Gemäldegalerie, Berlín, Alemania

La Galería de imágenes (en alemán: Gemäldegalerie) es un museo de arte en Berlín, Alemania, y el museo donde se exhibe la selección principal de pinturas pertenecientes a los Museos Estatales de Berlín (Staatliche Museen zu Berlin). La Gemäldegalerie cuenta con una de las colecciones de pintura europea más importantes del mundo desde el siglo XIII hasta el siglo XVIII. Las obras maestras de todas las épocas de la historia del arte están en exhibición permanente aquí, incluyendo pinturas de Jan van Eyck, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Rafael, Tiziano, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt y Jan Vermeer van Delft. La galería está especialmente orgullosa de su gran colección de pintura alemana e italiana del siglo XIII al siglo XVI y pintura de los Países Bajos que data del siglo XV al XVII. Se abrió por primera vez en 1830, y el edificio actual se completó en 1998. Está ubicado en el distrito de museos Kulturforum al oeste de Potsdamer Platz.

Las pinturas de la colección han sido expuestas en su actual casa en el Kulturforum desde 1998. Las propuestas de diseño para el nuevo edificio de la Gemäldegalerie fueron presentadas en un concurso de arquitectura en 1986, con el contrato otorgado a los arquitectos Hilmer y Sattler el año siguiente. Con una austeridad de expresión claramente prusiana, el edificio simple se eleva sobre la piazzetta inclinada, mientras que dentro de sus galerías individuales se agrupan alrededor de una sala central llena de luz.

En su sentido de restricción arquitectónica, los diseños simples de la fachada son una reminiscencia deliberada del Museo Altes de Karl Friedrich Schinkel. Y de acuerdo con esto, las galerías individuales dentro demuestran un sentido clásico de la proporción. Desde la gran sala central, los visitantes pueden abrirse camino a través de las galerías en el ocio, sumergiéndose dentro y fuera de su recorrido personal a través de la colección.

El edificio fue construido por los arquitectos Hilmer & Sattler y Albrecht, incluida la villa del editor Paul Parey. Tiene un plano de planta aproximadamente rectangular, la fachada norte se sacó ligeramente hacia afuera. Las fachadas exteriores están hechas de paneles de terracota densamente acanalados, que están montados sobre una base alta y rústica y transmiten así una imagen óptica que recuerda tanto al Renacimiento italiano como al Clasicismo prusiano. En el corazón del edificio se encuentra una columnata de dos filas con techos abovedados planos y 32 cúpulas de vidrio transparente, centradas alrededor de la serie 5-7-9 de la instalación de pozos realizada por el artista conceptual estadounidense Walter De Maria. Las salas de exposición reales, 18 salas y 41 armarios se encuentran en forma de herradura en dos capas alrededor de la sala y normalmente se iluminan solo por la luz del día (tragaluz). Cubren un área de exposición de aproximadamente 7000 metros cuadrados y ofrecen espacio para alrededor de 900 pinturas en una caminata de unos dos kilómetros, con cerca de 1800 metros de superficie colgante. Alrededor de 400 imágenes más se mostrarán en una galería de estudio de 12 habitaciones en el sótano del edificio. Desde la inauguración del Museo Bode en 2006, se han exhibido otras 150 pinturas junto con la Colección Escultura para visualizar visualmente los contextos artísticos.

[pt_view id=»77df407pfb»]

La licitación para la construcción de la Gemäldegalerie se remonta a 1986. El nuevo edificio originalmente estaba destinado a albergar únicamente las fotografías guardadas en Berlín-Dahlem. Sin embargo, después de la unión con la Gemäldegalerie en la Isla de los Museos en 1991, estaba claro que el nuevo edificio planificado era demasiado pequeño para poder exhibir adecuadamente el doble stock de imágenes. Sin embargo, para poder llevar a cabo la fusión de ambas colecciones lo más rápidamente posible, para evitar nuevas y caros y costosas nuevas planificaciones y para no derribar los terrenos de construcción ya aprobados, la galería se erigió sin embargo en la forma planificada. Para maximizar la sección transversal de toda la colección, se decidió subcontratar los talleres de restauración, que se alojarían en el sótano, y crear una galería de estudio en las habitaciones vacías, siguiendo el modelo de la National Gallery de Londres. trabajos importantes de la colección pueden ser mostrados. Esta colección es en su forma actual el resultado de una ambiciosa política de cobranza, llena de éxitos y también de recortes dolorosos. El inventario de la colección también refleja los eventos políticos de los últimos doscientos años.

Historia:
La Gemäldegalerie abrió sus puertas por primera vez como una institución pública en 1830, en su casa original con vistas a Lustgarten, el «Museo Real» conocido hoy como el Museo Altes, diseñado por Karl Friedrich Schinkel. La colección de arte combinada de Friedrich Wilhelm de Brandeburgo y Federico el Grande formó la base de la colección en los siglos XVII y XVIII. El primer director de la galería, Gustav Friedrich Waagen, organizó y amplió la colección de Berlín de acuerdo con criterios académicos sistemáticos frente a los gustos puramente personales, algo que era genuinamente innovador en ese momento.

La reputación internacional que ahora tiene la galería se debe en gran medida a Wilhelm von Bode, quien fue su director desde 1890 hasta 1929. Bajo su supervisión y gracias a su gran conocimiento y compromiso, se realizaron una serie de adquisiciones significativas para expandir la colección. Gracias a su esfuerzo, ahora tenemos una encuesta casi completa de la pintura europea desde el siglo XIII en adelante.

En 1904, la galería y su colección hinchada se trasladó al Bode-Museum recién construido, conocido en ese momento como el Kaiser Friedrich-Museum, que fue concebido como un museo de arte renacentista. Bode instó a los prósperos ciudadanos prusianos a prestar su apoyo financiero para asegurar nuevas adquisiciones y en 1897 fundó la sociedad patrona, el Kaiser Friedrich-Museums-Verein, que todavía está activa hoy en día.

La Segunda Guerra Mundial marcó el final del largo e ilustre período de desarrollo de la colección. El edificio del museo fue dañado por el bombardeo aéreo. Se perdieron más de 400 obras a gran escala en la guerra. La posterior división de la ciudad en la Guerra Fría llevó a una división de la colección que solo magnificó estas pérdidas. A partir de ese momento, la Gemäldegalerie se dividió entre dos salas de exposiciones: una en Berlín-Dahlem (Berlín Oeste) y la otra en el Bode-Museum de Museumsinsel Berlin en Mitte (Berlín Este), en una situación que prevaleció hasta 1997. Después de haber sido dividida por más de cincuenta años, la colección se exhibió en el Kulturforum en 1998, restaurada a su esplendor original. Actualmente se están diseñando planes para devolver el museo de arte a su lugar de origen histórico, el Museumsinsel Berlin, como una forma de presentar las pinturas en un diálogo íntimo con esculturas de la misma época.

Colección:
Desde su fundación en 1830, la colección Gemäldegalerie se ha desarrollado con un ojo sistemático y académico a la historia del arte. Este estudio constante y continuo de la pintura europea del siglo XIII al XVIII es la base de la reputación de clase mundial de la que goza la galería hoy en día y de las muchas obras maestras incomparables que contiene, que datan de todas las épocas históricas del arte.

Un recorrido completo de la galería se extiende a poco menos de dos kilómetros, llevando al visitante a través de unas 72 galerías principales e íntimas pequeñas habitaciones laterales, que actúan como ventanas hacia el terreno constantemente cambiante de la historia del arte occidental. Los puntos centrales de la colección son la pintura alemana e italiana de los siglos XIII al XVI y la pintura de los Países Bajos de los siglos XV y XVI. La colección de pinturas de finales de la Edad Media y el Renacimiento va desde los grandes maestros italianos Giotto, Fra Angelico, Rafael y Tiziano hasta las imágenes ricamente detalladas de Pieter Bruegel, pasando por el maestro flamenco Jan van Eyck y las figuras más notables de la pintura alemana. de los períodos gótico y renacentista como Konrad Witz, Albrecht Dürer, Hans Baldung Grien, Lucas Cranach el Viejo y Hans Holbein. La galería de obras de Rembrandt ocupa un lugar central en el museo, que se refleja en la posición central que domina. Con unas 16 obras del artista, la Gemäldegalerie preside una de las colecciones de Rembrandt más grandes y exquisitas del mundo. Se ve reforzada por una serie de otras pinturas de artistas holandeses y flamencos del siglo XVII. Una serie de retratos, pinturas de género, escenas interiores, paisajes y naturalezas muertas son un vívido reflejo de la forma en que los artistas en esta edad dorada de la pintura se especializaron en representar repetidamente ciertos temas. La espléndida colección de pintura italiana, francesa, alemana e inglesa del siglo XVIII incluye obras de Canaletto, Jean-Antoine Watteau, Antoine Pesne y Thomas Gainsborough.

Aproximadamente 1000 obras maestras están en exhibición en las galerías superiores en cualquier momento. Desde mayo de 2017, la sala central se convirtió en un nuevo punto central de entrada a la Gemäldegalerie con la exposición In a New Light. La elección de las obras y su ejecución proporcionan a los espectadores orientación para su recorrido por el edificio e invitan a descubrir las áreas de colección individuales, las escuelas de arte y los períodos de estilo. Además, se ofrecen guías de audio en alemán e inglés.

Pintura alemana del siglo XIII al XVI:
Este departamento de la Gemäldegalerie alberga una de las colecciones más importantes de pintura alemana antigua en todo el mundo, en la que todas las escuelas y estilos de la época se presentan casi por completo. Los aspectos más destacados de la colección incluyen las «Alas del Altar Wurzach», que se encuentran entre las pocas obras pictóricas del escultor Hans Multscher, dos pinturas de Konrad Witz, dos pinturas del maestro de la casa, un Martin Schongauer, dos pinturas de Hans Holbein d. Ä., Siete imágenes cada una por Albrecht Dürer, Hans Baldung y Albrecht Altdorfer, 22 fotografías de Lucas Cranach d. A. y cinco fotos de Hans Holbein d. J.

Pintura alemana de los siglos XVII y XVIII:
En esta área, la colección se superpone parcialmente a las propiedades de la Galería Nacional de Berlín. No es tan extenso como el campo de la pintura alemana antigua, pero sigue siendo uno de los más importantes de su tipo. La colección incluye pintores como Daniel Chodowiecki, Christian Wilhelm Ernst Dietrich, Johann George Edlinger, Adam Elsheimer, Anton Graff, Angelika Kauffmann, Christian Bernhardt Rode y Johann Rottenhammer, que están representados con complejos de trabajo mayoritariamente más grandes.

Pintura holandesa del siglo XIV al XVI:
En esta área, la colección de Berlín está considerada como una de las más importantes del mundo. Proporciona una visión general casi completa desde sus inicios hasta el final del Renacimiento y presenta a los maestros principales numerosas obras importantes de su arte. El comienzo de la colección está marcado por tres obras de Jan van Eyck, que se encuentran entre los mejores trabajos de su obra. Le siguen cuatro imágenes de Peter Christ, dos imágenes de Robert Campin e imágenes de sus alumnos Jacques Daret y Rogier van der Weyden. Este último, con tres altares, dos paneles individuales y varias otras obras del taller, no está más presente en ninguna otra colección que en Berlín. Además, la colección tiene la única imagen indiscutible de Aelbert van Ouwater, dos imágenes de Dierick Bouts, Gerard David y Geertgen tot Sint Jans, tres de Hugo van der Goes, tres de Hans Memling, seis de Jan Gossaert y de nuevo dos fotos de Pieter Bruegel d. Ä .. A continuación aparecen imágenes de Hieronymus Bosch, Lucas van Leyden, Quinten Massys y Marinus van Reymerswaele.

Pintura flamenca del siglo XVII:
Esta sección ofrece una visión general ejemplar de la pintura flamenca de esta época, que se centra en Peter Paul Rubens con diecisiete pinturas, Anthonis van Dyck con siete, Jacob Jordaens con tres y David Teniers d. J. de pie con ocho imágenes. Alrededor de este núcleo se agrupan más de doscientas imágenes más, que proporcionan una buena panorámica de la pintura flamenca de la época. A continuación se muestran imágenes de Adriaen Brouwer, Jan Brueghel d. Ä., Jan Brueghel d. J., Pieter Brueghel d. J., Gonzales Coques, Jan Fyt, Jan Davidsz. de Heem y Frans Snyders.

Pintura holandesa del siglo XVII:
El departamento holandés es una de las mejores colecciones de todos los tiempos y ofrece una excelente visión general de este período artístico. En el corazón de la colección está Rembrandt, de cuyas pinturas la colección posee actualmente 16 obras conocidas, por lo que es una de las mejores colecciones de este maestro. Además de una excelente colección de obras de su círculo y su sucesión (Gerard Dou, Govaert Flinck, Aert de Gelder y Philips de Koninck), la colección ofrece una visión general completa de la pintura holandesa de esta época en su conjunto. Willem van Aelst, Jan Asselijn y Nicolaes Pietersz son algunos de los pintores presentes en grandes grupos de obras. Berchem, Gerard ter Borch, Hendrick ter Brugghen, Pieter Claesz, Aelbert Cuyp, Jan van Goyen, Frans Hals, Gerrit van Honthorst, Pieter de Hooch, Willem Kalf, Pieter Lastman, Adriaen van Ostade, Isack van Ostade, Paulus Potter, Jacob van Ruisdael y Jan Steen, Jan Vermeer y Emanuel de Witte.

Pintura italiana de los siglos XIII al XVI:
Esta área es la sección más grande de la Gemäldegalerie y ofrece una visión global de la pintura italiana de la época. Al comienzo de la colección Trecento se encuentran dos de los pocos paneles pintados a mano de Giotto di Bondone, entre ellos importantes cuadros de Maso di Banco, Agnolo Gaddi, Taddeo Gaddi, Lippo Memmi, Bernardo Daddi, Pietro Lorenzetti, Simone Martini, Lorenzo Monaco y Gentile desde Fabriano conecta. La colección Quattrocento es iniciada por la mayor colección de paneles individuales de Masaccio. Le siguen una imagen de Piero della Francesca, cinco de Fra Angelico, dos de Domenico Veneziano, una de Antonio del Pollaiuolo, dos de su hermano Piero del Pollaiuolo, tres de Fra Filippo Lippi, tres de su hijo Filippino Lippi, tres cuadros de Sandro Botticelli, cuatro cuadros de Luca Signorelli, siete cuadros de Giovanni Bellini, dos cuadros de Domenico Ghirlandaio, tres cuadros de Andrea Mantegna y cuadros de Gentile Bellini, Piero di Cosimo, Antonello da Messina y uno de los pocos paneles indiscutibles de Andrea del Verrocchio. El Cinquecento se presenta con importantes obras de Giorgione, Tiziano, Palma il Veccio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Agnolo Bronzino, Paris Bordone, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Giovanni Battista Moroni, Antonio da Correggio y Parmigianino.

Pintura italiana de los siglos XVII y XVIII:
Mucho menos cerrado, pero con excelentes ejemplos presentan los italianos posteriores. Además de varias obras de la familia Carracci, la colección presenta obras de Jacopo Amigoni, Pompeo Girolamo Batoni, Canaletto, Caravaggio, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Dolci, Orazio Gentileschi, Luca Giordano, Giovanni Antonio Guardi, Francesco Guardi, Guercino, Sebastiano Ricci y Giovanni Battista Tiepolo y Giovanni Domenico Tiepolo.

Pintura española de los siglos XV al XVIII:
En términos puramente numéricos, el departamento de español es una de las colecciones más grandes en Alemania. Con algunas excepciones, sin embargo, las obras existentes se consideran de segunda a tercera clase, por lo que solo unas pocas obras se muestran públicamente en la presentación de los maestros españoles de los siglos XVII y XVIII. Entre las pocas pinturas importantes se encuentran obras de Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete, Bartolomé Esteban Murillo, Luis de Morales, Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán. Algunos otros ejemplos de pintura española temprana se han exhibido desde 2006 en la colección de esculturas en el Museo Bode. Las obras no expuestas son, con algunas excepciones (por ejemplo, un boceto de Francisco de Goya y obras de Alonso Cano y Mateo Cerezo) a obras de maestros bastante desconocidos para la escuela o talleres de cuadros y copias.

Pintura francesa de los siglos XV al XVIII:
La sección francesa ofrece una breve descripción de la pintura francesa antigua, que contiene una serie de obras destacadas. Los primeros faros de la pintura francesa incluyen las obras de Simon Marmion y Jean Fouquet. En Berlín también es la única imagen de Georges de La Tour en una colección pública en Alemania. Los siguientes trabajos de Jean-Baptiste Greuze, Nicolas de Largillière, Eustache Le Sueur, Claude Lorrain, Jean Baptiste Chardin, Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Antoine Pesne, Hubert Robert y François Boucher.

La presentación en el Bode-Museum:
Además de las pinturas expuestas en el Kulturforum, la Gemäldegalerie también tiene una colección más grande en el Museo Bode desde octubre de 2006. Las obras integradas en la exposición permanente de la Colección Escultura también ofrecen una pequeña, aunque muy incompleta, visión general de la historia de la pintura occidental Para esto, la colección exhibió varias imágenes previamente depositadas de su stock total. Solo unas pocas obras habían sido exhibidas previamente en el Kulturforum en el Schau- y en el Studiensammlung. Algunos fueron restaurados especialmente para la presentación, incluidas las imágenes que habían pertenecido a la exposición del Museo Kaiser Friedrich y que no se habían presentado públicamente desde 1939.

Al igual que en la colección principal, el enfoque de las exhibiciones está en la pintura italiana, holandesa antigua y alemana antigua. Lo más destacado de la presentación son los frescos Tiepolo de Villa Panigai, que probablemente sean una colaboración entre Giovanni Battista y Giovanni Domenico Tiepolo. Junto a ellos hay una pintura italiana de María con el Niño atribuida a Paolo Uccello, una Lamentación de Cristo de Giovanni Bellini, el pentecostal de Alvise Vivarini, Hércules en el cruce de Niccolò Soggi, varios retratos de Alessandro Allori, un retablo cada uno de Francesco Vecellio y Girolamo dai Libri, la efigie de Benedetto de ‘Medici de Giorgio Vasari, el profeta Balaam en el viaje de Luca Giordano y la embriaguez de Noé de Andrea Sacchi. La colección presenta principalmente obras de artistas menos conocidos o anónimos en la pintura Old Dutch, de la cual Michiel Coxcie, conocido por sus copias de grandes maestros, está presente con varias obras. También hay obras de Aelbert Bouts y Goswijn van der Weyden. Las obras más importantes de la antigua escuela alemana son un panel de Adán y Eva de Lucas Cranach d. Ä., Dos retratos de Georg Pencz y un retrato de un Joachim Martin Falbe. Famosos pintores de otras escuelas incluyen a Ferdinand Bol, Cornelis Cornelisz. van Haarlem y Hubert Robert.

Planes de mudanza:
El Masterplan Museumsinsel planea traer la galería de arte de regreso a la Isla de los Museos a largo plazo, lo que requiere la reubicación de la colección de pinturas desde su ubicación actual a un nuevo edificio que se construirá allí. Este nuevo edificio está planeado en el antiguo cuartel frente al Museo Bode y fue nombrado por el presidente interino de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, Hermann Parzinger, como una tarea urgente para completar el conjunto de Insignias de los Museos. La planificación más concreta planea exhibir todas las pinturas y esculturas de las escuelas del sur en el Museo Bode y todas las demás obras de las dos colecciones en el nuevo edificio. La empresa matriz actual en el Kulturforum se habría afiliado a la Nationalgalerie y habría presentado arte moderno en el futuro. En junio de 2012, este plan pronto estuvo a punto de implementarse, como sorpresa, se liberaron 10 millones de euros del presupuesto federal para la reubicación de la colección y una reconstrucción del edificio existente de la Galería de Imágenes. Sin embargo, hubo críticas internacionales sobre el almacenamiento temporal previsto de la colección durante el período de construcción (debido a los costos incalculables y la finalización), razón por la cual la Oficina Federal de Construcción y Planificación Regional revisó la planificación general. En agosto de 2013, presentó un estudio de viabilidad, que abogaba por dejar caer el nuevo edificio en el Bodemuseum y en su lugar construir un nuevo edificio mucho más rentable para un Museum der Moderne Berlin, además de la Neue Nationalgalerie en el Kulturforum. La Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano ha aprobado esta solución; Por lo tanto, la ubicación de la Gemäldegalerie se mantendrá en el edificio existente en el Kulturforum en el mediano plazo.