매너 니스트 아키텍처는 시각적 인 속임수와 예기치 않은 요소로 르네상스 규범에 도전했습니다. 플랑드르 예술가 중 상당수는 이탈리아로 이주하여 매너 니즘 개발에 영향을 받았으며 건축의 영역을 포함하여 매너 니즘 경향이 알프스 북쪽 유럽으로 퍼져 나갔다. 이 기간 동안 건축가는 견고하고 공간적인 관계를 강조하기 위해 건축 양식을 사용하여 실험했습니다. 르네상스의 조화의 이상은 더 자유롭고 상상력이 풍부한 리듬으로 나아갔습니다. 매너리즘 스타일과 관련된 가장 잘 알려진 건축가이자 Laurentian Library의 선구자 인 Michelangelo (1475-1564)가 그랬습니다. 그는 거대한 질서를 창안 한 것으로 인정 받았다. 거대한 질서는 파사드의 바닥에서 꼭대기까지 뻗어있다. 그는 이것을 로마의 캄 피돌 리오 디자인에 사용했습니다.

20 세기 이전의 매너리즘이라는 용어는 부정적 의미를 지녔지 만, 이제는 역사적시기를 좀 더 일반적인 비판적 용어로 묘사하는 데 사용됩니다. 매너 니스트 건축은 또한 현대인 건축의 규범을 깨는 동시에 그들의 존재를 인정하는 1960 년대와 1970 년대의 추세를 묘사하기 위해 사용되어왔다. 건축가이자 작가 인 Robert Venturi는 “현대 표현보다는 전통적인 질서를 인정하지만 복잡성과 모순을 수용하기 위해 기존 질서를 깨뜨리고 모호성을 모호하게한다”는 시간을 건축의 매너리즘으로 묘사했다.

역사적 맥락
16 세기 중반 경에 르네상스의 기반이었던 피렌체 사회의 정치 기반이 사라졌습니다. 또한 우주의 개념은 혁명적이었고, 교회 내에서 성숙한 부서는 통일되고 절대적인 세계의 붕괴의 상징이되었습니다. 예술 분야에서는 의심의 감각과 개인의 필연적 인 소외가 매너리즘의 표현을 발견했습니다.

이탈리아에서 개발 된 매너리즘은 유럽 대부분의 건축 양식에 영향을 미쳤습니다. 따라서 대륙의 역사적 맥락을 개략적으로 설명하는 것이 유용합니다.

15 세기 말에는 스페인, 프랑스, ​​영국에서 위대한 군주제가 개발되었다. 합스부르크 (Habsburg)의 1493 막시밀리안 1 세는 신성 로마 제국의 황제가되었고 러시아는 이반 3 세 (Ivan III)의 정치적 통일을 발견했다. 나중에 프란치스코 1 세의 프랑스 왕좌와 합스부르크의 찰스 5 세 대관식으로 유럽의 시나리오는 독일의 독일과 밀라노, 나폴리 및 이탈리아의 다른 영토로 병합 됨으로써 급진적 인 변화를 겪었다.

이탈리아에서는 1527 년에 로마 자루가 란스 퀘 네츠 (lansquenets)에 기록되었다. 이 행사는 일반적으로 매너리즘의 시작일로 간주됩니다. 많은 예술가들이 플로렌스와 베니스로 이사를 떠나 로마를 떠나야했습니다. 피렌체에서 1527 년의 사건은 메디치 퇴학을 선호했다. 그 반란은 1529 년에서 1530 년 사이에 장엄한 포위 공격으로 만 길러졌으며,이 도시는 가족을 재 설립하여 도시를 이끌었다. 한편 베니스는 출판 활동의 폭 넓은 확산 덕분에 이탈리아에서 가장 중요한 무기고이며 선도적 인 문화 중심지였습니다.

나중에, 1542 년에 교황 바오로 3 세는 종교 재판소를 회복 시켰는데, 몇 년 후 트 렌트 공의회의 소집에 선행했다. 반혁명 기후로 인해, Loyola (1534)의 Ignatius (Ignatius of Jesus)가 예수의 사회를 형성하게되었고, 이는 예술적 분야에서 상당한 영향력을 발휘하여 종교 건축을 바로크 양식으로 이끌었다.

매너 니스트 아키텍처의 특징
매너리즘은 고전 건축의 균형과 조화를 거부하며, 규범과 배제, 자연과 인공물, 사인과 덤불 사이의 대조에 집중한다.

이 방법으로 하중은 무게를 잃고 지원은 아무것도 지원하지 않지만 (예를 들어 로마의 Palazzo Branconio dell’Aquila, Raffaello Sanzio의 전망에 따르면 1 층의 세미 칼럼은 통신에 배치됩니다 1 층 틈새 시장); 원근법 비행은 바로크처럼 초점으로 끝나지 않고 끝이 없다. 수직 구조는 과도한 차원을 취하고 복합체에 불안한 “진동”균형을 부여합니다. 르네상스 architecturefactories에서 종종 외부 (예 : 문자열 코스, extrados 및 soffits의 강조)를 통해 심지어 내부의 형태를 비난하면 매너 니즘 작품은 일반적으로 자신의 기본 구조를 숨기고,이 경향에서 멀리 이동합니다.

장식적인 관점에서 로마 시대의 그림 주제 인 그로테스크 (grotesque) 현상은 고고학 발굴 중에 15 세기 말에 재발견되었습니다. 환상적이고 비합리적인 표현을 중심으로 한이 그림들은 매너리즘 (예 : Palazzo Te의 장식)에서 보그로 돌아 왔으며 산발적으로 동일한 아키텍처에 영향을주었습니다. 이것은 Bomarzo에있는 로마의 Palazzo Zuccari와 Giardino Orsini (Parco dei Mostri로 알려진) 앞에있는 기괴한 입구에서 분명합니다. 다른 영향, 특히 축소 형, 의인화 된 및 phytomorphic 주제와 관련있는 Pirro Ligorio 에의 한 바티칸에있는 Casina di Pius IV, Palazzo Marino 및 San Celso의 가까이에 Santa Maria의 교회의 façade와 같은 건물의 예지에서 찾아 낼 수있다 디 Galeazzo Alessi. 밀라노.

확산
로마와 피렌체에서 초기에 잉태 된 매너 니스트 스타일은 북부 이탈리아와 이탈리아 및 유럽에서 급속히 퍼져 나갔다. 이탈리아와 유럽의 가장 순수한 XV 및 XVI 세기 예술의 원리는 거의 완전히 이해되지 않았으며 르네상스 건축 양식은 주로 매너 니즘 (Mannerist) 변종에 그 자체가있다.

Mantua에있는 Palazzo Te와 함께 줄리오 로마노 (Giulio Romano)는 Val Padana에서 매너리즘을 소개했으며 Michele Sanmicheli는 로마 시대 고전주의의 직접적인 영향을 받아 일련의 궁전을 만들어 베로나를 새로운 흐름으로 변화 시켰습니다. 다른 영향은 또한 남쪽 이탈리아에서, 예를 들면 Giovan Battista Cavagna 에의 한 나폴리에있는 Monte di Pietà의 채플에서, 기록된다.

중요한 건축 논문의 저자 인 Sebastiano Serlio는 확산에 기여했다. 그는 프랑스의 주요 매너 니스트 센터가 된 소위 ‘퐁텐 블로 학교 (School of Fontainebleau)’에서 일했습니다. 불규칙한 순서로 1537 년과 1551 년 사이에 출판 된 그의 7 권의 건축 도서는 널리 배포되었으며 프랑스의 고전 주의자에게 영감의 원천이었습니다.

16 세기 초반부터 스페인의 회중 주의자 정신은 늦은 국가 고딕 양식에 대한 반응으로 확산되었다. 대신 영국과 독일은 이니고 존스 (Anigo Jones)와 엘리아 홀 (Elias Holl)과 같은 예술가들과 만난 17 세기 매너리즘에 눈을 돌 렸습니다.

건축물
매너 니스트 아키텍처는 시각적 인 속임수와 예기치 않은 요소로 르네상스 규범에 도전했습니다. 플랑드르 예술가 중 상당수는 이탈리아로 이주하여 매너 니즘 개발에 영향을 받았으며 건축의 영역을 포함하여 매너 니즘 경향이 알프스 북쪽 유럽으로 퍼져 나갔다. 이 기간 동안 건축가는 견고하고 공간적인 관계를 강조하기 위해 건축 양식을 사용하여 실험했습니다. 르네상스의 조화의 이상은 더 자유롭고 상상력이 풍부한 리듬으로 나아갔습니다. 매너리즘 스타일과 관련된 가장 잘 알려진 건축가이자 Laurentian Library의 선구자 인 Michelangelo (1475-1564)가 그랬습니다. 그는 거대한 질서를 창안 한 것으로 인정 받았다. 거대한 질서는 파사드의 바닥에서 꼭대기까지 뻗어있다. 그는 이것을 로마의 캄 피돌 리오 디자인에 사용했습니다.

20 세기 이전의 매너리즘이라는 용어는 부정적 의미를 지녔지 만, 이제는 역사적시기를 좀 더 일반적인 비판적 용어로 묘사하는 데 사용됩니다. 매너 니스트 건축은 또한 현대인 건축의 규범을 깨는 동시에 그들의 존재를 인정하는 1960 년대와 1970 년대의 추세를 묘사하기 위해 사용되어왔다. 건축가이자 작가 인 Robert Venturi는 “현대 표현보다는 전통적인 질서를 인정하지만 복잡성과 모순을 수용하기 위해 기존 질서를 깨뜨리고 모호성을 모호하게한다”는 시간을 건축의 매너리즘으로 묘사했다.

이탈리아에서 눈에 띄는 건축가 중에는 Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta 및 Jacopo Vignola가 있습니다. 그 중에서도 가장 영향력있는 매너리즘의 건축가이자 서양 건축사에서 가장 많이 연구되어 온 팔라 디오 (Palladio)는 그의 대표작 인 빌라 로톤다 (Villa Rotonda)에서 볼 수 있듯이 아마도 매너리즘 중 가장 고전주의적인 사람 이었을지도 모르겠지만, 고전적인 캐논의 변주, 그리고 요소와 공간의 구성의 분배의 특별한 다양성을 지닌 빌라 사르주쿠니컬 한 전시 시리즈. 그와 동시대의 사람들은 원근법의 환상, 구조적 리듬의 변화, 특정 요소의 기능 왜곡, 볼륨의 비율에 대한 민감한 유연성을 가지고 노는 것으로 캐논을 분해합니다. 그리고 고전주의에 대한 그의 해석은 플라톤 적 이상주의의 진화와 비교되었습니다 예술가 정신적 경험주의.

다른 유럽 국가들에서는 고전적인 전통이 고딕과 로마네스크에서 유래 한 현지 뿌리와 섞여서 예를 들어 마누엘린 (Manueline)이 제 로스 니모 스 수도원 (Gericimos Monastery)에서 최대 기념비를 가지고 있는데, 고딕 양식이 가장 중요한 영향을 미치고있다. 브라질과 인도의 식민지에서도 흔적을 남겼습니다. 스페인에서는 고전, 고딕 및 무어 영향이 혼합 된 독특한 사례 인 Plateresque를 만들었으며, Salamanca 대학, Salamanca의 Santo Estêvão 교회, Alcalá de Henares 대학 및 멕시코와 페루의 미국 식민지. 세기말이되면 스페인에서는 장식 적 과잉의 포기와 더 큰 금욕주의의 채택으로 고전주의가 재개되는 것을 볼 수 있습니다.

프랑스에서는 고전주의가 15 세기의 열정으로 즉시 환영을 받아 샹 보르 성, 퐁텐 느 샤또, 루브르 궁전 등 중세 시대의 특징을 다루는 매너 니스트 사실 개요를 수행하는 등 많은 건축 기념물을 제작했습니다. 르네상스 사람들에게. 마찬가지로 네덜란드에서는 매우 독특하고 궁전 같은 스타일의 건축 양식이 형성되었고, 작고, 장식이 잘되어 있었으며, 앤트워프 시청이 대표적인 사례 인 높은 프론트 스피어 (frontispiece)가 있습니다. 덴마크의 Frederiksborg 궁전은 다른 나라들에서도 중요합니다. 폴란드에서는 포즈 난 (Poznań) 시청과 자모 스크 (Zamość); 독일의 하이델베르크 성 (Heidelberg Castle)의 일부; Wollaton 홀, Hardwick 홀, Burghley 하우스 및 영국의 Longleat 등이 있습니다. 마지막으로 매너리즘 건축가의 몇 가지 추가 이름 : Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt, Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro 및 Robert Smythson.

주요 작품

이탈리아
매너리즘 건축의 출발점은 1509 년경 Baldassarre Peruzzi가 건축 한 로마의 빌라 파르 네시 나 (Villa Farnesina)입니다.이 건물은 중층부를 감싸는 두 개의 날개가있는 “U”계획을 가지고 있습니다. 아치. pilasters와 각진 ashlar로 장식 된 정면의 articulation은 여전히 ​​고전이지만, 건물의 상단으로 실행 friezerichly 꾸며져, 이미 취향의 변화를 강조 표시합니다. 더욱이, 상층의 방에서, Peruzzi는 건축 공간을 넓히기 위해 몇 개의 콜로 네이드와 풍경을 그렸다.

그러나 Peruzzi의 걸작은 1532 년에 지어진 Palazzo Massimo alle Colonne에서 발견 할 수 있습니다.이 구조는 불규칙한 모양의 바닥에 “L”모양으로 삽입됩니다. 파사드는 곡선으로되어 있으며 앞면의 위쪽 레지스터와 깊이가 대조되는 자유롭게 배치 된 아치형 패러디 보트가 있습니다. 평평한 ashlar로 장식 된 벽에 기대어 상층의 창을 장식하는 프레임은 특이합니다. 안뜰의 포시 코 (porticoes) 모양도 이례적입니다. 두 개의 겹쳐진 로지아가 형성되어 있습니다.이 로지아는 밑에있는 기둥과 같은 직사각형 창으로 열린 3 층에 의해 닫혀 있습니다. 로트의 비대칭성에 부분적으로 영향을받는 이러한 모든 솔루션은 표준에 대한 예외의 보급을 보여 주며 마리아모 궁전을 매너 니스트 아키텍처의 가장 흥미로운 공장 중 하나에 배치합니다.

1525 년에서 1534 년 사이의 줄리오 로마노 (Giulio Romano)가 지은 만 투아의 유명한 팔라 초 테 (Palazzo Te)에 대해서도 유사한 판단을 내릴 수 있습니다.이 건물은 중앙에 정사각형의 안뜰이있는 정사각형 모양의 건물입니다. 정문은 둥근 아치와 serlianes가 반복되는 로지아로 해결됩니다. 정면은 큰 반원형 엑세 드라에 의해 반대쪽에 접한 정원을 내려다보고 있습니다. 이 요소는 고전적인 코드를 참조하지만, 건물의 소박한 특성 (orderand bugnato는 더 이상 두 가지 수준에 있지 않지만 측면 정면의 단일 요소에 합쳐집니다)은 매너 니즘 아키텍처의 표준에 대한 작업에 접근합니다. 더욱이 줄리오 로마노 (Giulio Romano)는 포르 리코의 깊이에서 셀리 아나를 적용하여 2 차원 입체를 공간 요소로 변형시켰다.

소박한 건물에는 줄리오 로마노 (Giulio Romano)가 설계 한 다른 2 개의 Mantuan 건물도 있습니다. 두 개의 Mantuan 건물은 두 칼레 궁전 (Palazzo Ducale)의 카발 레자 (Cavallerizza)와 같은 건축가의 집입니다. 첫 번째 경우에는 녹슬지 않는 부분이 건물의 맨 위로 이어지는 반면, 건축상의 순서는 모든 원형의 아치가 세워진 일련의 기둥으로 이어집니다. 집의 2 개 층은 입구에 똑같은 줄의 수평선을 가로막는 고음창을 형성하는 현악기 코스 라인으로 세분화됩니다. 카발 레자 (Cavallerizza)의 안뜰은 여전히 ​​두 가지 주문을 받지만 소박한 벽은 윗부분에 사치스러운 트위스트 세미 칼럼으로 특징 지어집니다.

줄리오 로마노 (Giulio Romano)의 작품 중 두 요소를 단일 벽 구조로 합병하기 위해 일부 작품에서 자연 (bugnato)과 인공물 (기둥) 사이의 관계는 Michele Sanmicheli, Andrea Palladio 및 Jacopo Sansovino가 만든 일부 베네치아 궁전에서 더 많은 사례를 발견합니다. Sanmicheli에는 16 세기 초기 베로나에서 건축 된 Pompei 궁전이 있습니다. 두 개의 주문에 대한 외관의 레이아웃은 Bramante (1508, 오늘 파괴됨)가 설계 한 Casa di Raffaello의 높이를 나타내며, 낮은 레지스터에는 강조 표시를 목적으로 한 몇 가지 중요한 차이가 있음에도 불구하고 공백; 그 대신, 2 층에서는 라파엘 하우스의 브라만테 (Bramante)가 만든 창문 대신에, Sanmicheli는 훌륭한 표현력의 로지아 (loggia)를 소개했습니다.

아직도 Sanmicheli의 Palazzo Canossa는 베로나에서 항상 같은 세기의 1930 년대 경에 소박한 요소와 인공물이 더 큰 통합에 도달 한 곳에서 자랐습니다. 건축가의 또 다른 작품은 베르빌 라쿠아 궁전 (Palazzo Bevilacqua)으로 1 층에있는 소박한면과 상부 레지스터의 큰 아치형 구멍으로 특징 지어집니다.이 창은 intercolonum의 공간에 포함 된 작은 창문과 번갈아 가며 사용됩니다.

Palladio의 작품들 중에서는 Thiene (약 1545 년), Barbaran da Porto 및 Valmarana (1565)의 궁전을 언급 할 가치가있다. 자연과 인공물 사이의 관계는 팔라디움 스타일의 매너 니스트 구성 요소를 파악하는 것이 가능하다.

이 구성 요소는 비 첸차 (Vicenza)의 건축가에 의해 세워진 교외 거주지에서, 특히 Santa Sofia di Pedemonte의 Villa Serego와 Maser의 Villa Barbaro에서보다 활기차게 나타납니다. 첫 번째 건물은 1565 년경에 지어졌으며 폐쇄 된 안뜰 (최소한 본래 설계로되어 있음)과 소박한 기둥이 있습니다.이 석회암 블록은 스케치되어 불규칙한 스택을 만들기 위해 겹쳐졌습니다. 몇 년 후 빌라 바바로 (Villa Barbaro)가 언덕의 약간의 경사면을 따라 삽입됩니다. Palladian villasthe 대부분의 경우 실제 거주지 앞에 종종 농업 작업 전용 환경이 선행된다면이 관계는 바뀌고 저택은 작업 환경보다 선행합니다. 뒤에는 로마 빌라의 음양을 가리키는 커다란 엑세 드라 (exedra)가있다.

토목 건축은 여전히 ​​베네치아 궁전에서 중요한 예를 보여주고 있는데, 베네치아 궁전은 Sebastiano Serlio가 건축에 관한 7 권의 책자를 통해 이론화 된 특징이 있습니다. Serlio의 그림과 Sansovino의 작품에서, 외관의 석조 건축물은 장식적인 물건으로 사용되는 것뿐만 아니라지지 요소 로서도 사용되는 큰 입구로 밝아졌습니다. 이 유형에는 Sansovino가 설계 한 Palazzo Corner (1532)와 같은 건물이 포함되어 있습니다 (피렌체 – 로마 제도 (내부 안뜰의면에서 명백 함)와 베네치아 양식을 융합 한 것입니다 (아트리움에 해당하는 중앙 홀의 존재 액세스, 다양한 실내 방 출발). 더욱이, 홍수에 공허가있는 정면의 조음 (articulation)은 리브레리아 마르시 아나 (Libreria Marciana, 1537)의 디자인을 기대하며 Sansovino가 San Marco 대성당 옆 광장을 한정하기 위해 제기했습니다. 사실, 마르시아나 도서관의 전망은 두 가지 명령에 따라 결정됩니다 : 첫 번째는 로마 모델을 기반으로하고, 기둥과 원형 입구를 지원합니다. 매너 니스트 스타일이 더욱 두드러지는 두 번째는 풍부한 장식 된 프리즈 (frieze)를 지원하는 기둥으로 장식 된 셀리안 (serliane)으로 구성됩니다.

또한 Sansovino의 Palazzo della Zecca (약 1537 년)는 앞서 서점에 충실하게 지어졌습니다. 정면 배치는 혁신적입니다 : 1 층에있는 현관에는 두 개의 대 건축물로 장식 된 고리로 된 기둥으로 형성된 로지아가 있습니다. 같은 건축가가 나중에 프로젝트에 추가 할 마지막 층은 삼각형의 고층 건물이있는 커다란 창문이 흩어져있는 채워진 기둥을 계속 이어갑니다.

그러나 Sansovino와 Palladio와 같은 예술가의 작품은 현재의 두 가지 주요 지수 인 앞서 언급 한 Giulio Romano 또는 Michelangelo Buonarroti가 만든 방식과 거의 같은 방식으로 매너 니스트로 묘사 될 수 없습니다. 미켈란젤로의 건축에 ​​대한 분석에서 피렌체 공장은 특히 신기원 (1534 년에 완료)과 로렌 티아 메디 체아 도서관 (1523 년에 설계)과 같이 중요합니다. 일반적으로 디자이너의 관심이 계획과 외관에 중점을 둔 이전 사례와 비교하면 Florencelook의 Sacristy Nuova는 조각품을 호스트하기 위해 고안된 과장과 같습니다. 그것은 San Lorenzo 대성당 근처에서 일어 났고 Filippo Brunelleschi가 고안 한 Old Sacristy와 비교하여 반사적입니다. 미켈란젤로 (Michelangelo)는 낡은 성직자 (Old Sacristy)에서 채택 된 형식을 자유롭게 정교하게 다듬어 브루넬레스키의 조화를 박탈했다. 예를 들어 액세스 포털 위에는 대형 선반이 지원하는 직선 트랙을 만들었고 하단에는 새겨진 특이한 게이블로 얕은 틈새가있었습니다.

Biblioteca Laurenziana에서는 같은 성당의 수도원을 따라 지어졌지만 기존의 조건을 고려해야했습니다. 이 프로젝트는 인접한 두 개의 영역을 만들어 냄으로써 해결되었습니다. 높은 천장이 특징 인 축소 된 표면이있는 아트리움과 높은 층에 위치한 열람실. 아트리움 벽은 내부를 향한 정면으로 구성되어 있으며 맹인 벽과 움푹 들어간 기둥이 있습니다 (벽을 보강하기 위해). 대신, 아래쪽으로 펼쳐지는 계단을 통해 도달 할 수있는 독서실 (Bartolomeo Ammannati가 수행)은 더 작은 수직적 치수로 더 밝은 환경이지만 공간적 효과를 뒤집을 수 있도록 훨씬 더 길게 연장되었습니다.

로마에 돌아와 미켈란젤로는 바티칸에서 산 피에트로 대성당을 재건하고 캄 피돌 리오 광장 (Piazza del Campidoglio) (1546)을 마련했습니다. 공회당을 위해 그는 Antonio da Sangallo of Younger의 디자인을 거부하고 Bramante가 연구 한 완벽한 균형을 취소하여 원래의 중앙 집중식 계획으로 돌아 왔습니다. 현관 앞면을 통해 전체 건물의 주요 방향을 제시 한 다음 이미 부품을 분해 한 후 그의 전임자가 만든, 그는 여전히 Bramante의 섬세한 비율에서 멀리 돔을 지원하는 기둥을 강화.

대신, 캄 피돌 리오 광장 (Piazza del Campidoglio)에서 기존 건물을 다시 고려해야했습니다. 그러므로 그는 포럼으로, 팔라 초 세나 토리오 (Palazzo Senatorio), 경사면을 따라, 누우보 궁전 (Palazzo Nuovo), 그리고 음악원 (Conservatories)의 거울로 된 사다리꼴 형태의 공간을 생각했다. 그의 마지막 작품 중 하나는 Porta Pia (1562)로 많은 매너 니스트 건축가에게 영감을주는 복잡하고 특별한 모양이 드러난 많은 스케치를 헌정했습니다.

16 세기의 다른 토스 카나 예술가들은 위의 상세한 작품의 정의에 의존하면서 매너 니스트 공장을 생산했다. 보기는 Bernardo Buontalenti 에의 한 Artimino의 별장 medicea의 외부 계단이다. 그 대신, 세부적인 내용과 세부 사항을 찾는 것 외에도 높은 도시 가치가있는 Giorgio Vasari (1560)의 Palazzo degli Uffizi가 있습니다. 실제로이 단지는 Palazzo Vecchio와 Arnoup는 serliana를 통해 강을 향한 폐쇄 복도를 형성했습니다. 보고서는 스팬 모듈의 반복을 기반으로합니다. 그럼에도 불구하고 Uffizi는 외벽의 평면으로뿐만 아니라 공간적 측면에서도 생각할 수 있음이 분명합니다.

1950 년 Via Flaminia (Via Flaminia의 Sant’Andrea)를 따라 작은 로마 교회를 만들었고, 사각형 안에 타원형 계획이 포함되어있는 Jacopo Barozzi da Vignola의 건축물에서 고전주의와 매너리즘 주제의 융합을 느낄 수 있습니다. 1551 년 로마에서도 빌라 줄리아 (Villa Giulia)를 세웠는데, 미켈란젤로, 바사리, 바르톨로메오 암만 나티 (피렌체의 피 츠치 궁전 확장에 관한 저자) 건물의 특수성은 외형, 규칙적인 모양, 정원쪽으로 열린 반원형 모양의 인테리어 사이의 대조입니다.

나중에, 1558 년에, Vignola는 Antone da Sangallo에 의해 시작된 fortalice를 몇 10 년 더 일 렀던 것 다시 시작해, 현재 방식 주의자의 가장 행복한 표현의 한으로 그것을 돌았 다 : Caprarola에서 Palazzo Farnese. 외장은 오각형의 평면을 가지고 있으며 원래 요새의 둘레를 따라 간다. 안쪽에는 두 개의 중첩 된 로지아가 형성 한 원형 안뜰이 열립니다. 별장의 주요면을 따라 나선형 계단과 채플을 수용하기 위해 각각 계획된 원형 계획이있는 두 개의 방이 있고 복합 단지 바깥에는 사다리꼴 모양의 사각형이 있습니다. 건물의 모호성은 주로 이항 요새 거주지에서 이루어진다. 게다가 외부 표면은 평탄한 것처럼 보이지만 관련 투영이 없기 때문에 내부 안뜰은 그 모양과 깊은 공간적 조음으로 놀라움을 금치 못합니다.

그러나 Vignola의 가장 유명한 작품은 1568 년에 시작되어 “지난 400 년 동안 세워진 다른 교회보다 더 광범위한 영향을 미칠”예정인 로마의 Gesù 교회로 남아 있습니다. 여기서 건축가는 중세 르네상스 계획을 중세의 중세 풍습과 통합했습니다. 그것은 시간의 문화에 완전히 새로운 계획이 아닙니다. Vignola는 인테리어 공간의 개념에서 Leon Battista Alberti의 Sant’Andrea에서 영감을 얻었지만 알베르토 교회의 르네상스 자치를 외부 교회에주지 않고서; 본당은 더 중요한 중요성을 보였으 나, 예배당은 단순한 옆구리로 축소되었습니다. 교회의 호화로운 장식은 자코모 델라 포르타 (Giacomo Della Porta)가 디자인 한 바로크 시대와 나중에 façade (1577)로 거슬러 올라갑니다. 반면에 교회는 매너리즘 시대에 속한다. 즉 “르네상스와 바로크 시대의 폭발적인 에너지에 이르기까지 균형이 부족하다”는 것이다.

프랑스
이탈리아 매너리즘은 프랑스 성곽의 건축 양식에 깊은 영향을 주었지만, 처음에는 유일한 장식기구로 제한되었습니다. 예를 들어, 1515 년에서 1524 년 사이에 Francesco I는 Blois 성의 개조 및 확장을 시작했습니다. Blois 성은 교차로 창 (이탈리아 15 세기의 전형)과 mansard 스타일 저택으로 이루어졌습니다. 성곽의 급상승하는 지붕은 여전히 ​​중세 모델과 프랑스 전통뿐만 아니라 르네상스 풍으로 장식 된 외부 계단 구조를 나타냅니다.

1528 년부터 시작된 동일한 프란시스 1 세 (Francis I)에서 퐁텐 블로 성 (Castle of Fontainebleau)의 확장으로 인해 포르 트 도레 (Forme Dorée)와 쿠르 두발 블랑 (Cour du Cheval Blanc) 주변 건물, 기존 타워 Cour du Cheval Blanc의 건물 등이 있습니다. 세 개의 겹치는 롯지가있는 Porte Dorée의 구성은 Palazzo Ducale d ‘Urbino를 지칭하지만 Francesco I Gallery의 전면에는 더 많은 르네상스가 있습니다. 여기에서는 소소한 아치가 교대로 형성된 소박한 기둥이있는 포치와는 주요 창문이 열리고 정규 창문이 열리는 위쪽 레지스터를 지탱하며 높이 솟은 수많은 창문이 박힌 게이츠를 극복합니다. 그러나 강하게 기울어 진 지붕은 여전히 ​​프랑스의 전통을 지칭합니다.

마찬가지로 샹 보르 성 (Château of Chambord)은 공장 건물과 지붕 사이의 현저한 대조를 나타낸다. Giuliano da Sangallo의지도하에 형성된 이탈리아 건축가 인 Domenico da Cortona가 1519 년에서 1547 년 사이에 지어졌습니다. 해자에 완전히 둘러싸인 단지는 모서리에 4 개의 원형 탑, 대형 중앙 안뜰 및 주요면을 따라 정사각형 모양의 지하 감옥이 있으며 4 개의 원형 탑과 경계를 이루고 있습니다. 지하 감옥은 성 전체의 심장부이며 Leonardo da Vinci의 아이디어에서 영감을 얻은 둥근 이중 나선형 계단이있어 내려 오는 사람들이 등반하는 사람들을 만날 수 없습니다.

앞서 언급 한 세바스티아노 세라 리오 (Sebastiano Serlio)는 안시 르 프랑 (Ancy-le-Franc) 성에서 자신의 작품을 빌려주었습니다. 정사각형의 안뜰 주변에 건물, 각 구석에있는 타워, 공장 광장 등이있었습니다. Giuliano da Maiano (Villa de Poggioreale, 현재 사라짐)의 나폴리 궁전에서 영감을 얻은이 모델은 교외 기숙사에서 상당한 성공을 거두었습니다. 그것은 확실히 Serlio에 의해 설계되지 않은 계획이지만 건축가는 그의 논문의 광범위한 공개 덕분에 공헌에 기여했다. 안마당의 내면은 바티칸의 벨베데레 (Bramantein)가 이미 채택한 틈새와 쌍둥이 기둥을 상기합니다.

기존의 중세 성곽 대신에 Francesco I에 의해 위임 된 루브르 박물관의 Cour Carrée는이 계획으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. Pierre Lescot에게 맡겨진 작품은 1546 년에 시작되었습니다. 초기 프로젝트는 건설 중 다락방이 추가 된 2 층 건물의 건설에 관여했습니다. 더 낮은 기록원은 아치 및 architraves의 이중 체계에 의해 표시된다; 위층은 기둥과 창을 통해 교대로 삼각형과 아치형 게이블로 연결되어있다. 다락방은 Jean Goujon의 꾸밈이 풍부하여 Cour Carrée에게 단호한 마니아 스타일을 선사합니다.

스페인
스페인은 ‘그라나다의 알함브라'(1526)에서 찰스 5 세 (Charles V)의 궁전으로 매너리즘으로 변했습니다. Pedro Machuca가 디자인 한 그는 Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi 및 Vignola가 개입하도록 요청 받았지만 1568 년까지 아들 Luis가 앞으로 나섰다. 식물은 경사가있는 구석과 더불어 각 측에 대략 60 미터, 광장이다; 중앙에 큰 원형 안뜰이 있습니다. 두 개의 명령에 따라 콜로 네데스가 정의됩니다. 팔라 초 파르네세 (Palazzo Farneseand)의 Vignola 솔루션은 Raffaello Sanzio의 Villa Madama 법원을 의미합니다. 소박한 bugnato에 삽입 된 pilasters가있는 외관조차도 Bramante가 디자인 한 Casa di Raffaello (Palazzo Caprini)와 같은 이탈리아 스타일을 회상합니다.

마드리드의 Escorial Monastery는 스페인의 Philip II에 의해 지어졌으며 Juan Bautista de Toledo와 Juan de Herrera에 의해 1563 ~ 1584 년 사이에 세워졌습니다. 이 계획은 Filarete가 밀라노의 Ospedale Maggiore (현재 밀라노 대 (University of Milan)의 좌석)에서 수행 한 계획과 관련이 있습니다. 약 200m x 160m의 직사각형으로 이루어져 있으며, 일부 대형 안뜰과 교회는 중앙 안뜰의 바닥에 떠오르는 성 피터 호프 브란 테테 (Saint Peterof Bramante). 외부, 4 개의 모퉁이 탑이 올라가는 곳에, 수도원의 건축은 오히려 벌거 벗다. 내부는 더 많은 관절로 둘러싸인 양을 가지고있다, 돔, 교회의 신체, façade의 탑과 지붕의 교차 던지다.

또한, Filarete의 모델은 십자형 계획이 Ospedale Maggiore와 Sant’Ambrogio의 bramante 수도원에서 영감을받은 Santiago de Compostela 병원 (1501)의 병원 병원에도 기인합니다.

영국
16 세기가 끝날 무렵, 몇몇 국가 주택은 영국에서 “면허”보다는 “주문”을 지향하는 스타일로 세워졌습니다. 여기에는 Longleat House, Wollaton Hall 및 Hardwick Hall이 포함됩니다.

첫 번째는 윌트 셔 (Wiltshire)에서 1572 년과 1580 년 사이에 지어졌습니다. 그것은 대부분의 르네상스 요소가 입구 포털 인 반면 큰 직사각형 구멍과 활 윈도우 foreparts이 특징입니다.

또한 1580 년 노팅엄 셔 (Nottinghamshire)에있는 울라 톤 홀 (Wollaton Hall)의 작품이 시작되었습니다. 이 계획은 코너 타워 옆에있는 정사각형의 윤곽을 포함합니다. 건물의 중심부에는 측면에 또 다른 4 개의 원형 탑이있는 탑이 있습니다.

Longleat House와 마찬가지로, 여전히 큰 창문이 더비셔 (Hardwick Hall)의 외관을 표시합니다 (1590 – 1596). 이 계획은 앵글형 타워와 활 윈도우가있는 직사각형으로 인한 것입니다. 이전 주택과 마찬가지로 건물 꼭대기는 난간과 마주하고 있습니다.

이탈리아의 영향, 특히 Palladio는 Inigo Jones의 작품에서 더욱 분명합니다. 이니고 존스에서는 매너리즘 (복잡한 프로필, 묘비 및 장식 패널이있는 처마 장식)과 관련된 요소가 “규칙에 따라 견고하고, 관리가 용이하고, 남자 다운, 영향을 미치지 않는”아키텍처에 관한 연구.

그의 첫 번째 주요 작업은 그리니치의 Queen ‘s House였습니다. 계획은 “H”입니다. 아마도 Poggio a Caiano의 Medici Villa에서 영감을 받았을 것입니다. 큰 일반 창문과 반대쪽에있는 40 피트의 입방체에 반대되는 긴 쪽 중앙에있는 로지아가 있습니다.

밀접하게 여왕의 집에 연결되어 연회 하우스, 존스에 의해 1622 년에 시작했다. 이중 큐브의 형태에 따라 설계, 처음에는 apse 갖춘, 그때 철거. 부유하게 장식 된 프리즈로 둘러싸인 외부 외관은 팔라디안 모델을 참조하는 스타일에 따라 직사각형 개구부를 장식하는 기둥과 필라 스터가있는 매끄러운 보스 지주의 두 가지 중복 주문으로 구성됩니다.

The principle of setting up buildings according to regular spaces, in which a close relationship emerges between internal and external configuration, is also found in other factories of Inigo Jones: for example, due to the modularity of the double cube is the Queen’s Chapel (1623), while the plant of the Covent Garden church (1631) is still set on a double square.

Other countries
In Belgium one of the most significant works is to be found in the City Hall of Antwerp, which Cornelis Floris de Vriendt built between 1561 and 1566. The palace is located on the edge of a large square where they overlook late-Gothic buildings with Renaissance and Baroque details; despite the presence of a central forepart of Nordic use, the building derives from Bramante and Serlio. The façade, pierced by large openings, is set on four orders delimited by stringcourses; the front part, with round arches, is adorned by twin columns and niches.

This model was imported into several European regions, starting from the Netherlands and Germany. For example, between 1615 and 1620, Elias Holl built the Town Hall of Augsburg, with a central front enclosed by a molded tympanum; on the sides of the roofing surface there are two towers with a square plan, on which two polygonal volumes with bulbous domes are inserted.

Instead, in German religious architecture, one of the first churches linked to the Counter-Reformation was the Michaelskirche in Munich, built since 1585 on the model of the Church of the Gesù in Rome. Characterized by a mannerist façade, the interior surprises with its wide barrel vault that covers the central nave; as in the Roman basilica, also here the side chapels directly face the nave through a series of arches, but the environments that result, compared to the model of Vignola, show a greater integration with the central nave.