L’architettura manierista era caratterizzata da trucchi visivi e elementi inaspettati che sfidavano le norme del Rinascimento. Gli artisti fiamminghi, molti dei quali avevano viaggiato in Italia e subirono l’influenza degli sviluppi manieristi, erano responsabili della diffusione delle tendenze manieriste in Europa a nord delle Alpi, anche nel regno dell’architettura. Durante il periodo, gli architetti hanno sperimentato l’uso di forme architettoniche per enfatizzare le relazioni solide e spaziali. L’ideale rinascimentale dell’armonia ha lasciato il posto a ritmi più liberi e più fantasiosi. L’architetto più noto associato allo stile manierista e pioniere della Biblioteca Laurenziana fu Michelangelo (1475-1564). È accreditato inventando l’ordine gigante, un grande pilastro che si estende dal basso verso l’alto di una facciata. Ha usato questo nel suo progetto per il Campidoglio a Roma.
Prima del XX secolo, il termine Manierismo aveva connotazioni negative, ma è ora usato per descrivere il periodo storico in termini più generali non giudicanti. L’architettura manierista è stata anche usata per descrivere una tendenza negli anni ’60 e ’70 che implicava infrangere le norme dell’architettura modernista e allo stesso tempo riconoscere la loro esistenza. Definendo manierista in questo contesto, l’architetto e scrittore Robert Venturi ha scritto “Manierismo per l’architettura del nostro tempo che riconosce l’ordine convenzionale piuttosto che l’espressione originale, ma rompe l’ordine convenzionale per adattarsi alla complessità e alla contraddizione e quindi impegna ambiguità in modo inequivocabile”.
Contesto storico
Intorno alla metà del Cinquecento si persero le basi politiche della società fiorentina che era stata alla base del Rinascimento; anche la concezione del cosmo fu rivoluzionata, mentre le divisioni maturate all’interno della Chiesa divennero il simbolo di una disintegrazione di un mondo unificato e assoluto. Nel campo artistico, il senso del dubbio e la conseguente alienazione dell’individuo hanno trovato espressione nel Manierismo.
Manierismo sviluppato in Italia e influenzato l’architettura di gran parte dell’Europa. È quindi utile delineare il contesto storico del continente.
La fine del XV secolo vide lo sviluppo delle grandi monarchie, in Spagna, Francia e Inghilterra; nel 1493 Massimiliano I d’Asburgo divenne imperatore del Sacro Romano Impero, mentre la Russia trovò l’unità politica sotto Ivan III. In seguito, con l’ascesa al trono francese di Francesco I e l’incoronazione di Carlo V d’Asburgo, gli scenari europei subirono un cambiamento radicale, con l’annessione alla Germania della Germania e ad altri territori, come Milano, Napoli e l’Italia.
In Italia, nel 1527 il sacco di Roma fu registrato dai lanzichenecchi; questo evento è generalmente considerato la data di inizio del Manierismo. Molti artisti furono costretti a lasciare Roma, trasferendosi a Firenze e Venezia. A Firenze, gli eventi del 1527 favorirono l’espulsione dei Medici; la ribellione fu domata solo con un lungo assedio, tra il 1529 e il 1530, che ristabilì la famiglia per guidare la città. Venezia, d’altra parte, era l’arsenale più importante d’Italia e un centro culturale di primo piano, grazie all’ampia diffusione dell’attività editoriale.
Successivamente, nel 1542, Papa Paolo III restaurò il Sant’Uffizio dell’Inquisizione, che precedette la convocazione del Concilio di Trento pochi anni dopo. Il clima controriformista portò alla formazione della Compagnia di Gesù di Ignazio di Loyola (1534), che ebbe anche una notevole influenza nel campo artistico, dirigendo l’architettura religiosa verso lo stile barocco.
Caratteristiche dell’architettura manierista
Il manierismo rifiuta l’equilibrio e l’armonia dell’architettura classica, concentrandosi piuttosto sul contrasto tra norma e deroga, natura e artificio, segno e sottobosco.
In questo modo il carico perde il suo peso, mentre il supporto non supporta nulla (per esempio nella prospettiva del defunto palazzo Branconio dell’Aquila a Roma, di Raffaello Sanzio, dove le semicolonne del piano terra sono poste in corrispondenza delle nicchie del primo piano); il volo prospettico non termina in un punto focale, come nel barocco, ma finisce nel nulla; le strutture verticali assumono dimensioni eccessive e conferiscono al complesso un disturbante equilibrio “oscillante”. Se nei manufatti architettonici del Rinascimento spesso denunciano la loro conformazione interna anche al di fuori (attraverso ad esempio l’evidenziazione di corsi di corda, estradosso e intradossi), le opere manieriste generalmente si allontanano da questa tendenza, nascondendo la loro struttura di base.
Dal punto di vista decorativo, il fenomeno del grottesco, soggetto pittorico di epoca romana, fu riscoperto alla fine del XV secolo durante alcuni scavi archeologici. Questi dipinti, incentrati su rappresentazioni fantastiche e irrazionali, tornarono in auge durante il Manierismo (ad esempio nelle decorazioni di Palazzo Te) e, sebbene sporadicamente, influenzarono la stessa architettura; questo è evidente nelle bizzarre aperture sul fronte di Palazzo Zuccari a Roma e nel Giardino Orsini (noto come Parco dei Mostri) a Bomarzo. Altre influenze, in particolare legate a temi zoomorfi, antropomorfi e fitomorfi, si possono trovare nei paramenti di edifici come la Casina di Pio IV in Vaticano di Pirro Ligorio, il Palazzo Marino e la facciata della chiesa di Santa Maria vicino a San Celso di Galeazzo Alessi. Milano.
Diffusione
Lo stile manierista, inizialmente concepito a Roma e Firenze, si diffuse rapidamente nell’Italia settentrionale e poi nel resto d’Italia e in Europa, dove i principi più genuini dell’arte italiana del XV e XVI secolo non furono quasi mai completamente compresi e l’architettura del Rinascimento si manifestò stesso prevalentemente nella sua variante manierista.
Giulio Romano, con il suo Palazzo Te a Mantova, introdusse il Manierismo in Val Padana, mentre Michele Sanmicheli trasformò Verona sulla scia di questa nuova corrente, creando una serie di palazzi sotto l’influenza diretta del primo e del Classicismo romano. Altre influenze sono registrate anche nell’Italia meridionale, ad esempio nella Cappella del Monte di Pietà a Napoli, da Giovan Battista Cavagna.
Sebastiano Serlio, autore di un importante trattato di architettura, ha contribuito alla sua diffusione; lavorò anche nella cosiddetta Scuola di Fontainebleau, che divenne il principale centro manierista in Francia. I suoi sette libri di architettura, pubblicati tra il 1537 e il 1551 in ordine irregolare, furono ampiamente distribuiti e furono una fonte d’ispirazione per i classicisti francesi.
Dall’inizio del XVI secolo lo spirito manierista si diffuse anche in Spagna come reazione al tardo gotico nazionale. Invece, Inghilterra e Germania si sono rivolti al Manierismo solo nel diciassettesimo secolo con artisti come Inigo Jones ed Elias Holl.
Architettura
L’architettura manierista era caratterizzata da trucchi visivi e elementi inaspettati che sfidavano le norme del Rinascimento. Gli artisti fiamminghi, molti dei quali avevano viaggiato in Italia e subirono l’influenza degli sviluppi manieristi, erano responsabili della diffusione delle tendenze manieriste in Europa a nord delle Alpi, anche nel regno dell’architettura. Durante il periodo, gli architetti hanno sperimentato l’uso di forme architettoniche per enfatizzare le relazioni solide e spaziali. L’ideale rinascimentale dell’armonia ha lasciato il posto a ritmi più liberi e più fantasiosi. L’architetto più noto associato allo stile manierista e pioniere della Biblioteca Laurenziana fu Michelangelo (1475-1564). È accreditato inventando l’ordine gigante, un grande pilastro che si estende dal basso verso l’alto di una facciata. Ha usato questo nel suo progetto per il Campidoglio a Roma.
Prima del XX secolo, il termine Manierismo aveva connotazioni negative, ma è ora usato per descrivere il periodo storico in termini più generali non giudicanti. L’architettura manierista è stata anche usata per descrivere una tendenza negli anni ’60 e ’70 che implicava infrangere le norme dell’architettura modernista e allo stesso tempo riconoscere la loro esistenza. Definendo manierista in questo contesto, l’architetto e scrittore Robert Venturi ha scritto “Manierismo per l’architettura del nostro tempo che riconosce l’ordine convenzionale piuttosto che l’espressione originale, ma rompe l’ordine convenzionale per adattarsi alla complessità e alla contraddizione e quindi impegna ambiguità in modo inequivocabile”.
Tra gli architetti che si sono distinti in Italia troviamo Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta e Jacopo Vignola. Tra tutti, Palladio, l’architetto più influente del Manierismo e ciò che è stato studiato di più nella storia dell’architettura occidentale, fu forse anche il più classicista tra i manieristi, come si può vedere nel suo capolavoro Villa Rotonda, ma introdusse comunque significativi variazioni nel canone classico, e la sua ampia serie di esposizioni marescialiste di una straordinaria varietà di schemi di distribuzione degli elementi e organizzazione dello spazio. Lui ei suoi contemporanei decostruiscono il canone giocando con le illusioni della prospettiva, l’alterazione dei ritmi strutturali, la distorsione della funzionalità di certi elementi e la sensibile flessibilità nelle proporzioni della volumetria, e la sua interpretazione del classicismo è stata paragonata all’evoluzione dell’idealismo platonico a l’empirismo artisticootelico.
In altri paesi europei la tradizione classica è stata mescolata con radici locali, derivate dal gotico e dal romanico, dando origine al Portogallo, ad esempio il manuelino, con il suo massimo monumento nel Monastero di Jeronimos, dove il gotico rimane il più importante, e lasciando segni anche nelle sue colonie del Brasile e dell’India. In Spagna ha creato la Plateresque, un caso unico di mescolanza tra influenze classiche, gotiche e moresche, con esempi significativi presso l’Università di Salamanca, nella Chiesa di Santo Estêvão anche a Salamanca, nell’Università di Alcalá de Henares e in diversi edifici in le colonie americane del Messico e del Perù. La fine del secolo vedrebbe in Spagna una ripresa del classicismo, con l’abbandono degli eccessi decorativi e l’adozione di una maggiore austerità.
In Francia, il classicismo è stato immediatamente accolto con entusiasmo dal XV secolo, producendo molti monumenti architettonici di grande valore come il Castello di Chambord, il Castello di Fontainebleau e parti del Palazzo del Louvre, che compongono un riepilogo manierista, che associa elementi medievali a quelli del Rinascimento. Allo stesso modo nei Paesi Bassi si è formata una architettura architettonica molto particolare, compatta, molto decorata e con un alto frontespizio, dove il Municipio di Anversa è un tipico esempio. In altri paesi il palazzo di Frederiksborg in Danimarca è significativo; in Polonia il municipio di Poznań e Zamość; parti del castello di Heidelberg in Germania; la Wollaton Hall, l’Hardwick Hall, la Burghley House e Longleat in Inghilterra, solo per citarne una manciata. Infine alcuni nomi aggiuntivi di architetti manieristi: Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt, Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro e Robert Smythson.
Lavori principali
Italia
Il punto di partenza dell’architettura manierista è la Villa Farnesina a Roma, costruita da Baldassarre Peruzzi intorno al 1509. Ha una pianta ad “U”, con due ali che racchiudono una parte mediana in cui, al livello inferiore, si apre un portico con cinque tondi archi. L’articolazione della facciata, adornata da lesene e cornici angolari, è ancora classica, ma il fregio decorato, che corre fino in cima all’edificio, evidenzia già un cambiamento di gusto. Inoltre, in una stanza al piano superiore, lo stesso Peruzzi dipinse alcuni colonnati e paesaggi, al fine di ampliare lo spazio architettonico.
Tuttavia, il capolavoro di Peruzzi si trova a Palazzo Massimo alle Colonne, risalente al 1532. La struttura è inserita in un terreno molto irregolare, a forma di “L”. La facciata è curvilinea e presenta un porticato architravato con colonne distanziate liberamente, la cui profondità contrasta con il registro superiore del fronte; insolite sono le cornici che decorano le finestre dei piani superiori, appoggiate a un muro decorato con bugnato piatto. Anche la forma dei portici del cortile è insolita: sono formati da due logge sovrapposte, chiuse in alto da un terzo piano aperto da finestre rettangolari larghe quanto la colonna sottostante. Tutte queste soluzioni, in parte influenzate dalle asimmetrie del lotto, mostrano una prevalenza dell’eccezione sulla norma e collocano Palazzo Massimo tra le più interessanti fabbriche di architettura manierista.
Un giudizio simile può essere espresso per il famoso Palazzo Te di Mantova, costruito da Giulio Romano nel decennio tra il 1525 e il 1534. L’edificio è un edificio di forma quadrata, con al centro un cortile quadrato; l’ingresso principale è risolto con una loggia, dove si ripetono archi a tutto sesto e serlianes. La facciata si affaccia su un giardino delimitato sul lato opposto da una grande esedra semicircolare. Questi elementi si riferiscono al codice classico, ma il carattere rustico dell’edificio (ordine e bugnato non sono più su due livelli distinti, ma sono uniti in un unico elemento nelle facciate laterali) che si avvicina al lavoro ai canoni dell’architettura manierista. Inoltre, Giulio Romano applicava le serlianas anche nella profondità del portico, trasformando le aperture bidimensionali in elementi spaziali.
Le caratteristiche rustiche hanno anche altri due edifici di Mantova progettati da Giulio Romano: la casa dello stesso architetto e il cortile della Cavallerizza nel Palazzo Ducale. Nel primo caso il bugnato si estende fino alla sommità dell’edificio, mentre l’ordine architettonico lascia il posto a una serie di pilastri su cui sono disposti archi a tutto tondo. I due piani della casa sono suddivisi da una linea di corda che, all’ingresso, forma un timpano che interrompe la linea orizzontale della stessa linea. Il cortile della Cavallerizza è ancora impostato su due ordini, ma le pareti rustiche sono caratterizzate, nella parte superiore, da stravaganti semi-colonne contorte.
Il rapporto tra natura (bugnato) e artificio (colonne), che in alcune opere di Giulio Romano si dissolve per fondere i due elementi in un’unica struttura muraria, trova ulteriori esempi in alcuni palazzi veneziani realizzati da Michele Sanmicheli, Andrea Palladio e Jacopo Sansovino. Al Sanmicheli è il Palazzo Pompei, costruito a Verona nei primi decenni del Cinquecento. La disposizione della facciata, su due ordini, si riferisce all’elevazione della Casa di Raffaello, progettata da Bramante (1508, oggi distrutta), anche se con alcune importanti differenze volte ad accentuare, nel registro inferiore, quelle piene sul vuoto spazi; invece, al secondo piano, al posto delle finestre create da Bramante nella casa di Raffaello, Sanmicheli introdusse una loggia di grande potenza espressiva.
Ancora del Sanmicheli è il Palazzo Canossa, sempre cresciuto a Verona intorno agli anni ’30 dello stesso secolo, dove gli elementi rustici e quelli di artificio raggiungono una maggiore integrazione. Un’altra opera dell’architetto è il vicino Palazzo Bevilacqua, caratterizzato da un rivestimento rustico al piano terra e da grandi aperture ad arco nel registro superiore, che si alternano a finestre più piccole contenute nello spazio dell’interconnessione.
Tra le opere del Palladio vale la pena citare i palazzi di Thiene (1545 circa), Barbaran da Porto e Valmarana (1565), nel cui rapporto tra natura e artificio è possibile cogliere la componente manierista dello stile palladiano.
Questa componente emerge con maggiore vigore nelle residenze suburbane erette dall’architetto vicentino e in particolare nella Villa Serego a Santa Sofia di Pedemonte e nella Villa Barbaro a Maser. Il primo fu costruito intorno al 1565 e ha un cortile chiuso (almeno nel progetto originale) e colonne rustiche, fatte di blocchi di calcare appena abbozzati e sovrapposti per creare pile irregolari. Qualche anno dopo, Villa Barbaro viene inserita lungo la leggera pendenza di una collina. Se nella maggior parte dei villaggi palladiani la residenza reale è spesso preceduta dagli ambienti dedicati al lavoro agricolo, qui questa relazione è invertita e la casa padronale precede gli ambienti di lavoro; sul retro c’è una grande esedra, che rimanda al ninfeo delle ville romane.
L’architettura civile offre ancora importanti esempi in alcuni palazzi veneziani, i cui tratti predominanti furono teorizzati da Sebastiano Serlio nei suoi Sette libri di architettura. Nei disegni di Serlio, così come nelle opere di Sansovino, la muratura delle facciate è alleggerita da grandi aperture, dove gli ordini architettonici non sono solo usati come oggetti decorativi, ma anche come elementi di supporto. A questo tipo appartengono edifici come Palazzo Corner (1532), progettato dal Sansovino, che fonde insieme lo schema fiorentino-romano (evidente nella presenza del cortile interno) con quello veneziano (presenza di un salone centrale in corrispondenza dell’atrio di accesso, da cui partono le varie sale interne). Inoltre, l’articolazione della facciata, in cui prevalgono i vuoti sopra le piene, anticipa il progetto della Libreria Marciana (1537), ancora innalzata dal Sansovino per delimitare la piazza accanto alla Basilica di San Marco. Infatti, la prospettiva della Biblioteca Marciana è organizzata su due ordini: il primo è basato sul modello romano, con colonne che sostengono architravi e aperture rotonde; il secondo, in cui lo stile manierista è più evidente, è invece costituito da serliane incorniciate da colonne che sostengono un fregio riccamente decorato.
Anche del Sansovino è il Palazzo della Zecca (1537 circa), costruito proprio in aderenza alla citata libreria. La disposizione della facciata è innovativa: il portico al piano terra accoglie una loggia formata da colonne ad anello, sormontate da un doppio architrave; l’ultimo piano, successivamente aggiunto ad un probabile progetto dello stesso architetto, prosegue il tema delle colonne incanalate, intervallate da ampie finestre con timpani triangolari.
Tuttavia, le opere di artisti come il Sansovino e il Palladio difficilmente potrebbero essere descritte come manieriste allo stesso modo di quelle fatte dal sopracitato Giulio Romano o Michelangelo Buonarroti, i due principali esponenti della corrente. Nell’analisi dell’architettura di Michelangelo alcune fabbriche fiorentine sono particolarmente significative, come la Sagrestia Nuova (completata nel 1534) e la Biblioteca Medicea Laurenziana (progettata nel 1523). Rispetto agli esempi precedenti, dove generalmente l’attenzione del designer si concentra su superfici piane e di facciata, la Sacristia Nuova di Florencelooks sembra una crescita eccessiva progettata per ospitare sculture. Sorge vicino alla basilica di San Lorenzo ed è speculare rispetto alla Sagrestia Vecchia progettata da Filippo Brunelleschi, di cui riprende la pianta. Michelangelo elaborò liberamente le forme adottate nella Sagrestia Vecchia, privandole dell’armonia del Brunelleschi. Ad esempio, sopra i portali di accesso, ha costruito traiettorie diritte sostenute da ampi scaffali, con nicchie poco profonde sormontate da insoliti frontoni scolpiti nella parte inferiore.
Nella Biblioteca Laurenziana, costruita lungo il chiostro della stessa basilica, doveva tener conto delle condizioni preesistenti. Il progetto è stato risolto creando due aree adiacenti: l’atrio, con una superficie ridotta e caratterizzata da un soffitto alto, e la sala di lettura, situata su un piano più alto. Le pareti dell’atrio sono configurate come facciate verso l’interno, con nicchie cieche e colonne incassate (per rinforzare il muro); invece, la sala di lettura, raggiungibile attraverso una scala che si espande verso il basso (eseguita da Bartolomeo Ammannati), è un ambiente più luminoso, con dimensioni verticali minori, ma molto più estese in lunghezza, in modo da sovvertire l’effetto spaziale.
Ritornato a Roma, Michelangelo si occupò della ricostruzione della basilica di San Pietro in Vaticano e della sistemazione di Piazza del Campidoglio (1546). Per la basilica rifiutò il disegno di Antonio da Sangallo il Giovane e ritornò al piano centralizzato originale, cancellando comunque il perfetto equilibrio studiato da Bramante: attraverso una facciata porticata, diede una direzione principale all’intero edificio e poi, dopo aver demolito parti già fatto dai suoi predecessori, ha ancora rafforzato i pilastri che sostengono la cupola, lontano dalle delicate proporzioni del Bramante.
Invece, in Piazza del Campidoglio, ancora una volta ha dovuto prendere in considerazione gli edifici preesistenti; perciò, concepì uno spazio di forma trapezoidale, delimitato, verso il Foro, da Palazzo Senatorio e, lungo i lati inclinati, da Palazzo Nuovo e da quello speculare dei Conservatori. Uno dei suoi ultimi lavori fu Porta Pia (1562), a cui dedicò molti schizzi in cui si rivelarono forme complesse e particolari che ispirarono molti architetti manieristi.
Altri artisti toscani del XVI secolo producevano fabbriche manieriste, basandosi soprattutto sulla definizione di opere dettagliate; un esempio è la scala esterna della villa medicea di Artimino, di Bernardo Buontalenti. Invece, un caso particolare è il Palazzo degli Uffizi, di Giorgio Vasari (1560), di cui, oltre alla ricerca di dettagli e dettagli, c’è anche l’alto valore urbano: infatti, il complesso è inserito tra Palazzo Vecchio e l’Arnoup per formare un corridoio chiuso, verso il fiume, attraverso una serliana. I report sono basati sulla ripetizione di un modulo span; tuttavia, è evidente che gli Uffizi non sono solo concepiti come piani di facciate, ma anche in termini spaziali.
Una fusione tra temi classicisti e manieristi si ritrova nell’architettura di Jacopo Barozzi da Vignola, che nel 1550 creò una piccola chiesa romana lungo la via Flaminia (Sant’Andrea sulla via Flaminia), con una pianta ellittica contenuta all’interno di un rettangolo. Nel 1551, sempre a Roma, costruì Villa Giulia, alla quale lavorarono Michelangelo, Vasari e Bartolomeo Ammannati (quest’ultimo anche autore dell’allargamento di Palazzo Pitti a Firenze); particolarità dell’edificio è il contrasto tra l’esterno, di forme regolari, e l’interno, aperto verso il giardino, di una forma semicircolare.
Successivamente, nel 1558, Vignola riprese un fortilizio iniziato da Antonio da Sangallo il Giovane pochi decenni prima, trasformandolo in una delle espressioni più felici dell’attuale manierista: il Palazzo Farnese, a Caprarola. L’esterno ha una pianta pentagonale e segue il perimetro della fortezza originale; all’interno si apre un cortile circolare formato da due logge sovrapposte. Lungo il lato principale della villa si trovano due stanze a pianta circolare, destinate rispettivamente ad ospitare una scala a chiocciola e una cappella, mentre all’esterno il complesso è preceduto da un quadrato di forma trapezoidale. L’ambiguità dell’edificio si gioca principalmente sulla residenza-fortezza binomiale; inoltre, mentre le superfici esterne appaiono piatte, poiché non hanno sporgenze rilevanti, il cortile interno sorprende con la sua forma e la sua articolazione spaziale profonda.
L’opera più famosa di Vignola rimane però la Chiesa del Gesù a Roma, iniziata nel 1568 e destinata a “avere un’influenza forse più estesa di qualsiasi altra chiesa costruita negli ultimi quattrocento anni”. Qui l’architetto ha fuso gli schemi rinascimentali centralizzati con quelli longitudinali medievali. È uno schema non completamente nuovo per la cultura del tempo. Vignola, nella concezione dello spazio interno, fu ispirato da Sant’Andrea, da Leon Battista Alberti, ma senza dare alle cappelle laterali l’autonomia rinascimentale della chiesa albertiana; la navata assunse maggiore importanza, mentre le cappelle furono ridotte a semplici aperture laterali. La sontuosa decorazione della chiesa risale al periodo barocco e in seguito alla facciata (1577), progettata da Giacomo Della Porta; la chiesa, invece, appartiene al periodo manierista, cioè “manca di equilibrio fino a tutto l’alto Rinascimento e l’energia esplosiva del barocco”.
Francia
Il manierismo italiano influenzò profondamente l’architettura dei castelli francesi, ma inizialmente si limitò all’unico apparato decorativo. Ad esempio, tra il 1515 e il 1524, Francesco I iniziò la ristrutturazione e l’espansione del Castello di Blois, dove erano fatti di finestre a croce (tipiche del XV secolo italiano) e mansarde in stile mansarda. Il tetto slanciato del castello si riferisce ancora ai modelli medievali e alla tradizione francese, così come la struttura della scala esterna, che è stata comunque decorata secondo il gusto rinascimentale.
Sotto lo stesso Francesco I, a partire dal 1528, iniziarono i lavori per l’ampliamento del Castello di Fontainebleau, che portò alla costruzione della Porte Dorée, degli edifici attorno alla Cour du Cheval Blanc e del tunnel di unione tra una torre preesistente e gli edifici della Cour du Cheval Blanc. La configurazione di Porte Dorée, con le sue tre logge sovrapposte, si riferisce al Palazzo Ducale d’Urbino, ma il fronte della Galleria Francesco I appare più rinascimentale. Qui, un portico con pilastri rustici, formato dall’alternarsi di archi maggiori e minori, sostiene i registri superiori, dove si aprono finestre regolari, allineate con le arcate maggiori, e, più in alto, numerose finestre sormontate da timpani. Tuttavia, i tetti fortemente inclinati si riferiscono ancora alla tradizione francese.
Allo stesso modo, il castello di Chambord presenta un netto contrasto tra edifici industriali e tetti. Fu costruito tra il 1519 e il 1547 da Domenico da Cortona, un architetto italiano formato sotto la guida di Giuliano da Sangallo. Il complesso, interamente circondato da un fossato, è rettangolare, con quattro torri circolari agli angoli, un grande cortile centrale e, lungo il lato principale, un sotterraneo a pianta quadrata, ancora delimitato da quattro torri circolari. Il dungeon è il cuore dell’intero castello ed è servito da una scala a chiocciola circolare, ispirata a un’idea di Leonardo da Vinci, in modo che coloro che scendono non incontrino quelli che si arrampicano.
Un altro italiano, il già citato Sebastiano Serlio, prestò la sua opera nel castello di Ancy-le-Franc, dove introdusse, attorno a un cortile a forma quadrata, gli edifici chiusi, su ogni angolo, dalle torri anche a pianta quadrata. Questo modello, ispirato a un palazzo napoletano di Giuliano da Maiano (la Villa di Poggioreale, ora scomparsa), ebbe un notevole successo nelle residenze suburbane; è uno schema certamente non progettato da Serlio, ma che l’architetto ha contribuito ad affermare, grazie alla vasta divulgazione del suo trattato. I fronti interni del cortile richiamano il tema delle nicchie e dei pilastri gemelli già adottati da Bramantein il Belvedere in Vaticano.
La Cour Carrée del Louvre, commissionata da Francesco I al posto del preesistente castello medievale, può essere fatta risalire a questo schema. I lavori, affidati a Pierre Lescot, furono iniziati nel 1546; il progetto iniziale prevedeva la costruzione di un edificio a due piani, a cui era stato aggiunto un attico durante la costruzione. Il registro inferiore è contrassegnato da un doppio sistema di archi e architravi; il piano superiore è articolato attraverso colonne e finestre con timpani triangolari e ad arco alternati; l’attico è arricchito da decorazioni di Jean Goujon che conferiscono alla Cour Carrée uno stile decisamente manierista.
Spagna
La Spagna si rivolse al manierismo con il palazzo di Carlo V nell ‘Alhambra di Granada (1526). Progettato da Pedro Machuca, fu portato avanti dal figlio Luis fino al 1568, anche se era stato chiesto ad Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi e Vignola di intervenire. La pianta è un quadrato di circa 60 metri su ciascun lato, con un angolo smussato; al centro c’è un grande cortile circolare, definito da colonnati su due ordini, che anticipa la soluzione Vignola per Palazzo Farnes e, allo stesso tempo, si riferisce alla corte, mai finita, di Villa Madama di Raffaello Sanzio. Anche l’esterno, con lesene inserite in bugnato rustico, richiama lo stile italiano, in particolare la Casa di Raffaello (Palazzo Caprini) progettata dal Bramante.
Più impressionante è il Monastero dell’Escorial, a Madrid, costruito da Filippo II di Spagna e costruito tra il 1563 e il 1584 da Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera. Il piano è legato a quello realizzato dal Filarete per l’Ospedale Maggiore di Milano (ora sede dell’Università di Milano): consiste in un rettangolo di circa 200 metri per 160, con alcuni grandi cortili e una chiesa, ispirati il San Pietro Bramante, che sorge sul fondo del cortile centrale. All’esterno, dove si ergono quattro torri angolari, l’architettura del monastero è piuttosto spoglia, mentre l’interno ha un volume molto più articolato, con la cupola, il corpo della chiesa, le torri in facciata e l’intersezione dei tetti a doppio taglio. campale.
Inoltre, il modello del Filarete è anche attribuibile all’Ospedale Reale di Santiago de Compostela (1501), che con la sua pianta cruciforme si ispira all’Ospedale Maggiore e al chiostro bramantesco di Sant’Ambrogio.
Inghilterra
Verso la fine del XVI secolo vennero erette diverse case di campagna in Inghilterra, in uno stile più orientato all ‘”ordine” che alle “licenze”. Questi includono Longleat House, Wollaton Hall e Hardwick Hall.
Il primo fu costruito tra il 1572 e il 1580 nel Wiltshire; è caratterizzato da grandi aperture rettangolari e da una finestra a prua, mentre l’elemento più rinascimentale è il portale d’ingresso.
Sempre nel 1580 iniziarono i lavori di Wollaton Hall, nel Nottinghamshire. Il piano incorpora il contorno del quadrato fiancheggiato da torri angolari; nella parte centrale dell’edificio si trova una torre con altre quattro torri circolari ai lati.
Come nella casa di Longleat, ancora grandi finestre segnano le facciate della Hardwick Hall, nel Derbyshire (1590-1596). Il piano è dovuto ad un rettangolo con torri angolari e bow windows; la parte superiore dell’edificio, come nelle precedenti residenze, è delimitata da una balaustra.
L’influenza italiana, ed in particolare Palladio, è più evidente nelle opere di Inigo Jones, dove gli elementi che rimandano al manierismo (frontoni frastagliati, cornici con profili complessi, lapidi e pannelli decorati, ecc.) Giocano un ruolo secondario rispetto a la ricerca di un’architettura “solida, gestibile secondo le regole, virile, senza affettazione”.
Il suo primo grande lavoro fu Queen’s House a Greenwich. Il piano è “H”, forse ispirato alla villa medicea di Poggio a Caiano, con grandi finestre regolari e una loggia al centro di un lungo lato, che è opposto, sul lato opposto, a una stanza cubica di quaranta piedi.
Strettamente collegata alla Queen’s House è la Banqueting House, avviata da Jones nel 1622. Progettata secondo la forma di un doppio cubo, inizialmente era dotata di un’abside, poi demolita. La facciata esterna, racchiusa da un fregio riccamente decorato, è costituita da due ordini sovrapposti in bugnato liscio, con colonne e pilastri che incorniciano le aperture rettangolari, secondo uno stile che rimanda ai modelli palladiani.
The principle of setting up buildings according to regular spaces, in which a close relationship emerges between internal and external configuration, is also found in other factories of Inigo Jones: for example, due to the modularity of the double cube is the Queen’s Chapel (1623), while the plant of the Covent Garden church (1631) is still set on a double square.
Other countries
In Belgium one of the most significant works is to be found in the City Hall of Antwerp, which Cornelis Floris de Vriendt built between 1561 and 1566. The palace is located on the edge of a large square where they overlook late-Gothic buildings with Renaissance and Baroque details; despite the presence of a central forepart of Nordic use, the building derives from Bramante and Serlio. The façade, pierced by large openings, is set on four orders delimited by stringcourses; the front part, with round arches, is adorned by twin columns and niches.
This model was imported into several European regions, starting from the Netherlands and Germany. For example, between 1615 and 1620, Elias Holl built the Town Hall of Augsburg, with a central front enclosed by a molded tympanum; on the sides of the roofing surface there are two towers with a square plan, on which two polygonal volumes with bulbous domes are inserted.
Instead, in German religious architecture, one of the first churches linked to the Counter-Reformation was the Michaelskirche in Munich, built since 1585 on the model of the Church of the Gesù in Rome. Characterized by a mannerist façade, the interior surprises with its wide barrel vault that covers the central nave; as in the Roman basilica, also here the side chapels directly face the nave through a series of arches, but the environments that result, compared to the model of Vignola, show a greater integration with the central nave.