La moda è uno stile o una pratica popolare, soprattutto nell’abbigliamento, nelle calzature, nei prodotti lifestyle, negli accessori, nel trucco, nell’acconciatura e nel corpo. La moda è una tendenza distintiva e spesso costante nello stile in cui una persona si veste. Sono gli stili prevalenti nel comportamento e le ultime creazioni di designer, tecnologi, ingegneri e responsabili del design.

Poiché il termine più tecnico costume è regolarmente collegato al termine “moda”, l’uso del primo è stato relegato a sensi speciali come il costume o l’abbigliamento da masquerade, mentre “moda” generalmente significa abbigliamento, compreso lo studio di esso. Sebbene gli aspetti della moda possano essere femminili o maschili, alcune tendenze sono androgine.

La moda è un argomento molto dettagliato e un interesse di ricerca che viene insegnato in diversi istituti di fama mondiale. Ad esempio l’istituto di tecnologia della moda negli Stati Uniti e l’istituto nazionale di tecnologia della moda con sede in India, che ha prodotto diversi importanti professionisti, alunni e designer in questo campo.

Moda dell’abbigliamento
I primi viaggiatori occidentali, in viaggio verso l’India, la Persia, la Turchia o la Cina, osservavano spesso l’assenza di cambiamento della moda in quei paesi. La segretaria dello shōgun giapponese si vantò (non completamente accuratamente) di un visitatore spagnolo nel 1609 che i vestiti giapponesi non fossero cambiati in più di mille anni. Tuttavia, ci sono notevoli prove nella Cina Ming delle mode che cambiano rapidamente nell’abbigliamento cinese. I cambiamenti nel costume spesso avvenivano in tempi di cambiamento economico o sociale, come accadeva nell’antica Roma e nel Califfato medievale, seguiti da un lungo periodo senza grandi cambiamenti. Nella Spagna moresca dell’VIII secolo, il musicista Ziryab presentò a Córdoba [fonte inaffidabile] sofisticati stili di abbigliamento basati sulle mode stagionali e quotidiane della sua nativa Baghdad, modificate dalla sua stessa ispirazione. Cambiamenti di moda simili si sono verificati nell’undicesimo secolo in Medio Oriente in seguito all’arrivo dei turchi, che hanno introdotto stili di abbigliamento dall’Asia centrale e dall’Estremo Oriente.

L’inizio in Europa di un cambiamento continuo e sempre più rapido negli stili di abbigliamento può essere datato in modo abbastanza affidabile. Gli storici, tra cui James Laver e Fernand Braudel, datano l’inizio della moda occidentale nell’abbigliamento alla metà del 14 ° secolo, anche se tendono a fare molto affidamento sull’immaginario contemporaneo e i manoscritti miniati non erano comuni prima del XIV secolo. Il cambiamento più drammatico nella moda è stato un improvviso e drastico accorciamento e rafforzamento del vestito maschile dalla lunghezza del polpaccio fino a coprire a malapena i glutei, a volte accompagnato da ripieno nel petto per farlo sembrare più grande. Questo ha creato il caratteristico contorno occidentale di un top su misura indossato su leggings o pantaloni.

Il ritmo del cambiamento accelerò considerevolmente nel secolo successivo, e la moda femminile e maschile, specialmente nella vestizione e nella decorazione dei capelli, divenne altrettanto complessa. Gli storici dell’arte sono quindi in grado di utilizzare la moda con sicurezza e precisione per datare le immagini, spesso entro cinque anni, in particolare nel caso di immagini del XV secolo. Inizialmente, i cambiamenti nella moda hanno portato a una frammentazione tra le classi superiori europee di quello che prima era uno stile di vestizione molto simile e il successivo sviluppo di stili nazionali distintivi. Questi stili nazionali rimasero molto diversi fino a quando una contromossa tra il XVII e il XVIII secolo impose ancora una volta stili simili, per lo più originari dell’Ancien Régime France. Sebbene i ricchi di solito guidassero la moda, il crescente benessere della prima Europa moderna portò la borghesia e persino i contadini a seguire le tendenze a distanza, ma ancora scomodamente vicini alle élite – un fattore che Fernand Braudel considera uno dei principali motori del cambiamento della moda .

Nel 16 ° secolo, le differenze nazionali erano più pronunciate. Dieci ritratti del 16 ° secolo di gentiluomini tedeschi o italiani possono mostrare dieci cappelli completamente diversi. Albrecht Dürer illustrò le differenze nel suo effettivo (o composito) contrasto tra Norimberga e moda veneziana alla fine del XV secolo (illustrazione, a destra). Lo “stile spagnolo” del tardo XVI secolo iniziò il ritorno alla sincronicità tra gli europei delle classi superiori e, dopo una lotta nella metà del XVII secolo, gli stili francesi presero decisamente il sopravvento sulla leadership, un processo completato nel XVIII secolo.

Sebbene i colori e le fantasie dei tessuti cambiassero di anno in anno, il taglio del cappotto di un gentiluomo e la lunghezza del panciotto, o il modello con cui il vestito di una donna veniva tagliato, cambiava più lentamente. Le mode maschili derivavano in gran parte da modelli militari e i cambiamenti in una figura maschile europea venivano galvanizzati nei teatri della guerra europea, dove gli ufficiali di gentiluomini avevano l’opportunità di prendere appunti su stili stranieri come la cravatta o cravatta “Steinkirk”.

Sebbene dal 16 ° secolo esistessero distribuzioni di bambole vestite dalla Francia e Abraham Bosse avesse prodotto incisioni di moda negli anni Ventiquattro, il ritmo del cambiamento prese piede negli anni ottanta del secolo scorso con una maggiore pubblicazione di incisioni francesi che illustrano gli ultimi stili di Parigi. Nel 1800, tutti gli europei occidentali si vestivano allo stesso modo (o pensavano che lo fossero); la variazione locale divenne prima un segno della cultura provinciale e in seguito un distintivo del contadino conservatore.

Sebbene sarti e sarti fossero senza dubbio responsabili di molte innovazioni, e l’industria tessile ha sicuramente portato molte tendenze, la storia del fashion design è normalmente intesa fino al 1858 quando Charles Frederick Worth, l’inglese di nascita, aprì la prima vera casa di haute couture a Parigi. . La Haute House era il nome stabilito dal governo per le case di moda che rispettavano gli standard dell’industria. Queste case di moda devono rispettare standard come tenere almeno venti impiegati impegnati nella realizzazione degli abiti, mostrare due collezioni all’anno alle sfilate di moda e presentare un certo numero di modelli ai clienti. Da allora, l’idea dello stilista come celebrità a pieno titolo è diventata sempre più dominante.

L’idea di vestire unisex è nata negli anni ’60 quando designer come Pierre Cardin e Rudi Gernreich creavano capi come tuniche in jersey stretch o leggings, pensati per essere indossati da uomini e donne. L’impatto di unisex si espande in modo più ampio per comprendere vari temi della moda, tra cui androginia, vendita al dettaglio di massa e abbigliamento concettuale. Le tendenze della moda degli anni ’70, come le giacche di montone, le giacche da volo, i montgomery e gli indumenti non strutturati hanno influenzato gli uomini a partecipare a riunioni sociali senza giacca da smoking e ad accessoriare in modi nuovi. Alcuni stili maschili fondevano la sensualità e l’espressività nonostante la tendenza conservatrice, il crescente movimento per i diritti degli omosessuali e l’enfasi sulla giovinezza consentivano una nuova libertà di sperimentare con stile, tessuti come la crêpe di lana, che era stato precedentemente associato all’abbigliamento femminile. dai designer quando creano abiti maschili.

Le quattro principali capitali della moda sono riconosciute come Parigi, Milano, New York e Londra, che sono tutte sedi delle più grandi compagnie di moda e sono rinomate per la loro grande influenza sulla moda globale. Le settimane della moda si svolgono in queste città, dove i designer espongono le loro nuove collezioni di abbigliamento al pubblico. Una serie di grandi stilisti come Coco Chanel e Yves Saint-Laurent hanno mantenuto Parigi come il centro più visto dal resto del mondo, sebbene l’haute couture sia ora sovvenzionata dalla vendita di collezioni di prêt-à-porter e di profumi utilizzando lo stesso branding.

Gli occidentali moderni hanno un ampio numero di scelte disponibili nella selezione dei loro vestiti. Ciò che una persona sceglie di indossare può riflettere la sua personalità o i suoi interessi. Quando le persone che hanno uno status culturale elevato iniziano a indossare vestiti nuovi o diversi, potrebbe iniziare una moda. Le persone che amano o rispettano queste persone diventano influenzate dal loro stile personale e iniziano a indossare abiti dallo stile simile. Le mode possono variare considerevolmente all’interno di una società in base all’età, alla classe sociale, alla generazione, all’occupazione e alla geografia e possono anche variare nel tempo. Se una persona anziana si veste secondo i giovani della moda, può sembrare ridicola agli occhi di giovani e anziani. I termini fashionista e fashion victim si riferiscono a qualcuno che segue pedissequamente le mode attuali.

Si può considerare il sistema di varie mode sportive come un linguaggio di moda che incorpora varie dichiarazioni di moda usando una grammatica della moda. (Confronta alcuni dei lavori di Roland Barthes.)

Negli ultimi anni, la moda asiatica è diventata sempre più significativa nei mercati locali e globali. Paesi come la Cina, il Giappone, l’India e il Pakistan hanno tradizionalmente grandi industrie tessili, spesso disegnate da designer occidentali, ma ora anche gli stili di abbigliamento asiatico stanno prendendo piede in base alle proprie idee.

Industria della moda
La nozione di industria della moda globale è un prodotto dell’era moderna. In realtà questa industria è globalizzata prima dell’età della rotta della seta tra India e Cina. Prima della metà del 19 ° secolo, la maggior parte dell’abbigliamento era fatta su misura. Era fatto a mano per gli individui, sia come produzione casalinga che su ordinazione di sarti e sarti. All’inizio del 20 ° secolo – con l’avvento di nuove tecnologie come la macchina da cucire, l’ascesa del capitalismo globale e lo sviluppo del sistema produttivo di produzione, e la proliferazione di punti vendita come i grandi magazzini – l’abbigliamento era venuto sempre più essere prodotto in serie in dimensioni standard e venduto a prezzi fissi.

Anche se l’industria della moda si è sviluppata prima in Europa e in America, a partire dal 2017, è un’industria internazionale altamente globalizzata, con abbigliamento spesso progettato in un paese, fabbricato in un altro e venduto in tutto il mondo. Ad esempio, una società di moda americana potrebbe importare tessuti in Cina e avere gli abiti fabbricati in Vietnam, finiti in Italia, e spediti in un magazzino negli Stati Uniti per la distribuzione ai punti vendita a livello internazionale. L’industria della moda è stata a lungo uno dei maggiori datori di lavoro negli Stati Uniti, e lo è ancora nel 21 ° secolo. Tuttavia, l’occupazione negli Stati Uniti è diminuita considerevolmente, poiché la produzione si è spostata sempre più oltremare, in particolare verso la Cina. Poiché i dati sull’industria della moda sono tipicamente riportati per le economie nazionali ed espressi in termini di molti settori separati del settore, è difficile ottenere cifre aggregate per la produzione mondiale di tessuti e abbigliamento. Tuttavia, con ogni misura, l’industria dell’abbigliamento rappresenta una quota significativa della produzione economica mondiale. L’industria della moda si compone di quattro livelli:

la produzione di materie prime, principalmente fibre e tessuti, ma anche pellami e pellicce.
la produzione di beni di moda da parte di designer, produttori, appaltatori e altri.
vendite al dettaglio
varie forme di pubblicità e promozione
Questi livelli sono costituiti da molti settori separati ma interdipendenti. Questi settori sono Textile Design and Production, Fashion Design and Manufacturing, Fashion Retailing, Marketing e Merchandising, Sfilate di moda e Media e Marketing. Ogni settore è dedicato all’obiettivo di soddisfare la domanda di abbigliamento per i consumatori a condizioni che consentano ai partecipanti del settore di operare con profitto.

Moda
Le tendenze della moda sono influenzate da diversi fattori tra cui cinema, celebrità, clima, esplorazioni creative, politiche, economiche, sociali e tecnologiche. Esaminando questi fattori viene chiamata analisi PEST. I meteorologi della moda possono utilizzare queste informazioni per aiutare a determinare la crescita o il declino di una particolare tendenza. Le tendenze della moda cambiano ogni giorno, non possono rimanere invariate

Influenze politiche
La cultura politica gioca un ruolo fondamentale nell’industria della moda. I cambiamenti politici riflettono le mode di oggi. La maggior parte degli eventi e delle leggi politiche stanno influenzando la moda in un modo di creare tendenza alla moda. Considerando il rapporto tra moda e politica, possiamo vedere come la moda non è solo una questione di estetica, ma coinvolge anche la politica. All’interno di riferimenti politici, possiamo vedere come la moda può cambiare.

Non solo gli eventi politici hanno avuto un enorme impatto sulle tendenze della moda, ma anche la figura politica ha svolto un ruolo fondamentale nella previsione della moda. Ad esempio, la First Lady Jacqueline Kennedy era un’icona alla moda dei primi anni Sessanta che guidava la moda formale della medicazione. Indossando una tuta Chanel, un vestito a spalla Givenchy strutturale o un cappotto Cassini di colore morbido con bottoni enormi, ha creato il suo look elegante e ha portato una tendenza delicata.

Inoltre, anche la rivoluzione politica ha avuto un forte impatto sulla moda. Ad esempio, durante gli anni ’60 l’economia era diventata più ricca, il tasso di divorzi aumentava e il governo approvava la pillola anticoncezionale. Questa rivoluzione ha ispirato la generazione più giovane alla ribellione. Nel 1964, la minigonna con le gambe scoperte è diventata una delle principali tendenze della moda degli anni ’60. Dato che gli stilisti hanno iniziato a sperimentare con le forme del capo, senza maniche, micro-minis, gonne svasate e maniche a tromba. In questo caso, la tendenza della minigonna divenne un’icona degli anni ’60.

Inoltre, il movimento politico ha costruito un rapporto impressionante con la moda. Ad esempio, durante la guerra del Vietnam, i giovani americani hanno fatto un movimento che ha colpito l’intero paese. Negli anni ’60, la moda era piena di colori fluo, stampe, jeans a campana, gilet con frange e gonna diventati un completo di protesta degli anni ’60. Questa tendenza si chiamava Hippie e sta ancora influenzando la tendenza attuale della moda.

Influenze tecnologiche
La tecnologia svolge un ruolo importante in molti aspetti della società odierna. Le influenze tecnologiche stanno diventando più evidenti nel settore della moda. I progressi e i nuovi sviluppi stanno dando forma e creando tendenze attuali e future.

Sviluppi come la tecnologia indossabile sono diventati una tendenza importante nella moda e continueranno con i progressi come l’abbigliamento costruito con pannelli solari che caricano dispositivi e tessuti intelligenti che migliorano il comfort dell’utente cambiando colore o texture in base ai cambiamenti ambientali.

L’industria della moda sta vedendo come la tecnologia di stampa 3D abbia influenzato designer come Iris Van Herpen e Kimberly Ovitz. Questi designer hanno sperimentato e sviluppato in maniera intensiva pezzi stampati couture in 3D. Man mano che la tecnologia cresce, le stampanti 3D diventeranno più accessibili ai designer e alla fine ai consumatori, che potrebbero potenzialmente dare forma al settore della moda.

Le tecnologie Internet come i rivenditori online e le piattaforme di social media hanno lasciato il posto alle tendenze per essere identificate, commercializzate e vendute immediatamente. Stili e tendenze sono facilmente trasmessi online per attrarre i trendsetter. I post su Instagram o Facebook possono facilmente aumentare la consapevolezza delle nuove tendenze della moda che possono creare una forte domanda di articoli o marchi specifici, la nuova tecnologia “compra ora” può collegare questi stili con le vendite dirette.

La tecnologia di visione artificiale è stata sviluppata per tracciare il modo in cui le mode si diffondono attraverso la società. L’industria può ora vedere la correlazione diretta su come le sfilate influenzano gli outfit street-chic. Gli effetti possono ora essere quantificati e fornire un feedback prezioso a case di moda, designer e consumatori per quanto riguarda le tendenze.

La tecnologia militare ha avuto un ruolo importante nel settore della moda. Il modello mimetico in abbigliamento è stato sviluppato per aiutare i militari a essere meno visibili alle forze nemiche. Negli anni ’60 è emersa una tendenza e il tessuto mimetico è stato introdotto nello street wear. La tendenza del tessuto mimetico è scomparsa e riemersa più volte da allora. Il camuffamento ha iniziato ad apparire in alta moda negli anni ’90. Designer come Valentino, Dior e Dolce & Gabbana hanno combinato il camouflage nelle loro passerelle e collezioni prêt-à-porter.

Una società chiamata Hyperstealth avrebbe creato una tecnologia in grado di rendere invisibili un oggetto o una persona. “Quantum Stealth” è una tecnologia di flessione leggera e può mascherare segni termici e infrarossi. La società ha continuato a sviluppare questa tecnologia, ma a causa della sicurezza e delle preoccupazioni legali è stata rilasciata al pubblico un’informazione minima. Questa tecnologia non sarà introdotta rapidamente nel mercato commerciale, ma potrebbero esserlo anche altre società come i materiali di camuffamento a colori non motorizzati. Altri progetti, come l’utilizzo di fonti di tecnologia interattiva o intelligente che saranno incorporate nei tessuti, si adatteranno ad ambienti come il meteo. Man mano che questi sviluppi procedono, i consumatori possono vedere un modo più moderno e tecnico di indossare il camuffamento.

Influenze sociali
La tendenza della moda va oltre i valori estetici, emerge come uno strumento espressivo per i designer per trasmettere il loro messaggio sulla società. Con l’influenza di social media, celebrità e blogger, la loro voce viene facilmente ascoltata e ha un impatto sulla moda e tendenza in qualsiasi momento. La moda e la musica sono inseparabili. Prabal Gurung ha sottolineato l’importanza della musica per i suoi spettacoli, dicendo “ogni stagione vogliamo raccontare una storia per 10 minuti … la perfetta armonia tra vestiti e musica permette questo”. La musica è una rappresentazione della moda che esprime il concetto di design astratto in un’armonia per gli spettatori.

La moda si riferisce al contesto sociale e culturale di un ambiente. Secondo Matika, “Gli elementi della cultura popolare si fondono quando la tendenza di una persona è associata a una preferenza per un genere di musica … come musica, notizie o letteratura, la moda è stata fusa nella vita di tutti i giorni”. La moda non è vista solo come puro valore estetico; la moda è anche un mezzo per gli artisti che creano un’atmosfera generale e esprimono le proprie opinioni attraverso video musicali. L’ultimo video musicale ‘Formation’ di Beyoncé, secondo Carlos, “La pop star rende omaggio alla sua radice creola …. rintracciando le radici del centro nevralgico culturale della Louisiana dall’era post-abolizione ai giorni nostri, Beyoncé cataloga i evoluzione dello stile vibrante della città e della sua tumultuosa storia tutto in una volta: in cima a una macchina della polizia di New Orleans con un vestito a colletto bianco e stivali da combattimento Gucci rosso e bianco, siede tra le rovine dell’uragano Katrina, impiantandosi immediatamente nel il più grande dibattito nazionale sulla brutalità della polizia e le relazioni razziali dei giorni nostri “.

La sfilata è un riflesso della moda e del pensiero di un designer. Per il designer come Vivienne Westwood, la sfilata è una piattaforma per la sua voce sulla politica e gli eventi attuali. Per il suo show menswear AW15, secondo Water, “dove i modelli con facce gravemente ferite hanno canalizzato guerrieri ecologici in una missione per salvare il pianeta”. Un altro esempio recente è una marcia di protesta femminista inscenata per lo show SS15 di Chanel, che insegue modelli che scandiscono parole di empowerment con segni come “Femminista ma femminile” e “Signore prima”. Secondo Water, “Lo spettacolo attingeva dalla lunga storia di Chanel di sostenere l’indipendenza femminile: il fondatore Coco Chanel fu un pioniere per la liberazione del corpo femminile nell’era post-prima guerra mondiale, introducendo sagome che contrastavano con i corsetti restrittivi poi a favore”.

Influenze economiche
Economia circolare
Mentre subiamo una recessione economica globale, la convinzione “Spendi ora, pensa dopo” sta diventando meno rilevante nella nostra società. Il consumatore di oggi tende ad essere più attento ai consumi, alla ricerca di opzioni sufficienti e migliori, più durature. Le persone sono anche diventate più consapevoli dell’impatto che il loro consumo quotidiano ha sull’ambiente e sulla società. Stanno cercando modi per mediare i loro desideri materiali con l’obiettivo di fare più bene nel mondo. Un’economia lineare si sta lentamente spostando verso una circolare.

Nel sistema economico lineare di oggi, i produttori estraggono risorse dalla terra per produrre prodotti che saranno presto scartati nelle discariche, d’altra parte, sotto il modello circolare, la produzione di beni funziona come sistemi in natura, dove lo spreco e la scomparsa di un la sostanza diventa il cibo e la fonte di crescita per qualcosa di nuovo. Aziende come MUD Jeans, che ha sede nei Paesi Bassi, impiegano uno schema di leasing per jeans. Questa compagnia olandese “rappresenta una nuova filosofia di consumo che consiste nell’utilizzare invece di possedere”, secondo il sito web del MUD. Il concetto protegge anche l’azienda dai prezzi volatili del cotone. I consumatori pagano 7,50 € al mese per un paio di jeans; dopo un anno, possono restituire i jeans a Mud, scambiarli per una nuova coppia e iniziare un altro contratto di un anno o tenerli. Il MUD è responsabile per eventuali riparazioni durante il periodo di leasing. Un’altra società di moda etica, Patagonia ha creato il primo negozio di marca multi-seller su eBay per facilitare le vendite secondarie; i consumatori che prendono l’impegno di Common Threads possono vendere in questo negozio e avere i loro attrezzi elencati nella sezione “Used Gear” di Patagonia.com.

I bisogni del consumatore
Tutti i consumatori hanno esigenze e richieste diverse che devono essere adatte. Le esigenze di una persona cambiano frequentemente, motivo per cui esistono anche le tendenze della moda. Un fattore importante da prendere in considerazione quando si pensa alle esigenze dei consumatori è la demografia chiave del cliente. Sesso, età, reddito e persino professione possono aiutare un’azienda a capire meglio le esigenze dei propri clienti.

Ad esempio, una donna che è incinta potrebbe essere alla ricerca di pannolini, passeggini e vestiti premaman. I suoi bisogni sarebbero molto diversi da quelli di una donna con bambini che andavano all’università o ad un adolescente che frequentava la scuola superiore.

Spesso i consumatori hanno bisogno di sentirsi dire cosa vogliono. Le aziende della moda devono fare le loro ricerche per assicurarsi di conoscere le esigenze dei loro clienti prima di sviluppare soluzioni. Steve Jobs ha dichiarato: “Devi iniziare con l’esperienza del cliente e tornare indietro alla tecnologia: non puoi iniziare dalla tecnologia e cercare di capire dove lo venderai”.

Il modo migliore per comprendere le esigenze dei consumatori e quindi prevedere le tendenze della moda è attraverso la ricerca di mercato. Esistono due metodi di ricerca: primario e secondario. I metodi secondari stanno prendendo altre informazioni che sono già state raccolte, ad esempio utilizzando un libro o un articolo per la ricerca. La ricerca primaria sta raccogliendo dati attraverso sondaggi, interviste, osservazioni e / o focus group.

I vantaggi della ricerca primaria sono le informazioni specifiche sul consumatore di un marchio di moda. I sondaggi sono strumenti utili; le domande possono essere aperte o chiuse. Un sondaggio sui fattori negativi e le interviste presenti è che le risposte possono essere distorte, a causa della formulazione del sondaggio o di interazioni faccia a faccia. I focus group, da 8 a 12 persone, possono essere utili perché molti punti possono essere affrontati in profondità. Tuttavia, ci sono anche degli inconvenienti a questa tattica. Con una dimensione di campionatura così piccola, è difficile sapere se il pubblico più grande reagirebbe allo stesso modo del focus group. L’osservazione può davvero aiutare un’azienda a ottenere informazioni su ciò che un consumatore vuole veramente. C’è meno pregiudizio perché i consumatori svolgono semplicemente le loro attività quotidiane, non necessariamente rendendosi conto di essere osservati. Ad esempio, osservando il pubblico scattando foto di persone in stile street, il consumatore non si è vestito la mattina sapendo che le foto sarebbero state scattate necessariamente. Indossano solo quello che indosserebbero normalmente. Attraverso i modelli di osservazione si può vedere, aiutando i meteorologi di tendenza a sapere che cosa il loro mercato di riferimento ha bisogno e vuole.

Conoscere le esigenze dei consumatori aumenterà le vendite e i profitti delle aziende di moda. Attraverso la ricerca e lo studio delle vite dei consumatori, è possibile ottenere le esigenze del cliente e aiutare i marchi della moda a conoscere le tendenze per cui i consumatori sono pronti.

Media
La moda respira su media e media. I media svolgono un ruolo significativo quando si tratta di moda. Ad esempio, una parte importante della moda è il giornalismo di moda. Critica editoriale, linee guida e commenti possono essere trovati in televisione e su riviste, giornali, siti di moda, social network e blog di moda. Negli ultimi anni, i blog di moda e i video di YouTube sono diventati uno sbocco principale per diffondere tendenze e consigli sulla moda, creando una cultura online di condivisione del proprio stile su un sito Web o account Instagram. Attraverso questi media i lettori e gli spettatori di tutto il mondo possono conoscere la moda, rendendola molto accessibile.

All’inizio del XX secolo, le riviste di moda iniziarono a includere fotografie di vari design di moda e divennero ancora più influenti che in passato. Nelle città di tutto il mondo queste riviste erano molto ricercate e hanno avuto un profondo effetto sul gusto del pubblico nell’abbigliamento. Gli illustratori di talento hanno disegnato squisite targhe di moda per le pubblicazioni che coprivano i più recenti sviluppi della moda e della bellezza. Forse la più famosa di queste riviste era La Gazette du Bon Ton, fondata nel 1912 da Lucien Vogel e regolarmente pubblicata fino al 1925 (con l’eccezione degli anni della guerra).

Vogue, fondata negli Stati Uniti nel 1892, è stata la più lunga e di maggior successo tra le centinaia di riviste di moda che sono arrivate e passate. L’aumento dell’affluenza dopo la seconda guerra mondiale e, soprattutto, l’avvento della stampa a colori a basso costo negli anni ’60, portò a un enorme incremento delle vendite e una forte copertura della moda nelle principali riviste femminili, seguite dalle riviste maschili negli anni ’90. Uno di questi esempi della popolarità di Vogue è la versione più giovane, Teen Vogue, che tratta vestiti e tendenze che sono indirizzati più verso la “fashionista con un budget”. I designer della Haute Couture hanno seguito la tendenza iniziando le linee di prêt-à-porter e di profumi che sono pesantemente pubblicizzati nelle riviste e che ora sminuiscono le loro attività couture originali. Uno sviluppo recente nei media di stampa di moda è l’ascesa di riviste testuali e testuali che mirano a dimostrare che la moda non è superficiale, creando un dialogo tra il mondo accademico della moda e l’industria. Esempi di questa tendenza sono: Fashion Theory (1997) e Vestoj (2009). La copertura televisiva è iniziata negli anni ’50 con piccole caratteristiche di moda. Negli anni ’60 e ’70, i segmenti della moda in vari spettacoli di intrattenimento sono diventati più frequenti e negli anni ’80 sono apparse le sfilate di moda dedicate come la televisione di moda. Fashion TV è stata pioniera in questa impresa e da allora è cresciuta fino a diventare il leader sia nella Fashion Television che nei nuovi canali media.

Qualche giorno dopo la Fall Fashion Week di New York del 2010, il fashion editor di The New Islander, Genevieve Tax, ha criticato l’industria della moda per la sua programmazione stagionale, in gran parte a spese dei consumatori del mondo reale . “Perché i designer pubblicano le loro collezioni autunnali in primavera e le loro collezioni primaverili in autunno, riviste di moda come Vogue sempre e non vedono l’ora che arrivi la prossima stagione, promuovendo i parkas a settembre e pubblicando recensioni sui corti di gennaio”, scrive. “Gli acquirenti più accorti, di conseguenza, sono stati condizionati ad essere estremamente, forse in modo non pratico, lungimiranti con i loro acquisti”.

L’industria della moda è stata oggetto di numerosi film e programmi televisivi, tra cui il reality show Project Runway e la serie drammatica Ugly Betty. I marchi di moda specifici sono stati presenti nel cinema, non solo come opportunità di inserimento di prodotti, ma come articoli su misura che hanno successivamente portato a tendenze della moda.

I video in generale sono stati molto utili per promuovere l’industria della moda. Ciò è evidente non solo dagli spettacoli televisivi che mettono in luce direttamente l’industria della moda, ma anche film, eventi e video musicali che mostrano le dichiarazioni di moda e promuovono marchi specifici attraverso i posizionamenti di prodotti.

Pubbliche relazioni e social media
Le relazioni pubbliche di moda implicano il contatto con il pubblico di un’azienda e la creazione di solidi rapporti con loro, la comunicazione con i media e l’avvio di messaggi che proiettano immagini positive dell’azienda. I social media svolgono un ruolo importante nelle pubbliche relazioni della moda moderna; consentendo ai professionisti di raggiungere una vasta gamma di consumatori attraverso varie piattaforme.

Prospettiva antropologica
L’antropologia, lo studio della cultura e delle società umane, studia la moda chiedendo perché determinati stili siano ritenuti socialmente appropriati e altri no. Viene scelto un certo modo e questa diventa la moda definita da un certo popolo nel suo complesso, quindi se uno stile particolare ha un significato in un insieme di credenze già esistenti, lo stile diventerà moda. Secondo Ted Polhemus e Lynn Procter, la moda può essere descritta come ornamento, di cui esistono due tipi: la moda e l’anti-moda. Attraverso la capitalizzazione e la mercificazione di vestiti, accessori e scarpe, ecc., Quello che anticamente era una volta la moda diventa parte della moda mentre le linee tra moda e anti-moda sono confuse.

Proprietà intellettuale
Nel settore della moda, la proprietà intellettuale non è applicata come nel settore del cinema e dell’industria musicale. Robert Glariston, un esperto di proprietà intellettuale, ha citato in un seminario sulla moda tenutosi a Los Angeles: “La legge sul copyright relativa all’abbigliamento è un tema molto attuale nell’industria, spesso dobbiamo tracciare la linea tra i designer che si ispirano a un progetto e quelli a titolo definitivo rubandolo in posti diversi. ” Prendere ispirazione dai progetti degli altri contribuisce alla capacità dell’industria della moda di stabilire tendenze di abbigliamento. Negli ultimi anni, WGSN è stata una delle principali fonti di notizie e previsioni sulla moda nell’incoraggiare i marchi di moda di tutto il mondo a ispirarsi l’un l’altro. Attingere i consumatori a comprare vestiti stabilendo nuove tendenze è, secondo alcuni, un componente chiave del successo del settore. Le norme sulla proprietà intellettuale che interferiscono con questo processo di creazione delle tendenze sarebbero, in questa prospettiva, controproducenti. D’altra parte, si sostiene spesso che il palese furto di nuove idee, design unici e dettagli di progettazione da parte di grandi aziende è ciò che spesso contribuisce al fallimento di molte aziende di design più piccole o indipendenti.

Attivismo politico
C’è stato un grande dibattito sul ruolo della politica nella moda e tradizionalmente, l’industria della moda ha mantenuto una posizione piuttosto apolitica. Considerando il clima politico degli Stati Uniti nei mesi limitrofi delle elezioni presidenziali del 2016, durante le settimane della moda 2017 a Londra, Milano, New York, Parigi e San Paolo, tra gli altri, molti designer hanno colto l’opportunità per prendere posizioni politiche sfruttando le loro piattaforme e influenza per raggiungere le masse.