La 56a mostra d’arte internazionale, intitolata All the World’s Futures, diretta da Okwui Enwezor e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta, celebra anche il 120 ° anno dalla prima mostra nel 1895. La mostra è, come sempre, organizzata in due principali siti storici, i Giardini di Castello e l’Arsenale, ma coinvolge anche sedi prestigiose in tutta Venezia, dove sono ospitati i rappresentanti di molte nazioni e dove vengono allestite mostre ed eventi collaterali. Tutti i futuri del mondo formano un percorso espositivo ampio e unificato che si articola dal Padiglione Centrale dei Giardini all’Arsenale, comprese le partecipazioni di 53 paesi.
La Biennale di Venezia, che è sempre stata un luogo di confluenza di cambiamenti e fratture sociopolitiche in campo artistico, culturale, politico ed economico; dalla prima edizione del 1895, quando si aprì in uno scenario caratterizzato da movimenti di massa nati in risposta alle trasformazioni innescate dalla seconda rivoluzione industriale. I grandi passaggi degli ultimi due secoli: dalla modernità industriale a quella postindustriale, dagli sviluppi tecnologici all’era digitale, dalla migrazione di massa alla “mobilità di massa”, dai disastri ambientali alle guerre di genocidio, hanno prodotto idee e riflessioni per generazioni di artisti , registi, scrittori, musicisti. Ma le fratture del nostro tempo, segnate dalla crisi economica, dalle catastrofi umanitarie, dalle disparità sociali e dalle politiche secessioniste, non sono meno evidenti di quelle del passato.
Considerando che è in atto un’era irrequieta di ansia, studieremo come le tensioni del mondo esterno stimolano la sensibilità e i linguaggi espressivi degli artisti. La domanda principale posta dalla mostra è la seguente: come possono gli artisti, attraverso immagini, oggetti, parole, movimenti, azioni, testi e suoni, riunire il pubblico nell’atto di ascoltare, reagire, farsi coinvolgere e parlare, allo scopo di rendere senso degli sconvolgimenti di questa era? Più brevemente: come reagisce l’arte allo stato attuale delle cose?
Questa biennale parte quindi dall’urgenza di fare il punto sullo “stato delle cose”. Riconoscendo l’attuale complessità, il curatore rifiuta un tema all-inclusive e propone una mostra che riunisce una molteplicità di contenuti, sia dal punto di vista temporale – con opere del passato e del presente, molte delle quali sono state commissionate per l’occasione – e lingua. Il cuore di questa visione è lo spazio dell’Arena, nel padiglione centrale, che sarà teatro di letture, spettacoli, concerti e opere teatrali, che offriranno visioni sincroniche e diacroniche della società contemporanea.
La mostra in Arsenale
Iniziato nel 1980, l’Open è iniziato come un evento marginale per artisti più giovani e artisti di origine nazionale non rappresentati dai padiglioni nazionali permanenti. Questo di solito è organizzato nell’Arsenale ed è diventato parte del programma formale della Biennale.
Dal 1999, l’esposizione internazionale si è svolta sia al Padiglione centrale che all’Arsenale. Sempre nel 1999, una ristrutturazione da 1 milione di dollari ha trasformato l’area dell’Arsenale in un ammasso di cantieri navali, capannoni e magazzini rinnovati, più che raddoppiando lo spazio espositivo dell’Arsenale degli anni precedenti.
Punti salienti
Sala 8
David Maljkovic
Nuova riproduzione, 2013-2015
alluminio verniciato a polvere, MDF, carta da parati
di David Maljkovic
Atlas of Harun Farocki’’s Filmography (2015)
All the World’s Futures presenta Atlas of Harun Farocki’s Filmography, un’antologia del lavoro dell’artista e regista Harun Farocki. La presentazione comprende i film completi di Farocki, che sono stati restaurati e sono presentati in ordine cronologico su schermi separati; schermi neri indicano film che sono stati persi o non ancora digitalizzati. Nel corso della mostra, i film appena scoperti e convertiti verranno aggiunti alla presentazione. Ogni giorno, un film diverso dal distinto corpus di opere di Farocki viene continuamente proiettato nello spazio di proiezione. I film quotidiani si susseguono in sequenza cronologica. Le proiezioni riprendono con il primo film ogni volta che sono stati presentati i film completi. Oltre ai film completi, l’antologia comprende i quaderni di Farocki e le edizioni della rivista Filmkritik, di cui è stato editore dal 1974 al 1984.
di Harun Farocki
Luoghi normali, 2014
video HD a canale singolo, colore, suono (14 “6”)
di Mykola Ridnyi
La Town, 2014
Video HD, colore, suono, (42 ‘)
di Cao Fei
Lavorare con lentezza (2015)
di Cooperativa Cráter Invertido
Transactional Objects, 2015
vari materiali
di Rupali Gupte e Prasad Shetty
Arts, Crafts and Facts, 2015
installazione su supporti misti, moquette, undici ricami
di Maja Bajevic
NoNoseKnows, 2015
installazione di supporti misti, video, colore, suono (circa 22 ‘)
di Mika Rottenberg
Requiem urbano, 2015
installazione con scale in acciaio, timbri in legno Iroko, stampe a inchiostro su carta
di Barthélémy Toguo
Erring Hippodamus (2013)
Polis e proporre un sito per una nuova capitale (2015)
di Mariam Suhail
Errore in griglia, 2015
quattro disegni a matita su carta stampata
di Mariam Suhail
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir ?, 2015
grafite su carta
1000 villaggi, 2015
disegni su pagine di quaderno e copertina, grafite, pennarello e transfer su carta e carta da lucido
di Massinissa Selmani
Abiti per la manifestazione contro la falsa elezione di Vladimir Putin, 2011-2015
tessile, scrittura a mano, legno
di GLUKLYA / Natalia Pershina Yakimanskaya
La botanica del desiderio, 2014-2015
video HD a due canali, colore, suono (8 “23”)
di Hwayeon Nam
German Village (2014-2015)
di Peter Friedl
Piano per Greater Baghdad, 2015
stampe bidimensionali, materiali d’archivio e modello
di Ala Younis
Pixel Interface II, 2015
tre video digitali in loop di varie lunghezze con audio, schermo in policarbonato, tre proiettori, tre tavoli in acciaio personalizzati, tre schermi LCD, tre microscopi su misura con obiettivi, tre telecamere per microscopio HD digitali, cavi
di Mikhael Subotzky
installazione
olio su tela
di Georg Baselitz
A Worldspace transafricano, 2015
installazione di supporti misti, quattro proiezioni di diapositive digitali, stampe fotografiche, video, colori, suono
del progetto transafricano di Invisible Borders
Stanza 9
Sono presto
Complesso industriale, 2014-2015
video, colore, suono (95 ‘)
di Im Heung-soon
Transactional Objects, Object 1: Poky Shop, 2015
Transactional Objects, Object 6: Astrologer’S Chair, 2015
Transactional Objects, Object 7: Shop Under Staircase, 2015
Transactional Objects, Object 9: One-foot Shop, 2015
legno, corda, ottone, vernice
di Rupali Gupte e Prasad Shetty
Stanza 10
IL RITRATTO DI SAKIP SABANCI (2014)
9.216 pannelli LCD configurati in 144 moduli da 64 pannelli LCD ciascuno
di Kutluğ Ataman
Passeggeri, 2011
selezione di 134 fotografie a colori da una serie di 203 montate su Sintra bianco
di Chris Marker
Stanza 11
Toile / Pinceau / Peinture, Leinwand / Pinsel / Farbe, Tela / Pennello / Colore (Tela / Pennello / Pittura), 1992/1994/2015
pittura ad olio applicata su tele, 177 tele adescate, 177 colori ad olio, 177 pennelli, supporto per pittura ad olio, programma giornaliero, tavolo da lavoro, sedia, pubblicazione Scent and Chemistry. Il mondo molecolare degli odori, percezione olfattiva della pittura ad olio
di Maria Eichhorn
Blancheur rigide dérisoire in opposizione al mondo, 2015
installazione specifica per siti di supporti misti
di Cheikh Ndiaye
Untitled 2015 (14.086 unfired), 2015
mattoni grezzi, timbri in legno, strumenti
di Rirkrit Tiravanija
A House Divided, 2015
installazione specifica per sito mista, MDF, compensato, abete, pittura a base di olio
di Gary Simmons
The Sinthome Score, 2014-2015
installazione e prestazioni
di Dora García
Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia che è iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.
Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).
La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.
Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour speciali e soggiorni nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.
In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.