Peredvizhniki

El Peredvizhniki (en ruso: Передви́жники , La asociación de exposiciones itinerantes de arte), es una asociación de artistas rusos que surgió en el último tercio del siglo XIX y existió hasta 1923. En términos estéticos, los participantes de la Asociación, o Wanderers, hasta la década de 1890 a propósito se opusieron a los académicos. Afirmaron estar inspirados en el narodismo. Al organizar exposiciones itinerantes, los Wanderers realizaron actividades educativas activas y aseguraron la comercialización de sus obras; La vida económica de la Asociación se construyó sobre principios cooperativos.

El Peredvizhniki. a menudo llamados The Wanderers o The Itinerants, eran un grupo de artistas realistas rusos que formaron una cooperativa de artistas en protesta por las restricciones académicas; se convirtió en la Sociedad de Exposiciones de Arte itinerantes en 1870.

Principios artísticos
Las pinturas de los Wanderers se caracterizaron por un psicologismo exacerbado, una orientación social, una alta habilidad de tipeo, un realismo cercano al naturalismo, una visión trágica de la realidad en general. El estilo principal en el arte de los Wanderers fue el realismo.

Historia
En 1863, un grupo de catorce estudiantes decidió abandonar la Academia Imperial de las Artes. Los estudiantes encontraron las reglas de la Academia restrictivas; Los maestros eran conservadores y había una estricta separación entre el arte alto y bajo. En un esfuerzo por llevar el arte a la gente, los estudiantes formaron una sociedad artística independiente; La Cooperativa de Artistas de Petersburgo (Artel). En 1870, la Asociación de exhibiciones de arte itinerante (Peredvizhniki) sucedió a esta organización para dar a las personas de las provincias la oportunidad de seguir los logros del arte ruso y enseñar a las personas a apreciar el arte. La sociedad mantuvo la independencia del apoyo estatal y llevó el arte, que ilustraba la vida contemporánea de la gente de Moscú y San Petersburgo, a las provincias.

De 1871 a 1923, la sociedad organizó 48 exhibiciones móviles en San Petersburgo y Moscú, después de lo cual se exhibieron en Kiev, Jarkov, Kazan, Oryol, Riga, Odessa y otras ciudades.

Artel
La reforma de la Academia Imperial de las Artes también fue una parte integral de las reformas educativas. En 1859, se adoptó una nueva carta de la Academia, que introdujo una serie de cambios progresivos en su trabajo. Sin embargo, los enfoques conservadores en la forma de celebrar una competencia por una gran medalla de oro condujeron al conflicto: el 9 de noviembre de 1863, los 14 estudiantes más destacados de la Academia Imperial de las Artes admitieron a la competencia por la primera medalla de oro y le pidieron al Consejo de la Academia para reemplazar la tarea de la competencia (pintando en una trama dada de la mitología escandinava “La fiesta del dios Odin en Valhalla») En una tarea gratuita: escribir una imagen sobre un tema elegido por el propio artista. Ante la negativa del Consejo, las 14 personas abandonaron la Academia. Este evento pasó a la historia como el “disturbio de los catorce”. Fueron ellos quienes organizaron el “Artel de Artistas de San Petersburgo” más tarde, en 1870, algunos de sus miembros ingresaron a la “Asociación de Exposiciones de Arte Viajero”.
El Artel fue el primer intento de formar una asociación independiente de artistas en Rusia. La experiencia de Artel se tuvo en cuenta al crear la Asociación.

Errantes
La idea de unir a los artistas de Moscú y San Petersburgo sobre la base de crear una exposición itinerante se estableció en una carta de un grupo de artistas de Moscú a sus colegas en el Artel of Artists de San Petersburgo. El artel, a excepción de I. Kramskoy y K. Lemokh, no aceptó la idea de crear la Asociación, pero otros artistas de Petersburgo que vinieron a los “jueves” en el Artel lo apoyaron calurosamente. En septiembre de 1870, los fundadores de la Asociación (14 personas) presentaron una petición ante el Ministro del Interior A. E. Timashev con la solicitud de aprobar el proyecto de estatuto de la Asociación. El 2 de noviembre de 1870, se aprobó la carta. La Sección 1 de la carta proclamaba: “La asociación tiene como objetivo: organizar … en todas las ciudades del imperio exposiciones itinerantes de arte en forma de: a) brindar a los habitantes de las provincias la oportunidad de familiarizarse con el arte ruso. b) desarrollar el amor al arte en la sociedad; c) alivio para los artistas que venden sus obras. “La carta determinó que los asuntos de la Asociación son manejados por la reunión general de sus miembros y la junta donde todos los asuntos se deciden por votación (las decisiones se toman por mayoría de votos); la membresía en la Asociación se lleva a cabo votando en una reunión general. La carta permaneció sin cambios durante 18 años, hasta abril de 1890, cuando se adoptó una nueva carta, según la cual los principios democráticos de toma de decisiones en la Asociación se redujeron significativamente.

La primera exposición de la Asociación se inauguró en San Petersburgo el 29 de noviembre (11 de diciembre) de 1871 en el edificio de la Academia de las Artes. La exposición contó con las obras de 16 artistas. Después de Petersburgo, la exposición se exhibió en Moscú, Kiev y Jarkov. Se mostraron un total de 82 obras de 20 artistas. Particularmente exitosos en la exposición fueron “The Rooks Have Arrived”, una imagen de N. N. Ge “Peter I interroga a Tsarevich Alexei Petrovich en Peterhof”, una escultura de M. M. Antokolsky “Ivan the Terrible”. En general, la exposición fue exitosa y se convirtió en un evento importante en la vida cultural de Rusia. El arte de los Wanderers estaba en demanda en la sociedad rusa. La famosa figura pública, investigadora de arte y crítica V.V. jugó un papel destacado en el desarrollo del arte de los Wanderers. Stasov; El coleccionista y filántropo P. M. Tretyakov, al adquirir las obras de los Wanderers en su galería, les proporcionó un importante material y apoyo moral. Muchas de las obras de los Wanderers fueron encargadas por Pavel Mikhailovich Tretyakov. Durante medio siglo de su existencia, la Asociación celebró 47 exposiciones itinerantes. Además de las exhibiciones anuales, la Asociación organizó exhibiciones paralelas para ciudades donde las exhibiciones principales no cayeron. Estas exposiciones estaban compuestas por las obras de los Wanderers que no se venden en las principales exposiciones. A medida que se acumulaban tales obras, se organizó una exposición. La geografía de mostrar exhibiciones paralelas era más extensa que la de las exhibiciones principales. Entonces, la primera exposición paralela se mostró en 12 ciudades de Rusia.

Sociedad de exposiciones artísticas itinerantes.
La Sociedad de Exposiciones de Arte Viajero lo siguió en Moscú después de esta disolución. Pero ya no tiene el carácter comunitario de artel. Vassili Perov, Grigori Miassoïedov, Illarion Prianichnikov, Vladimir Makovski y Alexei Savrasov toman esta iniciativa desde su creación, gracias al apoyo financiero de Tretyakov, en noviembre de 1870. Los pintores del viejo artel de San Petersburgo se unen a ellos, incluido Ivan Kramskoy. También encontramos entre ellos a Ivan Chichkin, y un propagandista de las ideas religiosas de Leon Tolstoy, Nikolai Gay. El propósito de esta sociedad es doble: descentralizar la vida artística fuera de las dos capitales rusas y, además, difundir el arte en todo el Imperio gracias a su contenido humanitario. Circulan en todas las grandes ciudades, de donde proviene el nombre de Ambulantes.

El 29 de noviembre de 1871, se organiza la primera exposición en San Petersburgo. Logró un éxito que aseguró su popularidad. La asociación tendrá un total de 109 miembros activos y 440 participantes. De 1871 a 1923, la compañía organizó 48 exposiciones en San Petersburgo y Moscú, que luego se exhibieron en Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa y en otras ciudades.

Los itinerantes aseguran su independencia y no reciben ayuda estatal.

Proyecto
Ivan Kramskoi (1837-1887) es el verdadero teórico del grupo. Su concepción del arte se basa en ideas de Nikolai Chernyshevsky, quien fue influenciado por Ludwig Feuerbach. Para Chernyshevsky, el arte debe interpretar la realidad, explicarla. Su propósito es contribuir a la felicidad del hombre al revelarle el significado de su vida. En esta visión utilitaria, el contenido del trabajo es más importante que su forma. Sin llegar a conclusiones extremas o revolucionarias, como las de un Varfolomeï Zaïtsev, epígono del realismo popular, por ejemplo, los itinerantes también piensan que el arte debe estar al servicio del pueblo.

Rechazo del idealismo estético.
Kramskoï piensa que es esencial no dejarse atrapar por los artificios de la belleza pura y que debe introducirse un sentido ideológico en el arte. El ejemplo griego lo hace considerar que tan pronto como deja de ser guiado por los ideales de la religión, degenera y se vuelve educado, luego se extingue. Esto también es lo que sucedió, según él, durante el Renacimiento en Italia y luego en los Países Bajos. Para los itinerantes, el artista no debe crear obras vacías de contenido social.

Rechazo de la rutina académica.
La rutina académica también está sujeta a la indignación de Kramskoi. No dudó en invocar a Proudhon, que quería el cierre de las academias y la apertura de escuelas gratuitas. La Academia debe ser destruida para salvar el arte. Todavía se refiere al arte griego, que cree que se formó espontáneamente. El cuestionamiento de la educación académica brinda a Kramskoy, la oportunidad de escapar al conformismo en el que el arte se encuentra a mediados del siglo xix.

Rechazo de influencias extranjeras.
A la Academia le gustaba la repetición de modelos nacidos con el Renacimiento. Los itinerantes no pretenden rechazar los ideales del pasado, sino que se niegan a reproducirlos, porque cada movimiento artístico es específico de una época determinada. El crítico Stassov se inclina ante el arte de Goya, Ivan Kramskoi es exaltado por el de Vélasquez. Pero en nombre del realismo, los itinerantes permanecen impermeables a las diversas corrientes de la pintura occidental, herederos del Renacimiento. Kramskoi, quien visitó el Salón de París en 1876, le escribió a Tretyakov que el impresionismo es un movimiento interesante y que el futuro le pertenece a algunos, y lo llama borroso。

El arte como apostolado
Los pintores rusos del grupo de itinerantes a menudo poseen celo misionero. El pintor es un profeta, su arte es sagrado: es una actitud profundamente rusa. Es una actitud de entrega al arte que caracteriza el clima muy particular que prevaleció entre estos promotores.

La falta de vivienda y el realismo social.
Las exposiciones itinerantes en las principales ciudades rusas también tenían un propósito educativo, y el deseo era hacer que el arte fuera más accesible para una gran audiencia. Estas exposiciones son una oportunidad para recorrer el campo para pintar a la gente, especialmente a los campesinos rusos. Los pintores itinerantes practicaron principalmente una pintura de género con un carácter social e histórico: el retrato, el paisaje ruso y pocas bodegones. Los itinerantes se interesaron por la condición del pueblo ruso y destacaron las desigualdades evidentes en ese momento. El más radical de ellos desarrolló lo que se conoce como realismo crítico.

Antes de ellos, el arte era para muchos una vaga noción reservada para la alta aristocracia. El lenguaje simple y accesible de los itinerantes lo hizo más accesible.

Influencia de la crítica literaria.
Las opiniones públicas de los críticos literarios Vissarion Belinsky y Nikolai Chernyshevsky influyeron en Peredvizhniki, quienes abrazaron ideas liberales. Belinsky pensó que la literatura y el arte deberían atribuir una responsabilidad social y moral. Como la mayoría de los eslavófilos, Chernyshevsky apoyó ardientemente la emancipación de los siervos, que finalmente se realizó en la reforma de 1861. Consideró la censura de la prensa, la servidumbre y la pena capital como influencias occidentales. Debido a su activismo político, los funcionarios prohibieron la publicación de cualquiera de sus escritos, incluida su disertación; pero finalmente llegó al mundo del arte de la Rusia del siglo XIX. En 1863, casi inmediatamente después de la emancipación de los siervos, los objetivos de Chernyshevsky se alcanzaron con la ayuda de Peredvizhniki, quien tomó la idea generalizada eslavo-filófila de que Rusia tenía una belleza interna distintiva, modesta e interna y descubrió cómo mostrarla. lona.

Sujetos de las pinturas.
Peredvizhniki retrató los aspectos multifacéticos de la vida social, a menudo críticos de las desigualdades e injusticias. Pero su arte mostraba no solo la pobreza sino también la belleza del estilo de vida popular; no solo sufrimiento sino también fortaleza y fortaleza de los personajes. Peredvizhniki condenó las órdenes aristocráticas rusas y el gobierno autocrático en su arte humanista. Retrataron el movimiento de emancipación del pueblo ruso con empatía (El arresto del propagandista; Negarse de la confesión; No esperado por Ilya Yefimovich Repin). Retrataron la vida social-urbana, y luego usaron el arte histórico para representar a la gente común (La mañana de la ejecución de Streltsy por Vasily Surikov).

Durante su florecimiento (1870-1890), la sociedad Peredvizhniki desarrolló un alcance cada vez más amplio, con imágenes más naturales y libres. En contraste con la paleta oscura tradicional de la época, eligieron una paleta más clara, con una técnica más libre. Trabajaron por la naturalidad en sus imágenes y la representación de la relación de las personas con su entorno. La sociedad unió a la mayoría de los artistas altamente talentosos del país. Entre Peredvizhniki había artistas de Ucrania, Letonia y Armenia. La sociedad también mostró el trabajo de Mark Antokolski, Vasili Vereshchagin y Andrei Ryabushkin. El trabajo del crítico y demócrata Vladimir Stasov fue importante para el desarrollo del arte de Peredvizhniki. Pavel Mikhailovich Tretyakov mostró el trabajo de estos artistas en su galería y les dio material importante y apoyo moral.

Pintura religiosa
El lugar dado a los temas religiosos por artistas en parte cercanos a los revolucionarios puede ser sorprendente. Pero el cristianismo ortodoxo marcó profundamente a la intelectualidad rusa. Según Nicolas Berdiaev, el ruso permanece fiel a su religión en su propia revuelta. Kramskoï, Gay, Repine, líderes de los Ambulantes, expresaron su sensibilidad religiosa. El Cristo que van a representar ya no es un Cristo en majestad, el Cristo Pantocrátor de íconos, sino un hombre abrumado por el dolor, traicionado, despreciado.

Alexander Ivanov (1806-1856) debe ser citado como un precursor, con su Aparición de Cristo a la gente, en la que trabajó durante 25 años y que terminó en 1857. Las escenas de la historia sagrada producidas en la década de 1850 ya estaban volviendo a crecer formalmente. el academia de la academia y reclamó la independencia del artista. Pero murió antes de la disidencia de 1863, que marcó el comienzo de los ambulantes.

Nikolai Gay (1832-1894), después de sus viajes a Italia en 1857 y 1867, se encontró aislado, alejado de los problemas sociales de su tiempo, debido a su sentimiento por lo trágico y su exaltación religiosa. Eligió como tema principal de su obra la vida de Cristo, su pasión, su condena. Su primera pintura religiosa, La última cena, en 1863, provocó una viva controversia. Saltykov-Chtchedrine y Léon Tolstoï están entusiasmados y lo citan como modelo. La negativa de Gay a divinizar a Cristo hace posible, según estos dos autores, sentir profundamente su humanidad. Tolstoi incluso afirma que Gay encontró la verdadera clave del cristianismo al humanizar a Jesucristo. Fiodor Dostoievsky, por otro lado, antes de una Última Cena donde Gay, frente a sus personajes ordinarios reunidos para cenar, se pregunta dónde han ido los dieciocho siglos del cristianismo. . Para él, todo es falso en Gay, no hay verdad histórica y, por lo tanto, no hay más realismo.

Después de la Última Cena, Gay sufrió un completo fracaso con una resurrección. Luego se dirigió a temas históricos y se estableció en San Petersburgo. Su pintura Peter the Great cuestionando a Tsarevich Alexis en Peterhof le valió un éxito rotundo. Es una imagen histórica, pero también es, según Valentine Marcadé, una réplica del Evangelio: Cristo ante Poncio Pilato.

Después de varios fracasos, se retiró al campo en 1873 y rompió con los Ambulantes. Fue su amistad con Leon Tolstoy lo que lo trajo de vuelta a la pintura diez años después. A Tolstoi le gustaba ver que sus propias ideas sobre el cristianismo tomaban forma en las obras de Gay. En 1894, Gay completó una crucifixión. Para Louis Réau, este trabajo refleja una influencia nociva de Leon Tolstoy sobre el pintor que lleva a este último a ignorar la belleza formal, incompatible con la belleza espiritual. En la versión de 1892, la pose del Crucificado que se resbaló y se acurrucó es alucinante y recuerda, según Louis Réau, la del Retable d’Issenheim de Matthias Grünewald.

Para los partidarios de una pintura realista, el expresionismo de Gay conmocionado por su exceso y la exacerbación de los sentimientos. Para Tolstoi, el público en general exige los íconos de Cristo, a quienes se puede rezar, y Gay les ofrece un Cristo en la forma de un hombre real, lo que conduce a la desilusión y la insatisfacción.

Toda la obra de Ivan Kramskoy (1837-1887) está dominada por la figura de Cristo. El pintor lo representa en su pintura Cristo en el desierto en un estado de total abandono, condenado a la soledad y la crueldad humana.

Ilia Répine (1844-1930) consideraba la religión como la fuerza impulsora del arte, porque de allí provienen los ideales más elevados. Sin embargo, sus pinturas más famosas no son de inspiración religiosa, excepto la Procesión religiosa en la provincia de Kursk, que es más bien “una imagen general de la vida de la gente” en la década de 1880.

Viktor Vasnetsov (1848-1926) es un pintor religioso de moda al que se le confía la creación de los frescos en la Catedral de San Vladimir en Kiev. Su objetivo era regenerar el arte sacro, pero, señala Valentine Marcadé, sus logros son mucho más bajos que sus diseños. Sin embargo, sus frescos de Kiev se celebran en Rusia e incluso en el extranjero. Era un estilo bizantino humanizado. Solo más tarde nos dimos cuenta de que el compromiso entre la religión antigua y la nueva no era una solución. Sus pinturas de leyendas mueven sentimientos más (como el de The Bogatyrs).

Mikhail Nesterov (1862-1942) disfruta del gran entusiasmo del público ruso por su trabajo. Se las arregla para crear las atmósferas de la vida monástica. Sin embargo, su trabajo está más cerca del sentimentalismo de las leyendas que del verdadero misticismo, señala Valentine Marcadé. Pero el hecho es que es un paisajista exquisito. Nadie mejor que él, señala Louis Réau, traduce la preocupación perpetua de sus vagabundos por las peregrinaciones, la poesía de los sitios monásticos.

Todos los itinerantes querían dar nueva vida al arte sagrado. Según Valentine Marcadé, su interpretación carecía de grandeza, escala y la capacidad de hacer que la belleza fuera mística.

Pintura social realista
Para el filósofo y revolucionario Nikolai Chernyshevsky, la mayor belleza es la que el hombre encuentra en la vida y no la belleza creada por el arte. El papel del arte es copiar fielmente la realidad, incluidas sus desigualdades y prejuicios sociales. La crueldad a menudo repugnante de la realidad debe mostrarse a las personas para darles asco. El gran artista de los itinerantes no es el que pinta mejor, sino el que denuncia con más elocuencia los abusos, la corrupción de los ricos, la embriaguez de los papas y los campesinos.

Las desigualdades sociales son, por lo tanto, un tema que a los itinerantes les gusta desarrollar. Grigori Miassoïedov en The Zemstvo Lunch sorprende una escena callejera durante la interrupción de la sesión de este consejo provincial. Los miembros de la asamblea comen y beben al máximo mientras los campesinos están en la calle, sentados en el suelo, en el polvo, masticando algunas costras. Vassili Maximov pasó su infancia en la Rusia rural, representada, por ejemplo, en Todo está en el pasado. Konstantin Savitsky toma como héroes, no a individuos, sino a grupos de trabajadores como en su impresionante proyecto titulado: Trabajos de reparación en el ferrocarril.

El paisaje
La pintura de paisajes floreció en las décadas de 1870 y 1880. Peredvizhniki pintó principalmente paisajes; algunos, como Polenov, utilizaron la técnica de plein air. Dos pintores, Ivan Shishkin e Isaak Levitan, pintaron solo paisajes de Rusia. Shishkin todavía se considera el “Cantante del bosque” ruso, mientras que los paisajes de Levitan son famosos por sus intensos estados de ánimo. El paisaje ruso ganó importancia como icono nacional después de Peredvizhniki.

La naturaleza ocupa un lugar importante en el arte ruso. Ya sea en música, literatura o pintura, los artistas describen voluptuosamente su gran Rusia. Difieren en esto de los artistas de otros países. Es Alexei Savrasov, con su pintura Les freux sont de retour, que ocupa el lugar de honor, según muchos críticos de arte, incluido Valentine Marcadé. Vassili Polenov destaca con su paisaje urbano de Moscú, un patio de una casa cubierta de hierba y atravesada por pollos: Patio en Moscú. Ivan Aïvazovski dedicó no menos de 6,000 pinturas al Mar Negro. Kouïndji ha recibido un inmenso prestigio gracias a su boulaie. Chichkine pinta principalmente bosques y árboles: pinos, robles, abedules, maleza y el bosque profundo. Levitan está cerca del escritor Chekhov, su amigo. Sus paisajes son todos de melancolía, encanto, ternura. Su nombre encarna una concepción atractiva de la pintura sin ningún efecto exterior.

Peredvizhniki pintó paisajes para explorar la belleza de su propio país y alentar a la gente común a amarlo y preservarlo. Levitan dijo una vez: “Me imagino tal gracia en nuestra tierra rusa: ríos desbordados que devuelven todo a la vida. ¡No hay país más hermoso que Rusia! Solo puede haber un verdadero paisajista en Rusia”. Peredvizhniki le dio un carácter nacional a los paisajes, para que las personas de otras naciones pudieran reconocer el paisaje ruso. Los paisajes de Peredvizhniki son las encarnaciones simbólicas de la nacionalidad rusa.

Retratos
El retrato es la forma más segura para que el artista gane dinero. Los otros temas son más difíciles de vender. Los miembros de la familia imperial también hacen pedidos y los altos dignatarios los imitan. Los coleccionistas, como los hermanos Tretyakov, se propusieron crear un retrato de personas famosas de la época: científicos, artistas, escritores. Ivan Kramskoï, Nikolaï Gay, Vassili Perov o Ilia Répine se dan cuenta de ello. Los mejores éxitos se encuentran entre todas estas obras, las de Répine, según el crítico de arte Valentine Marcadé. Sus retratos suelen estar más cerca de la sátira que del poema. Pensamos en el de Modeste Moussorgskisome tiempo antes de su muerte. Pero este no es siempre el caso, y ciertos retratos de sus hijas, Vera y Nadezhda, o de su esposa, están bañados de luz con un agudo sentido de la poesía.

Pintura historica
El más talentoso de los itinerantes fue, sin duda, Ilia Repin, pero Vassili Sourikov, Nikolaï Nevrev y más tarde Vassili Verechtchaguine también abordaron temas que probablemente exaltarían la grandeza de Rusia a lo largo de su historia.

Pintura de género
Durante la primera mitad del siglo xix, dos corrientes comparten la descripción de la vida rusa en pinturas de género. Uno está representado por Alexei Venetsianov y su escuela, en particular con sus alumnos Nikifore Krylov y Alexei Tyranov. El otro está representado por Pavel Fedotov y sentará las bases para el realismo crítico abordando temas morales y sociales. Los itinerantes seguirán esta segunda línea, intentando dibujar una imagen fiel de la existencia diaria del pueblo ruso durante la segunda mitad del siglo.

El realismo práctico de los Ambulantes tuvo que conducir a la pintura de género porque era la única pintura que probablemente interesaría a las personas y luego actuaría sobre ellas. Dentro de los itinerantes se pueden distinguir dos categorías: los artistas, los narradores de anécdotas humorísticas o sentimentales, por un lado, y los vigilantes que marchitan los vicios de la sociedad rusa e iluminan la opinión para que sigan las reformas. Vassili Perov es parte del segundo grupo e inaugura el motivo de la miseria popular. También dedica parte de su trabajo a la dolorosa cuestión del trabajo infantil. En 1863 se quedó en París y ciertamente conoció a Gustave Courbet allí y a Ernest Meissonier. Fue bajo su influencia que pintó escenas callejeras con mendigos, músicos callejeros, espectadores, traperos parisinos. Rápidamente solicitó su regreso a Rusia porque no se adaptó a este ambiente extranjero. Puede aparecer como un continuador de Pavel Fedotov, cree Louis Réau, pero tiene un temperamento más combativo. Hay en su trabajo una vena anticlerical que es nueva en Rusia y sus borrachos pops hacen pensar en el Curés en el estímulo de Courbet.

Alexandre Makovski, Constantin Makovski y Vladimir Makovski son los tres miembros de la misma familia y pertenecen al grupo de Ambulantes.

Ilia Répine, con su inesperado visitante evoca de manera conmovedora, el regreso de los deportados y miserables que regresan como un niño pródigo después de años de Siberia.

Nikolai Nevrev, quien tituló su pintura Market, escenas de costumbres campesinas, pintó en 1866 la escena de la venta de una buena porción de su propietario a un nuevo maestro. Este último vende como si fuera un traficante de caballos ocupado llevando a cabo su ganado, sin reparos, en perfecta indiferencia.

Asignaturas legendarias
Es gracias a los itinerantes que este género aparece en Rusia. Sus fuentes provienen de bylines y viejos cuentos populares legendarios y mágicos. Viktor Vasnetsov ha sacado de ella episodios de princesas de agua, valientes caballeros, sangrientas batallas. Vasnetsov también es un pintor que crea escenarios de teatro. Fue él quien diseñó los decorados y los bocetos para el vestuario de la ópera de Rimsky-Korsakov La Fille des neiges. Fue él quien dio a luz a toda una escuela de jóvenes decoradores que dejaron su huella en el teatro después de él.

Reproducción de obras
A pesar de que el número de visitantes de exposiciones itinerantes de las provincias fue aumentando durante los años, el público principal era la élite urbana. Los fotógrafos locales crearon las primeras reproducciones de las pinturas de Peredvizhniki, que ayudaron a popularizar las obras y se pudieron comprar en exposiciones. La revista Niva también publicó artículos ilustrados sobre las exposiciones. Desde 1898, los paisajes de la sociedad se han utilizado en la industria de las postales. Se publicaron varios libros de poemas con ilustraciones de paisajes. Los rusos comunes en ese momento no podían permitirse el lujo de ir a Moscú o San Petersburgo, por lo que la popularización del arte ruso los familiarizó con una serie de obras maestras del arte ruso. Incluso ahora los editores usan las reproducciones en los libros de texto como un ícono visual de la identidad nacional.

Disminución de la creatividad.
A medida que la autoridad y la influencia pública de la sociedad crecieron constantemente, los funcionarios del gobierno tuvieron que detener sus esfuerzos para reprimir a los miembros. Se hicieron intentos para subordinar su actividad y aumentar el valor decreciente de las obras sancionadas por la Academia de las Artes. En la década de 1890, la estructura de la Academia de las Artes incluía el arte de Peredvizhniki en sus clases e historia, y la influencia de los artistas en las escuelas de arte nacionales.

En 1898, su influencia comenzó a ser reemplazada por Mir iskusstva, que avanzó las tendencias modernas en el arte ruso. Algunos de los miembros de Peredvizhniki se volvieron más conservadores, pero algunos se mantuvieron tan radicales como sus predecesores. Algunos de los artistas comenzaron a mostrar ideas socialistas, que reflejaban el desarrollo de un movimiento de clase trabajadora. Muchos de los Peredvizhniki entraron en la cultura del arte soviético llevando las tradiciones realistas del siglo XIX al realismo socialista.

La 48ª exposición de Peredvizhniki en 1923 fue la última. La mayoría de los miembros se unieron a la Asociación de Artistas en la Rusia Revolucionaria (AKhRR). Sus miembros se basaron en las tradiciones de Peredvizhniki y aspiraban a crear obras de arte accesibles para la gente común y que reflejaran fielmente la rectitud de la sociedad soviética.

Causas del descenso de itinerantes.
El grupo itinerante ha estado activo durante treinta años. Luego, deslumbrados por los éxitos que habían conocido, no se dieron cuenta del estancamiento en el que estaban creciendo. Más investigación, más formas nuevas, como se sabía en Europa occidental. Quizás tengan como excusa la admiración que el público ruso tenía por ellos. En cualquier caso, descuidaron el aspecto estético en sus obras a favor de las ideas sociales.

El conocimiento técnico insuficiente también perjudicó a los itinerantes. Según Sergei Shcherbatov, las academias no enseñaban adecuadamente el oficio. Se da cuenta de este plan que algunos ponen capas de aceite en capas aún frescas de la sesión anterior, lo que provoca el ennegrecimiento de los tonos de las mesas. Otros usan el aceite de petróleo más común que se vuelve amarillo con el tiempo. Los mismos críticos de arte y artistas Anna Ostroumova-Lebedeva, o Igor Grabar, hacen los mismos comentarios.

La dependencia de los itinerantes de la literatura y su inferioridad en relación con ella ha comprometido su prestigio. Los temas utilizados por los pintores fueron los mismos que los de la literatura clásica rusa del siglo xix. Así, el revolucionario en la pintura del visitante inesperado parece salir directamente de las novelas de los escritores revolucionarios democráticos rusos. Pero la pintura realista, puramente narrativa y descriptiva permaneció demasiado plana en comparación con la literatura de acusación. Usó toda su fuerza para aumentar la conciencia pública sobre la protesta contra los defectos de la sociedad.

En términos de anticlericalismo, los Ambulantes reflejan en sus pinturas las ideas antirreligiosas de Dmitri Pissarev o Nicolas Pomialovski. Entre las obras de los Wanderers, la de Ilya Repin, Procesión religiosa en la provincia de Kursk, es un buen ejemplo, cercano en espíritu a A Burial at Ornans por Gustave Courbet. Otros, como Vassili Perov, apuntan al comportamiento de los pops que se sienten atraídos por la bebida.

La arbitrariedad a la que fueron sometidos los jóvenes servidores y que el escritor Nicolas Gogol había descrito en Las almas muertas es retomada por Nikolai Nevrev con su lienzo Venta de un servicio. El trabajo infantil no estaba protegido por la ley. La tragedia de estos niños indefensos ha sido descrita por escritores como Anton Tchékov, Maxime Gorki, Mikhaïl Saltykov-Chtchedrine, Tourgueniev. Los itinerantes no se mantuvieron alejados y denunciaron este escándalo, pero a menudo dieron una nota más alegre y menos puntual a la oscura realidad, como con Vassili Perovor Vladimir Makovski.

Los itinerantes han tenido una gran influencia en la historia del arte ruso. Al inspirarse en la vida rusa, hicieron que la pintura fuera accesible a todos los estratos de la sociedad. Dominaron la vida artística rusa durante unos treinta años. Pero cuando tienen que ceder el paso a otras escuelas, su influencia no se detendrá tanto y reaparecerán en la Rusia soviética cuando se definan las armas del realismo social.

Son sus deficiencias las que serán la causa del declive de los itinerantes a fines del siglo xix. Deficiencias en materia técnica, en materia estética. Favorecen cada vez más la anécdota, el moralismo, en detrimento de la belleza formal. Su democratización del arte lo redujo del estilo popular al estilo del pueblo. En comparación con la visión y la ambición de Ivan Kramskoï, los artistas se encuentran en un estrechamiento que solo puede conducir a un callejón sin salida, señala el crítico de arte Boris Assafiev.

Habrá que esperar a Andreï Riabouchkine, un itinerario clasificado tardío pero que ya participa en las exposiciones de Mir Iskousstva, para encontrar diferentes experiencias artísticas. Su arte está en la bisagra que conecta el movimiento de los itinerantes de quienes lo sucedieron.