La Picture Gallery (in tedesco: Gemäldegalerie) è un museo d’arte a Berlino, in Germania, e il museo dove è esposta la principale selezione di dipinti appartenenti ai Musei di Stato di Berlino (Staatliche Museen zu Berlin). La Gemäldegalerie vanta una delle collezioni più importanti al mondo di pittura europea che vanno dal 13 ° al 18 ° secolo. Capolavori di tutte le epoche della storia dell’arte sono esposti permanentemente qui, tra cui dipinti di Jan van Eyck, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Raffaello, Tiziano, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt e Jan Vermeer van Delft. La galleria è particolarmente orgogliosa della sua forte collezione di pittura tedesca e italiana dal 13 ° al 16 ° secolo e della pittura dei Paesi Bassi risalenti al XV-XVII secolo. Fu aperto per la prima volta nel 1830 e l’attuale edificio fu completato nel 1998. Si trova nel quartiere dei musei Kulturforum a ovest di Potsdamer Platz.
I dipinti della collezione sono stati esposti nella loro casa attuale al Kulturforum dal 1998. Le proposte di design per il nuovo edificio della Gemäldegalerie sono state presentate in un concorso di architettura nel 1986, con l’aggiudicazione del contratto agli architetti Hilmer & Sattler l’anno successivo. Con un’austerità di espressione distintamente prussiana, il semplice edificio sorge sopra la piazzetta inclinata, mentre all’interno le sue singole gallerie sono raggruppate attorno a una sala centrale piena di luce.
Nel suo senso di contenimento architettonico, i disegni semplici della facciata sono volutamente reminiscenza del Museo Altes di Karl Friedrich Schinkel. E in linea con questo, le singole gallerie all’interno dimostrano un senso classico di proporzione. Dalla grande sala centrale i visitatori possono farsi strada attraverso le gallerie a loro piacimento, tuffandosi dentro e fuori nel loro tour personale attraverso la collezione.
L’edificio fu costruito dagli architetti Hilmer & Sattler e Albrecht, tra cui la villa dell’editore Paul Parey. Ha una pianta approssimativamente rettangolare, la facciata nord è stata tirata leggermente verso l’esterno. Le facciate esterne sono composte da pannelli in terracotta densamente scanalati, montati su un’alta base rustica, che trasmettono un’immagine ottica che ricorda sia il Rinascimento italiano che il classicismo prussiano. Al centro del palazzo si trova un colonnato a due file con soffitti a volta e 32 cupole in vetro trasparente, incentrato sull’installazione del pozzo 5-7-9 dell’artista americano Walter De Maria. Le attuali sale espositive, 18 sale e 41 armadi si trovano a forma di ferro di cavallo in due strati intorno alla sala e sono normalmente illuminate solo dalla luce del giorno (lucernario). Coprono un’area espositiva di circa 7000 metri quadrati e offrono spazio per circa 900 dipinti su una passeggiata di circa due chilometri, con circa 1800 metri di superficie sospesa. Circa 400 altre immagini saranno mostrate in una galleria di studio di 12 stanze nel seminterrato dell’edificio. Dall’apertura del Bode Museum nel 2006, sono stati esposti altri 150 dipinti in collaborazione con la collezione Sculpture per visualizzare visivamente i contesti artistici.
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La gara per la costruzione della Gemäldegalerie risale al 1986. Il nuovo edificio era originariamente destinato a ospitare solo le foto conservate a Berlino-Dahlem. Dopo l’unione con la Gemäldegalerie sull’isola dei musei nel 1991, tuttavia, era chiaro che il nuovo edificio progettato era troppo piccolo per essere in grado di esibire adeguatamente lo stock di immagini raddoppiate. Tuttavia, al fine di poter realizzare la fusione di entrambe le collezioni il più rapidamente possibile, per evitare una nuova pianificazione dispendiosa in termini di tempo e costosa e per non deludere edifici già approvati, la galleria è stata tuttavia eretta nella forma prevista. Al fine di massimizzare la sezione trasversale dell’intera collezione, è stato deciso di affidare all’esterno i laboratori di restauro, che dovevano essere ospitati nel seminterrato, e di creare una galleria di studio nelle stanze libere, modellata sulla National Gallery di Londra ancora possono essere mostrate importanti opere della collezione. Questa collezione è nella sua forma attuale frutto di una politica di raccolta ambiziosa, piena di successi e anche di tagli dolorosi. L’inventario della collezione riflette anche gli eventi politici degli ultimi duecento anni.
Storia:
La Gemäldegalerie aprì le sue porte come istituzione pubblica nel 1830, nella sua casa originale che si affaccia su Lustgarten, il “Museo reale” oggi conosciuto come il Museo Altes, progettato da Karl Friedrich Schinkel. La collezione d’arte combinata di Friedrich Wilhelm di Brandeburgo e Federico il Grande costituì la base della collezione nei secoli XVII e XVIII. Il primo direttore della galleria, Gustav Friedrich Waagen, ha organizzato e ampliato la collezione di Berlino secondo criteri sistematici di erudizione rispetto ai gusti puramente personali, qualcosa che era realmente innovativo all’epoca.
La fama internazionale che la galleria ora comanda è in gran parte dovuta a Wilhelm von Bode, che ha lavorato come direttore dal 1890 al 1929. Sotto la sua sorveglianza e grazie alla sua grande conoscenza e impegno, sono state fatte una serie di importanti acquisizioni per ampliare la collezione. Grazie ai suoi sforzi, ora abbiamo un esame quasi completo della pittura europea dal 13 ° secolo in poi.
Nel 1904, la galleria e la sua collezione rigonfia si trasferirono nel nuovo museo Bode, che all’epoca era conosciuto come il Kaiser Friedrich-Museum, concepito come un museo di arte rinascimentale. Bode spinse i ricchi cittadini prussiani a prestare il loro sostegno finanziario per assicurarsi nuove acquisizioni e nel 1897 fondò la società dei mecenati, il Kaiser Friedrich-Museums-Verein, che è ancora attivo oggi.
La seconda guerra mondiale segnò la fine del lungo e illustre periodo di sviluppo della collezione. L’edificio del museo stesso è stato gravemente danneggiato dai bombardamenti aerei. Oltre 400 opere di grandi dimensioni andarono perse durante la guerra. La successiva spartizione della città nella Guerra Fredda portò a una divisione della collezione che ampliò solo queste perdite. Da quel momento in poi, la Gemäldegalerie fu divisa tra due sedi espositive: una a Berlino-Dahlem (Berlino Ovest), l’altra al Bode-Museum sul Museumsinsel Berlin a Mitte (Berlino Est), in una situazione che prevalse fino al 1997. Dopo essere stata divisa per più di cinquanta anni, la collezione è stata esposta al Kulturforum nel 1998, riportata al suo splendore originale. Si stanno attualmente elaborando piani per restituire il museo d’arte al suo storico luogo d’origine, il Museumsinsel di Berlino, come modo per presentare i dipinti in un dialogo intimo con sculture dello stesso periodo.
Collezione:
Fin dalla sua fondazione nel 1830, la collezione della Gemäldegalerie è stata sviluppata con un occhio sistematico e accademico sulla storia dell’arte. Questo costante e continuo studio della pittura europea dal XIII al XVIII secolo è alla base sia della reputazione di livello mondiale che la galleria gode oggi sia dei numerosi e incomparabili capolavori che contiene, risalenti a tutte le epoche chiave dell’arte storica.
Un tour completo della galleria si estende per poco meno di due chilometri, portando il visitatore attraverso 72 gallerie principali e intime piccole sale laterali, che fungono da finestre sul terreno in continua evoluzione della storia dell’arte occidentale. Punti focali della collezione sono la pittura tedesca e italiana del XIII al XVI secolo e la pittura dei Paesi Bassi del XV e XVI secolo. La collezione di dipinti del tardo Medioevo e del Rinascimento spazia dai grandi maestri italiani Giotto, Fra Angelico, Raffaello e Tiziano alle immagini ricche di dettagli di Pieter Bruegel, passando per il maestro fiammingo Jan van Eyck e le figure più importanti della pittura tedesca antica dei periodi gotico e rinascimentale come Konrad Witz, Albrecht Dürer, Hans Baldung Grien, Lucas Cranach il Vecchio e Hans Holbein. La galleria delle opere di Rembrandt occupa un ruolo centrale nel museo, che si riflette nella posizione centrale che comanda. Con circa 16 opere dell’artista, la Gemäldegalerie presiede una delle più grandi e squisite collezioni di Rembrandt al mondo. È arricchito da una serie di altri dipinti di artisti olandesi e fiamminghi del 17 ° secolo. Una serie di ritratti, dipinti di genere, scene di interni, paesaggi e nature morte riflettono vividamente il modo in cui gli artisti in questa epoca d’oro della pittura si sono specializzati nel ritrarre ripetutamente determinati soggetti. La splendida collezione di dipinti italiani, francesi, tedeschi e inglesi del XVIII secolo comprende opere di Canaletto, Jean-Antoine Watteau, Antoine Pesne e Thomas Gainsborough.
Circa 1000 capolavori sono esposti nelle gallerie superiori in qualsiasi momento. Dal maggio 2017 la sala centrale è diventata un nuovo, centrale punto di accesso alla Gemäldegalerie con la mostra In a New Light. La scelta delle opere e la loro impiccagione offrono agli spettatori l’orientamento per il loro tour attraverso l’edificio e li invitano a scoprire le singole aree di raccolta, le scuole d’arte e i periodi stilistici. Inoltre, sono disponibili audioguide in tedesco e inglese.
Pittura tedesca dal XIII al XVI secolo:
Questo dipartimento della Gemäldegalerie ospita una delle collezioni più importanti della vecchia pittura tedesca nel mondo, in cui tutte le scuole e gli stili del tempo sono presentati quasi completamente. I punti salienti della collezione includono le “Ali dell’altare del Wurzach”, che sono tra le poche opere pittoriche del altrimenti piuttosto scultore Hans Multscher, due dipinti di Konrad Witz, due dipinti del maestro del libro di casa, un Martin Schongauer, due dipinti di Hans Holbein d. Ä., Sette quadri di Albrecht Dürer, Hans Baldung e Albrecht Altdorfer, 22 immagini di Lucas Cranach d. UN. e cinque immagini di Hans Holbein d. J.
Pittura tedesca dei secoli XVII e XVIII:
In questa zona, la collezione si sovrappone parzialmente alle proprietà della National Gallery di Berlino. Non è così vasto come il campo della pittura tedesca più antica, ma è ancora uno dei più importanti del suo genere. La collezione comprende pittori come Daniel Chodowiecki, Christian Wilhelm Ernst Dietrich, Johann George Edlinger, Adam Elsheimer, Anton Graff, Angelika Kauffmann, Christian Bernhardt Rode e Johann Rottenhammer, che sono rappresentati con complessi di lavoro per lo più più grandi.
Pittura olandese dal XIV al XVI secolo:
In questa zona, la collezione di Berlino è considerata una delle più importanti al mondo. Fornisce una panoramica quasi completa dagli inizi alla fine del Rinascimento e presenta i principali maestri con numerose opere importanti della loro arte. L’inizio della collezione è segnato da tre opere di Jan van Eyck, che sono tra le migliori opere della sua opera. Seguono quattro immagini di Pietro Cristo, due immagini di Robert Campin e immagini dei suoi studenti Jacques Daret e Rogier van der Weyden. Quest’ultimo, con tre altari, due pannelli individuali e una serie di altre opere del laboratorio, non è più presente in nessun’altra collezione che a Berlino. Inoltre, la collezione ha l’unica immagine indiscussa di Aelbert van Ouwater, due foto di Dierick Bouts, Gerard David e Geertgen a Sint Jans, tre foto di Hugo van der Goes, tre foto di Hans Memling, sei foto di Jan Gossaert e ancora due foto di Pieter Bruegel d. Ä .. Seguono le immagini di Hieronymus Bosch, Lucas van Leyden, Quinten Massys, Marinus van Reymerswaele.
Pittura fiamminga del XVII secolo:
Questa sezione offre una panoramica esemplare della pittura fiamminga di questa epoca, che si concentra su Peter Paul Rubens con diciassette dipinti, Anthonis van Dyck con sette, Jacob Jordaens con tre e David Teniers d. J. stand con otto foto. Intorno a questo nucleo sono raggruppate più di duecento immagini, che forniscono una buona panoramica del dipinto fiammingo di questo periodo. Di seguito le foto di Adriaen Brouwer, Jan Brueghel d. Ä., Jan Brueghel d. J., Pieter Brueghel d. J., Gonzales Coques, Jan Fyt, Jan Davidsz. de Heem e Frans Snyders.
Pittura olandese del XVII secolo:
Il dipartimento olandese è una delle migliori collezioni di sempre e offre un’eccellente panoramica di questo periodo artistico. Al centro della collezione è Rembrandt, dei cui dipinti la collezione possiede attualmente 16 opere famose, rendendola una delle più grandi collezioni di questo maestro. Oltre ad un’eccellente collezione di opere della sua cerchia e della sua successione (Gerard Dou, Govaert Flinck, Aert de Gelder e Philips de Koninck), la collezione offre una panoramica completa della pittura olandese di questa era nel suo complesso. Willem van Aelst, Jan Asselijn e Nicolaes Pietersz sono alcuni dei pittori presenti in gruppi più numerosi di opere. Berchem, Gerard ter Borch, Hendrick ter Brugghen, Pieter Claesz, Aelbert Cuyp, Jan van Goyen, Frans Hals, Gerrit van Honthorst, Pieter de Hooch, Willem Kalf, Pieter Lastman, Adriaen van Ostade, Isack van Ostade, Paulus Potter, Jacob van Ruisdael e Jan Steen, Jan Vermeer e Emanuel de Witte.
Pittura italiana dei secoli XIII-XVI:
Questa zona è la sezione più grande della Gemäldegalerie e offre una panoramica completa della pittura italiana dell’epoca. All’inizio della collezione Trecento sono presenti due dei pannelli dipinti a mano di Giotto di Bondone, tra cui importanti dipinti di Maso di Banco, Agnolo Gaddi, Taddeo Gaddi, Lippo Memmi, Bernardo Daddi, Pietro Lorenzetti, Simone Martini, Lorenzo Monaco e Gentile dal Fabriano si connette. La collezione Quattrocento è iniziata dalla più grande collezione di pannelli individuali del Masaccio. Segue una foto di Piero della Francesca, cinque quadri di Fra Angelico, due quadri di Domenico Veneziano, una foto di Antonio del Pollaiuolo, due di suo fratello Piero del Pollaiuolo, tre quadri di Fra Filippo Lippi, tre foto di suo figlio Filippino Lippi, tre quadri di Sandro Botticelli, quattro quadri di Luca Signorelli, sette quadri di Giovanni Bellini, due quadri di Domenico Ghirlandaio, tre quadri di Andrea Mantegna e quadri di Gentile Bellini, Piero di Cosimo, Antonello da Messina e uno dei pochi pannelli indiscussi di Andrea del Verrocchio. Il Cinquecento si presenta con importanti opere di Giorgione, Tiziano, Palma il Veccio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Agnolo Bronzino, Parigi Bordone, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Giovanni Battista Moroni, Antonio da Correggio e Parmigianino.
Pittura italiana dei secoli XVII e XVIII:
Molto meno chiuso, ma con esempi eccellenti presenti gli italiani successivi. Oltre a diverse opere della famiglia Carracci, la collezione presenta opere di Jacopo Amigoni, Pompeo Girolamo Batoni, Canaletto, Caravaggio, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Dolci, Orazio Gentileschi, Luca Giordano, Giovanni Antonio Guardi, Francesco Guardi, Guercino, Sebastiano Ricci e Giovanni Battista Tiepolo e Giovanni Domenico Tiepolo.
Pittura spagnola del XV-XVIII secolo:
In termini puramente numerici, il dipartimento spagnolo è una delle più grandi collezioni in Germania. Con poche eccezioni, tuttavia, le opere esistenti sono considerate di seconda-terza classe, quindi solo alcune opere sono attualmente mostrate pubblicamente all’interno della presentazione dei maestri spagnoli del XVII e XVIII secolo. Tra i pochi dipinti importanti ci sono opere di Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete, Bartolomé Esteban Murillo, Luis de Morales, Diego Velázquez e Francisco de Zurbarán. Alcuni altri esempi di pittura spagnola antica sono stati esposti dal 2006 nella collezione di sculture del Bode Museum. Le opere non esposte sono, con alcune eccezioni (ad es. Uno schizzo di Francisco de Goya e opere di Alonso Cano e Mateo Cerezo) a opere di maestri piuttosto sconosciuti a immagini o copie di scuola o di laboratorio.
Pittura francese del XV-XVIII secolo:
La sezione francese offre una breve panoramica della vecchia pittura francese, che contiene una serie di opere eccezionali. I primi fari della pittura francese comprendono le opere di Simon Marmion e Jean Fouquet. A Berlino è anche l’unica immagine di Georges de La Tour in una collezione pubblica in Germania. Le seguenti opere di Jean-Baptiste Greuze, Nicolas de Largillière, Eustache Le Sueur, Claude Lorrain, Jean Baptiste Chardin, Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Antoine Pesne, Hubert Robert e François Boucher.
La presentazione al Bode-Museum:
Oltre ai dipinti esposti al Kulturforum, la Gemäldegalerie ha anche una collezione più ampia nel Bode Museum dall’ottobre 2006. Le opere integrate nella mostra permanente della Collezione di sculture offrono anche una piccola, seppur incompleta, panoramica del storia della pittura occidentale. Per questo, la collezione ha esposto diverse immagini precedentemente depositate dal loro stock totale. Solo poche opere erano state esposte in precedenza al Kulturforum nella Schau- e nella Studiensammlung. Alcuni sono stati appositamente restaurati per la presentazione, comprese le immagini che erano appartenute alla mostra del Kaiser Friedrich Museum e non erano state presentate pubblicamente dal 1939.
Come nella collezione principale, il focus delle mostre è su pittura italiana, olandese antica e vecchia tedesca. Il clou della presentazione sono gli affreschi del Tiepolo di Villa Panigai, probabilmente una collaborazione tra Giovanni Battista e Giovanni Domenico Tiepolo. Accanto a loro un dipinto italiano di Maria con il Bambino attribuito a Paolo Uccello, un Compianto di Cristo di Giovanni Bellini, il pentecostale di Alvise Vivarini, Ercole all’incrocio di Niccolò Soggi, diversi ritratti di Alessandro Allori, una pala d’altare di Francesco Vecellio e Girolamo dai Libri, l’effigie di Benedetto de ‘Medici di Giorgio Vasari, Il profeta Balaam nel viaggio di Luca Giordano e l’ebbrezza di Noè di Andrea Sacchi. La collezione presenta principalmente opere di artisti meno noti o anonimi nella pittura olandese antica, di cui Michiel Coxcie, noto per le sue copie dopo grandi maestri, è presente con diverse opere. Ci sono anche opere di Aelbert Bouts e Goswijn van der Weyden. Le opere più importanti della vecchia scuola tedesca sono un pannello di Adamo ed Eva di Lucas Cranach d. Ä., Two Portraits di Georg Pencz e un ritratto di Joachim Martin Falbe. Famosi pittori di altre scuole includono Ferdinand Bol, Cornelis Cornelisz. van Haarlem e Hubert Robert.
Piani in movimento:
Il Masterplan Museumsinsel prevede di riportare la galleria d’arte all’Isola dei musei a lungo termine, che richiede il trasferimento della collezione di dipinti dalla sua posizione attuale a un nuovo edificio da costruire lì. Questo nuovo edificio è stato progettato sull’ex area della caserma di fronte al Bode Museum ed è stato nominato dal presidente della Fondazione Prussian Cultural Heritage, Hermann Parzinger, come un compito urgente per completare l’ensemble Museumsinsel. La pianificazione più concreta prevedeva di esporre tutti i dipinti e le sculture delle scuole meridionali nel Museo Bode e tutte le altre opere delle due collezioni nel nuovo edificio. L’attuale società madre del Kulturforum sarebbe stata affiliata alla Nationalgalerie e avrebbe presentato l’arte moderna in futuro. A giugno 2012, questo piano è stato presto sul punto di essere implementato, con una sorpresa di 10 milioni di euro dal budget federale per il trasferimento della collezione e una ricostruzione dell’edificio esistente della Pinacoteca. Tuttavia, vi è stata una critica internazionale al deposito temporaneo previsto del deposito durante il periodo di costruzione (a causa dei costi incalcolabili e del completamento), motivo per cui l’Ufficio federale per la costruzione e la pianificazione regionale ha esaminato la pianificazione generale. Nell’agosto 2013, ha presentato uno studio di fattibilità, che ha sostenuto la possibilità di abbandonare il nuovo edificio al Bodemuseum e di costruire invece un nuovo edificio molto più economico per un Museum der Moderne di Berlino, oltre alla Neue Nationalgalerie presso il Kulturforum. La Fondazione per il patrimonio culturale prussiano ha approvato questa soluzione; Pertanto, la posizione della Gemäldegalerie rimarrà nell’edificio esistente nel Kulturforum a medio termine.