Лионская школа (по-французски École de Lyon) — это термин для группы французских художников, которые собрались вокруг Пола Шенавара. Появившись в 1810-х годах, этот стиль вошел в его начала в дополнение к жанру трубадура, художникам-цветочникам, близким к дизайнерам узоров для производства шелковых изделий и пейзажистам. В салоне 1819 года, где впервые была обнаружена школа Lyonnaise, ее описали как «аккуратный стиль, с тонким и блестящим мастерством».

Его основал Пьер Ревуаль, один из представителей стиля трубадур. Он включал Виктора Орселя, Луи Янмота и Ипполита Фландрина и был назван Шарлем Бодлером «тюрьмой живописи». Признанная на Салоне 1819 года, школа была освящена 16 февраля 1851 года созданием галереи художников из Лиона (galerie des Artistes lyonnais) в Музее изобразительных искусств Лиона.

Лионская школа выделялась в 1830-х годах движением, вдохновленным мистическими и иллюминистскими течениями Лиона. Эта группа, представленная Виктором Орселем, Луи Янмотом или Ипполитом Фландрином, описана Шарлем Бодлером как «тюрьма живописи — место в известном мире, где лучше всего работают бесконечно маленькие». Это живописное течение, близкое к британским прерафаэлитам, было главным образом вдохновлено философскими, моральными и религиозными темами. Эта тенденция, которая жила в течение части столетия, закончилась с Puvis de Chavannes.

Между 1890 и 1909 гг. Молодое поколение художников, вдохновлявшихся на вдохновение, стало ассоциироваться с выставкой L’École de Lyon (или École lyonnaise) на выставке Le Salon в Лионе (Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts): такими художниками, как Джоанни Арлин. , Филипп Одрас, Жан Бардон, Александр Боден, Андре Боден, Камиль Бувань, Маргарита Брюн, Жан-Луи Шорель, Анна Дугойн, Мари Саубиез-Эйлер, Пьер Эйлер, Этьен Виктор Эксбрайат, Гораций Антуан Фонвель, Жир Жир, Жир Жор Керхер, Марте Кох, Теодор Левин, Жюль Медар, Хью Мерай, Альфонс Мускат, Генри Оберкампф, Эдуард Паупен, Виктор-Филипп Флипсен (Филипсен), Луи Пиот, Анри Рэй, Анри Рейно, Эрнест Роман, Жан Сеньин Габоль, Глауди, Глауди Треву и Луи Воллен.

Определение
Пьер Вайсс настаивает на том, что школа живописи Лиона не имеет своих собственных характеристик, и что само ее существование в большей степени обусловлено желанием городских советников Лиона выдвинуть предполагаемую местную специфику, чем наличием реальной структурированной и узнаваемое художественное движение. Он объясняет, что художники Lyonnais каждого периода следовали за потоками, которые пересекают картину, и что возможные изменения с этими последними, прежде всего, вытекают из стилей, присущих каждому художнику. Он подчеркивает отсутствие преемственности в живописном производстве Лиона в течение всего столетия, что могло бы стать пробным камнем такой школы.

история
Лионская школа живописи была признана на парижском Салоне 1819 года.

Школа изящных искусств в Лионе
Лионская школа живописи родилась вокруг императорской школы изящных искусств из школы рисования цветов, построенной в революционную эпоху. Эта школа, основанная в 1807 году одновременно с Музеем изобразительных искусств и установленная им при дворце Сен-Пьер, имеет своего первого директора Франсуа Арто. Его первыми учителями являются Джозеф Чинар, Пьер Ревуаль, Алексис Грогнар, Жак Баррабанд, Паскаль Гэй и Антуан Леклерк. Романтичные, они имеют высокое представление об искусстве, которое для них является священством, которое должно формировать вкус народов.

Начала
В начале своего существования этот стиль включал в себя, помимо стиля трубадура, художников-цветочников в голландской традиции, близких к дизайнерам рисунков для производства шелка и пейзажистам. Одним из первых представителей этой развивающейся школы был Антуан Бержон, обучившийся рисовать для росписи по шелку и постепенно переходящий к станковой живописи. Он преподает свои знания о цветочном оформлении для многих студентов, давая долговременную складную лионскую живопись XIX века.

Основателями стиля трубадур в лионской школе живописи являются Пьер Ревуаль и Флери Ричард. Обученные Алексисом Грогнаром и получившие поддержку в своем видении живописи Жана-Жака де Буасье и Антуана Бержона, они будут совершенствовать себя в мастерской Жака-Луи Давида, где они реализуют точность и ясность написания того, «чему их учили в Лион. Центром их беспокойства является Средневековье, с большой заботой об исторической точности, которую они чаще всего транскрибируют на картинах небольших форматов, с немного застывшими персонажами и мягким светом. Они не очень успешны в Лионе и отправляют свои картины в Париж. Те немногие художники, которые следуют за ними на своем пути, это Клод Жаккард и Антхельм Тримолет. Это движение, которое не продлится долго, готовит прерафаэлитов.

В городе Рона жанровая живопись гораздо ценнее. Она представлена ​​Жан-Мишелем Гробоном, Жан-Франсуа Беллеем, Антуаном Дюкло и Александром Дюбуассоном. Делясь вниманием к деталям со школой Трубадур, это движение фокусируется на сценах крестьянской и ремесленной жизни, а также на пейзажах. Гробон, считающийся одним из основателей лионезской школы живописи, готовит местный фуллеризм.

зажиточность
Лионская школа выделялась в 1830-х годах движением, вдохновленным мистическими и иллюминистскими течениями Лиона. Таким образом, мы находим темы, близкие к масонству. Эта группа представлена ​​двумя поколениями художников; сначала Виктора Орселя, затем Лионне из мастерской Энгра, в частности братьев Фландринов, особенно Ипполита Фландрина, а также Луи Ламота, Огюста Шавара, Жан-Франсуа Монтессю или Пьера-Этьена Перле и Мишеля Дюма. Близкие к британским прерафаэлитам, они в основном вдохновлены философскими, моральными и религиозными темами, взятыми из движения Назарянина (особенно для Орселя). Они имеют большую деятельность в области религиозной живописи, украшения церквей. Таким образом, мы можем сослаться на работу Орселя в Нотр-Дам-де-Лоретте, Фландрина, в сопровождении компаньонов из мастерской Энгра, в церкви Сен-Северин, в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре, в Париже или церковь Святого Мартина д’Энай в Лионе. Эта тенденция продолжается с Луи Янмотом.

Это течение завершено в третьей четверти шестнадцатого века с Пувисом и пре-импрессионистами, такими как Жозеф Гишар, Франсуа-Огюст Равье, Франсуа Верне.

Основные представители
Историческая живопись: Пьер Ревуа (1776-1842), Флери Франсуа Ришар (1777-1852), Клавдий Жаканд (1803-1878)
Цветочная живопись: Антуан Бержон (1754–1843), Дешазель, Августин Тьерриат (1789–1870), Симон Сен-Жан (1808–1860), Адольф-Луи Дегранж, дит Кастекс-Дегранж (1840–1918), Марта Элизабет Барбо — Кох (1862 — после 1928)
Жанровая живопись: Клод Боннефонд (1796-1860), Мишель-Филибер Генод (1795-1862)
Религиозная живопись: Виктор Орсель (1795-1850), Луи Джанмот (1814-1892), Жан-Франсуа Белле (1789-1858), Жан Скои (1824-1897)
Религиозный декор: Ипполит Фландрин (1809-1864), Поль Шенавард (1807-1895), Жан-Батист Френе (1814-1889)
Романтизм: Джозеф Гишар (1806-1880), Жан Сеньемартин (1848-1875), Жозеф Альфред Белле дю Пуазат (1823-1883)
Символизм: Пьер Пювис де Шаванн (1824-1898), Александр Сеон (1855-1917)
Пейзаж: Гектор Аллеманд (1809-1886), Адольф Аппиан (1818-1898), Луи-Илер Карран (1821-1899), Франсуа-Огюст Равье (1814-1895), Николя Виктор Фонвиль (1805-1856)