Colonia Abramtsevo

Abramtsevo (in russo: Абра́мцево) è una tenuta situata a nord di Mosca, in prossimità di Khotkovo, che nel XIX secolo divenne un centro per il movimento slavo e l’attività artistica. La club house divenne un centro per il movimento slave. All’interno gli artisti, in uno spirito cooperativo, hanno progettato progetti architettonici e creato laboratori per la progettazione e produzione di mobili, ceramiche e tele di seta.

Gli artisti Vasili Dmitrievich Polenov e Viktor Michajlovič Vasnecov hanno eretto una chiesa, che rappresenta uno dei primi edifici ispirati all’art nouveau in Russia.

Storia
Originariamente di proprietà dell’autore Sergei Aksakov, altri scrittori e artisti – come Nikolai Gogol – inizialmente arrivarono lì come suoi ospiti. Sotto Aksakov, i visitatori della tenuta hanno discusso di come liberare l’arte russa dalle influenze occidentali per far rivivere uno stile puramente nazionale. Nel 1870, undici anni dopo la morte di Aksakov, fu acquistato da Savva Mamontov, un ricco industriale e mecenate delle arti.

Sotto Mamontov, fiorirono temi russi e arte popolare. Durante gli anni 1870 e 1880, Abramtsevo ospitò una colonia di artisti che cercarono di riacquistare la qualità e lo spirito dell’arte medievale russa nel modo parallelo al movimento Arts and Crafts in Gran Bretagna. Numerosi laboratori furono creati lì per produrre mobili fatti a mano, piastrelle in ceramica e sete impregnate di immagini e temi tradizionali russi.

Lavorando insieme in uno spirito cooperativo, gli artisti Vasily Polenov e Viktor Vasnetsov progettarono una chiesa semplice ma pittoresca, con murales dipinti da Polenov, Vasnetsov e suo fratello, un’iconostasi dorata di Ilya Repin e Mikhail Nesterov e sculture ispirate al folklore di Viktor Hartmann e Mark Antokolsky. Verso la fine del 20 ° secolo, il dramma e l’opera su temi del folklore russo (ad es. La fanciulla di neve di Rimsky-Korsakov) furono prodotti ad Abramtsevo da artisti del calibro di Konstantin Stanislavsky, con set forniti da Vasnetsov, Mikhail Vrubel e altri illustri artisti.

Dopo il 1917, la tenuta fu nazionalizzata e trasformata in museo. Il primo custode era la figlia di S. I. Mamontov, Alexander Savvichna. Su una superficie di 50 ettari attualmente occupata dalla riserva museale, ci sono monumenti architettonici del XVIII-XIX secolo e un parco. La collezione del museo comprende oltre 25 mila reperti. L’esposizione è dedicata alla vita e al lavoro dei proprietari e ospiti illustri di Abramtsev.

Il 12 agosto 1977, con una risoluzione del Consiglio dei Ministri della RSFSR, il Museo-Tenuta Abramtsevo fu trasformato nella Riserva-Museo storico-artistico, artistico e letterario “Abramtsevo” del Ministero della Cultura della RSFSR. Nel 1995, attribuito agli oggetti del patrimonio storico e culturale di significato federale (tutto russo).

Abramtsevo Art Circle
Abramtsevo è una comunità artistica che si è sviluppata a metà del 1870 intorno a S. I. Mamontov, un industriale, un noto filantropo e una persona di talento artistico. Pertanto, spesso il cerchio si chiama mammut. Per un quarto di secolo, la tenuta di Mamontov “Abramtsevo” vicino a Mosca si è rivelata un importante centro della cultura russa, un luogo dove a volte per un’intera estate, a volte per un periodo più breve, gli artisti provenivano da famosi a giovanissimi . Ospiti frequenti erano I. Repin, V. Vasnetsov, Ap. Vasnetsov, V. Serov, M. Vrubel, V. Polenov, E. Polenova.

Qui hanno disegnato molto, hanno lavorato diligentemente nella pittura, scoprendo la bellezza della natura della Russia centrale e il fascino delle persone mentalmente vicine, allestendo spettacoli domestici, realizzando interessanti progetti architettonici, lavorando in laboratori artigianali appositamente organizzati.

La vita artistica di Abramtsev è, da un certo punto di vista, la storia della formazione dello “stile neo-russo”, che si è rivelato essere un aspetto essenziale della modernità in Russia. La cerchia di Ambramtsevo non ha mai avuto una sua carta o un programma predefinito. La bellezza del beneficio e del beneficio della bellezza – con tali due concetti interconnessi, si potrebbe definire condizionatamente l’estetica della “casa” che ha preso forma nell’atmosfera spirituale della tenuta.

Con il suo desiderio di sostenere la connessione vitale tra bellezza e bene, il Mammoth Circle ha condiviso le credenze diffuse dell’epoca. Ne parlavano e ne scrivevano il più delle volte proprio in quell’ambiente artistico dove prendevano forma i principi della modernità. La particolarità dell’orientamento creativo del Mammoth Circle era che la combinazione di beneficio e bellezza sembrava ai membri della comunità non solo come un grave dovere pubblico dell’intellighenzia artistica, ma anche come una tradizione poetica vivente, una proprietà organica del contadino arte, che incarna le caratteristiche importanti dell’ideale popolare.

Seguendo le loro idee sociali e i loro interessi creativi, i membri del circolo Abramtsevo organizzarono due seminari: falegname e rechitsa (1885) e ceramica (1890). E infatti, e in un altro caso, la questione riguardava i tentativi di rilanciare l’artigianato artigianale, avendo davanti i suoi occhi raccolti nei villaggi di arte popolare. I partecipanti alla colonia dei mammut non hanno considerato questi prodotti del lavoro contadino come “campioni” da copiare. Le intenzioni erano di restituire all’arte decorativa e applicata la sua essenza poetica e, insieme ad essa, la sua principale funzione di vita – per adornare la vita quotidiana di una persona. Gli artisti le cui ricerche di stile sono andate in questa direzione hanno interpretato in modo diverso la poetica e la stilistica dell’arte popolare e, diciamo, la ceramica, creata da Vrubel nel laboratorio di Abramtsevo, ha risposto a lati completamente diversi della tradizione dell’arte popolare rispetto alle porte, agli scaffali e agli armadi intagliati eseguita da E. Polenova e dai suoi colleghi nel laboratorio di falegnameria. Inoltre, qui puoi parlare di varie modifiche dello “stile neo-russo” – dalla ricreazione creativa del vocabolario visivo tradizionale e delle forme ornamentali di oggetti della vita contadina alla loro seria trasformazione in un nuovo sistema di plastica. Tuttavia, si può parlare dello “stile” Abramtsevo come un fenomeno indipendente dell’arte russa solo in modo condizionale – si è costantemente sviluppato, acquisendo nuove proprietà e qualità.

Tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, centri così grandi di arte popolare furono creati non solo ad Abramtsevo vicino a Mosca, ma anche, ad esempio, nella tenuta di Smolensk dei principi Tenishev Talashkino.

Museo
Abramtsevo è ora aperto al pubblico e i turisti possono passeggiare lungo i numerosi sentieri attraverso la foresta circostante e attraversare i ponti di legno che sono stati d’ispirazione per gli artisti della Colonia Abramtsevo. Possono anche visitare molti degli edifici per vedere le opere prodotte dagli artisti della colonia, ad esempio un bagno in legno a forma di una dimora tradizionale dell’antica Rus, progettata da Ivan Ropet, e la House on Chicken Legs, una fata dimora di fiaba di una strega cattiva, Baba Yaga, disegnata da Vasnetsov. Si dice che un edificio, il principale “maniero”, sia stato il modello della tenuta in cui Anton Chekhov allestì The Cherry Orchard.

Abramtsevo al cinema
Diversi film sono stati girati nella tenuta di Abramtsevo:

“On the Eve”, 1959, URSS (regista: Vladimir Petrov)
“Solaris”, 1972, URSS (direttore: Andrei Tarkovsky)
First Love, 1995, Russia (regista: Roman Balayan)
“Savva”, 2008, Russia (regista Evgeny Gerasimov)
“Two Days”, 2011, Russia (regista Avdotya Smirnova)