Gemäldegalerie、ベルリン、ドイツ

絵画ギャラリー(ドイツ語:Gemäldegalerie)は、ドイツのベルリンの美術館とベルリン州立美術館(Staatliche Museen zu Berlin)に所蔵されている絵画の主要品目が展示されている博物館です。 Gemäldegalerieは、13世紀から18世紀にかけて世界で最も重要なヨーロッパ絵画コレクションを誇っています。 Jan van Eyck、Pieter Bruegel、AlbrechtDürer、Raphael、Titian、Caravaggio、Peter Paul Rubens、Rembrandt、Jan Vermeer van Delftの絵画をはじめ、美術史上のあらゆる時代の名画がここに常設展示されています。ギャラリーは特に、13世紀から16世紀にかけてのドイツとイタリアの絵画や、15世紀から17世紀にかけての低国の絵画など、その強力なコレクションを誇りにしています。それは1830年に最初に開かれ、現在の建物は1998年に完成しました。ポツダム広場の西のKulturforum博物館地区にあります。

コレクションの絵は、1998年以来、Kulturforumの現在の家に展示されています。Gemäldegalerieの新しい建物のデザイン提案は、1986年に建築コンクールで授与され、翌年建築家Hilmer&Sattlerに授与されました。プロイセンの厳しい表現の中で、シンプルな建物は斜めのピアッツェッタの上に立ち上がり、個々のギャラリーの内部は明るい中央のホールの周りにグループ化されています。

建築上の制約の意味で、ファサードのシンプルなデザインは、カール・フリードリヒ・シンクルのアルテス・ミュージアムを意図的に連想させるものです。そしてこれに合わせて、個々のギャラリーは古典的な比例感を示しています。大規模な中央ホールからは、レジャーの際にギャラリーを通って織りなすことができます。

この建物は建築家のヒルマー&サトラーとアルブレヒトによって建てられ、パブリッシャーのポール・パレイのヴィラも含まれています。それはほぼ矩形の平面図を持ち、北のファサードはわずかに外側に引っ張られた。外装ファサード自体は、緻密な溝のついたテラコッタパネルで作られています。イタリアのルネサンスとプロイセンの古典主義を連想させる光学イメージを伝えます。建物の中心には、2列のコロネードがあり、平らなアーチ型の天井と32個の透明ガラスのドームがあり、アメリカのコンセプチュアルアーティストウォルター・デ・マリア(Walter De Maria)の井戸設置5-7-9シリーズを中心にしています。実際の展示室、18ホール、41キャビネットは、ホールの周りの2層の馬蹄形になっており、通常は日光(天窓)によってのみ点灯します。彼らは約7000平方メートルの展示エリアをカバーし、約2キロの歩道で約900枚の絵画のためのスペースを提供し、約1800メートルの吊り下げ面を提供する。建物の地下室にある12室のスタディギャラリーに、さらに400枚ほどの写真が展示されます。 2006年に博物館が開館して以来、アート関連の文脈を視覚的に視覚化するために、Sculpture Collectionとともに150の絵画が展示されています。

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Gemäldegalerieの建造のための入札は1986年にさかのぼります。新しい建物はもともと、Berlin-Dahlemに保管されている写真のみを収容することを意図していました。しかし、1991年に博物館島のゲムデルデガレリと組合が結成された後、予定されていた新築建物は小さすぎて倍増した写真ストックを適切に展示することができなかったことは明らかだった。それにもかかわらず、両コレクションの併合を可能な限り迅速に行うことができるようにするには、時間のかかる高価な新しい計画を避け、すでに認可された建物の敷地を失望させないために、ギャラリーは計画された形式で建てられました。コレクション全体の断面を最大限にするために、地下室に収容される修復ワークショップをアウトソーシングし、ロンドンのナショナルギャラリーをモデルにした空き部屋にスタディギャラリーを作成することに決めました。コレクションの重要な作品を表示することができます。このコレクションは、野心的なコレクションポリシーの結果、現在の形であり、成功と痛みを伴うカットに満ちています。コレクションの目録には、過去200年の政治的出来事も反映されています。

歴史:
Gemäldegalerieは、Karl Friedrich SchinkelがデザインしたAltes Museumとして現在知られているLustgartenを見下ろす元の家で、1830年に公共機関として最初にオープンしました。ブランデンブルクのフリードリッヒ・ヴィルヘルムとフレデリック・ザ・グレートの複合美術コレクションは、17世紀と18世紀のコレクションの基盤を形成しました。ギャラリーの最初のディレクター、Gustav Friedrich Waagenは、純粋に個人的な味覚とは対照的に、体系的な学術的基準に基づいてベルリンコレクションを整理し、展開しました。

このギャラリーが現在主導している国際的な評判は、主に1890年から1929年まで監督を務めたヴィルヘルム・フォン・ボードンのおかげです。彼の大きな魅力とコミットメントのおかげで、コレクションを拡大するための一連の重要な買収が行われました。彼の努力のおかげで、今では13世紀以降、ヨーロッパ絵画をほぼ完全に調査しています。

1904年、ギャラリーとその膨大なコレクションは、当時ルネッサンス美術館として知られていたカイザー・フリードリッヒ・ミュージアム(Kaiser Friedrich-Museum)として知られていた新しく建てられたボード博物館に移転しました。 Bodeは、裕福なプロイセン市民が新たな買収を確保するために財政的支援を貸してくれるよう促し、1897年には依頼主の社会、カイザー・フリードリヒ博物館 – ヴェーリンを設立しました。

第二次世界大戦は、コレクションの長年にわたる絶え間ない発展期の終わりを告げました。博物館の建物自体は、空中砲撃でひどく損害を受けた。戦争では400以上の大規模な作品が失われた。冷戦後の都市の分割は、これらの損失を拡大しただけのコレクションを分割しました。その時点からゲメルデガレリは、ベルリン・ダーレム(西ベルリン)とミッテのベルリンミュージアム・インゼルベルデ博物館(東ベルリン)の2つの展示会場の間で分割され、1997年まで続いた。 50年以上に分けられた後、コレクションは1998年にKulturforumで展示され、元の素晴らしさに復元されました。同じ時期の彫刻との親密な対話の中で絵を描く方法として、美術館を歴史的な起源の場所である博物館ベルリンに最終的に戻す計画が現在策定されています。

コレクション:
1830年の設立以来、Gemäldegalerieのコレクションは、芸術の歴史を体系的かつ学術的に捉えて開発されました。この13世紀から18世紀までのヨーロッパ絵画の一貫して継続的な調査は、ギャラリーが今日楽しんでいる世界的な評判と、それが含む傑作ではない傑作のすべての基礎となります。

ギャラリーの完全なツアーはわずか2キロメートルにも及んでおり、72のメインギャラリーと親しみやすい小さなサイドルームを訪れ、西洋美術の歴史の絶えず変化する地形に窓として機能します。コレクションの中心的な焦点は、13世紀〜16世紀のドイツとイタリアの絵画と、15世紀と16世紀のオランダの絵画です。中世後期からのルネッサンス時代の絵画のコレクションは、イタリアの巨匠ジオット、フラ・アンジェリコ、ラファエル、ティツィアーノから、ピエール・ブリューゲルの豊かな写真、フランダースのマスター・ジャン・ファン・アイクを経て、ドイツの初期の絵画Konrad Witz、AlbrechtDürer、Hans Baldung Grien、Lucas Cranach the Elder、Hans Holbeinのようなゴシック時代とルネサンス時代のものです。レンブラントの作品のギャラリーは、博物館の中心的な役割を担い、博物館の中心的位置に反映されています。芸術家による約16の作品で、Gemäldegalerieは世界で最も大きく、最も優れたRembrandtコレクションの1つを主宰しています。それは、17世紀のオランダとフランダースのアーティストによる数多くの絵画によって強化されています。肖像画、ジャンルの絵画、インテリアシーン、風景、静物画の配列は、絵画のこの黄金時代のアーティストが、特定のテーマを繰り返し描写する方法を鮮明に反映しています。イタリア、フランス、ドイツ、イギリスの18世紀絵画の素晴らしいコレクションには、Canaletto、Jean-Antoine Watteau、Antoine Pesne、Thomas Gainsboroughの作品が含まれています。

一番上のギャラリーには約1000点の傑作がいつでも表示されます。 2017年5月以来、中央ホールはGemäldegalerieへの新しいセントラルエントリーポイントとなりました。作品の選択とそのぶら下げは、視聴者に建物のツアーのオリエンテーションを提供し、個々のコレクションエリア、アートスクール、および書道の期間を発見するよう促します。さらに、オーディオガイドはドイツ語と英語で提供されています。

13世紀から16世紀にかけてのドイツの絵画:
Gemäldegalerieのこの部門は、時間のすべての学校やスタイルがほぼ完全に提示されているドイツの古い絵画の最も重要なコレクションの1つを収蔵しています。コレクションのハイライトには、彫刻家Hans Multscherの絵画作品のうち、Konrad Witzによる2点の絵画、ハウス・ブックのマスターによる2点の絵画、Martin Schongauerの作品の中の「Wurzach Altarの翼」、ハンス・ホルバインによる2つの絵画d。 Å、AlbrechtDürer、Hans Baldung、Albrecht Altdorferによる7枚の写真、Lucas Cranachによる22枚の写真d。 Ä。ハンス・ホルバインによる5枚の写真d。 J.

17世紀と18世紀のドイツの絵画:
この地域では、コレクションはベルリン国立ギャラリーの所蔵品と部分的に重複しています。それは古いドイツの絵画の分野ほど広範囲ではありませんが、まだその種の重要性の一つです。このコレクションには、Daniel Chodowiecki、Christian Wilhelm Ernst Dietrich、Johann George Edlinger、Adam Elsheimer、Anton Graff、Angelika Kauffmann、Christian Bernhardt Rode、Johann Rottenhammerなどの画家が含まれています。

14世紀から16世紀にかけてのオランダ絵画:
この分野では、ベルリンのコレクションは世界で最も重要なものの1つと考えられています。ルネッサンスの始まりから終わりまでのほぼ完全な概要を提供し、主な巨匠に数々の芸術作品を紹介します。コレクションの始まりには、Jan van Eyckの作品3点があり、彼の作品の中でも最高の作品となっています。これに続いて、ロバート・キャンピンの2つのイメージと彼の学生のジャック・ダレットとロジャー・ファン・デル・ウェイデンのイメージのピーター・キリストの4つのイメージが続きます。後者は、3つの祭壇、2つの個別のパネル、そしてワークショップの他の多くの作品が、ベルリンと比べて他のコレクションには存在しません。さらに、このコレクションには、Dierick Bouts、Gerard David、Geertgen tot Sint Jansによる2枚の写真、Hugo van der Goesによる3枚の写真、Hans Memlingによる3枚の写真、Jan Gossaertによる6枚の写真、 Pieter Bruegelによる2枚の写真d。 Ä…その後、Hieronymus Bosch、Lucas van Leyden、Quinten Massys、Marinus van Reymerswaeleの写真が続きます。

17世紀フラマン派の絵画:
このセクションでは、この画期的なフランダースの絵画の典型的な概要を紹介します。ピーター・パウル・ルーベンスに17点の絵画、Anthonis van Dyckに7点、Jacob Jordaensに3点、David Teniers d点に焦点を当てています。 J.写真が8枚ある。この核の周りには、この時間のフランダースの絵画の良い概観を提供する200以上の写真がグループ化されています。以下はAdriaen Brouwer、Jan Brueghelの写真です。 Ä、Jan Brueghel、d。 J.、Pieter Brueghel、d。 J.、Gonzales Coques、Jan Fyt、Jan Davidsz。デ・ヒムとフランスニダーズ。

17世紀のオランダ絵画:
オランダの部門は今までにない最高のコレクションの1つであり、このアート期間の優れた概要を提供しています。コレクションの中心にはレンブラント(Rembrandt)があり、その絵画は現在16の有名な作品を所有しており、このマスターの偉大なコレクションの1つになっています。彼のサークルと彼の継承(Gerard Dou、Govaert Flinck、Aert de Gelder、Philips de Koninck)の素晴らしい作品集に加えて、このコレクションはこの時代のオランダ絵画の包括的な概要を提供します。 Willem van Aelst、Jan Asselijn、Nicolaes Pieterszは、より大きなグループの作品に登場する画家の一部です。ジェラルド・ヴァンター、イーサック・ファン・オスティード、パウルス・ポッター、ジェイコブ・ヴァン、ジェラルド・ヴァン・オスターデ、アドリアン・ファン・オスターデ、アドリアン・ファン・オスターデ、アドリアン・ファン・オスターデ、アドリアン・ファン・オスターデ、ファン・ホスター、 RuisdaelとJan Steen、Jan VermeerとEmanuel de Witteが含まれます。

13世紀から16世紀のイタリアの絵画:
この地域はGemäldegalerieの最大の区画であり、イタリアの絵画を包括的に概観しています。トレントコレクションの始まりには、ジオット・ディ・ボンドーネの少数の手塗りパネルがあります。マソ・ディ・バンコ、アゴノロ・ガディ、タッデオ・ガディ、リッポ・メミー、ベルナルド・ダディ、ピエトロ・ロレンツェッティ、シモーネ・マティーニ、ロレンツォ・モナコ、 Fabriano接続します。 QuattrocentoコレクションはMasaccioの個々のパネルの最大のコレクションによって開始されます。その後、Piero della Francescaの写真、Fra Angelicoの写真5枚、Domenico Venezianoの写真2枚、Antonio del Pollaiuoloの写真2枚、兄弟Piero del Pollaiuoloの2枚、Fra Filippo Lippiの写真3枚、息子の写真3枚Filippino Lippi、Sandro Botticelliによる3枚の写真、Luca Signorelliによる4枚の写真、Giovanni Belliniによる7枚の写真、Domenico Ghirlandaioによる2枚の写真、Andrea Mantegnaによる3枚の写真、Gentile Bellini、Piero di Cosimo、Antonello da Messinaによる写真、アンドレア・デル・ヴェロッキオによる無名のパネル。 CinquecentoはGiorgione、Titian、Palma il Veccio、Lorenzo Lotto、Sebastiano del Piombo、Agnolo Bronzino、Paris Bordone、Paolo Veronese、Jacopo Tintoretto、Giovanni Battista Moroni、Antonio da Correggio、Parmigianinoの重要な作品を発表しています。

17世紀と18世紀のイタリアの絵画:
はるかに閉ざされていますが、優秀な例は後のイタリア人に提示されます。 Jacobo Amigoni、Pompeo Girolamo Batoni、Canaletto、Caravaggio、Giuseppe Maria Crespi、Carlo Dolci、Orazio Gentileschi、Luca Giordano、Giovanni Antonio Guardi、Francesco Guardi、Guercino、Sebastiano Ricciの作品をCarracciファミリーの作品に加えて紹介しています。 Giovanni Battista TiepoloとGiovanni Domenico Tiepoloです。

15世紀〜18世紀のスペイン絵画:
純粋に数値的に言えば、スペインの部署はドイツの大規模なコレクションの1つです。しかし、いくつかの例外を除いて、既存の作品は2〜3級と考えられているため、現在は17〜18世紀のスペインの巨匠のプレゼンテーションでは数作品しか公開されていません。重要な絵画の中には、BartoloméBermejo、Pedro Berruguete、BartoloméEsteban Murillo、Luis de Morales、DiegoVelázquez、Francisco deZurbaránの作品があります。初期のスペイン絵画のいくつかの例は、ボデ博物館の彫刻コレクションで2006年以来展示されています。非出品作品は、いくつかの例外を除いて(例:Francisco de Goyaのスケッチ、Alonso CanoとMateo Cerezoの作品)、学校やワークショップの絵やコピーにはあまり知られていない巨匠の作品です。

15〜18世紀フランスの絵画:
フランス語セクションでは、多くの優れた作品が収められている古フランス絵画の概要を紹介しています。フランスの絵画の初期の灯台には、Simon MarmionとJean Fouquetの作品が含まれています。ベルリンでは、ドイツの公共コレクションで唯一のGeorges de La Tourのイメージもあります。 Jean-Baptiste Greuze、Nicolas deLargillière、Eustache Le Sueur、Claude Lorrain、Jean Baptiste Chardin、Nicolas Poussin、Antoine Watteau、Antoine Pesne、Hubert Robert、FrançoisBoucherの次の作品。

ボード博物館でのプレゼンテーション:
Kulturforumで展示されている絵に加えて、Gemäldegalerieは2006年10月からBode博物館でより大きなコレクションを持っています。彫刻コレクションの常設展に統合された作品は、非常に不完全であれば、西洋絵画の歴史。このために、このコレクションは、以前は主に入荷された数枚の画像を展示していました。 Schau-とStudiensammlungのKulturforumでは、これまで少数の作品しか展示されていませんでした。一部はプレゼンテーションのために特別に復元されました。カイザーフリードリッヒ美術館の展示会に属し、1939年以来公開されていなかった写真も含まれています。

メインコレクションのように、展覧会の焦点はイタリア語、旧オランダ語、旧ドイツ絵画です。プレゼンテーションのハイライトはVilla PanigaiのTiepoloフレスコ画で、おそらくGiovanni BattistaとGiovanni Domenico Tiepoloのコラボレーションです。それと並んで、マリアの絵は、パオロ・ウチェッロ、ジョヴァンニ・ベッリーニのキリストの哀歌、アルヴィーゼ・ヴィヴァリーニのペンテコステ、ニコロ・ソッギの十字路のヘラクレス、アレッサンドロ・アッリの肖像画、フランシスコ・ヴェチェリオの祭壇画Giorgio VasariのBenedetto de Medici、Luca Giordanoの旅の預言者Balaam、Andrea SacchiのNoahの酔いどれであるGirolamo dai Libriなどがあります。このコレクションは主に、オールド・オランダの絵画で知られていないか匿名のアーティストによる作品を展示しています。その中には、巨匠の後にコピーしたMichiel Coxcieがいくつかの作品とともに展示されています。 Aelbert BoutsとGoswijn van der Weydenの作品もあります。古いドイツの学校の最も重要な作品は、Lucas CranachのAdam and Eveパネルです。ゲオルク・ペンツの2つの肖像画とヨアキム・マーティン・ファルベの肖像画。他の学校の有名な画家には、Ferdinand Bol、Cornelis Corneliszなどがあります。ヴァン・ハールレム、ヒューバート・ロバート。

移動計画:
Masterplan Museumsinselは美術館を長期間に渡って博物館島に持ち帰り、現在の場所からそこに建設される新しい建物に絵画のコレクションを移す必要があります。この新しい建物は、ボデ博物館の向かい側にある旧兵舎で計画され、アンサンブルミュージカルシンセルを完成させるための緊急課題として、プロイセン文化遺産財団のヘルマン・パーザンガーの演技大統領によって命名されました。より具体的な計画では、ボデ博物館の南部の学校のすべての絵画や彫刻、そして新しい建物の2つのコレクションのすべての作品を展示する予定でした。 Kulturforumの現在の親会社は、Nationalgalerieと提携し、将来的には現代美術を提示していたであろう。 2012年6月、この計画は、コレクションの移転に関する連邦予算からの驚くべき1000万ユーロと、イメージギャラリーの既存の建物の再建が発表されたため、直ちに実施直前となりました。しかし、建設期間中に予定されていた一時保管庫の保管に関する批判がありました(これは、コストと完成のために不可能であるため)。そのため、連邦地方計画局は全体計画を検討しました。 2013年8月、Bodemuseumで新しい建物を下ろし、代わりにKulturforumのNeue Nationalgalerieに加えて、ベルリン近代美術館のためにはるかに費用対効果の高い新しい建物を建設することを支持して実現可能性調査を行いました。プロイセン文化遺産財団はこの解決策を承認しました。したがって、Gemäldegalerieの場所は、中期的にKulturforumの既存の建物にとどまります。

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