Картинная галерея (немецкий: Gemäldegalerie) — художественный музей в Берлине, Германия, и музей, где отображается основной выбор картин, принадлежащих Берлинским государственным музеям (Staatliche Museen zu Berlin). Gemäldegalerie может похвастаться одной из самых важных коллекций в мире европейской живописи, начиная с 13-18 века. Здесь присутствуют шедевры всех эпох в истории искусства, в том числе картины Яна ван Эйка, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Рафаэля, Тициана, Караваджо, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта и Яна Вермера ван Делфта. Галерея особенно гордится своей сильной коллекцией немецкой и итальянской живописи с 13 по 16 век и живописью из стран Нижнего Новгорода, начиная с 15-го по 17-й век. Он был впервые открыт в 1830 году, а нынешнее здание было завершено в 1998 году. Оно расположено в районе музея Культурфорум к западу от Потсдамской площади.

Картины в коллекции были показаны в их нынешнем доме на Kulturforum с 1998 года. Дизайнерские предложения для нового здания Gemäldegalerie были представлены на архитектурном конкурсе в 1986 году, а контракт был присужден архитекторам Hilmer & Sattler в следующем году. С явно прусской строгостью выражения простое здание поднимается над наклонной пьяцеттой, в то время как внутри его отдельных галерей сгруппированы вокруг светлого центрального зала.

В смысле архитектурной сдержанности простые конструкции фасада преднамеренно напоминают музей Альтеса Карла Фридриха Шинкеля. И в соответствии с этим отдельные галереи внутри демонстрируют классическое чувство меры. Из большого центрального зала посетители могут пробираться по галереям на досуге, погружаясь в свой личный тур через коллекцию.

Здание было построено архитекторами Хилмером и Саттлером и Альбрехтом, включая виллу издателя Пауля Парей. У этого есть приблизительно прямоугольный план этажа, северный фасад был натянут немного наружу. Сами внешние фасады изготовлены из плотно рифленых терракотовых панелей, которые установлены на высоком деревенском основании и, таким образом, передают оптическое изображение, напоминающее как итальянский ренессанс, так и прусский классицизм. В центре здания находится двухрядная колоннада с плоскими сводчатыми потолками и 32 прозрачными куполами, сосредоточенная вокруг установки 5-7-9 скважины американским концептуальным художником Вальтером Де Марией. Фактические выставочные залы, 18 залов и 41 шкаф лежат в форме подковы в двух слоях вокруг зала и обычно освещены только дневным светом (просвет). Они охватывают выставочную площадь около 7000 квадратных метров и предлагают пространство около 900 картин на прогулке около двух километров, с около 1800 метров висящей поверхности. Около 400 фотографий будут показаны в галерее для 12 комнат в подвале здания. С момента открытия Музея Боде в 2006 году там было представлено еще 150 картин вместе со Скульптурной коллекцией, чтобы визуально визуализировать контексты, связанные с искусством.

[pt_view id=»77df407pfb»]

Тендер на строительство Gemäldegalerie относится к 1986 году. Новое здание первоначально предназначалось для размещения только фотографий, хранящихся в Берлине-Далеме. Однако после объединения с Gemäldegalerie на Музее-острове в 1991 году было ясно, что планируемое новое здание слишком мало, чтобы иметь возможность адекватно демонстрировать удвоенную картину. Тем не менее, чтобы как можно быстрее осуществить слияние обеих коллекций, чтобы избежать трудоемкого и дорогостоящего нового планирования и не спускать уже утвержденные строительные площадки, галерея была, тем не менее, построена в запланированной форме. Чтобы максимизировать поперечный разрез всей коллекции, было решено провести аутсорсинг реставрационных мастерских, которые должны были размещаться в подвале, и создать учебную галерею в вакантных комнатах, смоделированную после Национальной галереи в Лондоне далее можно показать важные работы коллекции. Эта коллекция находится в ее нынешнем виде в результате амбициозной политики сбора, полной успеха, а также болезненных сокращений. В инвентаре коллекции также отражены политические события последних двухсот лет.

История:
Gemäldegalerie впервые открыла свои двери в качестве государственного учреждения в 1830 году, в своем оригинальном доме с видом на Лустгартен, «Королевский музей», известный сегодня как Музей Альтеса, спроектированный Карлом Фридрихом Шинкелем. Коллективная коллекция Фридриха Вильгельма Бранденбурга и Фридриха Великого сформировала основу коллекции в XVII и XVIII веках. Первый директор галереи Густав Фридрих Вааген организовал и расширил берлинскую коллекцию в соответствии с систематическими научными критериями, а не чисто личными вкусами, что в то время было действительно новаторским.

Международная репутация, которую сейчас играет галерея, в значительной степени принадлежит Вильгельму фон Боде, который был его директором с 1890 по 1929 год. Под его наблюдением и благодаря его великолепному знанию и приверженности была предпринята серия значительных приобретений для расширения коллекции. Благодаря его усилиям, у нас теперь есть почти полный обзор европейской живописи с 13-го века и далее.

В 1904 году галерея и ее опухшая коллекция переехали в недавно созданный Боде-музей, известный в то время как Музей Кайзера Фридриха, который был задуман как музей искусства эпохи Возрождения. Боде побудило богатых прусских граждан оказать финансовую поддержку для обеспечения новых приобретений, а в 1897 году он основал общество покровителей — кайзер Фридрих-Музеи-Верейн, который до сих пор действует.

Вторая мировая война положила конец длительному и прославленному периоду непрерывного развития коллекции. Само здание музея сильно пострадало при воздушной бомбардировке. В войне было потеряно более 400 крупных работ. Последующее разбиение города на холодную войну привело к разделению коллекции, которая только увеличивала эти потери. С этого момента Gemäldegalerie была разделена между двумя выставочными площадками: одна в Берлине-Далеме (Западный Берлин), другая в Музее Боде в музее-музее Берлина в Митте (Восточный Берлин) в ситуации, сложившейся до 1997 года. После того, как его разделили более пятидесяти лет, коллекция была выставлена ​​на Kulturforum в 1998 году, восстановлена ​​до первоначального блеска. В настоящее время разрабатываются планы, чтобы в конечном итоге вернуть художественный музей в историческое место происхождения, музей-музей Берлина, как способ представить картины в тесном диалоге со скульптурами того же периода.

Коллекция:
С момента своего основания в 1830 году коллекция Gemäldegalerie была разработана с систематическим и научным взглядом на историю искусства. Этот последовательный и постоянный обзор европейской живописи с 13-го по 18-й век является основой как мировой репутации, которой сегодня пользуется галерея, так и многих несравненных шедевров, которые она содержит, относящихся ко всем ключевым историко-историческим эпохам.

Полная экскурсия по галерее простирается чуть меньше двух километров, забрав посетителя через 72 главных галереи и интимные небольшие боковые комнаты, которые выступают в качестве окон на постоянно меняющийся ландшафт истории западного искусства. Основными координационными центрами в коллекции являются немецкая и итальянская живопись XIII-XVI веков и нидерландская живопись XV-XVI веков. Коллекция картин позднего средневековья и эпохи Возрождения варьируется от великих итальянских мастеров Джотто, Фра Анджелико, Рафаэля и Тициана до подробных фотографий Питера Брейгеля через фламандского мастера Яна ван Эйка и самых заметных фигур в ранней немецкой живописи периодов готики и ренессанса, таких как Конрад Витц, Альбрехт Дюрер, Ханс Балдунг Гриен, Лукас Кранах Старший и Ганс Гольбейн. Галерея работ Рембрандта занимает центральное место в музее, что отражается в центральной позиции, которую он командует. Имея около 16 работ художника, Gemäldegalerie председательствует над одной из самых больших и самых изысканных коллекций Рембрандта в мире. Это усиливается рядом других картин голландских и фламандских художников XVII века. Множество портретов, жанровых картин, внутренних сцен, пейзажей и натюрмортов — яркое отражение того, как художники в этот золотой век живописи специализировались на неоднократном изображении определенных предметов. Великолепная коллекция итальянской, французской, немецкой и английской картин 18-го века включает работы Каналетто, Жан-Антуана Ватто, Антуана Песна и Томаса Гейнсборо.

Приблизительно 1000 шедевров отображаются в верхних галереях в любой момент времени. С мая 2017 года центральный зал стал новой центральной точкой входа в Gemäldegalerie с выставкой In New Light. Выбор работ и их подвешивание обеспечивают зрителям ориентацию на их путешествие по зданию и приглашают их открыть для себя отдельные районы сбора, художественные школы и стилистические периоды. Кроме того, на немецком и английском языках предлагаются аудиогиды.

Немецкая живопись с 13 по 16 век:
В этом отделе Gemäldegalerie находится одна из самых важных коллекций старой немецкой живописи во всем мире, в которой все школы и стили того времени представлены почти полностью. Среди основных моментов коллекции — «Крылья Вюрцахского алтаря», которые относятся к числу немногих живописных работ, в отличие от скульптора Ханса Мульшера, двух картин Конрада Витца, двух картин мастера домашней книги, Мартина Шонгауэра, две картины Ганса Гольбейна d. Ä., Семь картин каждого из них — Альбрехт Дюрер, Ханс Балдунг и Альбрехт Альтдорфер, 22 фотографии Lucas Cranach d. Ä. и пять фотографий Ганса Гольбейна d. J.

Немецкая живопись XVII и XVIII веков:
В этой области коллекция частично перекрывает запасы Берлинской национальной галереи. Он не настолько обширен, как поле старой немецкой живописи, но по-прежнему остается одним из наиболее важных в своем роде. В сборник вошли художники, такие как Даниэль Ходовецкий, Кристиан Вильгельм Эрнст Дитрих, Иоганн Джордж Эдлингер, Адам Элсхаймер, Антон Графф, Анжелика Кауфманн, Кристиан Бернхардт Роде и Йоханн Роттенхаммер, которые представлены преимущественно большими рабочими комплексами.

Голландская живопись с 14 по 16 век:
В этой области берлинская коллекция считается одной из самых важных в мире. Он дает почти полный обзор от его истоков до конца эпохи Возрождения и представляет главных мастеров многочисленными крупными произведениями их искусства. Начало коллекции отмечено тремя работами Яна ван Эйка, которые являются одними из лучших работ его творчества. За этим следуют четыре изображения Петра Христа, два изображения Роберта Кампина и изображения его учеников Жак Дарет и Рожье ван дер Вейдена. Последний, с тремя алтарями, двумя отдельными панелями и рядом других работ из мастерской, больше не присутствует ни в одной другой коллекции, кроме как в Берлине. Кроме того, коллекция имеет единственный неоспоримый образ Aelbert van Ouwater, две картины каждого из которых — Dierick Bouts, Gerard David и Geertgen tot Sint Jans, три картины Hugo van der Goes, три картины Ханса Мемлинга, шесть картин Яна Госсарта и снова две фотографии Питера Брейгеля d. За ними следуют фотографии Иеронима Босха, Лукаса ван Лейдена, Квинтена Массиса, Маринуса ван Реймерсаэле.

Фламандская живопись XVII века:
В этом разделе представлен примерный обзор фламандской живописи этой эпохи, в которой основное внимание уделяется Питеру Паулю Рубенсу с семнадцатью картин, Антонис ван Дейк с семью, Иаков Йорданс с тремя и Дэвид Тенирс. Дж. Стоят с восемью картинками. Вокруг этого ядра собрано более двухсот изображений, которые дают хороший обзор фламандской живописи этого времени. Ниже размещены фотографии Adriaen Brouwer, Jan Brueghel d. Ä., Jan Brueghel d. J., Pieter Brueghel d. J., Gonzales Coques, Jan Fyt, Jan Davidsz. де Хем и Франс Снайдерс.

Голландская живопись XVII века:
Голландский отдел — одна из лучших коллекций в истории и предлагает отличный обзор этого периода искусства. В основе коллекции — Рембрандт, чьи картины в настоящее время принадлежат 16 хорошо известными произведениями, что делает его одной из величайших коллекций этого мастера. В дополнение к отличной коллекции работ из его круга и его преемственности (Жерар Доу, Говаерт Флинк, Аерт де Гельдер и Филипс де Конинк) коллекция предлагает полный обзор голландской живописи этой эпохи в целом. Виллем ван Элст, Ян Асселин и Николас Питерс — некоторые из художников, присутствующих в больших группах работ. Берхем, Джерард тер Борх, Хендрик Тер Брюгген, Питер Клаш, Аэльберт Куип, Ян ван Гойен, Франс Хальс, Геррит ван Хэнторст, Питер де Хуч, Виллем Калф, Питер Фастман, Адриан ван Остаде, Исак ван Остаде, Паулюс Поттер, Джейкоб ван Руисдаэль и Ян Стин, Ян Вермеер и Эмануэль де Витте.

Итальянская живопись XIII-XVI веков:
Эта область является самой большой частью Gemäldegalerie и предлагает полный обзор итальянской живописи того времени. В начале коллекции Trecento находятся две из немногих расписных панелей Джотто ди Бондоне, в том числе важные картины Мазо ди Банко, Агноло Гадди, Таддео Гадди, Липпо Мемми, Бернардо Дадди, Пьетро Лоренцетти, Симоне Мартини, Лоренцо Монако и Джентиле с тех пор Фабриано соединяется. Коллекция Quattrocento инициирована самой большой коллекцией отдельных панелей Masaccio. Затем следует картина Пьеро делла Франческа, пять картин Фра Анджелико, две картины Доменико Венециано, картина Антонио дель Поллайоло, две его брата Пьеро дель Поллайоло, три фотографии Фра Филиппо Липпи, три фотографии его сына Филиппино Липпи, три картины Сандро Боттичелли, четыре картины Луки Синьорелли, семь картин Джованни Беллини, две картины Доменико Гирландайо, три картины Андреа Мантеньи и картины Джентиле Беллини, Пьеро ди Козимо, Антонелло да Мессины и один из немногих бесспорные панели Андреа дель Верроккио. Cinquecento представляет важные работы Джорджоне, Тициана, Пальмы иль-Веччио, Лоренцо Лотто, Себастьяно-дель-Пиомбо, Аньоло Бронзино, Парижа Бордоне, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Джованни Баттиста Морони, Антонио да Корреджио и Пармиджанино.

Итальянская живопись XVII и XVIII веков:
Гораздо менее закрытые, но с отличными примерами представлены более поздние итальянцы. В дополнение к нескольким работам семьи Карраччи в коллекции представлены работы Якопо Амигони, Помпео Джироламо Батони, Каналетто, Караваджо, Джузеппе Марии Креспи, Карло Дольчи, Орацио Гентилески, Луки Джордано, Джованни Антонио Гварди, Франческо Гварди, Герсино, Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Тьеполо и Джованни Доменико Тьеполо.

Испанская живопись XV-XVIII веков:
В чисто численных выражениях испанский отдел является одной из крупнейших коллекций в Германии. За некоторыми исключениями, однако, существующие работы считаются второму и третьему классу, так что в настоящее время публично демонстрируются только несколько работ в презентации испанских мастеров 17 и 18 веков. Среди немногих важных картин — работы Бартоломе Бермехо, Педро Берругэте, Бартоломе Эстебана Мурильо, Луиса де Моралеса, Диего Веласкеса и Франсиско де Зурбарана. Некоторые другие примеры ранней испанской живописи были выставлены с 2006 года в коллекции скульптур в Музее Боде. Неопубликованные работы, за некоторыми исключениями (например, эскиз Франсиско де Гойи и работы Алонсо Кано и Матео Черезо), относятся к работам довольно неизвестных мастеров в школьных или мастерских фотографиях и копиях.

Французская живопись XV-XVIII века:
Французский раздел предлагает краткий обзор старой французской живописи, в которой содержится ряд выдающихся работ. Ранние маяки французской живописи включают работы Симона Мармиона и Жана Фуке. В Берлине также единственный образ Жоржа де Ла Тур в публичной коллекции в Германии. Следующие работы: Жан-Батист Греуз, Николя де Ларгильер, Эустаче Ле Сьюур, Клод Лоррейн, Жан Батист Шарден, Николас Пуссен, Антуан Ватто, Антуан Песн, Хьюберт Роберт и Франсуа Буше.

Презентация в Музее Боде:
В дополнение к картинам, выставленным на Kulturforum, Gemäldegalerie также имеет большую коллекцию в Музее Боде с октября 2006 года. Работы, встроенные в постоянную выставку коллекции скульптур, также предлагают небольшой, хотя и очень неполный, обзор история западной живописи. Для этого в коллекции было представлено несколько, ранее в основном депонированных изображений из их общего запаса. Только несколько работ ранее демонстрировались на Kulturforum в Schau- и в Studiensammlung. Некоторые из них были специально отреставрированы для презентации, в том числе картины, принадлежавшие выставке музея Кайзера Фридриха, и публично не публиковались с 1939 года.

Как и в основной коллекции, в центре внимания экспонатов находится итальянская, старинная голландская и староангерская живопись. Изюминкой презентации являются фрески Tiepolo от Villa Panigai, которые, вероятно, являются сотрудничествоми между Джованни Баттиста и Джованни Доменико Тьеполо. Наряду с ними — итальянская живопись Марии с ребенком, приписываемая Паоло Уччелло, Плача Христа от Джованни Беллини, пятидесятник Альвисе Виварини, Геракл на перекрестке Никколо Согги, несколько портретов Алессандро Аллори, один из которых был написан Франческо Вечеллио и Джироламо дай Либри, изображение Бенедетто Медичи Джорджио Вазари, Пророка Валаама в пути Луки Джордано и пьянство Ноя Андреа Сакки. В коллекции в основном представлены работы малоизвестных или анонимных художников на старинной голландской живописи, из которых Мичиэль Коксье, известный своими копиями после великих мастеров, представлен несколькими работами. Есть также работы Аэльберта Бута и Госвейна ван дер Вейдена. Важнейшими работами старой немецкой школы являются группа Адама и Евы Лукаса Кранаха d. Ä., «Два портрета» Георгия Пенца и портрет Иоахима Мартина Фалбе. Известными художниками из других школ являются Фердинанд Бол, Корнелис Корнелис. ван Хаарлем и Хуберт Роберт.

Перемещение планов:
Мастер-план Мастерплан планирует вывести художественную галерею на Музейный остров в долгосрочной перспективе, что требует переноса коллекции картин с ее нынешнего местоположения на новое здание, которое будет построено там. Это новое здание запланировано на бывшую площадь казарм напротив Музея Боде и было названо действующим президентом Фонда прусского культурного наследия Германом Парзингером в качестве неотложной задачи по заполнению ансамбля Museumsinsel. Более конкретное планирование планировало выставить все картины и скульптуры южных школ в Музее Боде и все остальные работы двух коллекций в новом здании. Текущая материнская компания на Kulturforum была бы связана с Nationalgalerie и представила бы современное искусство в будущем. В июне 2012 года этот план был вскоре на пороге реализации, поскольку неожиданно было выпущено 10 миллионов евро из федерального бюджета на перемещение коллекции и реконструкцию существующего здания Картинной галереи. Тем не менее, была международная критика запланированного временного хранения складов коллекции в течение периода строительства (из-за неисчислимых затрат и завершения), поэтому Федеральное управление по строительству и региональному планированию рассмотрело общее планирование. В августе 2013 года она представила технико-экономическое обоснование, в котором утверждалось, что он отказался от нового здания в Bodemuseum и вместо этого построил гораздо более рентабельное новое здание для музея современного модерна в дополнение к Национальной национальной галерее Neue на Kulturforum. Это решение было одобрено Фондом Прусского культурного наследия; Таким образом, местоположение Gemäldegalerie останется в существующем здании на Kulturforum в среднесрочной перспективе.