La 56a mostra d’arte internazionale, intitolata All the World’s Futures, diretta da Okwui Enwezor e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta, celebra anche il 120 ° anno dalla prima mostra nel 1895. La mostra è, come sempre, organizzata in due principali siti storici, i Giardini di Castello e l’Arsenale, ma coinvolge anche sedi prestigiose in tutta Venezia, dove sono ospitati i rappresentanti di molte nazioni e dove vengono allestite mostre ed eventi collaterali. Tutti i futuri del mondo formano un percorso espositivo ampio e unificato che si articola dal Padiglione Centrale dei Giardini all’Arsenale, comprese le partecipazioni di 53 paesi.
La Biennale di Venezia, che è sempre stata un luogo di confluenza di cambiamenti e fratture sociopolitiche in campo artistico, culturale, politico ed economico; dalla prima edizione del 1895, quando si aprì in uno scenario caratterizzato da movimenti di massa nati in risposta alle trasformazioni innescate dalla seconda rivoluzione industriale. I grandi passaggi degli ultimi due secoli: dalla modernità industriale a quella postindustriale, dagli sviluppi tecnologici all’era digitale, dalla migrazione di massa alla “mobilità di massa”, dai disastri ambientali alle guerre di genocidio, hanno prodotto idee e riflessioni per generazioni di artisti , registi, scrittori, musicisti. Ma le fratture del nostro tempo, segnate dalla crisi economica, dalle catastrofi umanitarie, dalle disparità sociali e dalle politiche secessioniste, non sono meno evidenti di quelle del passato.
Considerando che è in atto un’era irrequieta di ansia, studieremo come le tensioni del mondo esterno stimolano la sensibilità e i linguaggi espressivi degli artisti. La domanda principale posta dalla mostra è la seguente: come possono gli artisti, attraverso immagini, oggetti, parole, movimenti, azioni, testi e suoni, riunire il pubblico nell’atto di ascoltare, reagire, farsi coinvolgere e parlare, allo scopo di rendere senso degli sconvolgimenti di questa era? Più brevemente: come reagisce l’arte allo stato attuale delle cose?
Questa biennale parte quindi dall’urgenza di fare il punto sullo “stato delle cose”. Riconoscendo l’attuale complessità, il curatore rifiuta un tema all-inclusive e propone una mostra che riunisce una molteplicità di contenuti, sia dal punto di vista temporale – con opere del passato e del presente, molte delle quali sono state commissionate per l’occasione – e lingua. Il cuore di questa visione è lo spazio dell’Arena, nel padiglione centrale, che sarà teatro di letture, spettacoli, concerti e opere teatrali, che offriranno visioni sincroniche e diacroniche della società contemporanea.
La mostra in Arsenale
Iniziato nel 1980, l’Open è iniziato come un evento marginale per artisti più giovani e artisti di origine nazionale non rappresentati dai padiglioni nazionali permanenti. Questo di solito è organizzato nell’Arsenale ed è diventato parte del programma formale della Biennale.
Dal 1999, l’esposizione internazionale si è svolta sia al Padiglione centrale che all’Arsenale. Sempre nel 1999, una ristrutturazione da 1 milione di dollari ha trasformato l’area dell’Arsenale in un ammasso di cantieri navali, capannoni e magazzini rinnovati, più che raddoppiando lo spazio espositivo dell’Arsenale degli anni precedenti.
Punti salienti
Stanza 1
Human Nature / Life Death / Knows Does not Know, 1983 (copia della mostra rigenerata, 2015)
Eat Death (1972)
Raw War (1970)
Vita, morte, amore, odio, piacere, dolore, 1983
neon (copia della mostra)
di Bruce Nauman
Ninfea, 2015
di Adel Abdessemed
Stanza 2
Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla
In the Midst of Things, 2015 – esibizione di un ottetto vocale (30 ‘)
Untitled (TI1), 2015
Untitled (TI2), 2015
olio, carbone e colla d’archivio su poliestere
di Daniel Boyd
Divine Mute, 1998
alluminio, ottone, nichel, legno
L’ultima tromba, 1995
quattro Akrofoni in ottone
Off Minor (dalla serie Black Beethoven) (2004)
Liquid Gardens (dalla serie I Principati) (2012)
Muffled Drums (dalla serie Darkwater) (2003)
grancasse e silenziatori
Matinée, 2007-2013
bronzo, acciaio, appendini, sughero bruciato
Solemnis (dalla serie Black Beethoven) (2004)
di Terry Adkins
Amanda, 1981
Ida W.B., 1990
acciaio saldato
Combustione latente, n. 1, n. 2, n. 3, n. 4, n. 5, 2015
motoseghe, ascia in legno, poliuretano nero, finitura opaca, catene in acciaio
di Melvin Edwards
JingLing Chronicle Theatre Project, 2010-2015
installazione di supporti misti
di Qiu Zhijie
Lavoro in un colpo solo, 2011-2014
Installazione video a 5 schermi, colore, suono, ca. 450 film (circa 1–2 ‘ciascuno)
Di Antje Ehmann e Harun Farocki
Desiderio, 2014
Pellicola da 16 mm, colore, b / n, suono ottico (20 ‘)
di Raha Raissnia
Telefono nucleare scoperto all’Inferno, 2003
Scopo letale, 1997
matita di grafite e colorata su carta
di Abu Bakarr Mansaray
questo è l’ultimo elemento di questo elenco: un bicchiere di rabbia, 2015
vari materiali
di Thea Djordjadze
Cannone Semovente, 1965
legno, ferraglia, ruote
di Pino Pascali
Scartoffie e la volontà di capitale, 2015
pressa per calcestruzzo pigmentata, esemplari di piante essiccate, stampe a getto d’inchiostro d’archivio, testo su carta per erbari e rinforzo in acciaio
di Taryn Simon
Anche Allah, 2008
pietra nera sul tappeto e video, colore, suono
di Adel Abdessemed
The Diaries, 1981-2015
trecentoventotto taccuini, tre vetri di quercia, impiallacciatura di quercia su truciolare e vetro
di Peter Friedl
Immagini latenti, Diario di un fotografo, 2009-2015
177 giorni di spettacoli, 354 libri, timeline
Una performance quotidiana si svolge nell’ARENA, dove gli attori leggono l’intero libro. Nella mostra sull’Arsenale, un altro libro è disponibile per i visitatori
di Joana Hadjithomas e Khalil Joreige
Stanza 3
Tromba senza titolo, 2015
acrilico su tessuto, sporco e detriti di alluminio
di Katharina Grosse
Stanza 4
Ceneri (2002-2015)
di Steve McQueen
My Epidemic (Small Bad Blood Opera), 2015
installazione: tessuto, inchiostro, vernice, metallo, altoparlanti, amplificatori, video, schermi a LED, traccia audio 29’58 ”
di Lili Reynaud Dewar
Zwischen Lagos und Berlin, 2015
cinquanta disegni, gouache, penna e matita su carta
di Karo Akpokiere
Graphic Performatives, 2014-2015
carbone di legna su carta
di Olga Chernysheva
Area breakout di Sanguinetti, 2015
documenti, fotografie e pubblicazioni deviati da Sanguinetti provenienti dalla Biblioteca Beinecke della Yale University; mobili per aree ricreative (basato su “A Game of War” di Guy Debord); un display vitrine; e un murale di una lettera di Bill Brown a Sanguinetti
di Samson Kambalu
Frequenze (un archivio, ma possibilità) (2013-2015)
di Oscar Murillo
A Morning Breeze, 2015
installazione di supporti misti, poster, proiezione di diapositive digitali sul tavolo
di Petra Bauer
Petersburg Underground, 2015
tredici fotografie a colori montate su uno straccio, stampe C stampate a mano da negativi di grande formato
di Liisa Roberts
Zepheth, olio di balena dai giardini pensili, Shell 3, 2015
Prestazione
di Ayoung Kim
The Laguna’s Tribute (A Corner Speaker in Venice), 2015
spettacolo di strada al tramonto, manifesti, volantini, portasapone in bronzo
di Saâdane Afif
Note Qiu sui colorati rotoli di lanterna, 2010-2015
inchiostro su carta
di Qiu Zhijie
Gone Are the Days of Shelter and Martyr, 2014
legno, vento, cemento, ardesia, metallo, video
di Theaster Gates
Zaum Tractor, 2013
video HD a due canali, audio stereo (26 ‘)
di Sonia Leber e David Chesworth
Squisita cacofonia, 2015
video HD a canale singolo, colore, suono (35 ‘)
di Sonia Boyce
Fara Fara, 2014
installazione video a due canali, film 35mm digitalizzato e materiale VHS di archivio, colore, suono (13 ‘)
di Carsten Höller e Måns Månsson
The Anti-Clock Project, 2015
modello di stampa 3D in plastica bianca e resina, disegni, testo, stampa fotografica
De quoi rêvent les martyrs 2 (2012)
De quoi rêvent les martyrs 2, drawing 1 (2012)
di Nidhal Chamekh
Colonia penale, 2014-2015
trentacinque disegni a carboncino su carta
di Madhusudhanan
Stanza 5
Eduardo Basualdo
Amenaza (2015) e Alba (2015)
plastica, grafite, metallo, legno / metallo, legno
Cómo volver a casa, 2015
grafite su carta su metallo e tavola di legno
Grito, 2015
grafite su carta, metallo
di Eduardo Basualdo
Giochi di cui ignoro le regole, 2015
scultura mista, video, colore, suono
di Boris Achour
Installazione (2015)
di Newell Harry
Bending Over Backwards for Justice and Peace (2015)
Perdona (a sinistra) e The Caged Bird’s Song (2015)
di Chris Ofili
The Bell, 2014-2015
scultura in metallo dei rifiuti di guerra, video HD a due canali, colore, suono (19 “39”, 5 “52”, circa 20 “)
di Hiwa K
L’altro memoriale, 2015
rame
di Sammy Baloji
The Probable Trust Registry: The Rules of the Game (2013)
di Adrian Piper
Sala 6
Christian Boltanski
Animitas (2014)
video Full HD, colore, suono (24 ore)
di Christian Boltanski
Ora, 2015
installazione video HD a più canali, colore, cinque tracce audio mono e stereo
di Chantal Akerman
Ballata della signora che vive dietro gli alberi (2005-2014)
di Jumana Emil Abboud
Il nero è rettangolare, 2013
One Day Two Moments, 2015
Murmur, 2015
acrilico su tela
di Ji Dachun
Veduta dell’installazione
tecnica mista
Oblivion, 2010-2012
tessuto, ceramica, metallo, pietra, piombo, due scatole, vetro, gesso
Nevel (Nebbia), 2010
vernice metallizzata, carte metalliche argento e argento invecchiato, metallo, stampo per pesci cioccolato, piombo, mica, filo, zanna di leone, batteria, perline di metallo, bottoni per orecchini, vetro, teschio di uccello, occhiali, denti di tigre, catena, un libro leporello, uno taccuino
di Ricardo Brey
Negozio di souvenir per il Landlocked, 2015
installazione di supporti misti
di Meriç Algün Ringborg
Voli interni, 2015
prestazione
di Ernesto Ballesteros
L’AK-47 contro l’M16, 2015
proiettili fusi AK-47 e M-16 racchiusi in gel balistico con supporto in metallo e lampada a LED, video HD a canale singolo, colore, silenzioso, ca. 12’
di The Propeller Group
Stanza 7
Helen Marten
Pennini lunari, 2015 e On aerial green (haymaker), 2015
On air green (haymaker), 2015
parte 1: legno laccato, acciaio, suole di scarpe, gomma, gomma pressofusa, resina fusa, tessuto cucito, tubo tubolare, cartone zincato, spago, carta da forno stampata, calce, marmi, tessuto ricamato
parte 2: pelle scamosciata serigrafata, pelle e PVC, ceramica smaltata dura, legno duro laccato, formica, resina pressofusa, gomma pressofusa, paglia intrecciata
Generi notturni, 2015
alluminio filato, acciaio aerografato, acciaio saldato, legni duri laccati, tessuto cucito, ceramica smaltata a mano, pelle, vetro, piume, cemento acidato
di Helen Marten
Slavery, The Prison Industrial Complex, 1981-2013
fotografie, stampe di pigmenti d’archivio
di Keith Calhoun e Chandra McCormick
Disegno di fabbrica disegnato in situ, 2010-2015
Matita B1 e B2 su cartuccia, carta per schizzi 180gm
The Tree Feller
di Joachim Schönfeldt
Crush Art, 2003-2008
sedici fotografie in bianco e nero montate su Sintra bianca
di Chris Marker
Trident, 2015
semirimorchio in alluminio
di Gedy Sibony
Untitled, 2015
costruzione di carta
Empire Medley, 2015
due stampe su lastra di alluminio, due pianoforti, partitura (16 ‘)
di Kay Hassan
Punto cieco, 2014-2015
spray acrilico su stampa C, penna su carta
di Mykola Ridnyi
Dall’Orda all’ape, 2015
10.496 pagine di documenti stampati, tabelle, banconote, fotocamera time-lapse
di Marco Fusinato
Untitled, 2014
inchiostro e collage su fotografia a colori
di Huma Bhabha
Chi sta costruendo il Guggenheim Abu Dhabi, 2015
bandiera
dalla Gulf Labour Coalition
Incubo? (2015)
Slip (a sinistra) e Suspended (a destra) (2015)
True Value (2015)
Three Figures (2014)
di Lorna Simpson
STAGED: Savoy Ballroom 1, 2015
installazione di supporti misti, suono
STAGED: Three Deuces, 2015
installazione di supporti misti, suono registrato
di Jason Moran
To Protect and Serve (a sinistra) e Boy Predator Bo … (2012)
Fata madrina (Mezza sorella di Pinocchio) (2014)
di Lavar Munroe
Il trono della non schiavitù, 2014
Il trono della non schiavitù, 2014
The Knowledge Throne, 2014
Il trono che non si ferma mai nel tempo, 2014
bracci saldati dismessi
di Gonçalo Mabunda
The Syrian Project, 2012-2015
inchiostro e olio su pergamena e carta
di Tiffany Chung
Untitled (dalla serie Torção) (2015)
di Sônia Gomes
Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.
Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).
La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato Presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.
Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour speciali e soggiorni nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.
In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.