A Escola de Lyon (francês: École de Lyon) é um termo para um grupo de artistas franceses que se reuniram em torno de Paul Chenavard. Aparecendo na década de 1810, esse estilo incluía em seus primórdios, além do gênero trovador, pintores florais, próximo aos designers de padrões para a produção de peças de seda e pintores de paisagens. No salão de 1819, onde a escola de Lyonnaise foi identificada pela primeira vez, foi descrita como tendo “um estilo elegante, com um artesanato fino e brilhante”.
Foi fundado por Pierre Revoil, um dos representantes do estilo trovador. Ele incluía Victor Orsel, Louis Janmot e Hippolyte Flandrin, e foi apelidado de “a prisão da pintura” por Charles Baudelaire. Reconhecida no Salão de 1819, a escola foi consagrada em 16 de fevereiro de 1851 pela criação da galeria de pintores de Lyon (galerie des Artistes lyonnais) no Museu de Belas Artes de Lyon.
A escola de Lyon se destacou na década de 1830 com um movimento inspirado nas correntes místicas e iluministas de Lyon. Esse grupo representado por Victor Orsel, Louis Janmot ou Hippolyte Flandrin é descrito por Charles Baudelaire como “a prisão da pintura – o lugar no mundo conhecido onde os infinitamente pequenos são melhor trabalhados”. Essa corrente pictórica próxima aos pré-rafaelitas britânicos foi principalmente inspirada em temas filosóficos, morais e religiosos. Essa tendência, que viveu parte do século, terminou com Puvis de Chavannes.
Entre 1890 e 1909, uma geração mais jovem de artistas de inspiração diversa se associaria à L’École de Lyon (ou École lyonnaise) que estava exibindo no Le Salon em Lyon (Salão da Sociedade Lyonnaise des Beaux-Arts): artistas como Joanny Arlin Philippe Audras, Jean Bardon, Alexandre Baudin, André Baudin, Camille Bouvagne, Marguerite Brun, Jean-Louis Chorel, Anna Dugoin, Marie Saubiez-Euler, Pierre Euler, Étienne Victor Exbrayat, Horace Antoine Fonville, Marie Giron, Georges Glaise, Gustave Karcher, Marthe Koch, Théodore Lévigne, Jules Medard, Hugues Méray, Alphonse Muscat, Henry Oberkampff, Edouard Paupin, Victor-Philippe Flipsen (Philipsen), Louis Piot, Henri Ray, Henri Raynaud, Ernest Roman, Jean Seignemartin, Glaudius Seignol, Gabriel Trévoux e Louis Vollen.
Definição
Pierre Vaisse insiste no fato de que a escola de pintura de Lyon não possui características próprias e que sua própria existência se deve mais à vontade dos vereadores de Lyonnese de apresentar uma suposta especificidade local do que à existência de uma estrutura real e movimento artístico reconhecível. Ele explica que os artistas de Lyonnais de cada período seguiram as correntes que atravessam a pintura e que as possíveis variações com estes últimos são sobretudo originárias dos estilos próprios de cada artista. Ele destaca a falta de continuidade na produção pictórica de Lyon ao longo do século, que poderia ser a pedra de toque de uma escola assim.
História
A escola de pintura de Lyon foi reconhecida no Salão de Paris de 1819.
A Escola de Belas Artes de Lyon
A escola de pintura de Lyon nasceu em torno da escola imperial de belas artes da escola de desenho de flores construída na era revolucionária. Esta escola, fundada em 1807 ao mesmo tempo que o Museu de Belas Artes e instalada com ele no palácio de Saint-Pierre, tem como seu primeiro diretor François Artaud. Seus primeiros professores são Joseph Chinard, Pierre Revoil, Alexis Grognard, Jacques Barraband, Pascal Gay e Antoine Leclerc. Românticos, eles têm uma alta idéia da Arte, que é para eles um sacerdócio que deve formar o gosto das nações.
O começo
No início, esse estilo incluía, além do Estilo Trovador, pintores florais da tradição holandesa, perto dos designers de padrões para a produção de peças de seda e pintores de paisagens. Um dos primeiros representantes dessa escola emergente foi Antoine Berjon, treinado em desenho para pintura em seda e gradualmente se transformando em pintura de cavalete. Ele ensina seu conhecimento da decoração floral para muitos estudantes, dando uma dobra duradoura da pintura de Lyon do século xix.
Os fundadores do estilo trovador da escola de pintura de Lyon são Pierre Revoil e Fleury Richard. Treinados por Alexis Grognard e apoiados em sua visão de pintura de Jean-Jacques de Boissieu e Antoine Berjon, eles se aperfeiçoarão na oficina de Jacques-Louis David, onde implementam a precisão e a clareza da escrita que ‘haviam sido ensinadas em Lyon. O centro de suas preocupações é a Idade Média, com uma grande preocupação com a precisão histórica, que eles costumam transcrever em pinturas de pequenos formatos, com personagens um pouco congelados e uma luz suave. Eles não têm muito sucesso em Lyon e enviam suas pinturas para Paris. Os poucos pintores que os seguem são Claude Jacquard e Anthelme Trimolet. Esse movimento, que não vai durar, prepara o pré-rafaelita.
Na cidade de Rhone, a pintura de gênero é muito mais apreciada. Ela é representada por Jean-Michel Grobon, Jean-François Bellay, Antoine Duclaux e Alexandre Dubuisson. Compartilhando a atenção aos detalhes com a escola do Trovador, esse movimento se concentra em cenas da vida camponesa e artesanal e em paisagens. Grobon, considerado um dos fundadores da escola de pintura de Lyonnaise, prepara o fullairismo local.
Prosperidade
A escola de Lyon se destacou na década de 1830 com um movimento inspirado nas correntes místicas e iluministas de Lyon. Assim, encontramos temas próximos à Maçonaria. Este grupo é representado por duas gerações de pintores; primeiro por Victor Orsel, depois pelos Lyonnais da oficina de Ingres, em particular os irmãos Flandrin, especialmente Hippolyte Flandrin, mas também Louis Lamothe, Auguste Chavard, Jean-François Montessuy ou Pierre-Etienne Perlet e Michel Dumas. Perto dos ingleses pré-rafaelitas, eles são principalmente inspirados por temas filosóficos, morais e religiosos, provenientes do movimento nazareno (especialmente para Orsel). Eles têm uma grande atividade no campo da pintura religiosa, a decoração de igrejas. Podemos, assim, citar o trabalho de Orsel em Notre-Dame de Lorette, o de Flandrin, acompanhado por companheiros da oficina de Ingres, na igreja Saint-Séverin, na abadia de Saint-Germain-des-Prés, em Paris ou a igreja de Saint-Martin d’Ainay, em Lyon; essa tendência continua com Louis Janmot.
Essa corrente é completada no terceiro quartel do século xix com Puvis e pré-impressionistas como Joseph Guichard, François-Auguste Ravier, François Vernay.
Representantes principais
Pintura histórica: Pierre Révoil (1776-1842), Fleury François Richard (1777-1852), Claudius Jacquand (1803-1878)
Pintura de flores: Antoine Berjon (1754-1843), Déchazelle, Augustin Thierriat (1789-1870), Simon Saint-Jean (1808-1860), Adolphe-Louis Dégrange, de Castex-Dégrange (1840-1918), Marthe Elisabeth Barbaud – Koch (1862 – depois de 1928)
Pintura de gênero: Claude Bonnefond (1796-1860), Michel-Philibert Genod (1795-1862)
Pintura religiosa: Victor Orsel (1795-1850), Louis Janmot (1814-1892), Jean-François Bellay (1789-1858), Jean Scohy (1824-1897)
Decoração religiosa: Hipólito Flandrin (1809-1864), Paul Chenavard (1807-1895), Jean-Baptiste Frénet (1814-1889)
Romantismo: Joseph Guichard (1806-1880), Jean Seignemartin (1848-1875), Joseph Alfred Bellet du Poisat (1823-1883)
Simbolismo: Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Alexandre Séon (1855-1917)
Paisagem: Hector Allemand (1809-1886), Adolphe Appian (1818-1898), Louis-Hilaire Carrand (1821-1899), François-Auguste Ravier (1814-1895), Nicolas Victor Fonville (1805-1856)