A arquitetura maneirista foi caracterizada por truques visuais e elementos inesperados que desafiavam as normas do renascimento. Artistas flamengos, muitos dos quais viajaram para a Itália e foram influenciados por desenvolvimentos maneiristas, foram responsáveis pela disseminação das tendências maneiristas na Europa ao norte dos Alpes, inclusive no âmbito da arquitetura. Durante o período, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações sólidas e espaciais. O ideal renascentista da harmonia deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista e pioneiro na Biblioteca Laurentina foi Michelangelo (1475-1564). Acredita-se que ele tenha inventado a ordem gigante, uma grande pilastra que se estende do fundo até o topo de uma fachada. Ele usou isso em seu projeto para o Campidoglio em Roma.
Antes do século XX, o termo maneirismo tinha conotações negativas, mas agora é usado para descrever o período histórico em termos mais gerais, sem julgamento. A arquitetura maneirista também tem sido usada para descrever uma tendência nas décadas de 1960 e 1970 que envolveu quebrar as normas da arquitetura modernista e, ao mesmo tempo, reconhecer sua existência. Definindo maneiristas nesse contexto, o arquiteto e autor Robert Venturi escreveu “Maneirismo para a arquitetura de nosso tempo que reconhece a ordem convencional em vez da expressão original, mas quebra a ordem convencional para acomodar complexidade e contradição e, assim, engaja a ambigüidade de forma inequívoca.”
Contexto histórico
Por volta de meados do século XVI, os fundamentos políticos da sociedade florentina que estiveram na base da Renascença foram perdidos; também a concepção do cosmo foi revolucionada, enquanto as divisões amadurecidas dentro da Igreja tornaram-se o símbolo da desintegração de um mundo unificado e absoluto. No campo artístico, o sentimento de dúvida e a conseqüente alienação do indivíduo encontraram expressão no maneirismo.
Maneirismo desenvolvido na Itália e influenciou a arquitetura de grande parte da Europa. Por isso, é útil delinear o contexto histórico do continente.
O final do século XV viu o desenvolvimento das grandes monarquias, na Espanha, França e Inglaterra; em 1493, Maximiliano I de Habsburgo tornou-se imperador do Sacro Império Romano-Germânico, enquanto a Rússia encontrou unidade política sob o governo de Ivan III. Mais tarde, com a ascensão ao trono francês de Francisco I e a coroação de Carlos V de Habsburgo, os cenários europeus sofreram uma mudança radical, com a anexação à Alemanha da Alemanha e outros territórios, como Milão, Nápoles e a Itália.
Na Itália, em 1527, o saque de Roma foi registrado por lansquenets; Este evento é geralmente considerado a data de início do maneirismo. Muitos artistas foram forçados a deixar Roma, mudando-se para Florença e Veneza. Em Florença, os eventos de 1527 favoreceram a expulsão dos Medici; a rebelião foi domada apenas com um longo cerco, entre 1529 e 1530, que restabeleceu a família para liderar a cidade. Veneza, por outro lado, foi o arsenal mais importante da Itália e um importante centro cultural, graças à ampla difusão da atividade editorial.
Mais tarde, em 1542, o Papa Paulo III restaurou o Santo Ofício da Inquisição, que precedeu a convocação do Concílio de Trento alguns anos depois. O clima contra-reformista levou à formação da Companhia de Jesus por Inácio de Loyola (1534), que também teve considerável influência no campo artístico, dirigindo a arquitetura religiosa para o estilo barroco.
Recursos da arquitetura maneirista
O maneirismo rejeita o equilíbrio e a harmonia da arquitetura clássica, concentrando-se mais no contraste entre norma e derrogação, natureza e artifício, signo e vegetação rasteira.
Desta forma, a carga perde seu peso, enquanto o apoio não suporta nada (por exemplo, na perspectiva do falecido Palazzo Branconio dell’Aquila em Roma, por Raffaello Sanzio, onde as semicolunas do piso térreo são colocadas em correspondência dos nichos do primeiro andar); o vôo em perspectiva não termina em um ponto focal, como no barroco, mas termina em nada; as estruturas verticais assumem dimensões excessivas e dão ao complexo um equilíbrio “oscilante” perturbador. Se na arquitetura renascentista muitas vezes as fábricas denunciam sua conformação interna mesmo fora (através, por exemplo, do destaque dos cursos de cordas, extrados e intradorsos), as obras maneiristas geralmente se afastam dessa tendência, ocultando sua estrutura básica.
Do ponto de vista decorativo, o fenômeno do grotesco, um sujeito pictórico da época romana, foi redescoberto no final do século XV durante algumas escavações arqueológicas. Essas pinturas, centradas em representações fantásticas e irracionais, voltaram à moda durante o maneirismo (por exemplo, nas decorações do Palazzo Te) e, embora esporadicamente, influenciaram a mesma arquitetura; isso é evidente nas aberturas bizarras na fachada do Palazzo Zuccari em Roma e no Giardino Orsini (conhecido como Parco dei Mostri) em Bomarzo. Outras influências, especialmente relacionadas aos temas zoomórfico, antropomórfico e fitomórfico, podem ser encontradas nas vestimentas de edifícios como a Casina di Pius IV no Vaticano por Pirro Ligorio, o Palazzo Marino e a fachada da igreja de Santa Maria perto de San Celso. di Galeazzo Alessi. Milão
Difusão
O estilo maneirista, inicialmente concebido em Roma e Florença, espalhou-se rapidamente no norte da Itália e depois no resto da Itália e Europa, onde os princípios mais genuínos da arte italiana dos séculos XV e XVI quase nunca foram totalmente compreendidos, e a arquitetura renascentista se manifestou. predominantemente na sua variante maneirista.
Giulio Romano, com seu Palazzo Te in Mantua, introduziu o maneirismo no Val Padana, enquanto Michele Sanmicheli transformou Verona na esteira dessa nova corrente, criando uma série de palácios sob a influência direta do primeiro e do classicismo romano. Outras influências também são registradas no sul da Itália, por exemplo, na Capela do Monte di Pietà, em Nápoles, por Giovan Battista Cavagna.
Sebastiano Serlio, autor de um importante tratado arquitetônico, contribuiu para sua difusão; Ele também trabalhou na Escola de Fontainebleau, que se tornou o principal centro maneirista da França. Seus sete livros de arquitetura, publicados entre 1537 e 1551 em ordem irregular, foram amplamente distribuídos e foram uma fonte de inspiração para os classicistas franceses.
Desde o início do século XVI, o espírito maneirista se espalhou também na Espanha como reação ao falecido gótico nacional. Em vez disso, a Inglaterra e a Alemanha só se voltaram para o maneirismo no século XVII com artistas como Inigo Jones e Elias Holl.
Arquitetura
A arquitetura maneirista foi caracterizada por truques visuais e elementos inesperados que desafiavam as normas do renascimento. Artistas flamengos, muitos dos quais viajaram para a Itália e foram influenciados por desenvolvimentos maneiristas, foram responsáveis pela disseminação das tendências maneiristas na Europa ao norte dos Alpes, inclusive no âmbito da arquitetura. Durante o período, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações sólidas e espaciais. O ideal renascentista da harmonia deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista e pioneiro na Biblioteca Laurentina foi Michelangelo (1475-1564). Acredita-se que ele tenha inventado a ordem gigante, uma grande pilastra que se estende do fundo até o topo de uma fachada. Ele usou isso em seu projeto para o Campidoglio em Roma.
Antes do século XX, o termo maneirismo tinha conotações negativas, mas agora é usado para descrever o período histórico em termos mais gerais, sem julgamento. A arquitetura maneirista também tem sido usada para descrever uma tendência nas décadas de 1960 e 1970 que envolveu quebrar as normas da arquitetura modernista e, ao mesmo tempo, reconhecer sua existência. Definindo maneiristas nesse contexto, o arquiteto e autor Robert Venturi escreveu “Maneirismo para a arquitetura de nosso tempo que reconhece a ordem convencional em vez da expressão original, mas quebra a ordem convencional para acomodar complexidade e contradição e, assim, engaja a ambigüidade de forma inequívoca.”
Entre os arquitetos que se destacaram na Itália estão Andrea Palladio, Giulio Romano, Antônio da Sangallo, Giacomo della Porta e Jacopo Vignola. De todos eles, Palladio, o arquiteto mais influente do maneirismo e o que mais tem sido estudado na história da arquitetura ocidental, talvez tenha sido também o mais clássico entre os maneiristas, como pode ser visto em sua obra-prima Villa Rotonda, mas variações no cânon clássico, e sua grande série de exibições villasaristocráticas de uma variedade extraordinária de esquemas de distribuição de elementos e organização do espaço. Ele e seus contemporâneos desconstroam o cânon jogando com ilusões de perspectiva, alteração nos ritmos estruturais, distorção da funcionalidade de certos elementos e flexibilidade sensível nas proporções de volumetria, e sua interpretação do classicismo foi comparada com a evolução do idealismo platônico para o empirismo artísticas.
Noutros países europeus a tradição clássica foi misturada com raízes locais, derivadas do gótico e do românico, dando origem a Portugal, por exemplo, o manuelino, com o seu monumento máximo no Mosteiro dos Jerónimos, onde o gótico continua a ser o mais influente importante, e deixando marcas também em suas colônias do Brasil e da Índia. Em Espanha, criou o Plateresque, um caso único de mistura entre influências clássicas, góticas e mouriscas, com exemplos significativos na Universidade de Salamanca, na Igreja de Santo Estêvão também em Salamanca, na Universidade de Alcalá de Henares e em vários edifícios em as colônias americanas do México e do Peru. O final do século veria na Espanha uma retomada do classicismo, com o abandono dos excessos decorativos e a adoção de maior austeridade.
Na França, o classicismo foi imediatamente recebido com entusiasmo a partir do século XV, produzindo muitos monumentos arquitetônicos de grande valor como o Castelo de Chambord, o Chateau de Fontainebleau e partes do Palácio do Louvre, que apresentam um resumo de fatos maneiristas, associando características medievais. para aqueles da Renascença. Da mesma forma, na Holanda, um estilo de arquitetura palaciana muito peculiar foi formado, compacto, muito decorado e com um alto frontispício, onde a Prefeitura de Antuérpia é um exemplo típico. Em outros países, o Palácio de Frederiksborg, na Dinamarca, é significativo; na Polónia, a Câmara Municipal de Poznań e Zamość; partes do Castelo de Heidelberg na Alemanha; o Wollaton Hall, o Hardwick Hall, a Burghley House e Longleat na Inglaterra, só para citar um punhado. Finalmente, alguns nomes adicionais de arquitetos maneiristas: Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt, Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro e Robert Smythson.
Principais trabalhos
Itália
O ponto de partida da arquitetura maneirista é a Villa Farnesina em Roma, construída por Baldassarre Peruzzi por volta de 1509. Tem um plano “U”, com duas alas que abrigam uma parte mediana na qual, no nível inferior, um pórtico abre com cinco arcos. A articulação da fachada, adornada com pilastras e cantaria angular, ainda é clássica, mas a decoração friezerista, que vai até o topo do prédio, já evidencia uma mudança de gosto. Além disso, em uma sala no andar superior, o próprio Peruzzi pintou algumas colunatas e paisagens, a fim de expandir o espaço arquitetônico.
No entanto, a obra-prima de Peruzzi pode ser encontrada no Palazzo Massimo alle Colonne, datado de 1532. A estrutura está inserida em um terreno irregular, na forma de um “L”. A fachada é curvilínea e tem um portal arquitectado com colunas espaçadas livremente, cuja profundidade contrasta com o registo superior da frente; incomuns são os quadros que decoram as janelas dos andares superiores, encostados a uma parede decorada com cantaria lisa. A forma dos pórticos do pátio também é incomum: eles são formados por duas galerias sobrepostas, fechadas no topo por um terceiro andar aberto por janelas retangulares tão largas quanto a coluna subjacente. Todas essas soluções, em parte influenciadas pelas assimetrias do lote, mostram uma prevalência da exceção à norma e colocam o Palazzo Massimo entre as fábricas mais interessantes da arquitetura maneirista.
Um julgamento semelhante pode ser expresso para o famoso Palazzo Te em Mântua, construído por Giulio Romano na década entre 1525 e 1534. O edifício é um edifício quadrado, com um pátio quadrado no centro; a entrada principal é resolvida com uma loggia, onde arcos redondos e serlianos são repetidos. A frente tem vista para um jardim delimitado no lado oposto por uma grande exedra semicircular. Estes elementos referem-se ao código clássico, mas o caráter rústico do edifício (ordem e bugnato não são mais em dois níveis distintos, mas eles são unidos em um único elemento nas fachadas laterais) aproximando o trabalho aos cânones da arquitetura maneirista. Além disso, Giulio Romano aplicou as serlianas também na profundidade do pórtico, transformando aberturas bidimensionais em elementos espaciais.
As características rústicas também têm dois outros edifícios de Mantuan projetados por Giulio Romano: a casa do mesmo arquiteto e o pátio do Cavallerizza no Palazzo Ducale. No primeiro caso, a ferrugem se estende até o topo do edifício, enquanto a ordem arquitetônica dá lugar a uma série de pilares nos quais são montados arcos de todas as direções. Os dois andares da casa são subdivididos por uma linha de rumo que, na entrada, forma um tímpano que interrompe a linha horizontal da mesma linha. O pátio da Cavallerizza ainda é definido em duas ordens, mas as paredes rústicas são caracterizadas, na parte superior, por extravagantes semi-colunas torcidas.
A relação entre a natureza (bugnato) e os artifícios (colunas), que em algumas obras de Giulio Romano se dissolve para fundir os dois elementos numa única estrutura de parede, encontra mais exemplos em alguns palácios venezianos de Michele Sanmicheli, Andrea Palladio e Jacopo Sansovino. No Sanmicheli é o Palazzo Pompei, construído em Verona nas primeiras décadas do século XVI. O traçado da fachada, em duas ordens, refere-se à elevação da Casa di Raffaello, desenhada por Bramante (1508, hoje destruída), embora com algumas diferenças importantes para acentuar, no registro inferior, as cheias no vazio espaços; em vez disso, no segundo andar, em vez das janelas criadas por Bramante na Casa de Rafael, Sanmicheli introduziu uma galeria de grande poder expressivo.
Ainda do Sanmicheli é o Palazzo Canossa, sempre criado em Verona por volta de 1930 do mesmo século, onde os elementos rústicos e os de artifício alcançam uma maior integração. Outra obra do arquiteto é o Palazzo Bevilacqua, nas proximidades, caracterizado por uma fachada rústica no piso térreo e por grandes aberturas arqueadas no registro superior, que alternam com janelas menores contidas no espaço do intercolonnum.
Entre as obras de Palladio vale a pena mencionar os palácios de Thiene (por volta de 1545), Barbaran da Porto e Valmarana (1565), em cuja relação entre natureza e artifício é possível apreender o componente maneirista do estilo palladiano.
Este componente surge com maior vigor nas residências suburbanas erguidas pelo arquiteto de Vicenza e, em particular, na Villa Serego em Santa Sofia di Pedemonte e na Villa Barbaro em Maser. O primeiro foi construído por volta de 1565 e tem um pátio fechado (pelo menos no desenho original) e colunas rústicas, feitas de blocos de calcário apenas esboçados e sobrepostos para criar pilhas irregulares. Alguns anos depois, a Villa Barbaro está inserida ao longo da ligeira inclinação de uma colina. Se na maioria das vilas palladianas a residência real é frequentemente precedida pelos ambientes dedicados ao trabalho agrícola, aqui esta relação é invertida e a casa senhorial precede os ambientes de trabalho; nas costas há uma grande exedra, que se refere ao ninfeu das vilas romanas.
A arquitetura civil ainda oferece exemplos importantes em alguns palácios venezianos, cujas características predominantes foram teorizadas por Sebastiano Serlio em seus Sete Livros de Arquitetura. Nos desenhos de Serlio, assim como nas obras de Sansovino, a alvenaria das fachadas é iluminada com grandes aberturas, onde as ordens arquitetônicas não são usadas apenas como objetos de decoração, mas também como elementos de sustentação. Para este tipo pertencem edifícios como Palazzo Corner (1532), projetado por Sansovino, fundindo o esquema florentino-romano (evidente na presença do pátio interno) com o veneziano (presença de um salão central em correspondência do átrio de acesso, do qual partem os vários quartos interiores). Além disso, a articulação da fachada, na qual prevalecem os vazios sobre as inundações, antecipa o desenho da Libreria Marciana (1537), ainda levantada por Sansovino para delimitar a praça ao lado da Basílica de San Marco. De fato, a perspectiva da Biblioteca Marciana é organizada em duas ordens: a primeira é baseada no modelo romano, com colunas apoiando arquitraves e aberturas redondas; o segundo, em que o estilo maneirista é mais evidente, é constituído por serliane emoldurada por colunas que sustentam um friso ricamente decorado.
Também do Sansovino é o Palazzo della Zecca (aproximadamente 1537), construído precisamente em aderência à livraria acima mencionada. O traçado da fachada é inovador: o pórtico no térreo abriga uma loggia formada por colunas circulares, encimadas por uma dupla arquitrave; o último andar, posteriormente adicionado a um provável projeto do mesmo arquiteto, dá continuidade ao tema das colunas canalizadas, entremeadas por grandes janelas com tímpanos triangulares.
No entanto, as obras de artistas como Sansovino e Palladio dificilmente poderiam ser descritas como maneiristas, da mesma forma que as feitas pelo já citado Giulio Romano ou Michelangelo Buonarroti, os dois principais expoentes da corrente. Na análise da arquitetura de Michelangelo, algumas fábricas florentinas são particularmente significativas, como a Nova Sacristia (concluída em 1534) e a Biblioteca Medicinal Laurentiana (projetada em 1523). Em comparação com os exemplos anteriores, onde geralmente a atenção do designer é focada em superfícies planas e de fachada, a Sacristia Nuova de Florenc parece um supercrescimento projetado para abrigar esculturas. Ergue-se perto da basílica de San Lorenzo e é especular em comparação com a antiga sacristia projetada por Filippo Brunelleschi, da qual ele leva a planta. Michelangelo elaborou livremente as formas adotadas na Velha Sacristia, privando-as da harmonia de Brunelleschi. Por exemplo, acima dos portais de acesso, ele construiu trabeações retas sustentadas por grandes prateleiras, com nichos rasos encimados por cumeeiras incomuns esculpidas na parte inferior.
Na Biblioteca Laurenziana, construída ao longo do claustro da mesma basílica, tinha que levar em conta as condições pré-existentes. O projeto foi resolvido com a criação de duas áreas adjacentes: o átrio, com superfície reduzida e caracterizado por teto alto, e a sala de leitura, localizada em um andar superior. As paredes do átrio são configuradas como fachadas voltadas para o interior, com nichos cegos e colunas recuadas (para reforçar a parede); em vez disso, a sala de leitura, acessível através de uma escada que se expande para baixo (realizada por Bartolomeo Ammannati), é um ambiente mais brilhante, com dimensões verticais menores, mas muito mais extensas em comprimento, de modo a derrubar o efeito espacial.
Retornando a Roma, Michelangelo cuidou da reconstrução da basílica de San Pietro no Vaticano e do arranjo da Piazza del Campidoglio (1546). Para a basílica, rejeitou o projeto de Antonio da Sangallo, o Jovem, e voltou ao plano original centralizado, anulando o equilíbrio perfeito estudado por Bramante: através de uma fachada com pórtico deu uma direção principal a todo o prédio e depois, depois de demolir partes feito por seus antecessores, ele ainda fortalecia os pilares que sustentavam a cúpula, longe das delicadas proporções de Bramante.
Em vez disso, na Piazza del Campidoglio, mais uma vez ele teve que levar em conta os edifícios pré-existentes; portanto, concebeu um espaço de forma trapezoidal, delimitado, em direção ao Fórum, a partir do Palazzo Senatorio e, ao longo dos lados inclinados, do Palazzo Nuovo e do especular dos Conservatórios. Um de seus últimos trabalhos foi o Porta Pia (1562), ao qual dedicou muitos esboços, nos quais se revelaram formas complexas e particulares que inspiraram muitos arquitetos maneiristas.
Outros artistas toscanos do século XVI produziram fábricas maneiristas, confiando sobretudo na definição de obras detalhadas; Um exemplo é a escadaria externa da Villa Medicea de Artimino, de Bernardo Buontalenti. Em vez disso, um caso particular é o Palazzo degli Uffizi, de Giorgio Vasari (1560), do qual, além da busca de detalhes e detalhes, há também o alto valor urbano: na verdade, o complexo está inserido entre o Palazzo Vecchio e o Arnoup para formar um corredor fechado, para o rio, por um serliana. Os relatórios são baseados na repetição de um módulo de span; no entanto, é evidente que os Uffizi não são apenas concebidos como planos de fachadas, mas também em termos espaciais.
Uma fusão entre os temas classicista e maneirista pode ser sentida na arquitetura de Jacopo Barozzi da Vignola, que em 1550 criou uma pequena igreja romana ao longo da Via Flaminia (Sant’Andrea na Via Flaminia), com um plano elíptico contido dentro de um retângulo. Em 1551, também em Roma, construiu a Villa Giulia, à qual trabalhou Michelangelo, Vasari e Bartolomeo Ammannati (este último também autor da ampliação do Palazzo Pitti em Florença); particularidade do edifício é o contraste entre o exterior, de formas regulares, e o interior, aberto para o jardim, de uma forma semicircular.
Mais tarde, em 1558, Vignola retomou um fortalice iniciado por Antonio da Sangallo, o Jovem, algumas décadas antes, transformando-o em uma das expressões mais felizes do atual maneirista: o Palazzo Farnese, em Caprarola. O exterior tem um plano pentagonal e segue o perímetro da fortaleza original; no interior, um pátio circular se abre, formado por duas galerias sobrepostas. Ao longo do lado principal da vila existem dois quartos com um plano circular, destinados respectivamente para acomodar uma escada em espiral e uma capela, enquanto fora do complexo é precedido por um quadrado de forma trapezoidal. A ambiguidade do edifício é desempenhada principalmente no binômio fortaleza-residência; além disso, enquanto as superfícies externas parecem planas, porque não têm projeções relevantes, o pátio interno surpreende com sua forma e sua profunda articulação espacial.
A obra mais famosa de Vignola, no entanto, continua sendo a Igreja do Gesù em Roma, iniciada em 1568 e destinada a “ter uma influência talvez mais extensa do que qualquer outra igreja construída nos últimos quatrocentos anos”. Aqui o arquiteto fundiu os esquemas Renascentistas centralizados com os medievais longitudinais. É um esquema não completamente novo para a cultura da época. Vignola, na concepção do espaço interior, inspirou-se em Sant’Andrea, de Leon Battista Alberti, mas sem dar às capelas laterais a autonomia renascentista da igreja albertina; a nave assumiu maior importância, enquanto as capelas foram reduzidas a simples aberturas laterais. A decoração luxuosa da igreja remonta à época barroca e mais tarde à fachada (1577), desenhada por Giacomo Della Porta; a igreja, por outro lado, pertence ao período maneirista, isto é, “falta-lhe equilíbrio até a alta Renascença e a energia explosiva do barroco”.
França
O maneirismo italiano influenciou profundamente a arquitetura dos castelos franceses, mas inicialmente limitou-se ao único aparato decorativo. Por exemplo, entre 1515 e 1524, Francesco I iniciou a renovação e a expansão do Castelo de Blois, onde eram feitas de janelas cruzadas (típicas do século XV italiano) e mansardas mansardas. O telhado alto do castelo ainda se refere aos modelos medievais e à tradição francesa, assim como a estrutura da escadaria externa, que no entanto foi decorada de acordo com o gosto da Renascença.
Sob o mesmo Francis I, a partir de 1528, começou o trabalho de expansão do Castelo de Fontainebleau, que levou à construção da Porte Dorée, os edifícios em torno da Cour du Cheval Blanc e o túnel de união entre uma torre pré-existente. e os edifícios da Cour du Cheval Blanc. A configuração de Porte Dorée, com suas três lojas sobrepostas, refere-se ao Palazzo Ducale d ‘Urbino, mas a fachada da Galeria Francesco I parece mais renascentista. Aqui, um pórtico com pilares rústicos, formado pela alternância de arcos maiores e menores, sustenta os registros superiores, onde janelas regulares se abrem, alinhadas com os grandes arcos e, mais acima, numerosas janelas encimadas por frontões arqueados. No entanto, os telhados fortemente inclinados ainda se referem à tradição francesa.
Da mesma forma, o Château de Chambord apresenta um contraste marcante entre edifícios de fábricas e telhados. Foi construído entre 1519 e 1547 por Domenico da Cortona, um arquiteto italiano formado sob a orientação de Giuliano da Sangallo. O complexo, totalmente cercado por um fosso, é retangular, com quatro torres circulares nos cantos, um grande pátio central e, ao longo do lado principal, uma masmorra em forma de quadrado, ainda delimitada por quatro torres circulares. O calabouço é o coração de todo o castelo e é servido por uma escadaria espiral dupla circular, inspirada em uma idéia de Leonardo da Vinci, para que aqueles que descem não encontrem aqueles que sobem.
Outro italiano, o já mencionado Sebastiano Serlio, emprestou seu trabalho no Castelo de Ancy-le-Franc, onde introduziu, ao redor de um pátio em forma de quadrado, os edifícios fechados, em cada esquina, das torres também à praça da fábrica. Esse modelo, inspirado em um palácio napolitano de Giuliano da Maiano (a Villa di Poggioreale, agora desaparecida), teve considerável sucesso em residências suburbanas; é um esquema certamente não desenhado por Serlio, mas que o arquiteto contribuiu para afirmar, graças à ampla divulgação de seu tratado. As frentes internas do pátio lembram o tema dos nichos e dos pilares gêmeos já adotados por Bramantein, o Belvedere no Vaticano.
O Cour Carrée do Louvre, encomendado por Francesco I no lugar do castelo medieval preexistente, remonta a esse esquema. As obras, confiadas a Pierre Lescot, foram iniciadas em 1546; o projeto inicial envolveu a construção de um prédio de dois andares, ao qual um sótão foi adicionado durante a construção. O registro inferior é marcado por um sistema duplo de arcos e arquitraves; o piso superior é articulado através de colunas e janelas com frontões triangulares e arqueados alternados; o sótão é enriquecido com decorações de Jean Goujon que dão à Cour Carrée um estilo decididamente maneirista.
Espanha
A Espanha virou maneirismo com o palácio de Charles V em ‘Alhambra de Granada (1526). Projetado por Pedro Machuca, ele foi trazido por seu filho Luis até 1568, embora Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi e Vignola tivessem sido solicitados a intervir. A planta é um quadrado de cerca de 60 metros de cada lado, com um canto chanfrado; no centro há um grande pátio circular, definido por colunatas em duas ordens, que antecipa a solução de Vignola para o Palazzo Farneseand, ao mesmo tempo, refere-se à corte, nunca terminada, da Villa Madama por Raffaello Sanzio. Mesmo o exterior, com pilastras inseridas no bugnato rústico, lembra o estilo italiano, em particular a Casa di Raffaello (Palazzo Caprini) projetada por Bramante.
Mais impressionante é o Mosteiro Escorial, em Madri, construído por Filipe II de Espanha e construído entre 1563 e 1584 por Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera. O plano está ligado ao realizado por Filarete para o Ospedale Maggiore de Milão (atual sede da Universidade de Milão): consiste de um retângulo de cerca de 200 metros por 160, com alguns grandes pátios e uma igreja, inspirados por o São Pedro de Bramante, que se ergue no fundo do pátio central. Do lado de fora, onde se erguem quatro torres de canto, a arquitetura do mosteiro é bastante vazia, enquanto o interior tem um volume muito mais articulado, com a cúpula, o corpo da igreja, as torres na fachada e a interseção dos telhados. arremessado.
Além disso, o modelo do Filarete é também atribuível ao Hospital Real de Santiago de Compostela (1501), que com o seu plano cruciforme é inspirado no Ospedale Maggiore e no claustro bramante de Sant’Ambrogio.
Inglaterra
No final do século 16, várias casas de campo foram erguidas na Inglaterra, em um estilo mais orientado para “ordem” do que para “licenças”. Estas incluem a Longleat House, o Wollaton Hall e o Hardwick Hall.
O primeiro foi construído entre 1572 e 1580 em Wiltshire; caracteriza – se por grandes aberturas retangulares e partes quadriculadas em forma de arco, enquanto o elemento mais renascentista é o portal de entrada.
Também em 1580 as obras de Wollaton Hall, em Nottinghamshire, começaram. O plano incorpora o contorno da praça ladeada por torres de canto; na parte central do edifício há uma torre com outras quatro torres circulares nas laterais.
Como na Longleat House, ainda grandes janelas marcam as fachadas do Hardwick Hall, em Derbyshire (1590-1596). O plano é devido a um retângulo com torres angulares e janelas de proa; o topo do edifício, como em residências anteriores, é cercado por uma balaustrada.
A influência italiana, e em particular Palladio, é mais evidente nos trabalhos de Inigo Jones, onde os elementos que se referem ao maneirismo (frontões irregulares, cornijas com perfis complexos, lápides e painéis decorados, etc.) desempenham um papel secundário em comparação com a pesquisa de uma arquitetura “sólida, gerenciável de acordo com as regras, viris, sem afetação”.
Sua primeira grande obra foi a Queen’s House, em Greenwich. O plano é “H”, talvez inspirado na Villa Medici de Poggio a Caiano, com grandes janelas regulares e uma loggia no centro de um lado comprido, oposto ao lado oposto, uma sala cúbica de quarenta pés.
Intimamente ligada à Casa da Rainha está a Casa dos Banquetes, iniciada por Jones em 1622. Projetada de acordo com a forma de um cubo duplo, inicialmente foi equipada com uma abside, depois demolida.A fachada externa, cercada por um friso foi ricamente decorada, consistiu em duas vezes sobrepostas em bossagem lisa, com as colunas e as pilastras emoldurando-se como aberturas retangulares, de acordo com um estilo que remete aos modelos palladianos.
O princípio de montar prédios de acordo com as regras de regime de tempo, em um contato próximo emergem entre a configuração interna e externa, também foi encontrado em outras fábricas de Inigo Jones: por exemplo, devido à modularidade do cubo duplo é uma Capela da Rainha (1623) . ), enquanto a planta da igreja de Covent Garden (1631) ainda está situada em um quadrado duplo.
Outros países
Na Bélgica, uma das maiores obras encontra-se na Câmara Municipal de Antuérpia, Cornelis Floris de Vriendt construiu entre 1561 e 1566. O palácio está localizado na extremidade de uma grande praça onde se encontram os edifícios góticos tardios com o Renascimento. e detalhes barrocos; em presença de uma parte central do uso médico, o edifício deriva de Bramante e Serlio. A fachada, perfurada por grandes aberturas, é sempre em quatro ordens delimitadas por cordões; uma parte da frente, com redondos, é adornada por elas, gêmeas e nichos.
Este modelo foi importado para vários países vizinhos, nos Países Baixos e da Alemanha. Por exemplo, entre 1615 e 1620, Elias Holl construiu uma Prefeitura de Augsburg, com uma frente central cercada por um tímpano moldado; Há duas torres com planta quadrada, nas quais dois volumes poligonais com cúpulas bulbosas são inseridos.
Em vez disso, uma iniciativa religiosa, uma das primeiras-senhas aplicadas à Contra-Reforma foi uma missão da Michaels em Munique, construída desde 1585 no modelo da Igreja do Sol em Roma. Caracterizado por uma fachada maneirista, o interior é surpreendente com a sua ampla depressão; Na janela principal, também como janela de layout frontal, comparada ao modelo de Vignola, tem como principal central a integração, ao modelo de Vignola, com uma maior integração com uma nave central.