La scuola di Lione (francese: École de Lyon) è un termine per un gruppo di artisti francesi riuniti attorno a Paul Chenavard. Apparendo nel 1810, questo stile includeva nei suoi inizi oltre al genere trovatore, pittori floreali, vicino ai progettisti di modelli per la produzione di pezzi di seta e pittori di paesaggi. Nel salone del 1819, dove fu identificata per la prima volta la scuola della Lyonnaise, fu descritta come “dotata di uno stile pulito, con una lavorazione fine e brillante”.

È stato fondato da Pierre Revoil, uno dei rappresentanti dello stile Troubadour. Comprendeva Victor Orsel, Louis Janmot e Hippolyte Flandrin, e fu soprannominato “la prigione della pittura” da Charles Baudelaire. Riconosciuta al Salon del 1819, la scuola fu consacrata il 16 febbraio 1851 dalla creazione della galleria di pittori di Lione (galerie des Artistes lyonnais) al Museo di Belle Arti di Lione.

La scuola di Lione si distinse negli anni ’30 del XIX secolo con un movimento ispirato alle correnti mistiche e illuministe di Lione. Questo gruppo rappresentato da Victor Orsel, Louis Janmot o Hippolyte Flandrin è descritto da Charles Baudelaire come “la prigione della pittura, – il posto nel mondo conosciuto in cui si lavora meglio l’infinitamente piccolo”. Questa corrente pittorica vicina ai preraffaelliti britannici si ispirava principalmente a temi filosofici, morali e religiosi. Questa tendenza, che visse per una parte del secolo, terminò con Puvis de Chavannes.

Tra il 1890 e il 1909 una generazione più giovane di artisti di ispirazione diversa si associa a L’École de Lyon (o École lyonnaise) che espone al Le Salon di Lione (Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts): artisti come Joanny Arlin , Philippe Audras, Jean Bardon, Alexandre Baudin, André Baudin, Camille Bouvagne, Marguerite Brun, Jean-Louis Chorel, Anna Dugoin, Marie Saubiez-Euler, Pierre Euler, Étienne Victor Exbrayat, Horace Antoine Fonville, Marie Giron, Georges Glaise, Gustave Karcher, Marthe Koch, Théodore Lévigne, Jules Medard, Hugues Méray, Alphonse Muscat, Henry Oberkampff, Edouard Paupin, Victor-Philippe Flipsen (Philipsen), Louis Piot, Henri Ray, Henri Raynaud, Ernest Roman, Jean Seignemartin, Glaudius Seignol, Gabriel Trévoux e Louis Vollen.

Definizione
Pierre Vaisse insiste sul fatto che la scuola di pittura di Lione non ha le sue caratteristiche e che la sua stessa esistenza è più dovuta alla volontà dei consiglieri comunali di Lyonnese di presentare una presunta specificità locale che all’esistenza di una vera struttura e riconoscibile movimento artistico. Spiega che gli artisti Lyonnais di ogni periodo hanno seguito le correnti che attraversano il dipinto e che le possibili variazioni con questi ultimi derivano soprattutto dagli stili propri di ciascun artista. Sottolinea la mancanza di continuità nella produzione pittorica di Lione nel corso del secolo, che potrebbe essere la pietra miliare di tale scuola.

Storia
La scuola di pittura di Lione fu riconosciuta al Salon di Parigi del 1819.

La scuola di belle arti di Lione
La scuola di pittura di Lione nacque intorno alla scuola imperiale di belle arti dalla scuola di disegno floreale costruita in epoca rivoluzionaria. Questa scuola, fondata nel 1807 contemporaneamente al Museo delle Belle Arti e installata con lui nel palazzo di Saint-Pierre, ha come primo direttore François Artaud. I suoi primi insegnanti sono Joseph Chinard, Pierre Revoil, Alexis Grognard, Jacques Barraband, Pascal Gay e Antoine Leclerc. Romantici, hanno una grande idea dell’arte che è per loro un sacerdozio che deve formare il gusto delle nazioni.

Gli inizi
Nei suoi inizi, questo stile includeva, oltre allo stile Troubadour, pittori floreali della tradizione olandese, vicini ai progettisti di modelli per la produzione di pezzi di seta e pittori di paesaggi. Uno dei primi rappresentanti di questa scuola emergente fu Antoine Berjon, addestrato a disegnare per la pittura su seta e a passare gradualmente alla pittura a cavalletto. Insegna la sua conoscenza della decorazione floreale per molti studenti, dando una piega duratura alla pittura di Lione del xix secolo.

I fondatori dello stile trovatore all’interno della scuola di pittura di Lione sono Pierre Revoil e Fleury Richard. Formati da Alexis Grognard e supportati nella loro visione della pittura di Jean-Jacques de Boissieu e Antoine Berjon, si perfezioneranno nel laboratorio di Jacques-Louis David, dove implementano la precisione e la chiarezza della scrittura in cui “avevano insegnato Lione. Il centro della loro preoccupazione è il Medioevo, con una grande preoccupazione per l’accuratezza storica, che spesso trascrivono su dipinti di piccoli formati, con personaggi un po ‘congelati e una luce soffusa. Non hanno molto successo a Lione e inviano i loro quadri a Parigi. I pochi pittori che li seguono nel loro cammino sono Claude Jacquard e Anthelme Trimolet. Questo movimento, che non durerà, prepara il preraffaellita.

Nella città di Rhone, la pittura di genere è molto più apprezzata. È rappresentata da Jean-Michel Grobon, Jean-François Bellay, Antoine Duclaux e Alexandre Dubuisson. Condividendo la cura dei dettagli con la scuola Troubadour, questo movimento si concentra sulle scene della vita contadina e artigianale e sui paesaggi. Grobon, considerato uno dei fondatori della scuola di pittura della Lyonnaise, prepara il fullairismo locale.

Prosperità
La scuola di Lione si distinse nel 1830 con un movimento ispirato alle correnti mistiche e illuministe di Lione. Troviamo quindi temi vicini alla massoneria. Questo gruppo è rappresentato da due generazioni di pittori; prima da Victor Orsel, poi dai Lyonnais dell’officina Ingres, in particolare i fratelli Flandrin, in particolare Hippolyte Flandrin, ma anche Louis Lamothe, Auguste Chavard, Jean-François Montessuy o Pierre-Etienne Perlet e Michel Dumas. Vicino ai preraffaelliti britannici, si ispirano principalmente a temi filosofici, morali e religiosi, attingendo al movimento nazareno (specialmente per Orsel). Hanno una grande attività nel campo della pittura religiosa, della decorazione delle chiese. Possiamo così citare l’opera di Orsel a Notre-Dame de-Lorette, quella di Flandrin, accompagnata dai compagni della bottega di Ingres, nella chiesa di Saint-Séverin, nell’Abbazia di Saint-Germain-des-Prés, a Parigi , o la chiesa di Saint-Martin d’Ainay a Lione. Questa tendenza continua con Louis Janmot.

Questa corrente si completa nel terzo quarto del xix secolo con Puvis e preimpressionisti come Joseph Guichard, François-Auguste Ravier, François Vernay.

Rappresentanti principali
Dipinto storico: Pierre Révoil (1776-1842), Fleury François Richard (1777-1852), Claudius Jacquand (1803-1878)
Pittura floreale: Antoine Berjon (1754-1843), Déchazelle, Augustin Thierriat (1789-1870), Simon Saint-Jean (1808-1860), Adolphe-Louis Dégrange, dit Castex-Dégrange (1840-1918), Marthe Elisabeth Barbaud – Koch (1862 – dopo il 1928)
Pittura di genere: Claude Bonnefond (1796-1860), Michel-Philibert Genod (1795-1862)
Pittura religiosa: Victor Orsel (1795-1850), Louis Janmot (1814-1892), Jean-François Bellay (1789-1858), Jean Scohy (1824-1897)
Decorazioni religiose: Hippolyte Flandrin (1809-1864), Paul Chenavard (1807-1895), Jean-Baptiste Frénet (1814-1889)
Romanticismo: Joseph Guichard (1806-1880), Jean Seignemartin (1848-1875), Joseph Alfred Bellet du Poisat (1823-1883)
Simbolismo: Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Alexandre Séon (1855-1917)
Paesaggio: Hector Allemand (1809-1886), Adolphe Appian (1818-1898), Louis-Hilaire Carrand (1821-1899), François-Auguste Ravier (1814-1895), Nicolas Victor Fonville (1805-1856)