Manieristische Architektur – HiSoUR Kunst Kultur Ausstellung

Die manieristische Architektur zeichnete sich durch visuelle Tricks und unerwartete Elemente aus, die die Normen der Renaissance in Frage stellten. Flämische Künstler, von denen viele nach Italien gereist waren und dort von manieristischen Entwicklungen beeinflusst waren, waren verantwortlich für die Verbreitung manieristischer Tendenzen in Europa nördlich der Alpen, auch im Bereich der Architektur. Während dieser Zeit experimentierten die Architekten mit der Verwendung von architektonischen Formen, um solide und räumliche Beziehungen zu betonen. Das Renaissance-Ideal der Harmonie weicht freieren und phantasievolleren Rhythmen. Der bekannteste Architekt des manieristischen Stils und ein Pionier der Laurentianischen Bibliothek war Michelangelo (1475-1564). Ihm wird zugeschrieben, den riesigen Orden zu erfinden, einen großen Pilaster, der sich von der Unterseite bis zur Spitze einer Fassade erstreckt. Er benutzte dies in seinem Entwurf für das Campidoglio in Rom.

Vor dem 20. Jahrhundert hatte der Begriff „Manierismus“ negative Konnotationen, aber er wird nun verwendet, um den historischen Zeitraum in allgemeineren nicht-wertenden Begriffen zu beschreiben. Manieristische Architektur wurde auch verwendet, um einen Trend in den 1960er und 1970er Jahren zu beschreiben, der darin bestand, die Normen der modernistischen Architektur zu brechen und gleichzeitig deren Existenz zu erkennen. In diesem Kontext schrieb der Architekt und Autor Robert Venturi „Manierismus für Architektur unserer Zeit, der eher konventionelle Ordnung als ursprünglichen Ausdruck anerkennt, aber die konventionelle Ordnung bricht, um Komplexität und Widersprüchlichkeit Rechnung zu tragen und dadurch Mehrdeutigkeit eindeutig zu erfassen.“

Historischer Zusammenhang
Um die Mitte des 16. Jahrhunderts gingen die politischen Grundlagen der florentinischen Gesellschaft verloren, die der Renaissance zugrunde lagen. auch die Vorstellung vom Kosmos wurde revolutioniert, während die innerhalb der Kirche gereiften Trennungen zum Symbol einer Auflösung einer einheitlichen und absoluten Welt wurden. Im künstlerischen Bereich fanden der Zweifel und die konsequente Entfremdung des Individuums im Manierismus Ausdruck.

Der Manierismus entwickelte sich in Italien und beeinflusste die Architektur eines Großteils Europas. Es ist daher nützlich, den historischen Kontext des Kontinents zu skizzieren.

Das Ende des fünfzehnten Jahrhunderts sah die Entwicklung der großen Monarchien in Spanien, Frankreich und England; 1493 wurde Maximilian I. von Habsburg Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, während Russland unter Iwan III. die politische Einheit fand. Später, mit dem Aufstieg zum französischen Thron von Franz I. und der Krönung Karls V. von Habsburg, änderten sich die europäischen Szenarien radikal mit der Annexion Deutschlands an Deutschland und anderer Territorien wie Mailand, Neapel und Süditalien.

In Italien wurde 1527 der Sack Roms von Landsknechten aufgezeichnet; Dieses Ereignis gilt allgemein als Startdatum des Manierismus. Viele Künstler mussten Rom verlassen und zogen nach Florenz und Venedig. In Florenz begünstigten die Ereignisse von 1527 die Vertreibung der Medici; Die Rebellion wurde nur mit einer langen Belagerung zwischen 1529 und 1530 gezähmt, die die Familie wiedererrichtete, um die Stadt zu führen. Venedig hingegen war das wichtigste Arsenal in Italien und ein führendes kulturelles Zentrum, dank der breiten Verbreitung der Verlagstätigkeit.

Später, im Jahr 1542, stellte Papst Paul III. Das Heilige Amt der Inquisition wieder her, das wenige Jahre später der Einberufung des Konzils von Trient vorausging. Das gegenreformistische Klima führte zur Gründung der Gesellschaft Jesu durch Ignatius von Loyola (1534), die auch im künstlerischen Bereich erheblichen Einfluss hatte und die religiöse Architektur dem Barockstil zuordnete.

Merkmale der manieristischen Architektur
Der Manierismus lehnt das Gleichgewicht und die Harmonie der klassischen Architektur ab und konzentriert sich eher auf den Kontrast zwischen Norm und Abweichung, Natur und Künstlichkeit, Zeichen und Unterholz.

Auf diese Weise verliert die Ladung an Gewicht, während die Unterstützung nichts unterstützt (zum Beispiel in der Perspektive des späten Palazzo Branconio dell’Aquila in Rom von Raffaello Sanzio, wo die Halbsäulen des Erdgeschosses einander entsprechen) der Nischen des ersten Stocks); der perspektivische Flug endet nicht in einem Brennpunkt wie im Barock, sondern endet im Nichts; die vertikalen Strukturen nehmen zu große Ausmaße an und verleihen dem Komplex ein störendes „oszillierendes“ Gleichgewicht. Wenn in der Renaissance Architekturfabriken oft ihre innere Konformation auch außerhalb verprellen (zum Beispiel durch das Hervorheben von Streicherverläufen, Extrados und Laibungen), entfernen sich die manieristischen Werke im Allgemeinen von dieser Tendenz und verdecken ihre Grundstruktur.

Vom dekorativen Standpunkt aus wurde das Phänomen der Groteske, ein Bildgegenstand der römischen Zeit, am Ende des 15. Jahrhunderts bei einigen archäologischen Ausgrabungen wiederentdeckt. Diese Gemälde, die sich auf phantastische und irrationale Darstellungen konzentrierten, kamen während des Manierismus (zum Beispiel in den Dekorationen des Palazzo Te) wieder in Mode und beeinflussten, obwohl sporadisch, dieselbe Architektur; dies zeigt sich in den bizarren Öffnungen auf der Vorderseite des Palazzo Zuccari in Rom und im Giardino Orsini (bekannt als Parco dei Mostri) in Bomarzo. Andere Einflüsse, insbesondere in Bezug auf zoomorphe, anthropomorphe und phytomorphe Themen, finden sich in den Gewändern von Gebäuden wie der Casina di Pius IV. Im Vatikan von Pirro Ligorio, dem Palazzo Marino und der Fassade der Kirche Santa Maria bei San Celso di Galeazzo Alessi. Mailand.

Diffusion
Der manieristische Stil, der ursprünglich in Rom und Florenz entstand, verbreitete sich schnell in Norditalien und dann im Rest von Italien und Europa, wo die authentischsten Prinzipien der italienischen Kunst des XV. Und XVI. Jahrhunderts fast nie vollständig verstanden wurden und sich Renaissancearchitektur manifestierte selbst überwiegend in seiner manieristischen Variante.

Giulio Romano, mit seinem Palazzo Te in Mantua, eingeführt Manierismus im Val Padana, während Michele Sanmicheli Verona im Zuge dieser neuen Strömung verwandelt, eine Reihe von Palästen unter dem direkten Einfluss der ersten und der römischen Klassik zu schaffen. Andere Einflüsse sind auch in Süditalien, zum Beispiel in der Kapelle von Monte di Pietà in Neapel, von Giovan Battista Cavagna.

Sebastiano Serlio, Autor einer wichtigen architektonischen Abhandlung, trug zu seiner Verbreitung bei; Er arbeitete auch in der so genannten Schule von Fontainebleau, die das wichtigste manieristische Zentrum in Frankreich wurde. Seine sieben Bücher der Architektur, zwischen 1537 und 1551 in unregelmäßiger Reihenfolge veröffentlicht, waren weit verbreitet und waren eine Quelle der Inspiration für die französischen Klassizisten.

Ab dem frühen 16. Jahrhundert verbreitete sich der manieristische Geist auch in Spanien als Reaktion auf die späte Nationalgotik. Stattdessen wandten sich England und Deutschland erst im 17. Jahrhundert dem Manierismus mit Künstlern wie Inigo Jones und Elias Holl zu.

Die Architektur
Die manieristische Architektur zeichnete sich durch visuelle Tricks und unerwartete Elemente aus, die die Normen der Renaissance in Frage stellten. Flämische Künstler, von denen viele nach Italien gereist waren und dort von manieristischen Entwicklungen beeinflusst waren, waren verantwortlich für die Verbreitung manieristischer Tendenzen in Europa nördlich der Alpen, auch im Bereich der Architektur. Während dieser Zeit experimentierten die Architekten mit der Verwendung von architektonischen Formen, um solide und räumliche Beziehungen zu betonen. Das Renaissance-Ideal der Harmonie weicht freieren und phantasievolleren Rhythmen. Der bekannteste Architekt des manieristischen Stils und ein Pionier der Laurentianischen Bibliothek war Michelangelo (1475-1564). Ihm wird zugeschrieben, den riesigen Orden zu erfinden, einen großen Pilaster, der sich von der Unterseite bis zur Spitze einer Fassade erstreckt. Er benutzte dies in seinem Entwurf für das Campidoglio in Rom.

Zu den herausragenden Architekten in Italien zählen Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta und Jacopo Vignola. Von allen war Palladio, der einflussreichste Architekt des Manierismus und was in der Geschichte der westlichen Architektur am meisten studiert wurde, vielleicht auch der Klassizist unter den Manieristen, wie in seinem Meisterwerk Villa Rotonda zu sehen ist, aber dennoch bedeutend eingeführt wurde Variationen im klassischen Kanon, und seine große Reihe von villenaristokratischen Darstellungen einer außerordentlichen Vielfalt von Schemata der Verteilung von Elementen und Raumorganisation. Er und seine Zeitgenossen dekonstruieren den Kanon, indem sie mit Perspektivillusionen, strukturellen Strukturrhythmen, Verzerrungen der Funktionalität bestimmter Elemente und empfindlicher Flexibilität in den Proportionen der Volumetrie spielen, und seine Interpretation des Klassizismus wurde mit der Entwicklung des platonischen Idealismus verglichen der artistotelische Empirismus.

In anderen europäischen Ländern mischte sich die klassische Tradition mit lokalen Wurzeln, die von der Gotik und der Romanik abstammen, so dass Portugal entstand, zum Beispiel das Manuelinische, mit seinem höchsten Denkmal im Hieronymus-Kloster, wo die Gotik die einflussreichsten und wichtigsten bleibt Spuren hinterlassen auch in seinen Kolonien Brasilien und Indien. In Spanien schuf er das Plateresque, einen einzigartigen Fall einer Mischung aus klassischen, gotischen und maurischen Einflüssen, mit bedeutenden Beispielen an der Universität von Salamanca, in der Kirche Santo Estêvão auch in Salamanca, an der Universität von Alcalá de Henares und in mehreren Gebäuden in die amerikanischen Kolonien von Mexiko und Peru. Das Ende des Jahrhunderts würde in Spanien eine Wiederaufnahme des Klassizismus mit Verzicht auf dekorative Exzesse und die Einführung von mehr Austerität sehen.

In Frankreich wurde der Klassizismus sofort mit Enthusiasmus aus dem fünfzehnten Jahrhundert begrüßt und produzierte viele architektonische Monumente von großem Wert wie das Schloss von Chambord, das Chateau de Fontainebleau und Teile des Louvre-Palastes, die eine manieristische Tatsachenzusammenfassung durchführen, die mittelalterliche Merkmale verbindet zu denen der Renaissance. Ebenso in den Niederlanden wurde ein sehr eigenartiger palastartiger Architekturstil gebildet, kompakt, sehr geschmückt und mit einem hohen Frontispiz, wo das Rathaus von Antwerpen ein typisches Beispiel ist. In anderen Ländern ist das Schloss Frederiksborg in Dänemark bedeutend; in Polen das Rathaus von Poznań und Zamość; Teile des Heidelberger Schlosses in Deutschland; die Wollaton Hall, die Hardwick Hall, das Burghley House und Longleat in England, um nur einige zu nennen. Schließlich einige zusätzliche Namen manieristischer Architekten: Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt, Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro und Robert Smythson.

Hauptwerke

Italien
Ausgangspunkt der manieristischen Architektur ist die Villa Farnesina in Rom, die um 1509 von Baldassarre Peruzzi erbaut wurde. Sie hat einen „U“ -Plan mit zwei Flügeln, die einen mittleren Teil umschließen, auf dessen unterer Ebene sich ein Portikus mit fünf Rundungen öffnet Bögen. Die Gliederung der mit Pilastern und kantigen Quadern geschmückten Fassade ist noch klassisch, doch die zum oberen Teil des Gebäudes führende Frieskirche, die den Geschmack verändert, zeigt bereits eine Veränderung. Darüber hinaus malte Peruzzi in einem Raum im Obergeschoss einige Kolonnaden und Landschaften, um den architektonischen Raum zu erweitern.

Das Meisterwerk von Peruzzi befindet sich jedoch im Palazzo Massimo alle Colonne aus dem Jahre 1532. Das Bauwerk ist in unregelmäßig geformten Grundrissen in Form eines „L“ eingefügt. Die Fassade ist krummlinig und hat einen bogenförmigen Portikus mit frei stehenden Säulen, deren Tiefe mit dem oberen Register der Front kontrastiert; Ungewöhnlich sind die Rahmen, die die Fenster der oberen Stockwerke schmücken und an einer mit flachem Quader verzierten Wand anliegen. Ungewöhnlich ist auch die Form der Arkaden des Hofes: Sie bestehen aus zwei sich überlappenden Loggien, die oben durch einen dritten Stock abgeschlossen sind und durch rechteckige Fenster, die so breit sind wie die darunter liegende Säule, geöffnet sind. Alle diese Lösungen, die zum Teil von den Asymmetrien des Loses beeinflusst sind, zeigen eine Ausnahme von der Norm und machen den Palazzo Massimo zu den interessantesten Fabriken der manieristischen Architektur.

Ein ähnliches Urteil kann für den berühmten Palazzo Te in Mantua ausgesprochen werden, den Giulio Romano im Jahrzehnt zwischen 1525 und 1534 errichten ließ. Das Gebäude ist ein quadratisches Gebäude mit einem quadratischen Hof in der Mitte; Der Haupteingang ist mit einer Loggia abgeschlossen, wo sich Rundbögen und Serliane wiederholen. Die Vorderseite blickt auf einen Garten, der auf der gegenüberliegenden Seite von einer großen halbkreisförmigen Exedra begrenzt wird. Diese Elemente beziehen sich auf den klassischen Code, aber der rustikale Charakter des Gebäudes (orderand bugnato sind nicht mehr auf zwei verschiedenen Ebenen, sondern sie sind in einem einzigen Element in den Seitenfassaden verbunden) nähert sich dem Kanon der manieristischen Architektur. Darüber hinaus hat Giulio Romano die Serlianas auch in der Tiefe des Portikus angewendet und zweidimensionale Öffnungen in räumliche Elemente umgewandelt.

Rustikale Elemente haben auch zwei andere Gebäude von Mantuan, die von Giulio Romano entworfen wurden: das Haus desselben Architekten und der Hof der Cavallerizza im Palazzo Ducale. Im ersten Fall erstreckt sich die Rustikalität bis zur Spitze des Gebäudes, während die architektonische Ordnung einer Reihe von Säulen Platz macht, auf denen sich Rundbögen befinden. Die zwei Stockwerke des Hauses sind durch eine Saitenbahnlinie unterteilt, die am Eingang ein Tympanon bildet, das die horizontale Linie derselben Linie unterbricht. Der Hof der Cavallerizza ist noch immer zweigeteilt, aber die rustikalen Mauern zeichnen sich im oberen Teil durch extravagante gedrehte Halbsäulen aus.

Die Beziehung zwischen Natur (bugnato) und Kunst (Säulen), die sich in einigen Werken von Giulio Romano auflöst, um die beiden Elemente zu einer einzigen Wandstruktur zusammenzufügen, findet sich in einigen venezianischen Palästen von Michele Sanmicheli, Andrea Palladio und Jacopo Sansovino wieder. Am Sanmicheli befindet sich der Palazzo Pompei, der in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in Verona erbaut wurde. Die Anordnung der Fassade in zwei Ordnungen bezieht sich auf die Höhe des Casa di Raffaello, entworfen von Bramante (1508, heute zerstört), wenn auch mit einigen wichtigen Unterschieden, die darauf abzielen, im unteren Register die vollen auf dem leeren zu betonen Räume; Statt dessen stellte Sanmicheli im zweiten Stock anstelle der von Bramante im Haus Raffaels geschaffenen Fenster eine Loggia von großer Ausdruckskraft her.

Immer noch der Sanmicheli ist der Palazzo Canossa, der in den dreißiger Jahren desselben Jahrhunderts in Verona immer wieder errichtet wurde, wo die rustikalen Elemente und die Kunstgriffe eine größere Integration erfahren. Ein weiteres Werk des Architekten ist der nahe gelegene Palazzo Bevilacqua, der sich durch eine rustikale Fassade im Erdgeschoss und große Bogenöffnungen im oberen Bereich auszeichnet, die sich mit kleineren Fenstern im Intercolonnum abwechseln.

Unter den Werken von Palladio sind die Paläste von Thiene (um 1545), Barbaran da Porto und Valmarana (1565) zu erwähnen, in deren Beziehung zwischen Natur und Kunst die manieristische Komponente des palladianischen Stils zu erfassen ist.

In den Vorstädten, die der Architekt aus Vicenza und insbesondere in der Villa Serego in Santa Sofia di Pedemonte und in der Villa Barbaro in Maser errichten ließ, tritt diese Komponente stärker hervor. Die erste wurde um 1565 erbaut und hat einen geschlossenen Innenhof (zumindest im ursprünglichen Design) und rustikale Säulen aus Kalkstein, die nur skizziert und übereinander gelegt wurden, um unregelmäßige Stapel zu erzeugen. Ein paar Jahre später wird die Villa Barbaro entlang der leichten Steigung eines Hügels eingefügt. Wenn in den meisten palladianischen Dörfern dem eigentlichen Wohnort oft eine Umgebung für die landwirtschaftliche Arbeit vorausgeht, ist diese Beziehung umgekehrt und das Herrenhaus geht den Arbeitsumgebungen voraus; Auf der Rückseite befindet sich eine große Exedra, die sich auf das Nymphäum der römischen Villen bezieht.

Die bürgerliche Architektur bietet immer noch wichtige Beispiele in einigen venezianischen Palästen, deren vorherrschende Merkmale von Sebastiano Serlio in seinen Sieben Büchern der Architektur theoretisiert wurden. In den Zeichnungen Serlios und in Sansovinos Arbeiten wird das Mauerwerk der Fassaden mit großen Öffnungen beleuchtet, in denen die architektonischen Ordnungen nicht nur als dekorative Objekte, sondern auch als tragende Elemente verwendet werden. Zu diesem Typ gehören Gebäude wie der Palazzo Corner (1532), entworfen von Sansovino, der das florentinisch-römische Schema (offensichtlich in Anwesenheit des Innenhofes) mit dem venezianischen (das Vorhandensein einer zentralen Halle im Zusammenhang mit dem Atrium von Zugang, von dem aus die verschiedenen Innenräume abgehen). Die Gliederung der Fassade, in der sich die Hohlräume des Hochwassers befinden, nimmt die Gestaltung der Libreria Marciana (1537) vorweg, die von Sansovino zur Abgrenzung des Platzes neben der Basilika San Marco errichtet wurde. In der Tat ist die Aussicht auf die Marciana-Bibliothek in zwei Ordnungen angeordnet: Die erste basiert auf dem römischen Modell, mit Säulen, die Architrave und runde Öffnungen tragen; die zweite, in der der manieristische Stil deutlicher hervortritt, besteht stattdessen aus Serianen, die von Säulen umrahmt sind, die einen reich verzierten Fries tragen.

Auch der Sansovino ist der Palazzo della Zecca (um 1537), der genau in Übereinstimmung mit der oben erwähnten Buchhandlung gebaut wurde. Die Fassadengestaltung ist innovativ: Der Portikus im Erdgeschoss beherbergt eine von Ringsäulen geformte Loggia, die von einem doppelten Architrav überragt wird. das letzte Stockwerk, das später von einem Architekten zu einem wahrscheinlichen Projekt hinzugefügt wurde, setzt das Thema der gechannelten Säulen fort, durchsetzt mit großen Fenstern mit dreieckigen Tympanons.

Die Werke von Künstlern wie Sansovino und Palladio können jedoch kaum als manieristisch bezeichnet werden, ebenso wie die von Giulio Romano oder Michelangelo Buonarroti, den beiden wichtigsten Vertretern der Gegenwart. In der Analyse von Michelangelos Architektur sind einige florentinische Fabriken von besonderer Bedeutung, wie die Neue Sakristei (1534 vollendet) und die Laurentianische Medicea-Bibliothek (entworfen 1523). Im Vergleich zu den vorherigen Beispielen, bei denen die Aufmerksamkeit des Designers in der Regel auf Plan- und Fassadenflächen gerichtet ist, sieht die Sakristei Nuova von Florenz wie ein Überwachsen aus, das Skulpturen beherbergt. Es erhebt sich in der Nähe der Basilika von San Lorenzo und ist im Vergleich zur alten Sakristei von Filippo Brunelleschi, von dem er die Pflanze übernimmt. Michelangelo hat die Formen der Alten Sakristei frei ausgearbeitet und Brunelleschis Harmonie genommen. Zum Beispiel baute er über den Zugangsportalen gerade Trachten, die von großen Regalen getragen wurden, mit flachen Nischen, die von ungewöhnlichen Giebeln gekrönt waren, die im unteren Teil geschnitzt waren.

In der Biblioteca Laurenziana, die entlang des Kreuzgangs derselben Basilika erbaut wurde, musste sie die bereits bestehenden Bedingungen berücksichtigen. Das Projekt wurde gelöst, indem zwei angrenzende Bereiche geschaffen wurden: das Atrium mit einer reduzierten Fläche und einer hohen Decke sowie der Lesesaal in einem höheren Stockwerk. Die Atriumwände sind als nach innen gerichtete Fassaden mit Blindnischen und vertieften Säulen (zur Verstärkung der Wand) ausgebildet; stattdessen ist der Lesesaal, der durch eine Treppe erreichbar ist, die sich nach unten ausdehnt (ausgeführt von Bartolomeo Ammannati), eine hellere Umgebung, mit kleineren vertikalen Dimensionen, aber viel länger in der Länge, um den räumlichen Effekt umzukehren.

Nach Rom zurückgekehrt, kümmerte sich Michelangelo um den Wiederaufbau der Basilika von San Pietro im Vatikan und die Anordnung der Piazza del Campidoglio (1546). Für die Basilika lehnte er das Design von Antonio da Sangallo dem Jüngeren ab und kehrte zu dem ursprünglichen zentralisierten Plan zurück, wobei er jedoch die von Bramante studierte perfekte Ausgewogenheit aufgab: durch eine mit Säulen versehene Fassade gab er dem ganzen Gebäude eine Hauptrichtung und nach dem Abriss bereits Teile von seinen Vorgängern gemacht, verstärkt er noch die Säulen, die die Kuppel stützen, weg von den empfindlichen Proportionen von Bramante.

Statt dessen mußte er auf der Piazza del Campidoglio noch einmal die bereits vorhandenen Gebäude berücksichtigen; deshalb konzipierte er einen trapezförmigen Raum, der vom Forum Senatorio zum Palazzo Senovo und an den Seiten des Palazzo Nuovo und des Spiegels der Konservatorien begrenzt war. Eines seiner letzten Werke war die Porta Pia (1562), der er viele Skizzen widmete, in denen komplexe und besondere Formen enthüllt wurden, die viele manieristische Architekten inspirierten.

Andere toskanische Künstler des 16. Jahrhunderts produzierten manieristische Fabriken, die sich vor allem auf die Definition detaillierter Werke stützen; Ein Beispiel ist die Außentreppe der Villa medicea von Artimino von Bernardo Buontalenti. Ein besonderer Fall ist der Palazzo degli Uffizi von Giorgio Vasari (1560), von dem neben der Suche nach Details und Details auch der hohe städtebauliche Wert kommt: Der Komplex wird zwischen Palazzo Vecchio und Palazzo Vecchio eingefügt der Arnoup, um einen geschlossenen Korridor in Richtung des Flusses durch eine Serliana zu bilden. Die Berichte basieren auf der Wiederholung eines Bereichsmoduls; Dennoch ist es offensichtlich, dass die Uffizien nicht nur als Fassadenebenen, sondern auch als räumliche Ebene konzipiert sind.

In der Architektur von Jacopo Barozzi da Vignola, der 1550 eine kleine romanische Kirche entlang der Via Flaminia (Sant’Andrea an der Via Flaminia) mit einem elliptischen Plan in einem Rechteck schuf, ist eine Verschmelzung von klassizistischen und manieristischen Themen zu spüren. 1551, ebenfalls in Rom, baute er die Villa Giulia, an der Michelangelo, Vasari und Bartolomeo Ammannati (der auch Autor der Erweiterung des Palazzo Pitti in Florenz war) arbeiteten; Besonderheit des Gebäudes ist der Kontrast zwischen dem Äußeren von regelmäßigen Formen und dem zum Garten hin offenen Inneren in einer halbkreisförmigen Form.

Später, im Jahr 1558, nahm Vignola ein Fortalice wieder auf, das einige Jahrzehnte zuvor von Antonio da Sangallo dem Jüngeren begonnen hatte, und machte es zu einem der glücklichsten Ausdrücke des heutigen Manieristen: des Palazzo Farnese in Caprarola. Das Äußere hat einen fünfeckigen Grundriss und folgt dem Umfang der ursprünglichen Festung; Im Inneren öffnet sich ein kreisförmiger Hof, der von zwei übereinander liegenden Loggien gebildet wird. Auf der Hauptseite der Villa befinden sich zwei Räume mit einem kreisförmigen Grundriss, die jeweils eine Wendeltreppe und eine Kapelle beherbergen sollen, während sich vor dem Komplex ein trapezförmiger Platz befindet. Die Mehrdeutigkeit des Gebäudes wird hauptsächlich auf der binomischen Festungsresidenz gespielt; Während die Außenflächen flach erscheinen, weil sie keine relevanten Projektionen haben, überrascht der Innenhof mit seiner Form und seiner räumlichen Tiefe.

Das berühmteste Werk von Vignola ist jedoch die 1568 begonnene Kirche der Gesù in Rom, die dazu bestimmt war, „vielleicht einen größeren Einfluss zu haben als jede andere Kirche der letzten vierhundert Jahre“. Hier hat der Architekt die zentralen Renaissanceschemata mit den mittelalterlichen Längsschemen verbunden. Es ist ein Plan, der für die damalige Kultur nicht völlig neu ist. Vignola wurde in der Konzeption des Innenraums von Sant’Andrea von Leon Battista Alberti inspiriert, ohne den Seitenkapellen die Renaissance-Autonomie der Albertiner Kirche zu geben; das Kirchenschiff gewann an Bedeutung, während die Kapellen auf einfache Seitenöffnungen reduziert wurden. Die aufwendige Dekoration der Kirche stammt aus der Barockzeit und später die Fassade (1577), entworfen von Giacomo Della Porta; die Kirche dagegen gehört der manieristischen Periode an, dh „es fehlt das Gleichgewicht bis hin zu der ganzen Hochrenaissance und der explosiven Energie des Barock“.

Frankreich
Der italienische Manierismus beeinflusste die Architektur der französischen Schlösser zutiefst, beschränkte sich aber zunächst auf den einzigen dekorativen Apparat. So begann Francesco I. zwischen 1515 und 1524 mit der Renovierung und Erweiterung des Schlosses von Blois, das aus Kreuzfenstern (typisch für das 15. Jahrhundert) und Mansarden im Mansardenstil bestand. Das hohe Dach der Burg verweist noch auf die mittelalterlichen Vorbilder und die französische Tradition, ebenso auf die Struktur der Außentreppe, die jedoch nach dem Renaissancegeschmack gestaltet wurde.

Unter demselben Franz I. begannen ab 1528 die Arbeiten am Ausbau des Schlosses von Fontainebleau, das zum Bau der Porte Dorée, der Gebäude um den Cour du Cheval Blanc und des Verbindungstunnels zwischen einem bereits bestehenden Turm führte und die Gebäude der Cour du Cheval Blanc. Die Konfiguration von Porte Dorée, mit seinen drei überlappenden Logen, bezieht sich auf den Palazzo Ducale d ‚Urbino, aber die Vorderseite der Galerie Francesco I erscheint mehr Renaissance. Hier, ein Portikus mit rustikalen Säulen, der durch den Wechsel von Haupt- und Nebengewölben gebildet wird, stützt er die oberen Register, wo sich regelmäßige Fenster öffnen, die zu den großen Bögen ausgerichtet sind, und, höher, zahlreiche Fenster, die von Giebeln gekrönt sind. Stark geneigte Dächer verweisen jedoch immer noch auf die französische Tradition.

Auch das Château de Chambord zeigt einen markanten Kontrast zwischen Fabrikgebäuden und Dächern. Es wurde zwischen 1519 und 1547 von Domenico da Cortona, einem italienischen Architekten unter der Leitung von Giuliano da Sangallo, erbaut. Der vollständig von einem Wassergraben umgebene Komplex ist rechteckig, mit vier runden Türmen an den Ecken, einem großen zentralen Hof und, auf der Hauptseite, einem quadratischen Kerker, der noch von vier runden Türmen begrenzt wird. Das Verlies ist das Herzstück der gesamten Burg und wird von einer kreisförmigen Doppelwendeltreppe bedient, die von Leonardo da Vincis Idee inspiriert wurde, so dass diejenigen, die hinabsteigen, die, die klettern, nicht treffen.

Ein anderer Italiener, der erwähnte Sebastiano Serlio, lieh seine Arbeit in der Burg von Ancy-le-Franc, wo er um einen quadratischen Hof die umschlossenen Gebäude an jeder Ecke, von den Türmen bis zum Pflanzenplatz einführte. Dieses Modell, inspiriert von einem neapolitanischen Palast von Giuliano da Maiano (die Villa di Poggioreale, jetzt verschwunden), hatte beachtlichen Erfolg in Vorort Residenzen; es ist ein Entwurf, der sicherlich nicht von Serlio entworfen wurde, aber der Architekt hat dazu beigetragen, dank der breiten Enthüllung seiner Abhandlung zu bestätigen. Die Innenfronten des Hofes erinnern an das Thema der Nischen und Zwillingssäulen, die bereits im Vatikan von Bramantein, dem Belvedere, angenommen wurden.

Das Cour Carrée des Louvre, das von Francesco I anstelle der bereits bestehenden mittelalterlichen Burg in Auftrag gegeben wurde, lässt sich auf dieses Schema zurückführen. Die Arbeiten, die Pierre Lescot anvertraut wurden, wurden 1546 begonnen; Das ursprüngliche Projekt umfasste den Bau eines zweistöckigen Gebäudes, zu dem während des Baus ein Dachboden hinzugefügt wurde. Das untere Register ist durch ein doppeltes System von Bögen und Architraven gekennzeichnet; das Obergeschoss ist durch Säulen und Fenster mit abwechselnd dreieckigen und gewölbten Giebeln artikuliert; Der Dachboden ist mit Dekorationen von Jean Goujon verziert, die dem Cour Carrée einen entschiedenen Manierismus verleihen.

Spanien
Das Spanien wandte sich dem Manierismus mit dem Palast Karls V. in Alhambra von Granada (1526) zu. Entworfen von Pedro Machuca, wurde er von seinem Sohn Luis bis 1568 vorgezogen, obwohl Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi und Vignola gebeten worden waren einzugreifen. Die Pflanze ist ein Quadrat von etwa 60 Metern auf jeder Seite, mit einer abgeschrägten Ecke; In der Mitte befindet sich ein großer, durch zwei Kolonnaden abgegrenzter, umlaufender Hof, der die Vignola-Lösung für den Palazzo Farnese vorwegnimmt und sich gleichzeitig auf den nie fertiggestellten Hof der Villa Madama von Raffaello Sanzio bezieht. Auch das Äußere, mit Pilastern im rustikalen bugnato, erinnert an den italienischen Stil, insbesondere an die Casa di Raffaello (Palazzo Caprini), die von Bramante entworfen wurde.

Eindrucksvoller ist das Kloster Escorial in Madrid, das von Philipp II. Von Spanien erbaut wurde und zwischen 1563 und 1584 von Juan Bautista de Toledo und Juan de Herrera erbaut wurde. Der Plan ist mit dem von Filarete für das Ospedale Maggiore von Mailand (heute Sitz der Universität von Mailand) durchgeführt: Es besteht aus einem Rechteck von etwa 200 mal 160, mit einigen großen Höfen und einer Kirche, inspiriert von der Heilige Peter von Bramante, der sich auf dem Boden des zentralen Hofes erhebt. Draußen, wo vier Ecktürme aufragen, ist die Architektur des Klosters eher kahl, während das Innere ein viel mehr gegliedertes Volumen hat, mit der Kuppel, dem Körper der Kirche, den Türmen in der Fassade und dem Schnittpunkt der Dächer doppelt. aufgeschlagen.

Darüber hinaus ist das Modell der Filarete auch dem Hospital Real von Santiago de Compostela (1501) zu verdanken, das mit seinem kreuzförmigen Grundriss vom Ospedale Maggiore und dem Bramante-Kloster Sant’Ambrogio inspiriert ist.

England
Gegen Ende des 16. Jahrhunderts entstanden in England mehrere Landhäuser, deren Stil eher auf „Ordnung“ als auf „Lizenzen“ ausgerichtet war. Dazu gehören Longleat House, Wollaton Hall und Hardwick Hall.

Die erste wurde zwischen 1572 und 1580 in Wiltshire gebaut; Es zeichnet sich durch große rechteckige Öffnungen und bogenförmige Vorbauten aus, während das Renaissance – Element das Eingangsportal ist.

Ebenfalls 1580 begannen die Arbeiten von Wollaton Hall in Nottinghamshire. Der Plan enthält die Umrisse des von Ecktürmen flankierten Platzes; Im zentralen Teil des Gebäudes befindet sich ein Turm mit weiteren vier runden Türmen an den Seiten.

Wie im Longleat House markieren noch große Fenster die Fassaden der Hardwick Hall in Derbyshire (1590 – 1596). Der Grundriss ist auf ein Rechteck mit eckigen Türmen und Bogenfenstern zurückzuführen; Das Dach des Gebäudes ist wie in früheren Residenzen durch eine Balustrade begrenzt.

Der italienische Einfluss, und insbesondere Palladio, ist deutlicher in den Arbeiten von Inigo Jones, wo die Elemente, die sich auf den Manierismus beziehen (gezackte Giebel, Gesimse mit komplexen Profilen, Grabsteine und verzierte Tafeln usw.), eine sekundäre Rolle spielen die Erforschung einer „festen, überschaubaren, manierlichen, ohne Affekt“ Architektur.

Sein erstes großes Werk war das Queen’s House in Greenwich. Der Grundriss ist „H“, vielleicht inspiriert von der Medici-Villa von Poggio a Caiano, mit großen regelmäßigen Fenstern und einer Loggia in der Mitte einer langen Seite, die auf der gegenüberliegenden Seite einem kubischen Raum von vierzig Fuß gegenübersteht.

Eng verbunden mit dem Queen’s House ist das Banketthaus, das 1622 von Jones gegründet wurde. Es wurde in Form eines Doppelwürfels entworfen, zunächst mit einer Apsis versehen, dann abgerissen.Die Außenfassade, die von einem reich verzierten Fries umgeben ist, besteht aus zwei sich überlappenden Orden in glattem Bossat mit Säulen und Pilastern, die die rechteckigen Öffnungen umrahmen, nach einem Stil, der sich auf die palladianischen Modelle bezieht.

Das Prinzip, Gebäude nach regelmäßigen Räumen zu errichten, in denen eine enge Beziehung zwischen innerer und äußerer Konfiguration entsteht, findet sich auch in anderen Fabriken von Inigo Jones: So ist aufgrund der Modularität des Doppelwürfels die Queen’s Chapel (1623 ), während die Anlage der Covent Garden Kirche (1631) noch auf einem doppelten Platz steht.

Andere Länder
In Belgien befindet sich eines der bedeutendsten Werke im Rathaus von Antwerpen, das Cornelis Floris de Vriendt zwischen 1561 und 1566 erbaute. Der Palast befindet sich am Rande eines großen Platzes und überblickt spätgotische Gebäude der Renaissance und barocke Details; Trotz der Präsenz eines zentralen Vorpostens der nordischen Nutzung stammt das Gebäude von Bramante und Serlio. Die Fassade, durchbrochen von großen Öffnungen, ist in vier Reihen angeordnet, die von Schnüren begrenzt werden; Der vordere Teil mit Rundbögen ist mit zwei Säulen und Nischen geschmückt.

Dieses Modell wurde in mehrere europäische Regionen importiert, beginnend mit den Niederlanden und Deutschland. Zum Beispiel baute Elias Holl zwischen 1615 und 1620 das Augsburger Rathaus mit einer zentralen Front, die von einem geformten Tympanon umschlossen war; An den Seiten der Dachfläche befinden sich zwei Türme mit quadratischem Grundriss, auf denen zwei polygonale Volumen mit bauchigen Kuppeln angebracht sind.

In der deutschen religiösen Architektur war eine der ersten Kirchen, die mit der Gegenreformation verbunden waren, die Michaelskirche in München, die seit 1585 nach dem Vorbild der Kirche der Gesù in Rom erbaut wurde. Das Innere, das durch eine manieristische Fassade charakterisiert ist, überrascht mit seinem breiten Tonnengewölbe, das das Mittelschiff bedeckt; Wie in der romanischen Basilika weisen auch hier die Seitenkapellen durch eine Reihe von Bögen direkt auf das Kirchenschiff hin, aber die Umgebungen, die sich im Vergleich zum Modell von Vignola ergeben, weisen eine stärkere Integration mit dem Mittelschiff auf.