La 56e exposition internationale d’art, intitulée All the World’s Futures, dirigée par Okwui Enwezor et organisée par la Biennale de Venise présidée par Paolo Baratta, célèbre également la 120e année depuis la première exposition en 1895. L’exposition est, comme toujours, organisée dans les deux principaux sites historiques, les Giardini di Castello et l’Arsenale, mais implique également des lieux prestigieux à travers Venise, où les représentants de nombreuses nations sont accueillis et où des expositions et des événements collatéraux sont mis en place. Tous les futurs du monde forment un vaste parcours d’exposition unifié qui s’articule du Pavillon Central des Jardins à l’Arsenale, en passant par les participations de 53 pays.
La Biennale de Venise, qui a toujours été un lieu de confluence de changements socio-politiques et de fractures dans les domaines artistique, culturel, politique et économique; depuis la première édition de 1895, date à laquelle il s’est ouvert dans un scénario marqué par des mouvements de masse nés en réponse aux transformations déclenchées par la deuxième révolution industrielle. Les grands passages des deux derniers siècles: de la modernité industrielle à la modernité post-industrielle, des développements technologiques à l’ère numérique, de la migration de masse à la « mobilité de masse », des catastrophes environnementales aux guerres génocidaires, ont produit des idées et des réflexions pour des générations d’artistes , réalisateurs, écrivains, musiciens. Mais les fractures de notre temps, marquées par la crise économique, les catastrophes humanitaires, les disparités sociales et les politiques sécessionnistes, ne sont pas moins évidentes que celles du passé.
Considérant qu’un « âge d’anxiété » agité est en marche, nous étudierons comment les tensions du monde extérieur stimulent la sensibilité et les langages expressifs des artistes. La principale question posée par l’exposition est la suivante: comment les artistes, à travers des images, des objets, des mots, des mouvements, des actions, des textes et des sons, peuvent-ils rassembler un public en train d’écouter, de réagir, de s’impliquer et de parler, dans le but de faire sens des bouleversements de cette époque? Plus brièvement: comment l’art réagit-il à la situation actuelle?
Cette biennale part donc de l’urgence de faire le point sur « l’état des lieux ». Reconnaissant la complexité actuelle, le commissaire rejette un thème tout compris et propose une exposition qui rassemble une multiplicité de contenus, à la fois d’un point de vue temporel – avec des œuvres du passé et du présent, dont beaucoup ont été commandées pour cette occasion – et la langue. Le cœur de cette vision est l’espace de l’Arena, dans le pavillon central, qui sera le théâtre de lectures, performances, concerts et pièces de théâtre, qui offriront des visions synchroniques et diachroniques de la société contemporaine.
L’exposition à Arsenale
Initié en 1980, l’Aperto a commencé comme un événement marginal pour les jeunes artistes et les artistes d’origine nationale non représentés par les pavillons nationaux permanents. Cela se déroule généralement à l’Arsenale et fait désormais partie du programme officiel de la biennale.
À partir de 1999, l’exposition internationale a eu lieu à la fois au Pavillon central et à l’Arsenale. Toujours en 1999, une rénovation d’un million de dollars a transformé la zone d’Arsenale en un groupe de chantiers navals, de hangars et d’entrepôts rénovés, doublant ainsi plus que l’espace d’exposition d’Arsenale des années précédentes.
Points forts
Salle 1
Human Nature / Life Death / Knows Don’t Know, 1983 (copie d’exposition refabriquée, 2015)
Manger la mort (1972)
Guerre brute (1970)
Vie, mort, amour, haine, plaisir, douleur, 1983
néon (copie d’exposition)
par Bruce Nauman
Nymphéas, 2015
par Adel Abdessemed
Chambre 2
Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla
In the Midst of Things, 2015 – performance par un octuor vocal (30 ’)
Sans titre (TI1), 2015
Sans titre (TI2), 2015
huile, fusain et colle d’archivage sur polyester
par Daniel Boyd
Divine muette, 1998
aluminium, laiton, nickel, bois
La dernière trompette, 1995
quatre Akrhaphones en laiton
Off Minor (de la série Black Beethoven) (2004)
Liquid Gardens (de la série Les Principautés) (2012)
Muffled Drums (de la série Darkwater) (2003)
grosse caisse et silencieux
Matinée, 2007-2013
bronze, acier, cintres, liège brûlé
Solemnis (de la série Black Beethoven) (2004)
par Terry Adkins
Amanda, 1981
Ida W.B., 1990
Acier soudé
Combustion latente, # 1, # 2, # 3, # 4, # 5, 2015
tronçonneuses, hache en bois, polyuréthane noir, finition mate, chaînes en acier
par Melvin Edwards
Projet de théâtre JingLing Chronicle, 2010-2015
installation de supports mixtes
par Qiu Zhijie
Du travail en un coup, 2011-2014
Installation vidéo à 5 écrans, couleur, son, env. 450 films (environ 1 à 2 pouces chacun)
Par Antje Ehmann & Harun Farocki
Nostalgie, 2014
Film 16 mm, couleur, noir et blanc, son optique (20 ’)
par Raha Raissnia
Un téléphone nucléaire découvert en enfer, 2003
But létal, 1997
mine de plomb et crayon de couleur sur papier
par Abu Bakarr Mansaray
c’est le dernier élément de cette liste: un verre de colère, 2015
divers matériaux
par Thea Djordjadze
Cannone Semovente, 1965
bois, ferraille, roues
par Pino Pascali
La paperasse et la volonté du capital, 2015
presse à béton pigmenté, spécimens de plantes séchées, impressions jet d’encre d’archives, texte sur papier herbier et support en acier
par Taryn Simon
Aussi sprach Allah, 2008
pierre noire sur tapis et vidéo, couleur, son
par Adel Abdessemed
The Diaries, 1981-2015
trois cent vingt-huit cahiers, trois vitrines de chêne, placage de chêne sur aggloméré et verre
par Peter Friedl
Images latentes, journal d’un photographe, 2009-2015
177 jours de représentations, 354 livres, étagères chronologiques
Une représentation quotidienne a lieu dans l’ARÈNE, où les acteurs lisent l’intégralité du livre. Dans l’exposition à l’Arsenale, un autre livre est à la disposition des visiteurs
par Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Salle 3
Trompette sans titre, 2015
acrylique sur tissu, terre et débris d’aluminium
par Katharina Grosse
Salle 4
Cendres (2002-2015)
par Steve McQueen
Mon épidémie (Small Bad Blood Opera), 2015
installation: tissu, encre, peinture, métal, haut-parleurs, amplificateurs, vidéos, écrans LED, piste audio 29’58 »
par Lili Reynaud Dewar
Zwischen Lagos und Berlin, 2015
cinquante dessins, gouache, plume et crayon sur papier
par Karo Akpokiere
Graphistes performatifs, 2014-2015
fusain sur papier
par Olga Chernysheva
Zone d’évasion de Sanguinetti, 2015
a détourné les articles, photographies et publications de Sanguinetti provenant de la bibliothèque Beinecke de l’Université de Yale; mobilier de zone de détente (basé sur «Un jeu de guerre» de Guy Debord); une vitrine d’exposition; et une fresque murale d’une lettre de Bill Brown à Sanguinetti
par Samson Kambalu
Fréquences (une archive, mais des possibilités) (2013 – 2015)
par Oscar Murillo
Une brise du matin, 2015
installation de supports mixtes, affiches, projection de diapositives numériques sur table
par Petra Bauer
Métro de Petersburg, 2015
treize photographies en couleur montées sur un chiffon, tirages C imprimés à la main à partir de négatifs grand format
par Liisa Roberts
Zepheth, l’huile de baleine des jardins suspendus à vous, coquille 3, 2015
Performance
par Ayoung Kim
The Laguna’s Tribute (A Corner Speaker in Venice), 2015
spectacle de rue au coucher du soleil, affiches, flyers, boîte à savon en bronze
par Saâdane Afif
Notes de Qiu sur les rouleaux de lanternes colorés, 2010-2015
encre sur papier
par Qiu Zhijie
Fini le temps du refuge et du martyr, 2014
bois, vent, béton, ardoise, métal, vidéo
par Theaster Gates
Tracteur Zaum, 2013
vidéo HD à deux canaux, son stéréo (26 ’)
par Sonia Leber & David Chesworth
Cacophonie exquise, 2015
vidéo HD monocanal, couleur, son (35 ’)
par Sonia Boyce
Fara Fara, 2014
installation vidéo à deux canaux, film 35 mm numérisé et matériel d’archive VHS, couleur, son (13 ’)
par Carsten Höller & Måns Månsson
Le projet anti-horloge, 2015
modèle d’impression 3D en plastique blanc et résine, dessins, texte, impression photographique
De quoi rêvent les martyrs 2 (2012)
De quoi rêvent les martyrs 2, dessin 1 (2012)
par Nidhal Chamekh
Colonie pénitentiaire, 2014-2015
trente cinq dessins au fusain sur papier
par Madhusudhanan
Salle 5
Eduardo Basualdo
Amenaza (2015) et Alba (2015)
plastique, graphite, métal, bois / métal, bois
Cómo volver a casa, 2015
mine de plomb sur papier sur table métal et bois
Grito, 2015
graphite sur papier, métal
par Eduardo Basualdo
Jeux dont j’ignore les règles, 2015
techniques mixtes sculpture, vidéo, couleur, son
par Boris Achour
Installation (2015)
par Newell Harry
Se pencher en arrière pour la justice et la paix (2015)
Pardonnez-les (à gauche) et The Caged Bird’s Song (2015)
par Chris Ofili
La cloche, 2014-2015
sculpture en métal de guerre, vidéo HD à deux canaux, couleur, son (19 ’39”, 5 ’52”, environ 20 ’)
par Hiwa K
L’Autre Mémorial, 2015
cuivre
par Sammy Baloji
Le registre de confiance probable: les règles du jeu (2013)
par Adrian Piper
Salle 6
Christian Boltanski
Animitas (2014)
vidéo Full HD, couleur, son (24 heures)
par Christian Boltanski
Maintenant, 2015
installation vidéo HD multicanal, couleur, cinq pistes sonores mono et stéréo
par Chantal Akerman
Ballade de la dame qui vit derrière les arbres (2005 – 2014)
par Jumana Emil Abboud
Le noir est rectangulaire, 2013
Un jour deux moments, 2015
Murmure, 2015
acrilique sur toile
par Ji Dachun
Veduta dell’installazione
technique mixte
Oblivion, 2010-2012
tissu, céramique, métal, pierre, plomb, deux boîtes, verre, craie
Nevel (brouillard), 2010
peinture métallisée, papiers métalliques argent et argent vieilli, métal, moule à poisson en chocolat, plomb, mica, fil, croc de lion, batterie, perles en métal, boutons de boucle d’oreille, verre, crâne d’oiseau, verres, dents de tigre, chaîne, un livre leporello, un carnet
par Ricardo Brey
Souvenirs pour les pays sans littoral, 2015
installation de supports mixtes
par Meriç Algün Ringborg
Vols intérieurs, 2015
performance
par Ernesto Ballesteros
L’AK-47 contre le M16, 2015
projectiles fusionnés AK-47 et M-16 enrobés de gel balistique avec support en métal et luminaire LED, vidéo HD monocanal, couleur, silencieux, env. 12 ’
par The Propeller Group
Salle 7
Helen Marten
Plumes lunaires, 2015 et Sur les greens aériens (faucheuses), 2015
Sur les verts aériens (faucheuses), 2015
partie 1: bois dur laqué, acier, semelles de chaussures, caoutchouc, caoutchouc moulé, résine moulée, tissu cousu, tubulure, carton galvanisé, ficelle, papier sulfurisé, limes, marbres, tissu brodé
partie 2: daim sérigraphié, cuir et PVC, céramique émaillée durci, bois dur laqué, Formica, résine coulée, caoutchouc coulé, paille tissée
Genres à floraison nocturne, 2015
aluminium filé, acier aérographié, acier soudé, bois durs laqués, tissu cousu, céramique émaillée lancée à la main, cuir, verre, plumes, béton gravé à l’acide
par Helen Marten
Esclavage, complexe industriel pénitentiaire, 1981-2013
photographies, tirages pigmentaires d’archives
par Keith Calhoun et Chandra McCormick
Dessin d’usine dessiné in situ, 2010-2015
Crayon B1 et B2 sur cartouche, papier à dessin 180gm
L’abatteur d’arbres
par Joachim Schönfeldt
Crush Art, 2003-2008
seize photographies noir et blanc montées sur Sintra blanc
par Chris Marker
Trident, 2015
semi-remorque en aluminium
par Gedy Sibony
Sans titre, 2015
construction en papier
Empire Medley, 2015
deux gravures sur plaque d’aluminium, deux pianos, partition (16 ’)
par Kay Hassan
Angle mort, 2014-2015
acrylique sur C-print, stylo sur papier
par Mykola Ridnyi
De la Horde à l’abeille, 2015
Documents imprimés de 10,496 pages, tableaux, billets de banque, caméra accélérée
par Marco Fusinato
Sans titre, 2014
encre et collage sur photographie couleur
par Huma Bhabha
Qui construit le Guggenheim Abu Dhabi, 2015
bannière
par Gulf Labour Coalition
Cauchemar? (2015)
Slip (gauche) et suspendu (droite) (2015)
True Value (2015)
Trois chiffres (2014)
par Lorna Simpson
SCÈNE: Savoy Ballroom 1, 2015
installation sur supports mixtes, son
SCÈNE: Trois Deuces, 2015
installation sur supports mixtes, son enregistré
par Jason Moran
Pour protéger et servir (à gauche) et Boy Predator Bo … (2012)
Marraine de fée (demi-soeur de Pinocchio) (2014)
par Lavar Munroe
Le trône de l’esclavage, 2014
Le trône de l’esclavage, 2014
Le trône de la connaissance, 2014
Le trône qui ne s’arrête jamais dans le temps, 2014
bras soudés mis hors service
par Gonçalo Mabunda
Le projet syrien, 2012-2015
encre et huile sur vélin et papier
par Tiffany Chung
Sans titre (de la série Torção) (2015)
par Sônia Gomes
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches. dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.