа позволяет, по мнению этих двух авторов, глубоко почувствовать его человечность. Толстой даже утверждает, что Гей нашел истинный ключ к христианству, очеловечив Иисуса Христа. Федор Достоевский, с другой стороны, перед Тайной Вечерей, где Геи перед своими обычными персонажами собрались на обед, задается вопросом, куда ушли восемнадцать веков христианства , Для него все ложно в геях, нет исторической правды и, следовательно, нет реализма.

После Тайной Вечери, Гей потерпел полный провал с Воскресением. Затем он обратился к историческим предметам и поселился в Санкт-Петербурге. Его картина Петра Великого, опрашивающего царевича Алексея в Петергофе, принесла ему оглушительный успех. Это историческая картина, но, по словам Валентина Маркаде, она также является копией Евангелия: Христа до Понтия Пилата.

После нескольких неудач он удалился в деревню в 1873 году и порвал с амбулаториями. Именно его дружба с Львом Толстым вернула его к живописи десять лет спустя. Толстому нравилось видеть, как его собственные идеи о христианстве складываются в произведениях геев. В 1894 году Гей завершил Распятие. Для Луи Реа эта работа отражает пагубное влияние Льва Толстого на художника, что заставляет последнего игнорировать формальную красоту, несовместимую с духовной красотой. В версии 1892 года поза Распятого, который поскользнулся и свернулся калачиком, является поразительной и напоминает, по словам Луи Рео, о «Retable d’Issenheim» Матиаса Грюневальда.

Для приверженцев реалистической живописи экспрессионизм гея шокирован его избытком и обострением чувств. Для Толстого широкая публика требует икон Христа, за которых можно молиться, и Гей предлагает им Христа в образе настоящего мужчины, что приводит к разочарованию и неудовлетворенности.

Во всей работе Ивана Крамского (1837-1887) доминирует фигура Христа. Художник представляет его на картине «Христос в пустыне» в состоянии полного забвения, обреченного на одиночество и человеческую жестокость.

Илья Репин (1844–1930) рассматривал религию как движущую силу искусства, потому что именно из нее исходят высшие идеалы. Однако его самые известные картины не имеют религиозного вдохновения, за исключением «Религиозной процессии» в Курской губернии, которая является «общей картиной жизни людей» в 1880-х годах.

Виктор Васнецов (1848-1926) – модный религиозный художник, которому поручено создание фресок в Владимирском соборе в Киеве. Его целью было возродить сакральное искусство, но, как отмечает Валентин Маркаде, его достижения намного ниже его замыслов. Однако его киевские фрески отмечаются в России и даже за рубежом. Это был гуманизированный византийский стиль. Только позже мы поняли, что компромисс между старой и новой религией не является решением. Его картины легенд больше двигают чувства (как у Богатырей).

Михаил Нестеров (1862–1942) пользуется большим энтузиазмом у российской публики за свою работу. Ему удается создать атмосферу монашеской жизни. Его работа, однако, ближе к сентиментальности легенд, чем к истинной мистике, отмечает Валентин Маркаде. Но факт остается фактом, что он изысканный ландшафтный дизайнер. Никто не лучше, чем он, указывает Луи Рео, переводит постоянную заботу своих странников на паломничество, поэзию монашеских мест.

Все странствующие хотели вдохнуть новую жизнь в сакральное искусство. По словам Валентина Маркаде, их интерпретациям не хватало величия, масштаба и способности сделать красоту мистической.

Социально-реалистичная живопись
Для философа и революционера Николая Чернышевского величайшая красота – это то, что встречает в жизни человек, а не красота, созданная искусством. Роль искусства заключается в том, чтобы верно копировать реальность, включая ее неравенства и социальные предубеждения. Часто отвратительная грубость реальности должна быть показана людям, чтобы дать им отвращение. Великий художник для странствующих – это не тот, кто рисует лучших, а тот, кто наиболее красноречиво осуждает злоупотребления, развращение богатых, пьянство пап и крестьян.

Таким образом, социальное неравенство является темой, которую любят развивать странствующие. Григорий Миассоедов в «Земском обеде» удивляет уличной сценой во время перерыва в работе этого областного совета. Члены собрания едят и пьют в полной мере, пока крестьяне стоят на улице, сидят на земле, в пыли, жуют какие-то корочки. Василий Максимов провел свое детство в сельской России, представленной, например, в «Все в прошлом». Константин Савицкий считает героями не отдельных людей, а группы рабочих, как в его впечатляющем проекте под названием «Ремонтные работы на железной дороге.

Пейзаж
Пейзажная живопись процветала в 1870-х и 1880-х годах. Передвижники рисовали в основном пейзажи; некоторые, как Поленов, использовали технику пленэра. Два художника, Иван Шишкин и Исаак Левитан, рисовали только пейзажи России. Шишкин по-прежнему считается российским «Лесным певцом», а пейзажи Левитана славятся своим напряженным настроением. Русский пейзаж приобрел значение как национальная икона после Передвижников.

Природа занимает важное место в русском искусстве. В музыке, литературе или живописи художники с радостью описывают свою великую Россию. Этим они отличаются от художников из других стран. Это Алексей Саврасов с его картиной Les freux sont de retour, которая занимает почетное место, по мнению многих искусствоведов, в том числе Валентина Маркаде. Василий Поленов выделяется своим городским пейзажем Москвы, во дворе дома, покрытого травой и пересекаемого курами: Двор в Москве. Иван Айвазовский посвятил не менее 6000 картин Черному морю. Kouïndji получил огромный престиж благодаря его boulaie. Чичкин рисует в основном леса и деревья: сосны, дубы, березы, подлесок и густой лес. Левитан близок писателю Чехову, его другу. Его пейзажи – вся тоска, обаяние, нежность. Его имя воплощает привлекательную концепцию живописи, лишенную какого-либо внешнего эффекта.

Передвижники рисовали пейзажи, чтобы исследовать красоту своей страны и поощрять простых людей любить и сохранять ее. Левитан однажды сказал: «Я представляю такую ​​грациозность на нашей русской земле – переполненные реки, которые возвращают все к жизни. Нет более прекрасной страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист». Передвижники придавали пейзажам национальный характер, чтобы люди других народов могли распознавать русский пейзаж. Пейзажи Передвижников являются символическими воплощениями русской национальности.

Портреты
Портрет – самый верный способ заработать для художника. Другие предметы труднее продать. Члены императорской семьи также размещают заказы, и высокие сановники подражают им. Коллекционеры, такие как братья Третьяковы, намеревались создать портрет известных людей того времени: ученых, художников, писателей. Их реализуют Иван Крамской, Николай Гай, Василий Перов или Илья Репине. По словам искусствоведа Валентина Маркаде, среди всех этих работ самые большие успехи – у Репина. Его портреты часто ближе к сатире, чем к стихотворению. Мы думаем об этом Модесте Мусоргском за некоторое время до его смерти. Но это не всегда так, и некоторые портреты его дочерей, Веры и Надежды, или его жены купаются в свете с острым чувством поэзии.

Историческая живопись
Самым одаренным из странствующих был, несомненно, Илья Репин, но Василий Суриков, Николай Неврев, а затем Василий Верещагинский также обратились к темам, которые, возможно, возвысят величие России в ее истории.

Жанровая живопись
В течение первой половины XIX века два потока описывают русскую жизнь в жанровых картинах. Один представлен Алексеем Венециановым и его школой, в частности его учениками Никифором Крыловым и Алексеем Тырановым. Другой представлен Павлом Федотовым и заложит основы для критического реализма, решая моральные и социальные темы. Путешественники пойдут по этой второй линии, пытаясь нарисовать достоверную картину повседневного существования русского народа во второй половине столетия.

Практический реализм Ambulants должен был привести к жанровой живописи, потому что это была единственная картина, которая могла заинтересовать людей и затем воздействовать на них. В рамках странствий можно выделить две категории: артисты, рассказчики юмористических или сентиментальных анекдотов, с одной стороны, и с другой – дружинники, которые поносят пороки российского общества и просвещают мнение, чтобы провести реформы. Василий Перов является частью второй группы и открывает мотив народных страданий. Он также посвящает часть своей работы болезненному вопросу детского труда. В 1863 году он остался в Париже и, конечно, знал там Гюстава Курбе и Эрнеста Мейсонье. Именно под их влиянием он писал уличные сцены с нищими, уличными музыкантами, зрителями, парижскими рэппиками. Он быстро попросил его вернуться в Россию, потому что он не приспособился к этой внешней среде. Он может выступать в роли продолжателя Павла Федотова, считает Луи Рео, но у него более боевой характер. В его работах есть антиклерикальная вена, которая является новой в России, и его пьяная популярность наводит на мысль о Курэ на подстрекательстве Курбе.

Александр Маковский, Константин Маковский и Владимир Маковский – все три члена одной семьи и принадлежат к группе амбулаторий.

Илья Репин со своим неожиданным гостем вызывает в волнении возвращение депортированных и несчастных, возвращающихся в качестве блудного ребенка после многих лет Сибири.

Николай Неврев, назвавший свою картину «Рынок», сцены крестьянских обычаев, нарисовал в 1866 году сцену продажи штрафа, поданного его владельцем новому мастеру. Последний продает, как если бы он был торговцем лошадьми, занятым выпасом скота, без всяких колебаний, в полном безразличии.

Легендарные предметы
Именно благодаря странствующим этот жанр появляется в России. Его источники взяты из подписи и старых легендарных и волшебных народных сказок. Виктор Васнецов извлек из него эпизоды водных принцесс, доблестных рыцарей, кровопролитных сражений. Васнецов также художник, который создает театральные декорации. Именно он разработал декорации и эскизы костюмов к опере Римского-Корсакова «La Fille des neiges». Именно он породил целую школу молодых декораторов, которые оставили свой след в театре после него.

Репродукция работ
Несмотря на то, что количество путешествующих посетителей из провинций увеличивалось в течение многих лет, основной аудиторией была городская элита. Местные фотографы создали первые репродукции картин Передвижников, которые помогли популяризировать работы и могли быть куплены на выставках. Журнал Niva также опубликовал иллюстрированные статьи о выставках. С 1898 года общественные ландшафты были использованы в почтовой индустрии. Были изданы различные сборники стихов с иллюстрациями пейзажей. Обычные русские люди в то время не могли позволить себе поехать в Москву или Санкт-Петербург, поэтому популяризация русского искусства познакомила их с целым рядом русских шедевров искусства. Даже сейчас издатели используют репродукции в учебниках как наглядную икону национальной идентичности.

Снижение творчества
По мере того, как авторитет и общественное влияние общества неуклонно росли, правительственные чиновники должны были прекратить свои усилия по подавлению членов. Были предприняты попытки подчинить их деятельность и поднять падающую ценность произведений, санкционированных Академией художеств. К 1890-м годам структура Академии художеств включала искусство передвижников в свои классы и историю, а влияние художников проявлялось в национальных художественных школах.

В 1898 году их влияние стало вытесняться Мир искусства, который продвигал современные тенденции в русском искусстве. Некоторые члены Передвижников стали более консервативными, но некоторые остались такими же радикальными, как и их предшественники. Некоторые из художников начали показывать социалистические идеи, которые отражали развитие рабочего движения. Многие из передвижников вошли в советскую художественную культуру, привнося реалистические традиции XIX века в социалистический реализм.

48-я выставка Передвижников 1923 года стала последней. Большинство членов вступили в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Его члены опирались на традиции передвижников и стремились создавать произведения искусства, доступные для простых людей и достоверно отражающие праведность советского общества.

Причины упадка странствующих
Странствующая группа была активна в течение тридцати лет. Затем, ослепленные достигнутыми ими успехами, они не осознали застой, в котором они росли. Больше исследований, больше новых способов, как было известно в Западной Европе. Возможно, они оправдывают то восхищение, которое испытывала российская публика. В любом случае в своих работах они пренебрегали эстетическим аспектом в пользу социальных идей.

Недостаточные технические знания также наносят ущерб странствующим. По словам Сергея Щербатова, академии не преподавали должным образом. В этом плане он отмечает, что некоторые наносят слои масла на все еще свежие слои предыдущей сессии, что вызывает потемнение тонов столов. Другие используют самое обычное нефтяное масло, которое со временем желтеет. Искусствоведы и сами художники Анна Остроумова-Лебедева или Игорь Грабарь делают одинаковые комментарии

Зависимость странствующих от литературы и их неполноценность по отношению к ней подорвали их престиж. Темы, которыми пользовались художники, были такими же, как и в русской классической литературе XIX века. Таким образом, революционер в картине «Неожиданный посетитель», кажется, прямо вытекает из романов русских революционно-демократических писателей. Но реалистическая, чисто повествовательная и описательная живопись оставалась слишком плоской по сравнению с обвинительной литературой. Он использовал все свои силы, чтобы повысить осведомленность общественности о протесте против недостатков общества.

С точки зрения антиклерикализма амбулатории отражают в своих картинах антирелигиозные идеи Дмитрия Писарева или Николая Помяловского. Среди произведений Странников «Илья Репин», «Религиозное шествие в Курской губернии», является хорошим примером, близким по духу к «Погребению в Орнане» Гюстава Курбе. Другие, такие как Василий Перов, нацелены на поведение попсов, которых привлекает выпивка.

Произвол, которому подвергались молодые сервировки, и что писатель Николас Гоголь описал в «Мертвых душах», подхватывает Николай Неврев своим полотном «Продажа сервировки». Детский труд не был защищен законом. Трагедия этих беспомощных детей была описана такими писателями, как Антон Чеков, Максим Горький, Михаил Салтыков-Чтчедрин, Тургеньев. Странники не остались в стороне и осудили этот скандал, но часто давали более веселую, менее пунктуальную ноту темной реальности, как с Василием Перовором Владимиром Маковским.

Странники оказали большое влияние в истории русского искусства. Черпая вдохновение в русской жизни, они сделали живопись доступной для всех слоев общества. Они доминировали в русской художественной жизни около тридцати лет. Но когда им придется уступить место другим школам, их влияние не остановится так долго, и они вновь появятся в Советской России, когда будут определены орудия социального реализма.

Именно их недостатки станут причиной упадка странствующих людей в конце XX века. Недостатки в технических вопросах, в эстетических вопросах. Они все чаще отдают предпочтение анекдоту, морализму в ущерб формальной красоте. Их демократизация искусства превратила его из народного в деревенский. По сравнению с искусствоведом Борисом Асафьевым, по сравнению с замыслом и амбициями Ивана Крамского, художники оказываются в сужении, которое может привести только к тупику.

Надо будет подождать Андрея Рябушкина, странствующего позднего периода, но уже участвующего в выставках Мира Искусств, чтобы найти разные художественные впечатления. Его искусство находится на шарнире, который связывает движение странствующих тех, кто сменил его.