La Escuela de Lyon (en francés: École de Lyon) es un término para un grupo de artistas franceses que se reunieron en torno a Paul Chenavard. Apareciendo en la década de 1810, este estilo incluyó en sus inicios, además del género trovador, pintores florales, cercano a los diseñadores de patrones para la producción de piezas de seda y pintores de paisajes. En el salón de 1819, donde se identificó por primera vez la escuela Lyonnaise, se describió como «con un estilo limpio, con una artesanía fina y brillante».

Fue fundado por Pierre Revoil, uno de los representantes del estilo trovador. Incluyó a Victor Orsel, Louis Janmot e Hippolyte Flandrin, y Charles Baudelaire lo apodó «la prisión de la pintura». Reconocida en el Salón de 1819, la escuela fue consagrada el 16 de febrero de 1851 por la creación de la galería de pintores de Lyon (galerie des Artistes lyonnais) en el Museo de Bellas Artes de Lyon.

La escuela de Lyon se destacó en la década de 1830 con un movimiento inspirado en las corrientes místicas e iluministas de Lyon. Charles Baudelaire describe a este grupo representado por Victor Orsel, Louis Janmot o Hippolyte Flandrin como «la prisión de la pintura, el lugar en el mundo conocido donde los infinitamente pequeños están mejor trabajados». Esta corriente pictórica cercana a los prerrafaelitas británicos se inspiró principalmente en temas filosóficos, morales y religiosos. Esta tendencia, que vivió durante parte del siglo, terminó con Puvis de Chavannes.

Entre 1890 y 1909, una generación más joven de artistas de diversas inspiraciones se asociaría con L’École de Lyon (o École lyonnaise) que expone en el Le Salon de Lyon (Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts): artistas como Joanny Arlin , Philippe Audras, Jean Bardon, Alexandre Baudin, André Baudin, Camille Bouvagne, Marguerite Brun, Jean-Louis Chorel, Anna Dugoin, Marie Saubiez-Euler, Pierre Euler, Étienne Victor Exbrayat, Horace Antoine Fonville, Marie Giron, Georges Glaise, Gustave Karcher, Marthe Koch, Théodore Lévigne, Jules Medard, Hugues Méray, Alphonse Muscat, Henry Oberkampff, Edouard Paupin, Victor-Philippe Flipsen (Philipsen), Louis Piot, Henri Ray, Henri Raynaud, Ernest Roman, Jean Seignemartin, Glaudius Seignol, Gabriel Trévoux y Louis Vollen.

Definición
Pierre Vaisse insiste en el hecho de que la escuela de pintura de Lyon no tiene sus propias características, y que su propia existencia se debe más a la voluntad de los concejales de Lyon para proponer una supuesta especificidad local que a la existencia de una verdadera estructura y reconocible movimiento artístico. Explica que los artistas de Lyonnais de cada período han seguido las corrientes que cruzan la pintura y que las posibles variaciones con estos últimos se derivan sobre todo de los estilos propios de cada artista. Subraya la falta de continuidad en la producción pictórica de Lyon a lo largo del siglo, que podría ser la piedra angular de una escuela de este tipo.

Historia
La escuela de pintura de Lyon fue reconocida en el Salón de París de 1819.

La escuela de bellas artes de Lyon
La escuela de pintura de Lyon nació alrededor de la escuela imperial de bellas artes de la escuela de dibujo de flores construida en la era revolucionaria. Esta escuela, fundada en 1807 al mismo tiempo que el Museo de Bellas Artes e instalada con él en el palacio de Saint-Pierre, tiene como primer director a François Artaud. Sus primeros maestros son Joseph Chinard, Pierre Revoil, Alexis Grognard, Jacques Barraband, Pascal Gay y Antoine Leclerc. Románticos, tienen una gran idea del Arte, que es para ellos un sacerdocio que debe formar el gusto de las naciones.

Los inicios
En sus inicios, este estilo incluía, además del estilo Troubadour, pintores florales de la tradición holandesa, cercanos a los diseñadores de patrones para la producción de piezas de seda y pintores de paisajes. Uno de los primeros representantes de esta escuela emergente fue Antoine Berjon, capacitado en dibujo para pintar sobre seda y gradualmente recurriendo a la pintura de caballete. Él enseña su conocimiento de la decoración floral para muchos estudiantes, dando un pliegue duradero de la pintura de Lyon del siglo xix.

Los fundadores del estilo trovador en la escuela de pintura de Lyon son Pierre Revoil y Fleury Richard. Formados por Alexis Grognard y apoyados en su visión de la pintura por Jean-Jacques de Boissieu y Antoine Berjon, se perfeccionarán en el taller de Jacques-Louis David, donde implementarán la precisión y la claridad de la escritura en la que «se les había enseñado Lyon El centro de su preocupación es la Edad Media, con una gran preocupación por la precisión histórica, que transcriben con mayor frecuencia en pinturas de pequeños formatos, con caracteres un poco congelados y una luz tenue. No tienen mucho éxito en Lyon y envían sus pinturas a París. Los pocos pintores que los siguen en su camino son Claude Jacquard y Anthelme Trimolet. Este movimiento, que no durará, prepara prerrafaelita.

En la ciudad de Ródano, la pintura de género es mucho más apreciada. Está representada por Jean-Michel Grobon, Jean-François Bellay, Antoine Duclaux y Alexandre Dubuisson. Compartiendo la atención al detalle con la escuela Troubadour, este movimiento se enfoca en escenas de la vida campesina y artesanal, y en paisajes. Grobon, considerado como uno de los fundadores de la escuela de pintura de Lyonnaise, prepara el fullairismo local.

Prosperidad
La escuela de Lyon se destacó en la década de 1830 con un movimiento inspirado en las corrientes místicas e iluministas de Lyon. Así encontramos temas cercanos a la masonería. Este grupo está representado por dos generaciones de pintores; primero por Victor Orsel, luego por los Lyonnais del taller Ingres, en particular los hermanos Flandrin, especialmente Hippolyte Flandrin, pero también Louis Lamothe, Auguste Chavard, Jean-François Montessuy o Pierre-Etienne Perlet y Michel Dumas. Cerca de los británicos prerrafaelitas, se inspiran principalmente en temas filosóficos, morales y religiosos, extraídos del movimiento nazareno (especialmente para Orsel). Tienen una gran actividad en el campo de la pintura religiosa, la decoración de iglesias. Así podemos citar el trabajo de Orsel en Notre-Dame de-Lorette, el de Flandrin, acompañado por compañeros del taller de Ingres, en la iglesia de Saint-Séverin, en la Abadía de Saint-Germain-des -Prés, en París. , o la iglesia de Saint-Martin d’Ainay en Lyon. Esta tendencia continúa con Louis Janmot.

Esta corriente se completa en el tercer cuarto del siglo xix con Puvis y preimpresionistas como Joseph Guichard, François-Auguste Ravier, François Vernay.

Representantes principales
Pintura de historia: Pierre Révoil (1776-1842), Fleury François Richard (1777-1852), Claudius Jacquand (1803-1878)
Pintura floral: Antoine Berjon (1754-1843), Déchazelle, Augustin Thierriat (1789-1870), Simon Saint-Jean (1808-1860), Adolphe-Louis Dégrange, dit Castex-Dégrange (1840-1918), Marthe Elisabeth Barbaud – Koch (1862 – después de 1928)
Pintura de género: Claude Bonnefond (1796-1860), Michel-Philibert Genod (1795-1862)
Pintura religiosa: Victor Orsel (1795-1850), Louis Janmot (1814-1892), Jean-François Bellay (1789-1858), Jean Scohy (1824-1897)
Decoración religiosa: Hippolyte Flandrin (1809-1864), Paul Chenavard (1807-1895), Jean-Baptiste Frénet (1814-1889)
Romanticismo: Joseph Guichard (1806-1880), Jean Seignemartin (1848-1875), Joseph Alfred Bellet du Poisat (1823-1883)
Simbolismo: Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Alexandre Séon (1855-1917)
Paisaje: Héctor Allemand (1809-1886), Adolphe Appian (1818-1898), Louis-Hilaire Carrand (1821-1899), François-Auguste Ravier (1814-1895), Nicolas Victor Fonville (1805-1856)