Peredvizhniki

Das Peredvizhniki (russisch: Передви́жники , Die Partnerschaft der reisenden Kunstausstellungen) ist eine Vereinigung russischer Künstler, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts entstand und bis 1923 bestand. In ästhetischer Hinsicht waren die Partnerschaftsteilnehmer oder Wanderer bis in die 1890er Jahre absichtlich gegen Akademiker. Sie behaupteten, vom Narodismus inspiriert zu sein. Durch die Organisation von Wanderausstellungen führten die Wanderer aktive Bildungsaktivitäten durch und stellten die Vermarktung ihrer Werke sicher. Das Wirtschaftsleben der Partnerschaft wurde auf kooperativen Prinzipien aufgebaut.

Das Peredvizhniki. oft The Wanderers oder The Itinerants genannt, waren eine Gruppe russischer realistischer Künstler, die aus Protest gegen akademische Einschränkungen eine Künstlergenossenschaft gründeten; es entwickelte sich 1870 zur Gesellschaft für reisende Kunstausstellungen.

Künstlerische Prinzipien
Die Bilder der Wanderer zeichneten sich durch einen verschärften Psychologismus, eine soziale Orientierung, eine hohe Schreibfähigkeit, einen an Naturalismus grenzenden Realismus und eine tragische Sicht auf die Realität im Allgemeinen aus. Der führende Stil in der Kunst der Wanderer war der Realismus.

Geschichte
1863 beschloss eine Gruppe von vierzehn Studenten, die Kaiserliche Akademie der Künste zu verlassen. Die Studenten fanden die Regeln der Akademie einschränkend; Die Lehrer waren konservativ und es gab eine strikte Trennung zwischen hoher und niedriger Kunst. Um den Menschen Kunst zu bringen, gründeten die Studenten eine unabhängige künstlerische Gesellschaft. Die Petersburger Künstlergenossenschaft (Artel). 1870 wurde diese Organisation weitgehend von der Vereinigung der reisenden Kunstausstellungen (Peredvizhniki) abgelöst, um Menschen aus den Provinzen die Möglichkeit zu geben, den Errungenschaften der russischen Kunst zu folgen und Menschen beizubringen, Kunst zu schätzen. Die Gesellschaft bewahrte die Unabhängigkeit von staatlicher Unterstützung und brachte die Kunst, die das zeitgenössische Leben der Menschen aus Moskau und Sankt Petersburg illustrierte, in die Provinzen.

Von 1871 bis 1923 organisierte die Gesellschaft 48 mobile Ausstellungen in St. Petersburg und Moskau, wonach sie in Kiew, Charkow, Kasan, Oryol, Riga, Odessa und anderen Städten gezeigt wurden.

Artel
Die Reform der Kaiserlichen Akademie der Künste war auch ein wesentlicher Bestandteil der Bildungsreformen. 1859 wurde eine neue Satzung der Akademie verabschiedet, die eine Reihe fortschreitender Änderungen ihrer Arbeit einführte. Dennoch führten konservative Ansätze in Form eines Wettbewerbs um eine große Goldmedaille zu Konflikten: Am 9. November 1863 fragten die 14 herausragendsten Studenten der Kaiserlichen Akademie der Künste, die zum Wettbewerb um die erste Goldmedaille zugelassen waren, den Rat von die Akademie, um die Wettbewerbsaufgabe zu ersetzen (Malen auf eine bestimmte Handlung aus der skandinavischen Mythologie „Das Fest des Gottes Odin in Valhalla“). Bei einem freien Auftrag – Schreiben eines Bildes zu einem vom Künstler selbst gewählten Thema. Nach Ablehnung des Rates verließen alle 14 Personen die Akademie. Dieses Ereignis ging als “Aufstand der Vierzehn” in die Geschichte ein. Sie organisierten später, 1870, das “St. Petersburg Artel of Artists”. Einige seiner Mitglieder traten der “Partnerschaft der reisenden Kunstausstellungen” bei.
Der Artel war der erste Versuch, eine unabhängige Künstlervereinigung in Russland zu bilden. Die Erfahrungen von Artel wurden bei der Gründung der Partnerschaft berücksichtigt.

Wanderer
Die Idee, Moskauer und St. Petersburger Künstler auf der Grundlage einer Wanderausstellung zu vereinen, wurde in einem Brief einer Gruppe Moskauer Künstler an ihre Kollegen vom St. Petersburger Artel of Artists dargelegt. Der Artel, mit Ausnahme von I. Kramskoy und K. Lemokh, akzeptierte die Idee der Gründung der Partnerschaft nicht, aber andere Petersburger Künstler, die zu den “Donnerstagen” im Artel kamen, unterstützten sie nachdrücklich. Im September 1870 reichten die Gründer der Partnerschaft (14 Personen) beim Innenminister A. E. Timashev eine Petition mit der Bitte ein, den Entwurf der Charta der Partnerschaft zu genehmigen. Am 2. November 1870 wurde die Charta genehmigt. In Abschnitt 1 der Charta heißt es: „Die Partnerschaft zielt darauf ab: in allen Städten des Reiches reisende Kunstausstellungen zu organisieren in Form von: a) den Bewohnern der Provinzen die Möglichkeit zu geben, sich mit russischer Kunst vertraut zu machen. b) Entwicklung einer Liebe zur Kunst in der Gesellschaft; c) Erleichterung für Künstler, die ihre Werke verkaufen. In der Satzung wurde festgelegt, dass die Angelegenheiten der Partnerschaft von der Hauptversammlung ihrer Mitglieder und dem Vorstand verwaltet werden, in der alle Fragen durch Abstimmung entschieden werden (Entscheidungen werden mit Stimmenmehrheit getroffen). Die Mitgliedschaft in der Partnerschaft erfolgt durch Abstimmung auf einer Hauptversammlung. Die Charta blieb 18 Jahre lang unverändert, bis im April 1890 eine neue Charta verabschiedet wurde, nach der die demokratischen Entscheidungsgrundsätze in der Partnerschaft erheblich eingeschränkt wurden.

Die erste Ausstellung der Partnerschaft wurde am 29. November (11. Dezember) 1871 in St. Petersburg im Gebäude der Akademie der Künste eröffnet. Die Ausstellung zeigte Werke von 16 Künstlern. Nach Petersburg wurde die Ausstellung in Moskau, Kiew und Charkow ausgestellt. Insgesamt wurden 82 Werke von 20 Künstlern gezeigt. Besonders erfolgreich bei der Ausstellung waren „Die Türme sind angekommen“, ein Bild von N. N. Ge „Peter I. befragt Zarewitsch Alexei Petrowitsch in Peterhof“, eine Skulptur von M. M. Antokolsky „Iwan der Schreckliche“. Im Allgemeinen war die Ausstellung erfolgreich und wurde zu einem bedeutenden Ereignis im kulturellen Leben Russlands. Die Kunst der Wanderer war in der russischen Gesellschaft gefragt. Eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der Kunst der Wanderer spielte die berühmte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Kunstforscherin und Kritiker V.V. Stasov; Der Sammler und Philanthrop P. M. Tretyakov, der die Werke der Wanderer in seiner Galerie erwarb, gab ihnen wichtige materielle und moralische Unterstützung. Viele der Werke der Wanderer wurden von Pavel Mikhailovich Tretyakov in Auftrag gegeben. Während eines halben Jahrhunderts ihres Bestehens veranstaltete die Partnerschaft 47 Wanderausstellungen. Zusätzlich zu den jährlichen Ausstellungen organisierte die Partnerschaft parallele Ausstellungen für Städte, in denen die Hauptausstellungen nicht fielen. Diese Ausstellungen bestanden aus Werken der Wanderer, die auf großen Ausstellungen nicht verkauft wurden. Als solche Werke angesammelt wurden, wurde eine Ausstellung organisiert. Die Geographie der Parallelausstellungen war umfangreicher als die der Hauptausstellungen. So wurde die erste Parallelausstellung in 12 Städten Russlands gezeigt.

Gesellschaft der wandernden Kunstausstellungen
Nach dieser Auflösung folgte ihm die Society of Travelling Art Exhibitions in Moskau. Aber es hat nicht mehr den Gemeinschaftscharakter von Artel. Vassili Perov, Grigori Miassoïedov, Illarion Prianichnikov, Vladimir Makovski und Alexei Savrasov ergreifen diese Initiative dank der finanziellen Unterstützung von Tretyakov im November 1870. Die Maler des alten Artel von Sankt Petersburg schließen sich ihnen an, darunter Ivan Kramskoy. Wir finden unter ihnen auch Ivan Chichkin und einen Propagandisten der religiösen Ideen von Leon Tolstoi, Nikolai Gay. Diese Gesellschaft verfolgt zwei Ziele: das künstlerische Leben außerhalb der beiden russischen Hauptstädte zu dezentralisieren und darüber hinaus dank seines humanitären Inhalts Kunst im ganzen Reich zu verbreiten. Sie zirkulieren in allen großen Städten, von denen der Name Ambulants stammt.

Am 29. November 1871 findet in Sankt Petersburg die erste Ausstellung statt. Es erzielte einen Erfolg, der ihre Popularität sicherte. Der Verein wird insgesamt 109 aktive Mitglieder und 440 Teilnehmer haben. Von 1871 bis 1923 organisierte das Unternehmen 48 Ausstellungen in Sankt Petersburg und Moskau, die dann in Kiew, Charkow, Kasan, Orel, Riga, Odessa und anderen Städten gezeigt wurden.

Wanderer gewährleisten ihre Unabhängigkeit und erhalten keine staatlichen Beihilfen.

Projekt
Es ist Ivan Kramskoi (1837-1887), der der wahre Theoretiker der Gruppe ist. Sein Kunstkonzept basiert auf Ideen von Nikolai Chernyshevsky, der selbst von Ludwig Feuerbach beeinflusst wurde. Für Chernyshevsky muss Kunst die Realität interpretieren, erklären. Ihr Zweck ist es, zum Glück des Menschen beizutragen, indem er ihm den Sinn seines Lebens offenbart. In dieser utilitaristischen Vision ist der Inhalt der Arbeit wichtiger als ihre Form. Ohne zu extremen oder revolutionären Schlussfolgerungen zu gelangen, wie zum Beispiel zu einem Varfolomeï Zaïtsev, dem Inbegriff des populären Realismus, denken die Wanderer auch, dass Kunst im Dienst der Menschen stehen muss.

Ablehnung des ästhetischen Idealismus
Kramskoï ist der Meinung, dass es wichtig ist, nicht von den Kunstgegenständen der reinen Schönheit erfasst zu werden, und dass ein ideologischer Sinn in die Kunst eingebracht werden muss. Das griechische Beispiel lässt ihn bedenken, dass er, sobald er aufhört, sich von den Idealen der Religion leiten zu lassen, degeneriert und artig wird und dann ausstirbt. Dies geschah seiner Meinung nach auch während der Renaissance in Italien und dann in den Niederlanden. Für Wanderer darf der Künstler keine Werke schaffen, die von sozialen Inhalten befreit sind.

Ablehnung der akademischen Routine
Die akademische Routine ist auch für Kramskoi empört. Er zögerte nicht, Proudhon anzurufen, der die Schließung der Akademien und die Eröffnung freier Schulen wünschte. Die Akademie muss zerstört werden, um Kunst zu retten. Er bezieht sich immer noch auf die griechische Kunst, die sich seiner Meinung nach spontan gebildet hat. Die Infragestellung der akademischen Ausbildung bietet Kramskoy die Möglichkeit, dem Konformismus zu entkommen, in dem sich die Kunst in der Mitte des 19. Jahrhunderts befindet.

Ablehnung ausländischer Einflüsse
Die Akademie mochte die Wiederholung von Modellen, die mit der Renaissance geboren wurden. Wanderer geben nicht vor, die Ideale der Vergangenheit abzulehnen, sondern weigern sich, sie zu reproduzieren, weil jede künstlerische Bewegung für eine bestimmte Zeit spezifisch ist. Der Kritiker Stassov verbeugt sich vor der Kunst von Goya, Ivan Kramskoi ist für die von Vélasquez erhaben. Aber im Namen des Realismus bleiben die Wanderer unempfindlich gegenüber den verschiedenen Strömungen der westlichen Malerei, den Erben der Renaissance. Kramskoi, der 1876 den Pariser Salon besuchte, schrieb an Tretjakow, dass der Impressionismus eine interessante Bewegung sei und dass ihm die Zukunft einiger gehört, und nennt sie Unschärfe。

Kunst als Apostolat
Die russischen Maler der Gruppe der Wanderer sind sehr oft von missionarischem Eifer besessen. Der Maler ist ein Prophet, seine Kunst ist heilig: Es ist eine zutiefst russische Haltung. Es ist eine Haltung der Selbsthingabe an die Kunst, die das ganz besondere Klima charakterisiert, das unter diesen Förderern herrschte.

Obdachlosigkeit und sozialer Realismus
Wanderausstellungen in russischen Großstädten hatten auch einen pädagogischen Zweck, und der Wunsch war es, Kunst einem großen Publikum zugänglicher zu machen. Diese Ausstellungen bieten die Gelegenheit, durch die Landschaft zu streifen, um die Menschen, insbesondere die russischen Bauern, zu malen. Die Wandermaler praktizierten hauptsächlich ein Genrebild mit sozialem und historischem Charakter: das Porträt, die russische Landschaft und wenige Stillleben. Die Wanderer interessierten sich für den Zustand des russischen Volkes und betonten die offensichtlichen Ungleichheiten zu dieser Zeit. Die radikalsten von ihnen entwickelten dann einen sogenannten kritischen Realismus.

Vor ihnen war Kunst für viele nur eine vage Vorstellung, die der oberen Aristokratie vorbehalten war. Die einfache und zugängliche Sprache der Wanderer machte es zugänglicher.

Einfluss der Literaturkritiker
Peredvizhniki wurde von den öffentlichen Ansichten der Literaturkritiker Vissarion Belinsky und Nikolai Chernyshevsky beeinflusst, die beide liberale Ideen vertraten. Belinsky meinte, Literatur und Kunst sollten eine soziale und moralische Verantwortung zuschreiben. Wie die meisten Slawophilen unterstützte Tschernyschewski leidenschaftlich die Emanzipation der Leibeigenen, die schließlich in der Reform von 1861 verwirklicht wurde. Er betrachtete Pressezensur, Leibeigenschaft und Todesstrafe als westliche Einflüsse. Aufgrund seines politischen Aktivismus untersagten Beamte die Veröffentlichung seiner Schriften, einschließlich seiner Dissertation. aber es fand schließlich seinen Weg in die Kunstwelt des Russland des neunzehnten Jahrhunderts. Im Jahr 1863, fast unmittelbar nach der Emanzipation der Leibeigenen, wurden Tschernyschewskys Ziele mit Hilfe von Peredvizhniki verwirklicht, der die allgegenwärtige slawophil-populistische Idee aufnahm, dass Russland eine unterscheidbare, bescheidene, innere Schönheit für sich hatte, und herausarbeitete, wie man sie zeigt Segeltuch.

Themen der Bilder
Peredvizhniki porträtierte die vielseitigen Aspekte des sozialen Lebens, oft kritisch gegenüber Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten. Aber ihre Kunst zeigte nicht nur Armut, sondern auch die Schönheit der volkstümlichen Lebensweise; nicht nur Leiden, sondern auch Stärke und Stärke der Charaktere. Peredvizhniki verurteilte die russischen Adelsorden und die autokratische Regierung in ihrer humanistischen Kunst. Sie porträtierten die Emanzipationsbewegung des russischen Volkes mit Empathie (Die Verhaftung des Propagandisten; Ablehnung der Beichte; Nicht erwartet von Ilya Yefimovich Repin). Sie porträtierten das sozial-städtische Leben und verwendeten später historische Kunst, um das gemeine Volk darzustellen (Der Morgen der Hinrichtung von Streltsy durch Wassili Surikow).

Während ihrer Blütezeit (1870–1890) entwickelte die Peredvizhniki-Gesellschaft einen immer größeren Anwendungsbereich mit natürlicheren und freieren Bildern. Im Gegensatz zur traditionellen dunklen Palette der Zeit wählten sie eine hellere Palette mit einer freieren Art in ihrer Technik. Sie arbeiteten für Natürlichkeit in ihren Bildern und die Darstellung der Beziehung der Menschen zu ihrer Umgebung. Die Gesellschaft vereinte die meisten hochtalentierten Künstler des Landes. Unter Peredvizhniki gab es Künstler aus der Ukraine, Lettland und Armenien. Die Gesellschaft zeigte auch die Arbeiten von Mark Antokolski, Vasili Vereshchagin und Andrei Ryabushkin. Die Arbeit des Kritikers und Demokraten Vladimir Stasov war wichtig für die Entwicklung von Peredvizhnikis Kunst. Pavel Mikhailovich Tretyakov zeigte die Arbeit dieser Künstler in seiner Galerie und gab ihnen wichtige materielle und moralische Unterstützung.

Religiöse Malerei
Der Platz, den religiöse Themen von Künstlern einnehmen, die teilweise Revolutionären nahe stehen, mag überraschend sein. Das orthodoxe Christentum hat die russische Intelligenz jedoch tief geprägt. Laut Nicolas Berdiaev bleibt der Russe in seiner Revolte seiner Religion treu. Kramskoï, Gay, Repine, Führer der Ambulanten, drückten ihre religiöse Sensibilität aus. Der Christus, den sie darstellen werden, ist nicht länger ein Christus in Majestät, der Christus-Pantokrator der Ikonen, sondern ein Mann, der von Schmerz überwältigt, betrogen und missachtet wird.

Alexander Iwanow (1806-1856) muss als Vorläufer mit seiner Erscheinung Christi für das Volk angeführt werden, an der er 25 Jahre lang gearbeitet und die er 1857 beendet hat. Die in den 1850er Jahren produzierten Szenen der Heiligen Geschichte wuchsen bereits förmlich nach der Akademismus der Akademie und beanspruchte die Unabhängigkeit des Künstlers. Aber er starb vor dem Dissens von 1863, der den Beginn der Krankenwagen markierte.

Nikolai Gay (1832-1894) war nach seinen Reisen nach Italien in den Jahren 1857 und 1867 aufgrund seines Gefühls für das Tragische und seiner religiösen Erhebung von den sozialen Problemen seiner Zeit isoliert. Er wählte als Hauptthema seiner Arbeit das Leben Christi, seine Leidenschaft, seine Verurteilung. Sein erstes religiöses Gemälde, Das letzte Abendmahl, löste 1863 eine lebhafte Kontroverse aus. Saltykov-Chtchedrine und Léon Tolstoï sind begeistert und zitieren ihn als Vorbild. Die Weigerung von Gay, Christus zu erraten, ermöglicht es diesen beiden Autoren zufolge, seine Menschlichkeit tief zu spüren. Tolstoi behauptet sogar, dass Gay den wahren Schlüssel zum Christentum gefunden hat, indem er Jesus Christus humanisiert hat. Fjodor Dostojewski hingegen fragt sich vor einem Abendmahl, wo sich Gay vor seinen gewöhnlichen Figuren zum Abendessen versammelt, wo die achtzehn Jahrhunderte des Christentums geblieben sind . Für ihn ist in Gay alles falsch, es gibt keine historische Wahrheit und keinen Realismus mehr.

Nach dem letzten Abendmahl erlitt Gay einen völligen Misserfolg mit einer Auferstehung. Anschließend wandte er sich historischen Themen zu und ließ sich in Sankt Petersburg nieder. Sein Gemälde Peter der Große, das Zarewitsch Alexis in Peterhof befragte, brachte ihm einen durchschlagenden Erfolg ein. Es ist ein historisches Bild, aber laut Valentine Marcadé auch eine Nachbildung des Evangeliums: Christus vor Pontius Pilatus.

Nach mehreren Misserfolgen zog er sich 1873 aufs Land zurück und brach mit den Krankenwagen ab. Es war seine Freundschaft mit Leon Tolstoi, die ihn zehn Jahre später wieder zum Malen brachte. Tolstoi mochte es, wenn seine eigenen Vorstellungen vom Christentum in den Werken von Gay Gestalt annahmen. 1894 vollendete Gay eine Kreuzigung. Für Louis Réau spiegelt diese Arbeit einen schädlichen Einfluss von Leon Tolstoi auf den Maler wider, der diesen dazu veranlasst, formale Schönheit zu ignorieren, die mit spiritueller Schönheit unvereinbar ist. In der Fassung von 1892 ist die Pose des Gekreuzigten, der ausgerutscht und zusammengerollt ist, umwerfend und erinnert laut Louis Réau an die des Retable d’Issenheim von Matthias Grünewald.

Für die Partisanen eines realistischen Gemäldes schockierte der Expressionismus von Gay durch sein Übermaß und die Verschärfung der Gefühle. Für Tolstoi fordert die breite Öffentlichkeit die Ikonen Christi, die gebetet werden können, und Gay bietet ihnen einen Christus in Form eines echten Mannes an, was zu Enttäuschung und Unzufriedenheit führt.

Das gesamte Werk von Ivan Kramskoy (1837-1887) wird von der Figur Christi dominiert. Der Maler repräsentiert ihn in seinem Gemälde Christus in der Wüste in einem Zustand völliger Verfall, der zu Einsamkeit und menschlicher Grausamkeit verurteilt ist.

Ilia Répine (1844-1930) betrachtete die Religion als die treibende Kraft der Kunst, weil daraus die höchsten Ideale entstehen. Seine berühmtesten Gemälde sind jedoch nicht religiös inspiriert, mit Ausnahme der religiösen Prozession in der Provinz Kursk, die eher ein “Gesamtbild des Lebens der Menschen” in den 1880er Jahren darstellt.

Viktor Vasnetsov (1848-1926) ist ein modischer religiöser Maler, der mit der Schaffung der Fresken in der Kathedrale Saint-Vladimir in Kiew betraut ist. Sein Ziel war es, die sakrale Kunst zu regenerieren, aber laut Valentine Marcadé sind seine Leistungen viel geringer als seine Entwürfe. Seine Kiewer Fresken werden jedoch in Russland und sogar im Ausland gefeiert. Es war ein humanisierter byzantinischer Stil. Erst später wurde uns klar, dass der Kompromiss zwischen alter und neuer Religion keine Lösung war. Seine Legendenbilder bewegen Gefühle mehr (wie die der Bogatyrer).

Mikhail Nesterov (1862-1942) erfreut sich in der russischen Öffentlichkeit großer Begeisterung für seine Arbeit. Er schafft es, die Atmosphäre des Klosterlebens zu schaffen. Seine Arbeit ist jedoch näher an der Sentimentalität der Legenden als an der wahren Mystik, bemerkt Valentine Marcadé. Tatsache bleibt jedoch, dass er ein exquisiter Landschaftsgestalter ist. Niemand hat es besser als er, betont Louis Réau, übersetzt die ständige Sorge seiner Wanderer um Pilgerfahrten, die Poesie der Klosteranlagen.

Alle Wanderer wollten der sakralen Kunst neues Leben einhauchen. Laut Valentine Marcadé fehlte ihrer Interpretation Größe, Größe und die Fähigkeit, Schönheit mystisch zu machen.

Sozialrealistische Malerei
Für den Philosophen und Revolutionär Nikolai Chernyshevsky ist die größte Schönheit die, die der Mensch im Leben trifft, und nicht die Schönheit, die durch die Kunst geschaffen wird. Die Rolle der Kunst besteht darin, die Realität, einschließlich ihrer Ungleichheiten und sozialen Vorurteile, originalgetreu zu kopieren. Die oft abstoßende Rohheit der Realität muss den Menschen gezeigt werden, um ihnen Ekel zu bereiten. Der große Künstler für die Wanderer ist nicht derjenige, der am besten malt, sondern derjenige, der die Missbräuche, die Korruption der Reichen, die Trunkenheit der Päpste und Bauern am eloquentesten anprangert.

Soziale Ungleichheiten sind daher ein Thema, das Wanderer gerne entwickeln. Grigori Miassoïedov in The Zemstvo Lunch überrascht eine Straßenszene während der Unterbrechung der Sitzung dieses Provinzrates. Die Mitglieder der Versammlung essen und trinken in vollen Zügen, während die Bauern auf der Straße sitzen, auf dem Boden sitzen, im Staub und an einigen Krusten kauen. Vassili Maximov verbrachte seine Kindheit im ländlichen Russland, zum Beispiel in Everything is in the past. Konstantin Savitsky nimmt als Helden nicht Einzelpersonen, sondern Gruppen von Arbeitskräften als in seinem beeindruckenden Projekt mit dem Titel: Reparaturarbeiten an der Eisenbahn.

Die Landschaft
Die Landschaftsmalerei blühte in den 1870er und 1880er Jahren. Peredvizhniki malte hauptsächlich Landschaften; Einige, wie Polenov, verwendeten die Freilufttechnik. Zwei Maler, Ivan Shishkin und Isaak Levitan, malten nur Landschaften Russlands. Shishkin gilt immer noch als der russische “Sänger des Waldes”, während Levitans Landschaften für ihre intensiven Stimmungen bekannt sind. Die russische Landschaft gewann nach Peredvizhniki als nationale Ikone an Bedeutung.

Die Natur nimmt in der russischen Kunst einen wichtigen Platz ein. Ob in Musik, Literatur oder Malerei, die Künstler beschreiben üppig ihr großes Russland. Sie unterscheiden sich darin von Künstlern aus anderen Ländern. Laut vielen Kunstkritikern, darunter Valentine Marcadé, ist es Alexei Savrasov mit seinem Gemälde Les freux sont de retour, das den Ehrenplatz einnimmt. Vassili Polenov zeichnet sich durch seine Stadtlandschaft Moskau aus, einen Hof eines mit Gras bedeckten und von Hühnern durchquerten Hauses: Hof in Moskau. Ivan Aïvazovski widmete dem Schwarzen Meer nicht weniger als 6.000 Gemälde. Kouïndjih hat dank seiner Boulaie ein immenses Prestige erhalten. Chichkine malt hauptsächlich Wälder und Bäume: Kiefern, Eichen, Birken, Unterholz und den tiefen Wald. Levitan steht dem Schriftsteller Tschechow, seinem Freund, nahe. Seine Landschaften sind alle von Melancholie, Charme, Zärtlichkeit. Sein Name verkörpert eine attraktive Konzeption der Malerei ohne äußere Wirkung.

Peredvizhniki malte Landschaften, um die Schönheit ihres eigenen Landes zu erkunden und gewöhnliche Menschen zu ermutigen, es zu lieben und zu bewahren. Levitan sagte einmal: “Ich stelle mir eine solche Anmut in unserem russischen Land vor – überfließende Flüsse, die alles wieder zum Leben erwecken. Es gibt kein schöneres Land als Russland! Es kann nur in Russland einen wahren Landschaftsgestalter geben.” Peredvizhniki gab Landschaften einen nationalen Charakter, so dass Menschen anderer Nationen die russische Landschaft erkennen konnten. Die Landschaften von Peredvizhniki sind die symbolischen Verkörperungen der russischen Nationalität.

Porträts
Das Porträt ist der sicherste Weg für den Künstler, Geld zu verdienen. Die anderen Themen sind schwieriger zu verkaufen. Die Mitglieder der kaiserlichen Familie erteilen ebenfalls Befehle und die hohen Würdenträger ahmen sie nach. Sammler wie die Brüder Tretjakow machten sich daran, ein Porträt berühmter Persönlichkeiten dieser Zeit zu erstellen: Wissenschaftler, Künstler, Schriftsteller. Ivan Kramskoï, Nikolaï Gay, Vassili Perov oder Ilia Répine realisieren sie. Die besten Erfolge sind laut Kunstkritiker Valentine Marcadé unter all diesen Werken die von Répine. Seine Porträts sind oft näher an der Satire als am Gedicht. Wir denken an die Zeit von Modeste Moussorgskisome vor seinem Tod. Dies ist jedoch nicht immer der Fall, und bestimmte Porträts seiner Töchter Vera und Nadezhda oder seiner Frau sind mit einem ausgeprägten Sinn für Poesie in Licht getaucht.

Historische Malerei
Die begabteste der Wanderer war zweifellos Ilia Repin, aber auch Vassili Sourikov, Nikolaï Nevrev und später Vassili Verechtchaguine wandten sich Themen zu, die die Größe Russlands durch seine Geschichte erhöhen könnten.

Genremalerei
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts teilen zwei Ströme die Beschreibung des russischen Lebens in Genremalereien. Einer wird von Alexei Venetsianov und seiner Schule mit insbesondere seinen Schülern Nikifore Krylov und Alexei Tyranov vertreten. Der andere wird von Pavel Fedotov vertreten und wird den Grundstein für einen kritischen Realismus legen, indem er sich mit moralischen und sozialen Themen befasst. Die Wanderer werden dieser zweiten Linie folgen und versuchen, ein genaues Bild von der täglichen Existenz des russischen Volkes in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts zu zeichnen.

Der praktische Realismus der Ambulanten musste zur Genremalerei führen, da es das einzige Gemälde war, das die Menschen interessieren und dann auf sie einwirken konnte. Innerhalb der Wanderer kann man zwei Kategorien unterscheiden: die Entertainer, Geschichtenerzähler humorvoller oder sentimentaler Anekdoten einerseits und die Bürgerwehr, die die Laster der russischen Gesellschaft verwelken und die Meinung aufklären, damit die Reformen folgen. Vassili Perov ist Teil der zweiten Gruppe und eröffnet das Motiv des Volkselends. Er widmet einen Teil seiner Arbeit auch der schmerzhaften Frage der Kinderarbeit. 1863 blieb er in Paris und kannte dort sicherlich Gustave Courbet und Ernst Meissonier. Unter ihrem Einfluss malte er Straßenszenen mit Bettlern, Straßenmusikern, Zuschauern und Pariser Ragpickern. Er bat schnell um seine Rückkehr nach Russland, weil er sich nicht an dieses fremde Umfeld gewöhnt hatte. Er mag als Fortsetzer von Pavel Fedotov auftreten, glaubt Louis Réau, aber er hat ein kämpferischeres Temperament. In seiner Arbeit gibt es eine antiklerikale Ader, die in Russland neu ist, und seine betrunkenen Pops lassen einen an die Curés auf Courbet denken.

Alexandre Makovski, Constantin Makovski und Vladimir Makovski sind alle drei Mitglieder derselben Familie und gehören zur Gruppe der Krankenwagen.

Ilia Répine erinnert mit ihrem unerwarteten Besucher auf bewegende Weise an die Rückkehr der Deportierten und Elenden, die nach Jahren Sibiriens als verlorenes Kind zurückkehren.

Nikolai Nevrev, der sein Gemälde Markt, Szenen bäuerlicher Bräuche, betitelte, malte 1866 den Schauplatz des Verkaufs einer feinen Portion seines Besitzers an einen neuen Meister. Letzterer verkauft sich, als wäre er ein Pferdehändler, der sein Vieh ohne Bedenken in vollkommener Gleichgültigkeit ausführt.

Legendäre Themen
Es ist den Wanderern zu verdanken, dass dieses Genre in Russland auftaucht. Seine Quellen stammen aus Bylines und alten legendären und magischen Volksmärchen. Viktor Vasnetsov hat daraus Episoden von Wasserprinzessinnen, tapferen Rittern und blutigen Schlachten gezogen. Vasnetsov ist auch ein Maler, der Theatersets schafft. Er entwarf die Bühnenbilder und Skizzen für die Kostüme der Rimsky-Korsakov-Oper La Fille des neiges. Er hat eine ganze Schule junger Dekorateure geboren, die nach ihm ihre Spuren im Theater hinterlassen haben.

Reproduktion von Werken
Obwohl die Zahl der reisenden Ausstellungsbesucher aus den Provinzen im Laufe der Jahre zunahm, war das Hauptpublikum die städtische Elite. Lokale Fotografen schufen die ersten Reproduktionen von Peredvizhnikis Gemälden, die zur Popularisierung der Werke beitrugen und auf Ausstellungen gekauft werden konnten. Das Niva-Magazin veröffentlichte auch illustrierte Artikel über die Ausstellungen. Seit 1898 werden die Landschaften der Gesellschaft in der Postkartenindustrie genutzt. Es wurden verschiedene Gedichtbände mit Landschaftsillustrationen veröffentlicht. Das gewöhnliche russische Volk konnte es sich zu dieser Zeit nicht leisten, nach Moskau oder Sankt Petersburg zu gehen, weshalb die Popularisierung der russischen Kunst sie mit einer Reihe russischer Kunstmeisterwerke vertraut machte. Schon jetzt verwenden Verlage die Reproduktionen in Lehrbüchern als visuelle Ikone der nationalen Identität.

Abnahme der Kreativität
Als die Autorität und der öffentliche Einfluss der Gesellschaft stetig zunahmen, mussten Regierungsbeamte ihre Bemühungen zur Unterdrückung der Mitglieder einstellen. Es wurde versucht, ihre Tätigkeit unterzuordnen und den Wertverlust der von der Akademie der Künste genehmigten Werke zu erhöhen. In den 1890er Jahren bezog die Struktur der Akademie der Künste die Kunst von Peredvizhniki in ihren Unterricht und ihre Geschichte ein, und der Einfluss der Künstler zeigte sich in den nationalen Kunstschulen.

1898 wurde ihr Einfluss von Mir iskusstva abgelöst, die moderne Trends in der russischen Kunst vorantrieb. Einige Mitglieder von Peredvizhniki wurden konservativer, andere blieben genauso radikal wie ihre Vorgänger. Einige der Künstler zeigten sozialistische Ideen, die die Entwicklung einer Arbeiterbewegung widerspiegelten. Viele der Peredvizhniki traten in die sowjetische Kunstkultur ein und brachten die realistischen Traditionen des 19. Jahrhunderts in den sozialistischen Realismus.

Die 48. Ausstellung von Peredvizhniki im Jahr 1923 war die letzte. Die meisten Mitglieder schlossen sich der Vereinigung der Künstler im revolutionären Russland (AKhRR) an. Ihre Mitglieder bauten auf den Traditionen von Peredvizhniki auf und strebten danach, Kunstwerke zu schaffen, die dem einfachen Volk zugänglich sind und die Gerechtigkeit der sowjetischen Gesellschaft getreu widerspiegeln.

Ursachen für den Rückgang der Reiserouten
Die Wandergruppe ist seit 30 Jahren aktiv. Dann, geblendet von den Erfolgen, die sie gekannt hatten, erkannten sie nicht die Stagnation, in der sie wuchsen. Mehr Forschung, mehr neue Wege, wie es in Westeuropa bekannt war. Vielleicht haben sie als Entschuldigung die Bewunderung, die die russische Öffentlichkeit für sie hatte. In jedem Fall haben sie den ästhetischen Aspekt ihrer Arbeiten zugunsten sozialer Ideen vernachlässigt.

Unzureichendes technisches Wissen schadete auch den Reisenden. Laut Sergei Shcherbatov haben die Akademien das Handwerk nicht richtig unterrichtet. Er bemerkt auf diesem Plan, dass einige Schichten von Öl auf noch frische Schichten der vorherigen Sitzung auftragen, was zu einer Schwärzung der Töne der Tische führt. Andere verwenden das gewöhnlichste Erdöl, das mit der Zeit gelb wird. Kunstkritiker und Künstler selbst, Anna Ostroumova-Lebedeva oder Igor Grabar, machen die gleichen Kommentare

Die Abhängigkeit der Wanderer von der Literatur und ihre Minderwertigkeit in Bezug darauf haben ihr Ansehen beeinträchtigt. Die von den Malern verwendeten Themen waren die gleichen wie die der russischen klassischen Literatur des 19. Jahrhunderts. So scheint der Revolutionär in der Malerei Unerwarteter Besucher direkt aus den Romanen russischer revolutionär-demokratischer Schriftsteller zu stammen. Die realistische, rein narrative und beschreibende Malerei blieb jedoch im Vergleich zur Anklageliteratur zu flach. Sie nutzte ihre ganze Kraft, um die Öffentlichkeit für den Protest gegen die Mängel der Gesellschaft zu sensibilisieren.

In Bezug auf Antiklerikalismus spiegeln die Ambulanten in ihren Gemälden die antireligiösen Ideen von Dmitri Pissarev oder Nicolas Pomialovski wider. Unter den Werken der Wanderer ist das von Ilya Repin, der religiösen Prozession in der Provinz Kursk, ein gutes Beispiel, das im Geiste einer Beerdigung in Ornans durch Gustave Courbet nahe kommt. Andere, wie Vassili Perov, zielen auf das Verhalten von Pops ab, die vom Trinken angezogen werden.

Die Willkür, der die jungen Aufschläge ausgesetzt waren und die der Schriftsteller Nicolas Gogol in Die toten Seelen beschrieben hatte, wird von Nikolai Nevrev mit seinem Leinwandverkauf eines Aufschlags aufgegriffen. Kinderarbeit war nicht gesetzlich geschützt. Die Tragödie dieser hilflosen Kinder wurde von Schriftstellern wie Anton Tchékov, Maxime Gorki, Mikhaïl Saltykov-Chtchedrine, Tourgueniev beschrieben. Die Wanderer blieben nicht fern und prangerten diesen Skandal an, sondern gaben der dunklen Realität oft eine fröhlichere, weniger pünktliche Note, wie bei Vassili Perovor Vladimir Makovski.

Wanderer haben die Geschichte der russischen Kunst maßgeblich beeinflusst. Indem sie sich vom russischen Leben inspirieren ließen, machten sie die Malerei allen Schichten der Gesellschaft zugänglich. Sie beherrschten das russische Kunstleben etwa dreißig Jahre lang. Aber wenn sie anderen Schulen weichen müssen, wird ihr Einfluss nicht so lange aufhören und sie tauchen in Sowjetrußland wieder auf, wenn die Waffen des sozialen Realismus definiert wurden.

Es sind ihre Mängel, die den Niedergang der Wanderer am Ende des 19. Jahrhunderts verursachen werden. Mängel in technischen, ästhetischen Fragen. Sie bevorzugen zunehmend Anekdoten, Moralismus, zum Nachteil der formalen Schönheit. Ihre Demokratisierung der Kunst brachte sie vom populären Stil zum dörflichen Stil. Verglichen mit der Vision und dem Ehrgeiz von Ivan Kramskoï befinden sich Künstler in einer Verengung, die nur zu einer Sackgasse führen kann, stellt der Kunstkritiker Boris Assafiev fest.

Es wird notwendig sein, auf Andreï Riabouchkine zu warten, einen Wanderer, der als spät eingestuft wurde, aber bereits an den Ausstellungen von Mir Iskousstva teilnimmt, um verschiedene künstlerische Erfahrungen zu sammeln. Seine Kunst steht am Scharnier, das die Bewegung der Wanderer derer verbindet, die ihm folgten.