L’architecture maniériste se caractérisait par une supercherie visuelle et des éléments inattendus qui remettaient en cause les normes de la Renaissance. Les artistes flamands, dont beaucoup ont voyagé en Italie et ont été influencés par les développements maniéristes là-bas, ont été responsables de la propagation des tendances maniéristes en Europe au nord des Alpes, y compris dans le domaine de l’architecture. Pendant cette période, les architectes ont expérimenté l’utilisation de formes architecturales pour mettre en valeur les relations solides et spatiales. L’idéal d’harmonie de la Renaissance cède la place à des rythmes plus libres et plus imaginatifs. L’architecte le plus connu associé au style maniériste et pionnier à la Bibliothèque Laurentienne était Michel-Ange (1475-1564). Il est crédité d’avoir inventé l’ordre géant, un grand pilastre qui s’étend du bas vers le haut d’une façade. Il l’a utilisé dans sa conception pour le Campidoglio à Rome.
Avant le 20ème siècle, le terme maniérisme avait des connotations négatives, mais il est maintenant utilisé pour décrire la période historique en termes plus généraux sans jugement. L’architecture maniériste a également été utilisée pour décrire une tendance dans les années 1960 et 1970 qui impliquait de briser les normes de l’architecture moderniste tout en reconnaissant leur existence. Définissant maniériste dans ce contexte, l’architecte et auteur Robert Venturi a écrit: «Le maniérisme pour l’architecture de notre temps qui reconnaît l’ordre conventionnel plutôt que l’expression originale mais rompt l’ordre conventionnel pour accommoder la complexité et la contradiction sans ambiguïté.
Contexte historique
Vers le milieu du XVIe siècle, les fondements politiques de la société florentine qui avait été à la base de la Renaissance furent perdus; aussi la conception du cosmos fut-elle révolutionnée, tandis que les divisions mûries dans l’Église devinrent le symbole d’une désintégration d’un monde unifié et absolu. Dans le domaine artistique, le sens du doute et l’aliénation conséquente de l’individu trouvent leur expression dans le maniérisme.
Le maniérisme s’est développé en Italie et a influencé l’architecture d’une grande partie de l’Europe. Il est donc utile de décrire le contexte historique du continent.
La fin du quinzième siècle vit le développement des grandes monarchies en Espagne, en France et en Angleterre; en 1493, Maximilien I er de Habsbourg devint empereur du Saint Empire romain germanique, tandis que la Russie trouvait l’unité politique sous Ivan III. Plus tard, avec la montée au trône français de François Ier et le couronnement de Charles V de Habsbourg, les scénarios européens ont subi un changement radical, avec l’annexion à l’Allemagne de l’Allemagne et d’autres territoires comme Milan, Naples et le sud de l’Italie.
En Italie, en 1527 le sac de Rome a été enregistré par lansquenets; cet événement est généralement considéré comme la date de départ du maniérisme. De nombreux artistes ont été contraints de quitter Rome, se déplaçant à Florence et à Venise. A Florence, les événements de 1527 favorisèrent l’expulsion des Médicis; la rébellion n’a été apprivoisée que par un long siège, entre 1529 et 1530, qui a rétabli la famille pour diriger la ville. Venise, d’autre part, était l’arsenal le plus important en Italie et un centre culturel de premier plan, grâce à la large diffusion de l’activité d’édition.
Plus tard, en 1542, le pape Paul III a restauré le Saint-Office de l’Inquisition, qui a précédé la convocation du Concile de Trente quelques années plus tard. Le climat contre-réformiste a conduit à la formation de la Compagnie de Jésus par Ignace de Loyola (1534), qui a également eu une influence considérable dans le domaine artistique, dirigeant l’architecture religieuse vers le style baroque.
Caractéristiques de l’architecture maniériste
Le maniérisme rejette l’équilibre et l’harmonie de l’architecture classique, en se concentrant plutôt sur le contraste entre norme et dérogation, nature et artifice, signe et sous-bois.
De cette façon, la charge perd de son poids, tandis que le support ne supporte rien (par exemple dans la perspective du défunt Palazzo Branconio dell’Aquila à Rome, par Raffaello Sanzio, où les demi-colonnes du rez-de-chaussée sont mises en correspondance des niches du premier étage); le vol de perspective ne finit pas dans un point focal, comme dans le baroque, mais finit dans le néant; les structures verticales prennent des dimensions excessives et confèrent au complexe un équilibre «oscillant» perturbant. Si, dans l’architecture de la Renaissance, les usines dénoncent souvent leur conformation interne même à l’extérieur (par exemple en soulignant les cordes, les extrados et les soffites), les œuvres maniéristes s’éloignent généralement de cette tendance en dissimulant leur structure de base.
Du point de vue décoratif, le phénomène du grotesque, sujet pictural de l’époque romaine, a été redécouvert à la fin du XVe siècle lors de fouilles archéologiques. Ces peintures, centrées sur des représentations fantastiques et irrationnelles, sont revenues en vogue pendant le maniérisme (par exemple dans les décorations du Palazzo Te) et, quoique sporadiquement, ont influencé la même architecture; cela est évident dans les ouvertures bizarres sur le devant du Palazzo Zuccari à Rome et dans le Giardino Orsini (connu comme Parco dei Mostri) à Bomarzo. D’autres influences, particulièrement liées à des thèmes zoomorphes, anthropomorphes et phytomorphiques, peuvent être trouvées dans les vêtements de bâtiments tels que la Casina di Pius IV au Vatican par Pirro Ligorio, le Palazzo Marino et la façade de l’église de Santa Maria près de San Celso. di Galeazzo Alessi. Milan.
La diffusion
Le style maniériste, initialement conçu à Rome et à Florence, se répandit rapidement dans le nord de l’Italie puis dans le reste de l’Italie et de l’Europe où les principes les plus authentiques de l’art italien des XV et XVI siècles ne furent jamais pleinement compris. lui-même principalement dans sa variante maniériste.
Giulio Romano, avec son Palazzo Te à Mantoue, introduisit le maniérisme dans le Val Padana, tandis que Michele Sanmicheli transforma Vérone dans le sillage de ce nouveau courant, créant une série de palais sous l’influence directe du premier et du classicisme romain. D’autres influences sont également enregistrées dans le sud de l’Italie, par exemple dans la chapelle de Monte di Pietà à Naples, par Giovan Battista Cavagna.
Sebastiano Serlio, auteur d’un important traité d’architecture, a contribué à sa diffusion; il a également travaillé dans la soi-disant école de Fontainebleau, qui est devenue le principal centre maniériste en France. Ses sept livres d’architecture, publiés entre 1537 et 1551 en ordre irrégulier, ont été largement distribués et ont été une source d’inspiration pour les classiques français.
Dès le début du XVIe siècle, l’esprit maniériste se répandit aussi en Espagne en réaction au gothique national tardif. Au lieu de cela, l’Angleterre et l’Allemagne se sont tournées vers le maniérisme au XVIIe siècle avec des artistes comme Inigo Jones et Elias Holl.
Architecture
L’architecture maniériste se caractérisait par une supercherie visuelle et des éléments inattendus qui remettaient en cause les normes de la Renaissance. Les artistes flamands, dont beaucoup ont voyagé en Italie et ont été influencés par les développements maniéristes là-bas, ont été responsables de la propagation des tendances maniéristes en Europe au nord des Alpes, y compris dans le domaine de l’architecture. Pendant cette période, les architectes ont expérimenté l’utilisation de formes architecturales pour mettre en valeur les relations solides et spatiales. L’idéal d’harmonie de la Renaissance cède la place à des rythmes plus libres et plus imaginatifs. L’architecte le plus connu associé au style maniériste et pionnier à la Bibliothèque Laurentienne était Michel-Ange (1475-1564). Il est crédité d’avoir inventé l’ordre géant, un grand pilastre qui s’étend du bas vers le haut d’une façade. Il l’a utilisé dans sa conception pour le Campidoglio à Rome.
Avant le 20ème siècle, le terme maniérisme avait des connotations négatives, mais il est maintenant utilisé pour décrire la période historique en termes plus généraux sans jugement. L’architecture maniériste a également été utilisée pour décrire une tendance dans les années 1960 et 1970 qui impliquait de briser les normes de l’architecture moderniste tout en reconnaissant leur existence. Définissant maniériste dans ce contexte, l’architecte et auteur Robert Venturi a écrit: «Le maniérisme pour l’architecture de notre temps qui reconnaît l’ordre conventionnel plutôt que l’expression originale mais rompt l’ordre conventionnel pour accommoder la complexité et la contradiction sans ambiguïté.
Parmi les architectes qui se sont distingués en Italie sont Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta et Jacopo Vignola. De tous, Palladio, l’architecte le plus influent du maniérisme et ce qui a été étudié le plus dans l’histoire de l’architecture occidentale, fut peut-être aussi le plus classique parmi les maniéristes, comme en témoigne son chef-d’œuvre Villa Rotonda. variations dans le canon classique, et sa grande série de manifestations villasaristocratic d’une extraordinaire variété de schémas de distribution des éléments et l’organisation de l’espace. Lui et ses contemporains déconstruisent le canon en jouant avec des illusions de perspective, altération des rythmes structurels, distorsion de la fonctionnalité de certains éléments et souplesse sensible dans les proportions de la volumétrie, et son interprétation du classicisme est comparée à l’évolution de l’idéalisme platonicien. l’empirisme artistotelique.
Dans d’autres pays européens la tradition classique a été mélangée avec des racines locales, dérivées du gothique et du roman, donnant naissance au Portugal, par exemple, le manuélin, avec son monument maximum dans le monastère Jeronimos, où le gothique reste le plus important, et laissant des marques aussi dans ses colonies du Brésil et de l’Inde. En Espagne, il a créé le Plateresque, un cas unique de mélange entre les influences classiques, gothiques et mauresques, avec des exemples significatifs à l’Université de Salamanque, à l’Église de Santo Estêvão, à Salamanque, à l’Université d’Alcalá de Henares et dans plusieurs bâtiments. les colonies américaines du Mexique et du Pérou. La fin du siècle verrait en Espagne une reprise du classicisme, avec abandon des excès décoratifs et adoption d’une plus grande austérité.
En France, le classicisme fut immédiatement accueilli avec enthousiasme au XVe siècle, produisant de nombreux monuments architecturaux de grande valeur tels que le château de Chambord, le château de Fontainebleau et certaines parties du palais du Louvre, qui présentent un résumé maniériste associant des éléments médiévaux à ceux de la Renaissance. De même, aux Pays-Bas, un style d’architecture palatial très particulier s’est formé, compact, très décoré et avec un haut frontispice, où la mairie d’Anvers en est un exemple typique. Dans d’autres pays, le palais de Frederiksborg au Danemark est important; en Pologne, la mairie de Poznań et Zamość; parties du château de Heidelberg en Allemagne; le Wollaton Hall, le Hardwick Hall, le Burghley House et le Longleat en Angleterre, pour n’en nommer que quelques-uns. Enfin quelques autres noms d’architectes maniéristes: Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt, Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro et Robert Smythson.
Les principaux travaux
Italie
Le point de départ de l’architecture maniériste est la Villa Farnesina à Rome, construite par Baldassarre Peruzzi vers 1509. Elle a un plan en « U », avec deux ailes qui entourent une partie médiane dans laquelle, au niveau inférieur, un portique s’ouvre avec cinq arcs. L’articulation de la façade, ornée de pilastres et de pierres angulaires, est toujours classique, mais la frise décorée, qui court jusqu’au sommet du bâtiment, souligne déjà un changement de goût. De plus, dans une pièce de l’étage supérieur, Peruzzi a lui-même peint des colonnades et des paysages afin d’agrandir l’espace architectural.
Cependant, le chef-d’œuvre de Peruzzi se trouve dans le Palazzo Massimo alle Colonne, datant de 1532. La structure est insérée dans un terrain de forme irrégulière, en forme de «L». La façade est curviligne et possède un portique architraved avec des colonnes librement espacées, dont la profondeur contraste avec le registre supérieur du front; Les cadres qui décorent les fenêtres des étages supérieurs sont inhabituels, adossés à un mur décoré de pierres de taille plates. La forme des portiques de la cour est également inhabituelle: ils sont formés par deux loggias qui se chevauchent, fermées au sommet par un troisième étage ouvert par des fenêtres rectangulaires aussi larges que la colonne sous-jacente. Toutes ces solutions, en partie influencées par les asymétries du lot, montrent une prévalence de l’exception sur la norme et placent Palazzo Massimo parmi les usines les plus intéressantes de l’architecture maniériste.
Un jugement similaire peut être exprimé pour le célèbre Palazzo Te à Mantoue, construit par Giulio Romano dans la décennie 1525-1534. Le bâtiment est un bâtiment en forme de carré, avec une cour carrée au centre; l’entrée principale est résolue avec une loggia, où les arcs et les serlianes sont répétés. Le devant donne sur un jardin bordé du côté opposé par une grande exèdre semi-circulaire. Ces éléments se réfèrent au code classique, mais le caractère rustique du bâtiment (ordre et bugnato ne sont plus sur deux niveaux distincts, mais ils sont réunis dans un seul élément dans les façades latérales) approchant le travail aux canons de l’architecture maniériste. De plus, Giulio Romano a appliqué les serlianas également dans la profondeur du portique, transformant les ouvertures bidimensionnelles en éléments spatiaux.
Les éléments rustiques ont également deux autres bâtiments de Mantoue conçus par Giulio Romano: la maison du même architecte et la cour de la Cavallerizza dans le Palazzo Ducale. Dans le premier cas, la rustication s’étend jusqu’au sommet du bâtiment, tandis que l’ordre architectural cède la place à une série de piliers sur lesquels sont fixés des arcs tous azimuts. Les deux étages de la maison sont subdivisés par une ligne de ficelle qui, à l’entrée, forme un tympan qui interrompt la ligne horizontale de la même ligne. La cour de la Cavallerizza est encore posée sur deux ordres, mais les murs rustiques sont caractérisés, dans la partie supérieure, par des extravagantes demi-colonnes torsadées.
La relation entre la nature (bugnato) et l’artifice (colonnes), qui dans certains travaux de Giulio Romano se dissout pour fusionner les deux éléments dans une structure de mur unique, trouve d’autres exemples dans certains palais vénitiens de Michele Sanmicheli, Andrea Palladio et Jacopo Sansovino. Au Sanmicheli est le Palazzo Pompei, construit à Vérone dans les premières décennies du XVIe siècle. La disposition de la façade, sur deux ordres, se réfère à l’élévation de la Casa di Raffaello, conçue par Bramante (1508, aujourd’hui détruite), mais avec quelques différences importantes visant à accentuer, dans le registre inférieur, les pleins sur le vide les espaces; au lieu de cela, au deuxième étage, au lieu des fenêtres créées par Bramante dans la maison de Raphaël, Sanmicheli introduisit une loggia de grande puissance expressive.
Toujours du Sanmicheli est le Palazzo Canossa, toujours élevé à Vérone vers les années 1930 du même siècle, où les éléments rustiques et ceux d’artifice atteignent une plus grande intégration. Un autre travail de l’architecte est le Palazzo Bevilacqua à proximité, caractérisé par un revêtement rustique au rez-de-chaussée et par de grandes ouvertures cintrées dans le registre supérieur, qui alternent avec des fenêtres plus petites contenues dans l’espace de l’intercolonnum.
Parmi les œuvres de Palladio il convient de mentionner les palais de Thiene (vers 1545), Barbaran da Porto et Valmarana (1565), dans la relation entre la nature et l’artifice, il est possible de saisir la composante maniériste du style palladien.
Cette composante émerge avec plus de vigueur dans les résidences suburbaines érigées par l’architecte de Vicence et en particulier dans la Villa Serego à Santa Sofia di Pedemonte et dans la Villa Barbaro à Maser. Le premier a été construit vers 1565 et a une cour fermée (au moins dans la conception originale) et des colonnes rustiques, faites de blocs de calcaire juste esquissés et superposés pour créer des piles irrégulières. Quelques années plus tard, la Villa Barbaro est insérée le long de la légère pente d’une colline. Si dans la plupart des villages palladiens, la résidence actuelle est souvent précédée par les milieux dédiés au travail agricole, cette relation est inversée et le manoir précède les milieux de travail; sur le dos il y a une grande exèdre, qui se réfère au nymphée des villas romaines.
L’architecture civile offre encore des exemples importants dans certains palais vénitiens, dont les traits prédominants ont été théorisés par Sebastiano Serlio dans ses Sept Livres d’Architecture. Dans les dessins de Serlio, ainsi que dans les œuvres de Sansovino, la maçonnerie des façades est éclairée par de grandes ouvertures, où les ordres architecturaux ne sont pas seulement utilisés comme objets de décoration, mais aussi comme éléments de soutien. À ce type appartiennent des bâtiments tels que Palazzo Corner (1532), conçu par Sansovino, fusionnant ensemble le schéma florentin-romain (évident en présence de la cour intérieure) avec le vénitien (présence d’un hall central en correspondance de l’atrium de accès, d’où partent les différentes pièces intérieures). De plus, l’articulation de la façade, où prédominent les vides sur les inondations, anticipe la conception de la Libreria Marciana (1537), encore élevée par Sansovino pour délimiter la place à côté de la Basilique de San Marco. En effet, la perspective de la bibliothèque Marciana est organisée sur deux ordres: le premier est basé sur le modèle romain, avec des colonnes supportant des architraves et des ouvertures rondes; la seconde, dans laquelle le style maniériste est le plus évident, est plutôt constituée de serliane encadrée de colonnes qui soutiennent une frise richement décorée.
Aussi du Sansovino est le Palazzo della Zecca (vers 1537), construit précisément en adhérence à la librairie susmentionnée. La disposition de la façade est innovante: le portique au rez-de-chaussée tient une loggia formée de colonnes annelées, surmontées d’une double architrave; le dernier étage, plus tard ajouté à un projet probable par le même architecte, continue le thème des colonnes canalisées, entrecoupées de grandes fenêtres à tympans triangulaires.
Cependant, les œuvres d’artistes tels que Sansovino et Palladio ne peuvent guère être qualifiées de maniéristes de la même manière que Giulio Romano ou Michelangelo Buonarroti, les deux principaux représentants du courant. Dans l’analyse de l’architecture de Michel-Ange, certaines usines florentines sont particulièrement significatives, telles que la nouvelle sacristie (terminée en 1534) et la bibliothèque Laurentienne Medicea (conçue en 1523). Comparé aux exemples précédents, où généralement l’attention du concepteur est concentrée sur les surfaces de plan et de façade, la Sacristy Nuova de Florencelooks comme une surcroissance conçue pour accueillir des sculptures. Il se dresse près de la basilique de San Lorenzo et est spéculaire par rapport à la vieille sacristie conçue par Filippo Brunelleschi, dont il prend la plante. Michel-Ange élabora librement les formes adoptées dans l’ancienne sacristie, les privant de l’harmonie de Brunelleschi. Par exemple, au-dessus des portails d’accès, il a construit des trabeations droites soutenues par de grandes étagères, avec des niches peu profondes surmontées de pignons inhabituels sculptés dans la partie inférieure.
Dans la Biblioteca Laurenziana, construite le long du cloître de la même basilique, il fallait tenir compte des conditions préexistantes. Le projet a été résolu en créant deux zones adjacentes: l’atrium, avec une surface réduite et caractérisée par un haut plafond, et la salle de lecture, située à un étage supérieur. Les murs de l’atrium sont configurés comme des façades orientées vers l’intérieur, avec des niches aveugles et des colonnes encastrées (afin de renforcer le mur); au lieu de cela, la salle de lecture, accessible par un escalier qui s’étend vers le bas (exécuté par Bartolomeo Ammannati), est un environnement plus lumineux, avec des dimensions verticales plus petites, mais beaucoup plus long, de manière à renverser l’effet spatial.
De retour à Rome, Michel-Ange se charge de la reconstruction de la basilique de San Pietro au Vatican et de l’aménagement de la Piazza del Campidoglio (1546). Pour la basilique, il rejeta la conception d’Antonio da Sangallo le Jeune et retourna au plan centralisé original, annulant toutefois l’équilibre parfait étudié par Bramante: à travers une façade à arcades, il donna une direction principale à l’ensemble du bâtiment puis, après démolition fait par ses prédécesseurs, il a encore renforcé les piliers soutenant le dôme, loin des proportions délicates de Bramante.
Au lieu de cela, sur la Piazza del Campidoglio, il a de nouveau dû tenir compte des bâtiments préexistants; par conséquent, il a conçu un espace de forme trapézoïdale, délimité, vers le Forum, du Palazzo Senatorio et, le long des côtés inclinés, du Palazzo Nuovo et du spéculaire des Conservatoires. Une de ses dernières œuvres fut la Porta Pia (1562), à laquelle il consacra de nombreux croquis dans lesquels furent révélées des formes complexes et particulières qui inspirèrent de nombreux architectes maniéristes.
D’autres artistes toscans du seizième siècle ont produit des usines maniéristes, en s’appuyant surtout sur la définition d’œuvres détaillées; un exemple est l’escalier extérieur de la Villa medicea d’Artimino, par Bernardo Buontalenti. Le cas particulier est le Palazzo degli Uffizi, de Giorgio Vasari (1560), qui, en plus de la recherche de détails et de détails, a aussi la haute valeur urbaine: en effet, le complexe est inséré entre Palazzo Vecchio et l’Arnoup pour former un couloir fermé, vers la rivière, à travers une serliana. Les rapports sont basés sur la répétition d’un module d’étendue; néanmoins, il est évident que les Uffizi ne sont pas seulement conçues comme des plans de façade, mais aussi spatialement.
Une fusion entre les thèmes classicistes et maniéristes peut être ressentie dans l’architecture de Jacopo Barozzi da Vignola, qui en 1550 a créé une petite église romaine le long de la Via Flaminia (Sant’Andrea sur la Via Flaminia), avec un plan elliptique contenu dans un rectangle. En 1551, également à Rome, il bâtit la Villa Giulia, à laquelle travaillèrent Michel-Ange, Vasari et Bartolomeo Ammannati (ce dernier également auteur de l’agrandissement du Palazzo Pitti à Florence); La particularité du bâtiment est le contraste entre l’extérieur, de formes régulières, et l’intérieur, ouvert vers le jardin, d’une forme semi-circulaire.
Plus tard, en 1558, Vignola reprit une forteresse commencée par Antonio da Sangallo le Jeune quelques décennies plus tôt, la transformant en l’une des expressions les plus heureuses de l’actuel maniériste: le Palazzo Farnese, à Caprarola. L’extérieur a un plan pentagonal et suit le périmètre de la forteresse originale; À l’intérieur, une cour circulaire s’ouvre, formée de deux loggias superposées. Sur le côté principal de la villa il y a deux chambres avec un plan circulaire, destinées respectivement à accueillir un escalier en colimaçon et une chapelle, tandis que l’extérieur du complexe est précédé d’un carré de forme trapézoïdale. L’ambiguïté du bâtiment se joue principalement sur la forteresse-résidence binomiale; de plus, alors que les surfaces externes paraissent plates, faute de projections pertinentes, la cour intérieure surprend par sa forme et son articulation spatiale profonde.
L’œuvre la plus célèbre de Vignola, cependant, reste l’église du Gesù à Rome, commencée en 1568 et destinée à « avoir une influence peut-être plus étendue que n’importe quelle autre église construite dans les quatre cents dernières années ». Ici, l’architecte a fusionné les schémas centraux de la Renaissance avec ceux médiévaux longitudinaux. C’est un schéma pas complètement nouveau à la culture de l’époque. Vignola, dans la conception de l’espace intérieur, a été inspiré par Sant’Andrea, par Leon Battista Alberti, mais sans donner aux chapelles latérales l’autonomie renaissance de l’église d’Albertian; la nef prend plus d’importance, tandis que les chapelles sont réduites à de simples ouvertures latérales. La décoration somptueuse de l’église remonte à l’époque baroque et plus tard à la façade (1577), conçue par Giacomo Della Porta; l’église, d’autre part, appartient à la période maniériste, c’est-à-dire «elle manque d’équilibre jusqu’à toute la haute Renaissance et l’énergie explosive du baroque».
France
Le maniérisme italien a profondément influencé l’architecture des châteaux français, mais s’est d’abord limité au seul appareil décoratif. Par exemple, entre 1515 et 1524, Francesco I a commencé la rénovation et l’agrandissement du château de Blois, où ils étaient constitués de fenêtres transversales (typiques du XVe siècle italien) et de mansardes de style mansardé. Le toit du château évoque encore les modèles médiévaux et la tradition française, ainsi que la structure de l’escalier extérieur, qui a cependant été décoré selon le goût de la Renaissance.
Sous le même François Ier, à partir de 1528, les travaux d’agrandissement du Château de Fontainebleau débouchent sur la construction de la Porte Dorée, les bâtiments autour de la Cour du Cheval Blanc et le tunnel d’union entre une tour préexistante et les bâtiments de la Cour du Cheval Blanc. La configuration de la Porte Dorée, avec ses trois loges qui se chevauchent, se réfère au Palazzo Ducale d’Urbino, mais le front de la Francesco I Gallery semble plus renaissance. Ici, un portique à piliers rustiques, formé par l’alternance d’arcs majeurs et mineurs, soutient les registres supérieurs, où des fenêtres régulières s’ouvrent, alignées avec les arcades majeures, et, plus haut, de nombreuses fenêtres surmontées de pignons. Cependant, les toits fortement inclinés font toujours référence à la tradition française.
De même, le château de Chambord présente un contraste marqué entre les bâtiments d’usine et les toits. Il a été construit entre 1519 et 1547 par Domenico da Cortona, un architecte italien formé sous la direction de Giuliano da Sangallo. Le complexe, entièrement entouré de douves, est rectangulaire, avec quatre tours circulaires aux angles, une grande cour centrale et, le long du côté principal, un donjon de forme carrée, encore entouré de quatre tours circulaires. Le donjon est le cœur de tout le château et est desservi par un double escalier en colimaçon circulaire, inspiré par une idée de Léonard de Vinci, afin que ceux qui descendent ne rencontrent pas ceux qui grimpent.
Un autre Italien, Sebastiano Serlio, a prêté son travail au Château d’Ancy-le-Franc, où il a introduit, autour d’une cour carrée, les bâtiments fermés, à chaque coin, des tours et aussi de la place des plantes. Ce modèle, inspiré par un palais napolitain de Giuliano da Maiano (la Villa di Poggioreale, aujourd’hui disparue), connut un succès considérable dans les résidences suburbaines; c’est un projet certainement pas conçu par Serlio, mais que l’architecte a contribué à affirmer, grâce à la large divulgation de son traité. Les façades internes de la cour rappellent le thème des niches et des piliers jumeaux déjà adoptés par Bramante dans le Belvédère au Vatican.
La Cour Carrée du Louvre, commandée par Francesco Ier à la place du château médiéval préexistant, peut être retracée à ce schéma. Les travaux, confiés à Pierre Lescot, ont débuté en 1546; le projet initial impliquait la construction d’un bâtiment de deux étages, auquel un grenier a été ajouté pendant la construction. Le registre inférieur est marqué par un double système d’arcs et d’architraves; l’étage supérieur est articulé à travers des colonnes et des fenêtres avec des pignons triangulaires et arqués alternés; le grenier est enrichi de décorations de Jean Goujon qui donnent à la Cour Carrée un style résolument maniériste.
Espagne
L’Espagne s’est tournée vers le maniérisme avec le palais de Charles Quint dans l’Alhambra de Grenade (1526). Conçu par Pedro Machuca, il fut amené par son fils Luis jusqu’en 1568, bien qu’Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi et Vignola aient été invités à intervenir. L’usine est un carré d’environ 60 mètres de chaque côté, avec un coin biseauté; au centre se trouve une grande cour circulaire, délimitée par des colonnades sur deux ordres, qui anticipe la solution de Vignola pour Palazzo Farnes et, en même temps, se réfère à la cour, jamais achevée, de la Villa Madama de Raffaello Sanzio. Même l’extérieur, avec des pilastres insérés dans un bugnato rustique, rappelle le style italien, en particulier la Casa di Raffaello (Palazzo Caprini) conçu par Bramante.
Plus impressionnant est le monastère Escorial, à Madrid, construit par Philippe II d’Espagne et construit entre 1563 et 1584 par Juan Bautista de Toledo et Juan de Herrera. Le plan est lié à celui réalisé par Filarete pour l’Ospedale Maggiore de Milan (maintenant le siège de l’Université de Milan): il se compose d’un rectangle d’environ 200 mètres sur 160, avec de grandes cours et une église, inspiré par le Saint Peterof Bramante, qui se dresse au fond de la cour centrale. A l’extérieur, où s’élèvent quatre tours d’angle, l’architecture du monastère est plutôt dénudée, tandis que l’intérieur présente un volume beaucoup plus articulé, avec le dôme, le corps de l’église, les tours de la façade et l’intersection des toits doubles dressé.
En outre, le modèle de la Filarete est également attribuable à l’hôpital Real de Santiago de Compostela (1501), qui, avec son plan cruciforme est inspiré par l’Ospedale Maggiore et le cloître bramante de Sant’Ambrogio.
Angleterre
Vers la fin du XVIe siècle, plusieurs maisons de campagne furent érigées en Angleterre, dans un style plus orienté vers «l’ordre» que vers les «licences». Ceux-ci comprennent Longleat House, Wollaton Hall et Hardwick Hall.
Le premier a été construit entre 1572 et 1580 dans le Wiltshire; il est caractérisé par de grandes ouvertures rectangulaires et des parties avant à fenêtres en arc, tandis que l’élément le plus Renaissance est le portail d’entrée.
Aussi en 1580 les travaux de Wollaton Hall, dans le Nottinghamshire, ont commencé. Le plan incorpore le contour de la place flanquée de tours d’angle; dans la partie centrale du bâtiment il y a une tour avec quatre autres tours circulaires sur les côtés.
Comme dans la Maison Longleat, de grandes fenêtres marquent encore les façades du Hardwick Hall, dans le Derbyshire (1590 – 1596). Le plan est dû à un rectangle avec des tours angulaires et des bow-windows; le haut du bâtiment, comme dans les résidences précédentes, est bordé d’une balustrade.
L’influence italienne, et en particulier Palladio, est plus évidente dans les œuvres d’Inigo Jones, où les éléments qui se réfèrent au maniérisme (frontons déchiquetés, corniches aux profils complexes, pierres tombales et panneaux décorés, etc.) jouent un rôle secondaire par rapport à la recherche d’une architecture « solide, gérable selon les règles, virile, sans affectation ».
Son premier travail important a été la maison de la Reine à Greenwich. Le plan est « H », peut-être inspiré par la Villa Médicis de Poggio a Caiano, avec de grandes fenêtres régulières et une loggia au centre d’un long côté, qui est opposé, de l’autre côté, une pièce cubique de quarante pieds.
Étroitement relié à la Maison de la Reine est la Maison des Banquets, fondée par Jones en 1622. Conçue selon la forme d’un double cube, elle fut d’abord équipée d’une abside, puis démolie.La façade extérieure, entourée d’une frise richement décorée, se compose de deux ordres superposés en bossage lisse, avec des colonnes et des pilastres encadrant les ouvertures rectangulaires, selon un style qui se réfère aux modèles palladiens.
Le principe de la mise en place de bâtiments selon des espaces réguliers, dans lesquels une relation étroite émerge entre configuration interne et externe, se retrouve également dans d’autres usines d’Inigo Jones: par exemple, en raison de la modularité du double cube est la Chapelle de la Reine. ), tandis que l’usine de l’église de Covent Garden (1631) est encore posée sur un double carré.
Autres pays
En Belgique, l’un des travaux les plus significatifs se trouve à la mairie d’Anvers, que Cornelis Floris de Vriendt a construit entre 1561 et 1566. Le palais est situé sur le bord d’une grande place où ils donnent sur les bâtiments de style gothique tardif avec Renaissance. et les détails baroques; malgré la présence d’une partie centrale de l’usage nordique, le bâtiment dérive de Bramante et Serlio. La façade, percée de larges ouvertures, est placée sur quatre ordres délimités par des cordons; la partie avant, avec des arcs en plein cintre, est ornée de colonnes jumelles et de niches.
Ce modèle a été importé dans plusieurs régions européennes, à partir des Pays-Bas et de l’Allemagne. Par exemple, entre 1615 et 1620, Elias Holl construisit la mairie d’Augsbourg, avec un front central entouré d’un tympan moulé; Sur les côtés de la toiture, il y a deux tours à plan carré sur lesquelles sont insérés deux volumes polygonaux à dômes bulbeux.
Au contraire, dans l’architecture religieuse allemande, une des premières églises liées à la Contre-Réforme fut la Michaelskirche de Munich, construite depuis 1585 sur le modèle de l’église du Gesù à Rome. Caractérisé par une façade maniériste, l’intérieur surprend par sa large voûte en berceau qui recouvre la nef centrale; comme dans la basilique romaine, ici aussi les chapelles latérales font directement face à la nef à travers une série d’arcs, mais les environnements qui en résultent, comparés au modèle de Vignola, montrent une plus grande intégration avec la nef centrale.