페 레드 비즈 니키 (러시아어 : Передви́жники, 여행 예술 전시회의 파트너십)는 19 세기 마지막 3 분 동안 일어 났으며 1923 년까지 존재했던 러시아 예술가들의 협회입니다. 학문에 의도적으로 반대했습니다. 그들은 나로드주의에서 영감을 받았다고 주장했다. Wanderers는 여행 전시회를 조직함으로써 적극적인 교육 활동을 수행하고 자신의 작품을 마케팅했습니다. 파트너쉽의 경제 생활은 협동 원칙에 기반을두고 있습니다.

페 레드 비즈 니키. Wanderers 또는 The Itinerants라고도하며 학계 제한에 항의하여 예술가의 협동 조합을 결성 한 러시아 현실주의 예술가 그룹입니다. 그것은 1870 년 여행 미술 전시회 협회로 발전했습니다.

예술적 원리
방랑자의 그림은 악화 된 심리학, 사회적 지향성, 높은 타이핑 기술, 자연주의에 대한 현실주의, 현실에 대한 비극적 인 견해로 특징 지어졌습니다. 방랑자 예술의 주요 스타일은 사실주의였습니다.

역사
1863 년에 14 명의 학생들이 제국 예술 아카데미를 떠나기로 결정했습니다. 학생들은 아카데미 제한 규칙을 발견했습니다. 교사들은 보수적이었고 예술과 예술이 엄격하게 분리되었습니다. 사람들에게 예술을 가져 오기 위해 학생들은 독립적 인 예술 사회를 형성했습니다. 상트 페테르부르크 예술가 협동 조합 (Artel). 1870 년,이 단체는 여행 예술 전시회 협회 (Peredvizhniki)에 의해이 지역의 사람들에게 러시아 예술의 업적을 따를 수있는 기회를주고 예술에 감사하는 사람들을 가르치는 데 크게 성공했습니다. 사회는 국가 지원과 독립을 유지하고 모스크바와 상트 페테르부르크에서 사람들의 현대 생활을 묘사 한 예술을 지방으로 가져 왔습니다.

1871 년부터 1923 년까지이 협회는 상트 페테르부르크와 모스크바에서 48 개의 모바일 전시회를 주선 한 후 키예프, 하르 코프, 카잔, 오 y, 리가, 오데사 및 기타 도시에서 전시되었습니다.

아르 텔
황실 예술 아카데미의 개혁은 교육 개혁의 필수 부분이었습니다. 1859 년, 아카데미의 새로운 헌장이 채택되어 작업에 많은 변화가있었습니다. 그럼에도 불구하고, 큰 금메달 경쟁을 개최하는 형태의 보수적 인 접근 방식이 충돌을 일으켰습니다. 1863 년 11 월 9 일, 제국 예술 아카데미에서 가장 뛰어난 14 명의 학생들이 첫 금메달 경쟁을 인정했습니다. 아카데미는 경쟁 과제를 대체 할 수있는 아카데미 (스칸디나비아 신화“발할라의 오딘 신의 축제”에서 그림을 그린다) 무료 배정 – 작가가 선택한 주제에 대한 그림 쓰기. 위원회가 거절하자 14 명 모두 아카데미를 떠났다. 이 행사는 역사상 “14의 폭동”으로 내려 갔다. 1870 년에 “상트 페테르부르크 예술가들의 예술가”를 조직 한 사람들은 1870 년에 일부 회원들이 “여행 예술 전시회의 파트너쉽”에 참여했습니다.
Artel은 러시아에서 독립적 인 예술가 협회를 형성하려는 첫 번째 시도였습니다. 파트너십을 만들 때 Artel의 경험이 고려되었습니다.

방랑자
여행 전시회를 만드는 것을 기반으로 모스크바와 상트 페테르부르크 예술가를 통합한다는 아이디어는 모스크바 예술가 그룹에서 상트 페테르부르크 예술가 Artel of Arts의 동료들에게 보낸 편지로 제시되었습니다. I. Kramskoy와 K. Lemokh를 제외한 artel은 파트너쉽을 만들 겠다는 생각을 받아들이지 않았지만 Artel의 “목요일”에 온 다른 Petersburg 예술가들은 그것을 따뜻하게지지했습니다. 1870 년 9 월, 파트너쉽 창립자 (14 명)는 A. E. Timashev 내무 장관에게 파트너쉽 헌장 초안 승인을 요청하여 탄원서를 제출했습니다. 1870 년 11 월 2 일, 헌장이 승인되었습니다. 헌장 제 1 절은 다음과 같이 선언했다.“협력 관계는 다음과 같은 형태로 제국 여행 예술 전시회를 개최합니다 : a) 지방 주민들에게 러시아 예술에 대해 알 수있는 기회를 제공합니다. b) 사회에서 예술에 대한 사랑을 키우는 것; c) 자신의 작품을 판매하는 예술가들의 구호. “차터는 파트너십 업무가 모든 회원과 의결권이있는 이사회의 총회와 투표로 결정되는 이사회 (대표는 다수결로 결정)에 의해 관리된다고 결정했다. 파트너십 멤버십은 총회에서 투표하여 수행됩니다. 이 헌장은 새로운 헌장이 채택 된 1890 년 4 월까지 18 년 동안 변함이 없었으며, 이에 따라 파트너십의 의사 결정에 대한 민주적 원칙이 상당히 좁아졌습니다.

파트너쉽의 첫 전시회는 1871 년 11 월 29 일 (상하이 12 월 11 일) 상트 페테르부르크에서 예술 아카데미를 건축하기 위해 시작되었습니다. 전시회에는 16 명의 예술가들의 작품이 전시되었습니다. 피터스 버그 이후 전시회는 모스크바, 키예프, 하르 코프에서 전시되었다. 20 명의 예술가에 의해 총 82 개의 작품이 전시되었습니다. 이 전시회에서 특히 성공한 것은 N. Ge의 그림 인“The Rooks Have Arrived”입니다.“Peter I는 Peterhof의 Tsarevich Alexei Petrovich를 심문합니다”, M. M. Antokolsky의“Ivan the Terrible”조각. 일반적으로 전시회는 성공적이었고 러시아의 문화 생활에서 중요한 행사가되었습니다. 방랑자의 예술은 러시아 사회에서 요구되었습니다. 원더러스의 예술 발전에서 두드러진 역할은 유명한 대중 인물, 예술 연구원 및 비평가 V.V. 스타 소프; 수집가이자 박애주 의자 인 P. M. Tretyakov는 갤러리에서 방랑자의 작품을 습득하여 중요한 자료와 도덕적 지원을 제공했습니다. 방랑자의 작품 중 많은 부분이 Pavel Mikhailovich Tretyakov가 의뢰했습니다. 반세기 동안 파트너쉽은 47 개의 여행 전시회를 개최했습니다. 연례 전시회 이외에도 파트너쉽은 주요 전시회가 열리지 않은 도시를 위해 병렬 전시회를 주선했습니다. 이 전시회는 주요 전시회에서 판매되지 않은 원더러스의 작품으로 구성되었습니다. 이러한 작품들이 모여 전시회가 열렸다. 병행 전시를 보여주는 지역은 주요 전시회보다 더 광범위했습니다. 따라서 첫 번째 병렬 전시회는 러시아의 12 개 도시에서 열렸습니다.

순회 예술 전시회 협회
여행 예술 전시회 협회는이 해산 후 모스크바에서 그를 따라 갔다. 그러나 더 이상 artel의 커뮤니티 특성이 없습니다. 1870 년 11 월 Tretyakov의 재정적 지원 덕분에 Vassili Perov, Grigori Miassoïedov, Illarion Prianichnikov, Vladimir Makovski 및 Alexei Savrasov가이 프로젝트를 주도했습니다. 우리는 또한 그들 중에서 Ivan Chichkin과 Leon Tolstoy, Nikolai Gay의 종교적 아이디어에 대한 선구자입니다. 이 사회의 목적은 두 개의 러시아 수도 외부에서 예술 생활을 분산시키고 인도 주의적 내용으로 인해 제국 전역에 예술을 전파하는 것입니다. 그들은 모든 대도시에서 구급차의 이름으로 순환합니다.

1871 년 11 월 29 일, 첫 번째 전시회는 상트 페테르부르크에서 개최되었습니다. 그것은 그들의 인기를 보장 성공을 달성했다. 협회는 총 109 명의 활동적인 회원과 440 명의 참가자가 있습니다. 1871 년부터 1923 년까지이 회사는 상트 페테르부르크와 모스크바에서 48 개의 전시회를 조직했으며 키예프, 하르 코프, 카잔, 오렐, 리가, 오데사 및 기타 도시에서 전시되었습니다.

순회는 독립성을 보장하고 국가 원조를받지 않습니다.

계획
그룹의 실제 이론가 인 것은 Ivan Kramskoi (1837-1887)입니다. 그의 예술 개념은 Ludwig Feuerbach의 영향을받은 Nikolai Chernyshevsky의 아이디어를 기반으로합니다. Chernyshevsky에게 예술은 현실을 해석하고 설명해야합니다. 그것의 목적은 그의 삶의 의미를 그에게 드러냄으로써 사람의 행복에 기여하는 것입니다. 이 공리적 비전에서 작품의 내용은 형식보다 더 중요하다. 예를 들어, 대중적인 사실주의의 전형 인 Varfolomeï Zaïtsev와 같은 극단적이거나 혁명적 인 결론에 빠지지 않고, 순회 자들은 예술이 사람들을 위해 봉사해야한다고 생각합니다.

미적 이상주의의 거부
Kramskoï는 순수한 아름다움의 인공물로 받아들이지 않는 것이 필수적이며 이데올로기 적 의미를 예술에 넣어야한다고 생각합니다. 그리스의 예를 들어서 그는 종교의 이상에 의해 인도되는 것을 멈추자 마자 타락하고 매너가되어 죽었다고 생각합니다. 그에 따르면 이탈리아의 르네상스와 네덜란드에서 일어난 일이기도합니다. 순회자를 위해 작가는 소셜 콘텐츠가없는 작품을 만들면 안됩니다.

학업 루틴의 거부
학업은 또한 Kramskoi에게 분노의 대상이됩니다. 그는 아카데미의 폐쇄와 자유로운 학교 개방을 원했던 프라 우드를 불러 주저하지 않았다. 미술을 구하려면 아카데미를 파괴해야합니다. 그는 여전히 그리스 예술을 언급하는데, 그는 자발적으로 형성되었다고 생각합니다. 학업 교육에 대한 의문은 Kramskoy에게 예술이 xix 세기 중반에있는 순응주의를 피할 수있는 기회를 제공합니다.

외국 영향의 거부
아카데미는 르네상스와 함께 태어난 모델의 반복을 좋아했습니다. 순회 자들은 과거의 이상을 거부하는 척하는 것이 아니라 각각의 예술적 움직임이 주어진 시대에 따라 다르기 때문에 과거의 이상을 재현하는 것을 거부합니다. 비평가 Stassov는 Goya의 예술 이전에 절을하고 Ivan Kramskoi는 Vélasquez의 예술을 위해 고양됩니다. 그러나 사실주의의 이름으로, 순회 자들은 르네상스의 상속인 인 서구 회화의 다양한 흐름에 영향을받지 않습니다. 1876 ​​년 파리 살롱을 방문한 Kramskoi는 인상주의는 흥미로운 운동이며 미래는 그에게 속한 것이라고 Tretyakov에게 썼습니다.

사도직으로서의 예술
순회 자 그룹의 러시아 화가는 종종 선교사 열심을 가지고 있습니다. 화가는 선지자이며 그의 예술은 신성합니다. 그것은 러시아인의 깊은 태도입니다. 이러한 발기인들 사이에 우세한 특정 기후를 특징 짓는 것은 예술에 대한 자아의 태도입니다.

노숙자와 사회적 현실주의
주요 러시아 도시 여행 전시회도 교육적인 목적을 가졌으며, 많은 사람들이 예술을보다 쉽게 ​​접할 수 있도록하고자했습니다. 이 전시회는 시골을 배회하여 사람들, 특히 러시아 농민을 페인트 칠합니다. 순회 화가들은 주로 초상화, 러시아 풍경, 정물화와 같은 사회적, 역사적 성격을 가진 장르 그림을 연습했습니다. 순회 자들은 러시아 국민의 상태에 관심을 가지고 당시의 눈부신 불평등을 강조했다. 그 중 가장 급진적 인 것은 비판적 사실주의로 알려진 것을 발전시켰다.

그들 앞에는 예술은 많은 귀족을위한 모호한 개념이었다. 순회 자의 단순하고 접근 가능한 언어는 접근성을 높였습니다.

문학 비평가의 영향
페 레드 비즈 니키는 문학 비평가 인 Vissarion Belinsky와 Nikolai Chernyshevsky의 대중의 견해에 영향을 받았는데, 둘 다 자유주의 사상을지지했다. Belinsky는 문학과 예술이 사회적, 도덕적 책임을 져야한다고 생각했다. 대부분의 슬라 보필 레스와 마찬가지로 체르니 셰프 스키는 1861 년 개혁에서 실현 된 종말의 해방을 열렬히지지했다. 그는 언론 검열, 종말 및 사형을 서양의 영향으로 보았다. 그의 정치 활동 때문에 공무원은 그의 논문을 포함한 그의 글의 출판을 금지했다. 그러나 결국 그것은 19 세기 러시아의 예술 세계로가는 길을 찾았습니다. 1863 년, 거의 모든 종파가 해체 된 직후, Chernyshevsky의 목표는 Peredvizhniki의 도움으로 실현되었습니다. 그는 Peredvizhniki의 도움을 받았습니다. 캔버스.

그림의 주제
페 레드 비즈 니키는 사회적 불평등과 불공정에 비판적인 사회 생활의 여러 측면을 묘사했다. 그러나 그들의 예술은 빈곤뿐만 아니라 민속 생활 방식의 아름다움을 보여주었습니다. 고통뿐만 아니라 인격의 힘과 힘. 페 레드 비즈 니키는 러시아 귀족 명령과 독재 정부를 그들의 인본주의 예술에 비난했다. 그들은 공감을 가진 러시아 사람들의 해방 운동을 묘사했습니다 (선전 포로; 자백 거부; Ilya Yefimovich Repin에 의해 예상되지 않음). 그들은 사회 도시 생활을 묘사했으며, 나중에 역사적인 예술을 사용하여 일반 사람들을 묘사했습니다 (Vasily Surikov의 Streltsy의 아침).

꽃이 피는 동안 (1870-1890), 페 레드 비즈 니키 사회는 더 자연스럽고 자유로운 이미지로 점점 더 넓은 범위를 발전 시켰습니다. 당시의 전통적인 어두운 팔레트와 달리, 그들은 기술에서 더 자유로운 방식으로 더 밝은 팔레트를 선택했습니다. 그들은 이미지에서 자연 스러움과 주변 사람들과의 관계를 묘사하기 위해 노력했습니다. 사회는 국가의 재능있는 예술가들 대부분을 연합시켰다. 페 레드 비즈 니키 중에는 우크라이나, 라트비아, 아르메니아의 예술가들이있었습니다. 이 사회는 Mark Antokolski, Vasili Vereshchagin 및 Andrei Ryabushkin의 작품을 보여주었습니다. 비평가이자 민주당의 Vladimir Stasov의 작품은 Peredvizhniki의 예술 발전에 중요했습니다. Pavel Mikhailovich Tretyakov는 그의 예술가들의 작품을 그의 갤러리에서 보여 주었고 중요한 자료와 도덕적 지원을 주었다.

종교 그림
혁명가와 부분적으로 가까운 예술가들에 의해 종교적 주제가 주어진 곳은 놀랍습니다. 그러나 정통 기독교는 러시아 지식인을 깊이 표시했습니다. 니콜라스 베르디 아 에프에 따르면, 러시아는 그의 반란 속에서도 자신의 종교에 충실한 것으로 남아 있습니다. 구급차의 지도자 인 크람 스코이 (Gramskoï), 게이 (Gay), 레 파인 (Repine)은 종교적 감수성을 표현했다. 그들이 대표하고자하는 그리스도는 더 이상 위엄있는 그리스도, 아이콘의 그리스도 Pantocrator가 아니라 고통에 압도 당하고 배신 당하고 떨리는 사람입니다.

알렉산더 이바노프 (1806-1856)는 25 년 동안 일하고 1857 년에 마친 사람들에게 그리스도를 전함과 함께 선구자로 인용해야한다. 1850 년대에 생산 된 거룩한 장면은 이미 공식적으로 재성장하고 있었다. 아카데미의 학업과 작가의 독립성을 주장했습니다. 그러나 그는 1863 년의 반대 의견으로 사망했으며, 이로 인해 구급차가 시작되었다.

1857 년과 1867 년 이탈리아를 여행 한 니콜라이 게이 (1832-1894)는 비극과 종교적 승영에 대한 느낌 때문에 자신의 시대의 사회적 문제에서 멀어졌다. 그는 그의 일의 주요 주제로 그리스도의 생애, 열정, 정죄를 선택했다. 그의 첫 번째 종교 그림 인 최후의 만찬은 1863 년에 활발한 논쟁을 불러 일으켰습니다. Saltykov-Chtchedrine과 Léon Tolstoï는 열정적이고 그를 모델로 인용합니다. 게이에게 그리스도를 신성하게하는 것을 거부하면이 두 저자에 따르면 그의 인간성을 깊이 느낄 수 있습니다. 톨스토이는 게이가 예수 그리스도를 인간화함으로써 기독교의 진정한 열쇠를 찾았다 고 주장한다. . 그에게 게이의 모든 것은 거짓이며, 역사적인 진실은 없으며 따라서 현실주의도 없습니다.

최후의 만찬 후, 게이는 부활로 완전히 실패했습니다. 그런 다음 역사적인 주제로 돌아가 상트 페테르부르크에 정착했습니다. Peterhof의 그의 그림 Peter the Great questioning Tsarevich Alexis는 그에게 큰 성공을 거두었습니다. 그것은 역사적인 그림이지만, 복음의 복제 본인 발렌타인 마르 카데에 따르면, 본 디오 빌라도 이전의 그리스도입니다.

여러 차례 실패한 후, 그는 1873 년 시골로 퇴직하여 구급차와 헤어졌다. 레온 톨스토이와의 우정은 10 년 후 다시 그림으로 돌아 왔습니다. 톨스토이는 게이의 작품에서 기독교에 관한 자신의 아이디어가 구체화되는 것을보고 싶어했다. 1894 년 게이는 십자가에 못 박히 셨습니다. Louis Réau에게이 작품은 화가가 Leon Tolstoy가 해로운 영향을 미쳤으며, 후자는 영적인 아름다움과 양립 할 수없는 공식적인 아름다움을 무시합니다. 루이 라우에 따르면, 1892 년 판에서 십자가에 못 박히고 웅크 리고 앉은 십자가에 못 박힌 포즈는 마티아스 그뤼 네 발트의 Retable d’ Issenheim의 모습을 떠올리게합니다.

사실적인 회화의 당파들에게 게이의 표현주의는 과잉과 감정의 악화로 충격을 받았다. 톨스토이에게 일반 대중은기도 할 수있는 그리스도의 아이콘을 요구하고, 게이는 그들에게 실제 사람의 형태로 그리스도를 제공하여 실망과 불만을 초래합니다.

Ivan Kramskoy (1837-1887)의 모든 작업은 그리스도의 모습이 지배합니다. 화가는 사막에서 외로움과 인간의 잔인 함으로 운명을 잃은 상태에서 그리스도를 그림으로 표현합니다.

일리아 레핀 (Ilia Répine, 1844-1930)은 종교가 예술의 원동력으로 여겨졌는데, 그 이유는 종교가 가장 이상 적이기 때문입니다. 그러나 그의 가장 유명한 그림은 1880 년대 쿠르스크 지방의 종교 행렬을 제외하고는 종교적 영감에 관한 것이 아닙니다.

Viktor Vasnetsov (1848-1926)는 키예프의 생 블라디미르 성당에서 프레스코 화를 창조 한 멋진 종교 화가입니다. 그의 목표는 신성한 예술을 재생하는 것이었지만 Valentine Marcadé는 그의 업적은 그의 디자인보다 훨씬 낮다고 지적했다. 그러나 그의 키예프 벽화는 러시아와 해외에서도 유명합니다. 인간화 된 비잔틴 스타일이었습니다. 우리는 구 종교와 신 종교의 타협이 해결책이 아니라는 것을 깨달았습니다. 그의 전설 그림은 감정을 더 움직인다 (보가 티르 그림처럼).

Mikhail Nesterov (1862-1942)는 그의 작품에 대한 러시아 대중의 큰 열정을 즐깁니다. 그는 수도원 생활의 분위기를 관리합니다. 그러나 그의 작품은 진정한 신비주의보다는 전설의 감정에 더 가깝다고 Valentine Marcadé는 말합니다. 그러나 그는 그가 절묘한 조경사라는 사실이 남아 있습니다. 루이스 라우 (Louis Réau)는 수도 원장의 시인 순례에 대한 방랑자의 끊임없는 관심을 번역한다고 지적했다.

순회 자들은 모두 신성한 예술에 새로운 삶을 불어 넣고 싶었습니다. Valentine Marcadé에 따르면, 그들의 해석에는 웅장 함, 규모 및 아름다움을 신비하게 만드는 능력이 부족했습니다.

사회 현실적인 그림
철학자이자 혁신적인 Nikolai Chernyshevsky에게있어 가장 큰 아름다움은 사람이 예술에서 창조 한 아름다움이 아니라 인생에서 만나는 것입니다. 예술의 역할은 불평등과 사회적 편견을 포함하여 현실을 충실히 복사하는 것입니다. 종종 반란의 현실이 사람들에게 혐오감을 나타내야합니다. 순회를위한 위대한 예술가는 최고의 그림을 그리는 사람이 아니라 학대, 부자의 부패, 교황과 농민의 술 취함을 가장 잘 비난하는 사람입니다.

따라서 사회적 불평등은 순회자가 발전시키고 자하는 주제이다. Zemstvo Lunch의 Grigori Miassoïedov는이 지방 의회 회의가 중단되는 동안 거리 풍경을 놀라게합니다. 농민들이 거리에 있고, 땅에 앉아, 먼지 속에, 빵 껍질에 뭉친 동안, 집회 회원들은 음식을 다 먹고 마신다. Vassili Maximov는 어린 시절을 시골 러시아에서 보냈습니다. Konstantin Savitsky는 다음과 같은 인상적인 프로젝트에서와 같이 개인이 아니라 작업 작업자 그룹의 영웅으로 취합니다.

풍경
1870 년대와 1880 년대에 풍경화가 번성했습니다. Peredvizhniki는 주로 풍경을 그렸습니다. 일부는 Polenov와 같이 plein air 기술을 사용했습니다. Ivan Shishkin과 Isaak Levitan의 두 화가는 러시아의 풍경만을 그렸습니다. Shishkin은 여전히 ​​러시아의 “숲의 가수”로 여겨지며 Levitan의 풍경은 강렬한 분위기로 유명합니다. 러시아 풍경은 Peredvizhniki 이후 국가 아이콘으로 중요해졌습니다.

자연은 러시아 예술에서 중요한 장소를 차지합니다. 음악, 문학 또는 그림에 상관없이 예술가들은 자발적으로 위대한 러시아를 묘사합니다. 이것들은 다른 나라의 예술가들과 다릅니다. Valentine Marcadé를 포함한 많은 예술 비평가들에 따르면, 그의 그림은 Les freux sont de retour와 함께 Alexei Savrasov입니다. Vassili Polenov는 잔디밭으로 뒤덮인 닭의 안뜰 인 모스크바의 안뜰 인 모스크바의 도시 풍경을 잘 보여줍니다. Ivan Aïvazovski는 흑해에 6,000 점 이상의 그림을 바쳤습니다. Kouïndji는 boulaie 덕분에 엄청난 명성을 얻었습니다. Chichkine은 주로 숲과 나무를 그립니다 : 소나무, 참나무, 백화 나무, 덤불 및 깊은 숲. Levitan은 그의 친구 인 Chekhov와 가까이 있습니다. 그의 풍경은 모두 우울, 매력, 부드러움입니다. 그 이름은 외부 효과가없는 그림에 대한 매력적인 개념을 구현합니다.

Peredvizhniki는 조국의 아름다움을 탐구하고 평범한 사람들이 사랑하고 보존하도록 장려하기 위해 풍경을 그렸습니다. 레비 탄은 “러시아 땅에서 그런 우아함을 상상합니다. 강물이 흘러 넘쳐 모든 것을 다시 살아납니다. 러시아보다 더 아름다운 나라는 없습니다! 러시아에만 진정한 조경 주의자가있을 수 있습니다.” Peredvizhniki는 풍경에 국가적 특성을 부여하여 다른 국가의 사람들이 러시아 풍경을 인식 할 수있었습니다. Peredvizhniki의 풍경은 러시아 국적의 상징적 인 구체화입니다.

초상화
초상화는 작가가 돈을 벌 수있는 가장 확실한 방법입니다. 다른 주제는 판매하기가 더 어렵습니다. 제국 가족 구성원들도 명령을 내리고 고위 인사들이 그들을 모방합니다. Tretyakov 형제와 같은 수집가들은 과학자, 예술가, 작가 등 당시 유명한 인물의 초상화를 만들기 시작했습니다. Ivan Kramskoï, Nikolaï Gay, Vassili Perov 또는 Ilia Répine이이를 인식합니다. 예술 비평가 Valentine Marcadé에 따르면 Répine의 모든 작품 중에서 가장 큰 성공을 거두었습니다. 그의 초상화는 종종 시보 다 풍자에 더 가깝습니다. 우리는 그가 죽기 전 Modeste Moussorgskisome의 시간을 생각합니다. 그러나 이것이 항상 그런 것은 아니며, 딸들, 베라와 나데 즈다, 또는 그의 아내의 특정 초상화들은 예리한시의 감각으로 빛을 발합니다.

역사적인 그림
순회 공연자들 중 가장 재능있는 것은 의심의 여지없이 Ilia Repin 이었지만 Vassili Sourikov, Nikolaï Nevrev 및 이후 Vassili Verechtchaguine도 역사를 통해 러시아의 위대함을 높이는 주제로 바뀌 었습니다.

장르 그림
xix 세기의 상반기 동안 두 개의 개울은 장르 회화에서 러시아 생활에 대한 설명을 공유합니다. 하나는 Alexei Venetsianov와 그의 학교에서 특히 그의 학생 Nikifore Krylov와 Alexei Tyranov가 대표합니다. 다른 하나는 파벨 페도 토프 (Pavel Fedotov)로 대표되며 도덕적, 사회적 주제를 다루면서 비판적 현실주의의 토대를 마련 할 것입니다. 순회 자들은이 후반부에 따라 러시아 사람들의 일상 존재에 대한 신실한 그림을 그리려고 노력할 것입니다.

구급차의 실제적 사실성은 사람들에게 관심을 갖고 행동 할 수있는 유일한 그림 이었기 때문에 장르 그림으로 이어져야했습니다. 순회 자들은 두 가지 범주를 구별 할 수있다 : 한편으로, 유머러스하거나 감정적 인 일화의 이야기꾼들과 다른 한편으로는 러시아 사회의 악을 사로 잡아서 개혁이 따르도록 의견을 밝히는 경계 자들이다. 바실리 페 로프 (Vassili Perov)는 두 번째 그룹의 일부이며 인기있는 불행의 모티브를 시작합니다. 그는 또한 자신의 작업의 일부를 아동 노동의 고통스러운 문제에 바칩니다. 1863 년에 그는 파리에 머물면서 그곳에있는 구스타브 쿠르베와 어니스트 메이 소니에를 확실히 알았습니다. 그는 거지, 거리 음악가, 구경꾼, 파리 래그 피커로 거리의 풍경을 그렸습니다. 그는이 외국 환경에 적응하지 못했기 때문에 러시아로의 귀환을 신속하게 요청했다. 루이스 라우는 파벨 페도 토프의 계승자로 보일지 모르지만, 좀 더 전투적인 기질을 가지고있다. 그의 작품에는 러시아에서 새로 나온 간 경맥이 있으며 그의 술취한 팝은 쿠르베의 박차에 대한 쿠레를 생각하게합니다.

Alexandre Makovski, Constantin Makovski 및 Vladimir Makovski는 모두 같은 가족의 세 멤버이며 구급차 그룹에 속합니다.

일리아 레핀 (Ilia Répine)은 예상치 못한 방문객으로 몇 년 동안 시베리아에서 추방 당하고 비참한 귀환을 탕자로 돌아왔다.

농민 관습의 장면 인 그림 시장이라는 제목의 니콜라이 네 브레 프는 1866 년에 주인이 훌륭한 주인을 새 주인에게 판매하는 장면을 그렸습니다. 후자는 마치 그가 아무 말도하지 않고 완전 무관심한 소를 나르느라 바쁘신 말 딜러 인 것처럼 팔고있다.

전설적인 주제
이 장르가 러시아에 등장한 순회 덕분입니다. 출처는 오래된 전설적이고 마술 같은 민속 이야기에서 비롯됩니다. 빅토르 바네 소프 (Viktor Vasnetsov)는 물 공주, 용감한 기사, 피투성이의 전투 에피소드를 그렸습니다. Vasnetsov는 또한 극장 세트를 만드는 화가입니다. Rimsky-Korsakov 오페라 La Fille des neiges의 의상 세트와 스케치를 디자인 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그의 뒤를 따라 극장에 표를 남긴 젊은 데코레이터 학교 전체를 낳은 사람이었습니다.

작품의 재생산
몇 년 동안이 지역의 여행 전시회 방문객 수가 증가했지만 주요 관객은 도시 엘리트였습니다. 현지 사진 작가들은 Peredvizhniki의 그림을 최초로 복제하여 작품을 대중화하고 전시회에서 구입할 수있었습니다. 니바 (Niva) 잡지는 전시회에 관한 그림 기사를 출판했습니다. 1898 년 이래로 사회의 풍경은 엽서 산업에서 사용되었습니다. 풍경의 삽화와 함께 다양한 시가 출판되었습니다. 당시 일반 러시아 사람들은 모스크바 또는 상트 페테르부르크에 갈 여유가 없었기 때문에 러시아 예술의 대중화로 인해 많은 러시아 예술 작품에 익숙해졌습니다. 심지어 출판사조차도 교과서의 복제물을 국가 정체성의 시각적 아이콘으로 사용합니다.

창의력의 쇠퇴
사회의 권위와 대중의 영향력이 꾸준히 증가함에 따라 정부 관리들은 회원들을 억압하려는 노력을 중단해야했다. 그들의 활동을 종속 시키려고 노력했고, Academy of Arts인가 작품의 가치를 떨어 뜨렸다. 1890 년대에, 예술 아카데미 구조는 학급과 역사에 Peredvizhniki 예술을 포함 시켰으며, 예술가들의 영향은 국립 예술 학교에 보여졌습니다.

1898 년 러시아 예술의 현대적 트렌드를 발전시킨 Mir iskusstva가 이들의 영향력을 대체하기 시작했습니다. 페 레드 비즈 니키 (Peredvizhniki) 회원들 중 일부는 보수적 인 태도를 보였지만 일부는 전임자처럼 급진적이었습니다. 일부 예술가들은 노동 계급 운동의 발전을 반영한 사회주의 사상을 보여주기 시작했다. 페 레드 비즈 니키의 많은 사람들이 19 세기의 현실적인 전통을 사회주의 현실주의로 가져 오는 소비에트 예술 문화에 들어갔다.

1923 년 페르 드 비즈 니키의 48 번째 전시회는 마지막 전시회였습니다. 대부분의 회원은 러시아 독립 예술가 협회 (AKhRR)에 가입했습니다. 페 레드 비즈 니키의 전통을 기반으로 한 회원들은 평범한 사람들이 접근 할 수 있고 소비에트 사회의의를 충실히 반영하는 예술 작품을 만들려고 열망했다.

순회 쇠퇴의 원인
순회 그룹은 30 년 동안 활동 해 왔습니다. 그리고 그들이 알고있는 성공에 현혹되어 그들이 성장하고있는 침체를 깨닫지 못했습니다. 서유럽에서 알려진 것처럼 더 많은 연구와 새로운 방법. 아마도 그들은 러시아 대중이 그들에게 감탄했던 핑계로 변명했을 것입니다. 어쨌든 그들은 사회적 아이디어에 찬성하여 그들의 작품에서 미학적 측면을 무시했다.

불충분 한 기술 지식도 순회에 해를 끼쳤다. 세르게이 슈 체바 토프 (Sergei Shcherbatov)에 따르면 아카데미들은 무역을 제대로 가르치지 않았다고한다. 그는이 계획에서 일부 사람들은 이전 세션에서 여전히 신선한 층에 기름 층을 두어 테이블 톤을 검게 만든다는 것을 알아 차렸다. 다른 사람들은 시간이 지남에 따라 노란색으로 변하는 가장 일반적인 석유를 사용합니다. 미술 비평가와 예술가 자신 Anna Ostroumova-Lebedeva 또는 Igor Grabar도 같은 의견을 제시합니다.

순회 자들은 문학에 대한 의존성과 그것과 관련한 열 등성이 그들의 명성을 손상시켰다. 화가들이 사용한 주제는 xix 세기 러시아 고전 문학의 주제와 동일했다. 따라서 예기치 않은 방문객 그림의 혁명은 러시아 혁명 민주주의 작가의 소설에서 나온 것 같습니다. 그러나 사실적이고 순전히 서술적이고 묘사적인 그림은 고발 문헌에 비해 너무 평평한 상태를 유지했다. 그것은 사회의 결함에 대한 항의에 대한 대중의 인식을 높이기 위해 모든 힘을 사용했습니다.

전례주의의 관점에서, 구급차는 그들의 그림에 Dmitri Pissarev 또는 Nicolas Pomialovski의 반 종교적 사상을 반영합니다. 방랑자의 작품 가운데 쿠르스크 지방의 종교 행렬 인 일리아 레핀 (Ilya Repin)의 작품은 Gustave Courbet의 Ornans에있는 A Burial에 가깝습니다. Vassili Perov와 같은 다른 사람들은 술을 마시는 팝의 행동을 목표로 삼습니다.

청년 봉사의 대상이되었고 작가 니콜라 고골이 묘사 한 작가의 죽음은 니콜라이 네 브레 브가 그의 캔버스에 봉사 판매를 맡았다. 아동 노동은 법으로 보호되지 않았습니다. 이 무력한 아이들의 비극은 Anton Tchékov, Maxime Gorki, Mikhaïl Saltykov-Chtchedrine, Tourgueniev와 같은 작가들에 의해 설명되었습니다. 순회 자들은이 추문을 멀리하지 않고 비난하지 않았지만, Vassili Perovor Vladimir Makovski와 같이 어두운 현실에 대해 더 밝고 덜 경박 한 메모를 종종 주었다.

순회 파는 러시아 예술의 역사에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 러시아 생활에서 영감을 얻어 그림을 사회의 모든 계층에 접근 가능하게 만들었습니다. 그들은 약 30 년 동안 러시아 예술 생활을 지배했습니다. 그러나 그들이 다른 학교에 가야 할 때, 그들의 영향은 오래 멈추지 않을 것이며 사회적 현실주의의 총이 정의되었을 때 소련 러시아에 다시 나타납니다.

xix 세기 말에 순회자가 쇠퇴의 원인이되는 것은 그들의 결핍입니다. 기술적 문제, 미적 문제의 결함. 그들은 공식적인 아름다움을 해치려는 일화, 도덕주의를 점점 선호한다. 예술의 민주화는 대중적인 스타일에서 마을 스타일로 떨어 뜨 렸습니다. Ivan Kramskoï의 비전과 야망과 비교하여, 예술가들은 막 다른 길로 이어질 수있는 좁아지는 것을 발견했습니다. 예술 비평가 인 Boris Assafiev는 말합니다.

늦게 분류 된 순회 자이지만 이미 미르 이스 쿠 스트 바 전시회에 참가한 Andreï Riabouchkine이 다른 예술적 경험을 찾을 때까지 기다려야합니다. 그의 예술은 그를 성공한 사람들의 순회 운동을 연결하는 경첩에있다.