Die Lyoner Schule (französisch: École de Lyon) ist ein Begriff für eine Gruppe französischer Künstler, die sich um Paul Chenavard versammelt haben. Dieser Stil tauchte in den 1810er Jahren auf und umfasste neben dem Troubadour-Genre auch Blumenmaler, die den Designern von Mustern für die Herstellung von Seidenstücken und Landschaftsmalern nahe standen. Im Salon von 1819, in dem die Lyonnaise-Schule zum ersten Mal identifiziert wurde, wurde sie als „ordentlich, mit feiner und brillanter Handwerkskunst“ beschrieben.
Es wurde von Pierre Revoil, einem der Vertreter des Troubadour-Stils, gegründet. Es umfasste Victor Orsel, Louis Janmot und Hippolyte Flandrin und wurde von Charles Baudelaire als „Gefängnis der Malerei“ bezeichnet. Die im Salon von 1819 anerkannte Schule wurde am 16. Februar 1851 durch die Schaffung einer Galerie von Malern aus Lyon (Galerie des Artistes Lyonnais) im Museum der Schönen Künste von Lyon geweiht.
Die Lyoner Schule zeichnete sich in den 1830er Jahren durch eine Bewegung aus, die von den mystischen und beleuchtenden Strömungen Lyons inspiriert war. Diese Gruppe, die von Victor Orsel, Louis Janmot oder Hippolyte Flandrin vertreten wird, wird von Charles Baudelaire als „das Gefängnis der Malerei – der Ort in der bekannten Welt, an dem die unendlich Kleinen am besten arbeiten“ beschrieben. Diese Bildströmung in der Nähe der britischen Präraffaeliten wurde hauptsächlich von philosophischen, moralischen und religiösen Themen inspiriert. Dieser Trend, der einen Teil des Jahrhunderts andauerte, endete mit Puvis de Chavannes.
Zwischen 1890 und 1909 wurde eine jüngere Generation von Künstlern mit unterschiedlichen Inspirationen mit der L’École de Lyon (oder École lyonnaise) in Verbindung gebracht, die im Salon in Lyon (Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts) ausstellte: Künstler wie Joanny Arlin Philippe Audras, Jean Bardon, Alexandre Baudin, André Baudin, Camille Bouvagne, Marguerite Brun, Jean-Louis Chorel, Anna Dugoin, Marie Saubiez-Euler, Pierre Euler, Étienne Victor Exbrayat, Horace Antoine Fonville, Marie Giron, Georges Glaise, Gustave Karcher, Marthe Koch, Théodore Lévigne, Jules Medard, Hugues Méray, Alphonse Muscat, Henry Oberkampff, Edouard Paupin, Victor-Philippe Flipsen (Philipsen), Louis Piot, Henri Ray, Henri Raynaud, Ernest Roman, Jean Seignemartin, Glaudius Seignol, Gabriel Trévoux und Louis Vollen.
Definition
Pierre Vaisse besteht darauf, dass die Malschule von Lyon keine eigenen Merkmale aufweist und dass ihre Existenz eher auf den Willen der Stadträte von Lyon zurückzuführen ist, eine vermeintliche lokale Spezifität vorzubringen, als auf die Existenz einer wirklich strukturierten und erkennbare künstlerische Bewegung. Er erklärt, dass die Lyoner Künstler jeder Epoche den Strömungen gefolgt sind, die das Gemälde durchqueren, und dass die möglichen Variationen mit diesen letzten vor allem auf die Stile zurückzuführen sind, die jedem Künstler eigen sind. Er unterstreicht die mangelnde Kontinuität in der Bildproduktion von Lyon während des gesamten Jahrhunderts, die der Prüfstein einer solchen Schule sein könnte.
Geschichte
Die Lyoner Malschule wurde 1819 im Pariser Salon anerkannt.
Die Schule der Schönen Künste in Lyon
Die Lyoner Malschule wurde um die kaiserliche Schule der schönen Künste aus der in der Revolutionszeit erbauten Blumenzeichnungsschule geboren. Diese Schule, die 1807 zur gleichen Zeit wie das Museum der Schönen Künste gegründet und mit ihm im Saint-Pierre-Palast installiert wurde, hat als ersten Direktor François Artaud. Die ersten Lehrer sind Joseph Chinard, Pierre Revoil, Alexis Grognard, Jacques Barraband, Pascal Gay und Antoine Leclerc. Romantisch haben sie eine hohe Vorstellung von Kunst, die für sie ein Priestertum ist, das den Geschmack der Nationen formen muss.
Die Anfänge
In seinen Anfängen umfasste dieser Stil neben dem Troubadour-Stil auch Blumenmaler in niederländischer Tradition, die den Designern von Mustern für die Herstellung von Seidenstücken und Landschaftsmalern nahe standen. Einer der ersten Vertreter dieser aufstrebenden Schule war Antoine Berjon, der im Zeichnen für das Malen auf Seide ausgebildet war und sich allmählich der Staffelei-Malerei zuwandte. Er vermittelt vielen Schülern sein Wissen über die Blumendekoration und gibt eine bleibende Falte des Lyoner Gemäldes des 19. Jahrhunderts.
Die Begründer des Troubadour-Stils in der Lyoner Malschule sind Pierre Revoil und Fleury Richard. Von Alexis Grognard ausgebildet und in ihrer Vision von Jean-Jacques de Boissieu und Antoine Berjon unterstützt, werden sie sich in der Werkstatt von Jacques-Louis David perfektionieren, wo sie die Präzision und Klarheit des Schreibens umsetzen, in dem sie unterrichtet wurden Lyon. Das Zentrum ihres Interesses ist das Mittelalter mit großer Sorge um die historische Genauigkeit, das sie am häufigsten auf Gemälden kleiner Formate mit leicht gefrorenen Zeichen und weichem Licht transkribieren. Sie sind in Lyon nicht sehr erfolgreich und schicken ihre Bilder nach Paris. Die wenigen Maler, die ihnen auf ihrem Weg folgen, sind Claude Jacquard und Anthelme Trimolet. Diese Bewegung, die nicht von Dauer sein wird, bereitet Präraffaeliten vor.
In der Stadt Rhone wird die Genremalerei viel mehr geschätzt. Sie wird von Jean-Michel Grobon, Jean-François Bellay, Antoine Duclaux und Alexandre Dubuisson vertreten. Diese Bewegung teilt die Liebe zum Detail mit der Troubadour-Schule und konzentriert sich auf Szenen des Bauern- und Handwerkslebens sowie auf Landschaften. Grobon, der als einer der Gründer der Lyonnaise-Malschule gilt, bereitet den lokalen Fullairismus vor.
Der Wohlstand
Die Lyoner Schule zeichnete sich in den 1830er Jahren durch eine Bewegung aus, die von den mystischen und beleuchtenden Strömungen Lyons inspiriert war. So finden wir Themen in der Nähe der Freimaurerei. Diese Gruppe wird von zwei Generationen von Malern vertreten; zuerst von Victor Orsel, dann von den Lyonnais aus der Ingres-Werkstatt, insbesondere den Flandrin-Brüdern, insbesondere Hippolyte Flandrin, aber auch Louis Lamothe, Auguste Chavard, Jean-François Montessuy oder Pierre-Etienne Perlet und Michel Dumas. In der Nähe der Präraffaeliten-Briten sind sie hauptsächlich von philosophischen, moralischen und religiösen Themen inspiriert, die aus der Nazarener-Bewegung stammen (insbesondere für Orsel). Sie haben eine große Tätigkeit auf dem Gebiet der religiösen Malerei, der Dekoration von Kirchen. Wir können daher die Arbeit von Orsel in Notre-Dame de Lorette, die von Flandrin, in Begleitung von Gefährten aus der Werkstatt von Ingres in der Saint-Séverin-Kirche in der Abtei Saint-Germain-des-Prés in Paris zitieren oder die Kirche Saint-Martin d’Ainay in Lyon. Dieser Trend setzt sich bei Louis Janmot fort.
Diese Strömung wird im dritten Viertel des 19. Jahrhunderts mit Puvis und Vorimpressionisten wie Joseph Guichard, François-Auguste Ravier und François Vernay abgeschlossen.
Hauptvertreter
Historienmalerei: Pierre Révoil (1776-1842), Fleury François Richard (1777-1852), Claudius Jacquand (1803-1878)
Blumenmalerei: Antoine Berjon (1754-1843), Déchazelle, Augustin Thierriat (1789-1870), Simon Saint-Jean (1808-1860), Adolphe-Louis Dégrange, dit Castex-Dégrange (1840-1918), Marthe Elisabeth Barbaud – Koch (1862 – nach 1928)
Genremalerei: Claude Bonnefond (1796-1860), Michel-Philibert Genod (1795-1862)
Religiöse Malerei: Victor Orsel (1795-1850), Louis Janmot (1814-1892), Jean-François Bellay (1789-1858), Jean Scohy (1824-1897)
Religiöses Dekor: Hippolyte Flandrin (1809-1864), Paul Chenavard (1807-1895), Jean-Baptiste Frénet (1814-1889)
Romantik: Joseph Guichard (1806-1880), Jean Seignemartin (1848-1875), Joseph Alfred Bellet du Poisat (1823-1883)
Symbolik: Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Alexandre Séon (1855-1917)
Landschaft: Hector Allemand (1809-1886), Adolphe Appian (1818-1898), Louis-Hilaire Carrand (1821-1899), François-Auguste Ravier (1814-1895), Nicolas Victor Fonville (1805-1856)