A 56ª exposição internacional de arte, intitulada All the World Futures, dirigida por Okwui Enwezor e organizada pela Bienal de Veneza, presidida por Paolo Baratta, também comemora o 120º ano desde a primeira exposição em 1895. A exposição é, como sempre, realizada nos dois principais locais históricos, o Giardini di Castello e o Arsenale, mas também envolve locais de prestígio em toda a Veneza, onde os representantes de muitas nações estão hospedados e onde são organizadas exposições e eventos colaterais. Todo o futuro do mundo forma um grande e unificado caminho de exposição que é articulado do Pavilhão Central dos Jardins ao Arsenale, incluindo as participações de 53 países.
A Bienal de Veneza, que sempre foi um lugar de confluência de mudanças sociopolíticas e fraturas nos campos artístico, cultural, político e econômico; desde a primeira edição de 1895, quando se abriu em um cenário marcado por movimentos de massa nascidos em resposta às transformações desencadeadas pela segunda revolução industrial. As grandes passagens dos últimos dois séculos: da modernidade industrial à pós-industrial, do desenvolvimento tecnológico à era digital, da migração em massa à “mobilidade em massa”, dos desastres ambientais às guerras genocidas, produziram idéias e reflexões para gerações de artistas , diretores, escritores, músicos. Mas as fraturas de nosso tempo, marcadas pela crise econômica, catástrofes humanitárias, disparidades sociais e políticas secessionistas, não são menos evidentes do que as do passado.
Considerando que uma inquietante “era de ansiedade” está em andamento, investigaremos como as tensões do mundo externo estimulam a sensibilidade e a linguagem expressiva dos artistas. A principal questão colocada pela exposição é a seguinte: como artistas, através de imagens, objetos, palavras, movimentos, ações, textos e sons, podem reunir audiências no ato de ouvir, reagir, envolver-se e falar, com o objetivo de fazer sentido dos levantes desta época? Em resumo: como a arte reage ao estado atual das coisas?
Esta bienal parte, portanto, da urgência de fazer um balanço do “estado de coisas”. Reconhecendo a complexidade atual, o curador rejeita um tema abrangente e propõe uma exposição que reúne uma multiplicidade de conteúdos, tanto do ponto de vista temporal – com obras do passado e do presente, muitas das quais encomendadas para esta ocasião. – e idioma. O coração dessa visão é o espaço da Arena, no Pavilhão Central, que será palco de leituras, performances, shows e peças teatrais, que oferecerão visões sincrônicas e diacrônicas da sociedade contemporânea.
A exposição em Arsenale
Iniciado em 1980, o Aperto começou como um evento marginal para artistas mais jovens e artistas de origem nacional não representados pelos pavilhões nacionais permanentes. Isso geralmente é realizado no Arsenale e se tornou parte do programa formal da bienal.
A partir de 1999, a exposição internacional foi realizada no Pavilhão Central e no Arsenale. Também em 1999, uma reforma de US $ 1 milhão transformou a área de Arsenale em um conjunto de estaleiros, galpões e armazéns renovados, mais do que duplicando o espaço de exposições do Arsenale nos anos anteriores.
luzes
Sala 1
Natureza Humana / Vida Morte / Sabe Não Sabe, 1983 (cópia da exibição refabricada, 2015)
Comer a Morte (1972)
Guerra crua (1970)
Vida, Morte, Amor, Ódio, Prazer, Dor, 1983
neon (cópia da exposição)
por Bruce Nauman
Nymphéas, 2015
por Adel Abdessemed
Quarto 2
Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla
No meio das coisas, 2015 – apresentação de um octeto vocal (30 ‘)
Sem título (TI1), 2015
Sem título (TI2), 2015
cola de óleo, carvão e de arquivo em poliéster
por Daniel Boyd
Mudo Divino, 1998
alumínio, latão, níquel, madeira
A Última Trombeta, 1995
quatro Akrhaphones de latão
Off Minor (da série Black Beethoven) (2004)
Liquid Gardens (da série Os Principados) (2012)
Muffled Drums (da série Darkwater) (2003)
tambores e silenciadores
Matinée, 2007-2013
bronze, aço, cabides, cortiça queimada
Solemnis (da série Black Beethoven) (2004)
por Terry Adkins
Amanda, 1981
Ida W.B., 1990
Aço soldado
Combustão latente, # 1, # 2, # 3, # 4, # 5, 2015
motosserras, machado de madeira, poliuretano preto, acabamento mate, correntes de aço
por Melvin Edwards
Projeto JingLing Chronicle Theatre, 2010-2015
instalação de mídia mista
por Qiu Zhijie
Trabalho de uma só vez, 2011-2014
Instalação de vídeo em 5 telas, cor, som, aprox. 450 filmes (aprox. 1–2 ‘cada)
Por Antje Ehmann & Harun Farocki
Saudade, 2014
Filme de 16 mm, cores, preto e branco, som óptico (20 ‘)
por Raha Raissnia
Telefone nuclear descoberto no inferno, 2003
Finalidade Letal, 1997
grafite e lápis de cor sobre papel
por Abu Bakarr Mansaray
esse é o último item desta lista: um copo de raiva, 2015
vários materiais
por Thea Djordjadze
Cannone Semovente, 1965
madeira, sucata, rodas
de Pino Pascali
Papelada e Vontade do Capital, 2015
prensa de concreto pigmentado, espécimes de plantas secas, impressões a jato de tinta de arquivo, texto em papel de herbário e cinta de aço
por Taryn Simon
Também surgiu Allah, 2008
pedra preta no tapete e vídeo, cor, som
por Adel Abdessemed
Diários, 1981-2015
trezentos e vinte e oito cadernos, três vitrines de carvalho, folheado de carvalho em aglomerado e vidro
de Peter Friedl
Imagens latentes, Diário de um fotógrafo, 2009-2015
177 dias de apresentações, 354 livros, prateleiras da linha do tempo
Uma performance diária é realizada na ARENA, onde os atores leem o livro inteiro. Na exposição no Arsenale, outro livro está disponível para os visitantes
por Joana Hadjithomas e Khalil Joreige
Quarto 3
Trombeta sem título, 2015
acrílico em detritos de tecido, solo e alumínio
por Katharina Grosse
Quarto 4
Cinzas (2002 – 2015)
por Steve McQueen
Minha Epidemia (Pequena Ópera de Sangue Ruim), 2015
instalação: tecido, tinta, tinta, metal, alto-falantes, amplificadores, vídeos, telas de LED, faixa de áudio 29’58 ”
por Lili Reynaud Dewar
Lagos e Berlim, 2015
cinquenta desenhos, guache, caneta e lápis sobre papel
de Karo Akpokiere
Performativas Gráficas, 2014-2015
carvão sobre papel
de Olga Chernysheva
Área da fuga de Sanguinetti, 2015
detiveram artigos, fotografias e publicações de Sanguinetti, provenientes da Biblioteca Beinecke da Universidade de Yale; móveis para área de descanso (com base no “A Game of War” de Guy Debord); um vitrine de exibição; e um mural de uma carta de Bill Brown a Sanguinetti
por Samson Kambalu
Frequências (um arquivo, mas possibilidades) (2013 – 2015)
de Oscar Murillo
Uma Brisa da Manhã, 2015
instalação de mídia mista, pôsteres, projeção digital de slides na mesa
de Petra Bauer
Underground de Petersburgo, 2015
treze fotografias coloridas montadas em um pano, impressões em C impressas a mão a partir de negativos de grande formato
por Liisa Roberts
Zepheth, óleo de baleia dos jardins suspensos para você, concha 3, 2015
atuação
por Ayoung Kim
O tributo de Laguna (um orador de canto em Veneza), 2015
performance de rua ao pôr do sol, cartazes, folhetos, caixa de sabão em bronze
por Saâdane Afif
Notas de Qiu sobre os coloridos Pergaminhos das Lanternas, 2010-2015
tinta sobre papel
por Qiu Zhijie
Longe vão os dias de abrigo e mártir, 2014
madeira, vento, concreto, ardósia, metal, vídeo
por Theaster Gates
Trator Zaum, 2013
vídeo HD de dois canais, som estéreo (26 ‘)
de Sonia Leber e David Chesworth
Cacofonia requintada, 2015
vídeo em HD de um canal, cor, som (35 ‘)
por Sonia Boyce
Fara Fara, 2014
instalação de vídeo em dois canais, filme digitalizado de 35 mm e arquivo VHS de material, cor, som (13 ‘)
apresentada por Carsten Höller e Måns Månsson
O Projeto Anti-Relógio, 2015
modelo de impressão 3D em plástico branco e resina, desenhos, texto, impressão fotográfica
De quoi rêvent les martyrs 2 (2012)
De quoi rêvent les mártires 2, desenho 1 (2012)
por Nidhal Chamekh
Colônia Penal, 2014-2015
trinta e cinco desenhos a carvão sobre papel
por Madhusudhanan
Quarto 5
Eduardo Basualdo
Amenaza (2015) e Alba (2015)
plástico, grafite, metal, madeira / metal, madeira
Cómo volver a casa, 2015
grafite em papel na mesa de metal e madeira
Grito, 2015
grafite em papel, metal
por Eduardo Basualdo
Jogos cujas regras eu ignoro, 2015
escultura em mídia mista, vídeo, cor, som
de Boris Achour
Instalação (2015)
por Newell Harry
Curvando-se para trás por justiça e paz (2015)
Perdoá-los (à esquerda) e a canção do pássaro enjaulado (2015)
por Chris Ofili
The Bell, 2014-2015
escultura de metal para resíduos de guerra, vídeo em HD de dois canais, cor, som (19 ’39 “, 5’ 52”, aprox. 20 ‘)
por Hiwa K
O Outro Memorial, 2015
cobre
por Sammy Baloji
O provável Registro de Confiança: As Regras do Jogo (2013)
por Adrian Piper
Quarto 6
Christian Boltanski
Animitas (2014)
vídeo em full HD, cor e som (24 horas)
de Christian Boltanski
Agora 2015
instalação de vídeo HD de múltiplos canais, colorida, cinco trilhas sonoras mono e estéreo
por Chantal Akerman
Balada da senhora que mora atrás das árvores (2005 – 2014)
por Jumana Emil Abboud
Preto é retangular, 2013
Um dia, dois momentos, 2015
Murmur, 2015
acrílico sobre tela
por Ji Dachun
Veduta dell’installazione
mídia mista
Esquecimento, 2010-2012
tecido, cerâmica, metal, pedra, chumbo, duas caixas, vidro, giz
Nevel (Nevoeiro), 2010
tinta metálica, prata e papéis metálicos prateados envelhecidos, metal, molde de peixe para chocolate, chumbo, mica, arame, presa de leão, bateria, contas de metal, botões de brinco, vidro, crânio de pássaro, óculos, dentes de tigre, cadeia, um livro de leporello, um caderno
de Ricardo Brey
Lembranças para os sem litoral, 2015
instalação de mídia mista
de Meriç Algün Ringborg
Voos em recinto fechado, 2015
desempenho
de Ernesto Ballesteros
AK-47 vs M16, 2015
projéteis AK-47 e M-16 fundidos envoltos em gel de balística com suporte de metal e luminária LED, vídeo HD de canal único, colorido, silencioso, aprox. 12 ‘
por The Propeller Group
Room 7
Helen Marten
Pontas lunares, 2015 e On green greens (ceifeiras), 2015
Em verduras aéreas (ceifeiras), 2015
parte 1: madeira lacada, aço, solas para sapatos, borracha, borracha fundida, resina fundida, tecido costurado, tubos de tubos, papelão galvanizado, barbante, papel para fermento estampado, limas, bolinhas de gude, tecido bordado
parte 2: camurça serigrafada, couro e PVC, cerâmica vitrificada dura, madeira lacada, fórmica, resina fundida, borracha fundida, palha tecida
Gêneros que florescem à noite, 2015
alumínio fiado, aço retificado, aço soldado, madeira lacada, tecido costurado, cerâmica vitrificada manualmente, couro, vidro, penas, concreto ácido gravado
por Helen Marten
Escravidão, Complexo Industrial da Prisão, 1981-2013
fotografias, impressões de pigmento de arquivo
por Keith Calhoun e Chandra McCormick
Desenho de fábrica desenhado in situ, 2010-2015
Lápis B1 e B2 no cartucho, papel de desenho 180gm
The Tree Feller
por Joachim Schönfeldt
Arte do esmagamento, 2003-2008
dezesseis fotografias em preto e branco montadas em Sintra branca
por Chris Marker
Trident, 2015
semi-reboque de alumínio
por Gedy Sibony
Sem título, 2015
construção de papel
Empire Medley, 2015
duas impressões em chapa de alumínio, dois pianos, partitura (16 ‘)
por Kay Hassan
Ponto Cego, 2014-2015
spray acrílico sobre impressão C, caneta sobre papel
por Mykola Ridnyi
Da Horda à Abelha, 2015
Documentos impressos de 10.496 páginas, tabelas, notas, câmera com lapso de tempo
de Marco Fusinato
Sem título, 2014
tinta e colagem na fotografia colorida
por Huma Bhabha
Quem está construindo o Guggenheim Abu Dhabi, 2015
bandeira
pela Gulf Labour Coalition
Pesadelo? (2015)
Deslizamento (esquerda) e Suspenso (direita) (2015)
True Value (2015)
Três figuras (2014)
por Lorna Simpson
STAGED: Savoy Ballroom 1, 2015
instalação de mídia mista, som
STAGED: Três Deuces, 2015
instalação de mídia mista, som gravado
por Jason Moran
Para proteger e servir (à esquerda) e Boy Predator Bo … (2012)
Madrinha das fadas (meia-irmã de Pinóquio) (2014)
por Lavar Munroe
O Trono da Não Escravidão, 2014
O Trono da Não Escravidão, 2014
O Trono do Conhecimento, 2014
O trono que nunca pára no tempo, 2014
braços soldados desativados
por Gonçalo Mabunda
O Projeto Sírio, 2012-2015
tinta e óleo sobre papel vegetal e papel
por Tiffany Chung
Sem título (da série Torção) (2015)
por Sônia Gomes
Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.
Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, isto é, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).
La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.
O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.
Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.