La moda es un estilo o práctica popular, especialmente en ropa, calzado, productos de estilo de vida, accesorios, maquillaje, peinado y cuerpo. La moda es una tendencia distintiva ya menudo constante en el estilo en el que una persona se viste. Son los estilos prevalecientes en el comportamiento y las creaciones más recientes de diseñadores, tecnólogos, ingenieros y gerentes de diseño.
Debido a que el término más técnico es regularmente relacionado con el término «moda», el uso del primero ha sido relegado a sentidos especiales como disfraces o disfraces, mientras que «moda» generalmente significa vestimenta, incluido el estudio de la misma. Aunque los aspectos de la moda pueden ser femeninos o masculinos, algunas tendencias son andróginas.
La moda es un tema muy detallado y el interés de la investigación que se enseña en varios institutos mundiales de renombre. Por ejemplo, el instituto de moda de tecnología en EE. UU. Y el instituto nacional de tecnología de moda con sede en India, que ha producido varios profesionales, ex alumnos y diseñadores notables en este campo.
Ropa de moda
Los primeros viajeros occidentales, viajando ya sea a India, Persia, Turquía o China, con frecuencia comentarían sobre la ausencia de cambios en la moda en esos países. La secretaria del shōgun japonés se jactó (no del todo con precisión) a un visitante español en 1609 de que la ropa japonesa no había cambiado en más de mil años. Sin embargo, existe una evidencia considerable en Ming China de las modas que cambian rápidamente en la indumentaria china. Los cambios en el vestuario a menudo tuvieron lugar en tiempos de cambios económicos o sociales, como ocurrió en la antigua Roma y el Califato medieval, seguidos por un largo período sin grandes cambios. En la España morisca del siglo VIII, el músico Ziryab presentó a Córdoba [fuente no confiable] sofisticados estilos de vestimenta basados en las modas estacionales y cotidianas de su Bagdad natal, modificados por su propia inspiración. Cambios similares en la moda ocurrieron en el siglo XI en Medio Oriente luego de la llegada de los turcos, quienes introdujeron estilos de ropa de Asia Central y el Lejano Oriente.
El comienzo en Europa de un cambio continuo y cada vez más rápido en los estilos de vestimenta puede fecharse con bastante fiabilidad. Los historiadores, incluidos James Laver y Fernand Braudel, datan del inicio de la moda occidental en la indumentaria a mediados del siglo XIV, aunque tienden a depender mucho de las imágenes contemporáneas y los manuscritos iluminados no eran comunes antes del siglo XIV. El cambio inicial más dramático en la moda fue un repentino acortamiento drástico y el ajuste de la prenda masculina desde la pantorrilla hasta apenas cubrir las nalgas, a veces acompañada con relleno en el pecho para que se vea más grande. Esto creó el contorno occidental distintivo de una parte superior a medida usada sobre polainas o pantalones.
El ritmo del cambio se aceleró considerablemente en el siglo siguiente, y la moda femenina y masculina, especialmente en el vestir y adornar el cabello, se volvió igualmente compleja. Por lo tanto, los historiadores del arte pueden usar la moda con confianza y precisión para crear imágenes, a menudo hasta dentro de cinco años, particularmente en el caso de las imágenes del siglo XV. Inicialmente, los cambios en la moda llevaron a una fragmentación en las clases altas de Europa de lo que anteriormente había sido un estilo muy similar de vestirse y el posterior desarrollo de estilos nacionales distintivos. Estos estilos nacionales se mantuvieron muy diferentes hasta que un contramovimiento en los siglos XVII y XVIII impuso estilos similares una vez más, la mayoría provenientes de Ancien Régime France. Aunque los ricos generalmente lideraron la moda, la creciente afluencia de la Europa moderna llevó a la burguesía e incluso a los campesinos a seguir las tendencias a distancia, pero aún incómodamente cerca de las élites, un factor que Fernand Braudel considera como uno de los principales motores del cambio de moda. .
En el siglo XVI, las diferencias nacionales fueron más pronunciadas. Diez retratos del siglo 16 de caballeros alemanes o italianos pueden mostrar diez sombreros completamente diferentes. Albrecht Dürer ilustró las diferencias en su contraste real (o compuesto) de las modas veneciana y de Nuremberg al final del siglo XV (ilustración, derecha). El «estilo español» de finales del siglo XVI comenzó el movimiento hacia la sincronicidad entre los europeos de la clase alta, y después de una lucha a mediados del siglo XVII, los estilos franceses tomaron decisivamente el liderazgo, un proceso que se completó en el siglo XVIII.
Aunque los colores y los patrones textiles cambiaron de año en año, el corte del abrigo de un caballero y la longitud de su chaleco, o el patrón al que se cortó el vestido de una dama, cambiaron más lentamente. Las modas de los hombres se derivaron en gran parte de los modelos militares, y los cambios en la silueta masculina europea se galvanizaron en los teatros de la guerra europea donde los oficiales caballeros tenían la oportunidad de tomar notas de estilos extranjeros como la corbata o la corbata «Steinkirk».
Aunque hubo distribución de muñecas vestidas de Francia desde el siglo XVI y Abraham Bosse había producido grabados de moda en la década de 1620, el ritmo del cambio se elevó en la década de 1780 con una mayor publicación de grabados franceses que ilustraban los últimos estilos de París. En 1800, todos los europeos occidentales se vestían igual (o pensaban que lo eran); la variación local se convirtió primero en un signo de la cultura provincial y más tarde una insignia del campesino conservador.
Aunque sastres y modistas fueron sin duda responsables de muchas innovaciones, y la industria textil ciertamente lideró muchas tendencias, la historia del diseño de moda se entiende normalmente desde 1858 cuando el inglés Charles Frederick Worth abrió la primera casa de alta costura auténtica en París. . La casa Haute fue el nombre establecido por el gobierno para las casas de moda que cumplían con los estándares de la industria. Estas casas de moda tienen que cumplir con estándares como mantener al menos a veinte empleados dedicados a la fabricación de la ropa, mostrar dos colecciones por año en desfiles de moda y presentar un cierto número de patrones a los clientes. Desde entonces, la idea del diseñador de moda como una celebridad por derecho propio se ha vuelto cada vez más dominante.
La idea del aderezo unisex se originó en la década de 1960 cuando diseñadores como Pierre Cardin y Rudi Gernreich crearon prendas de vestir, como túnicas elásticas de punto o mallas, destinadas a ser usadas tanto por hombres como por mujeres. El impacto del unisex se expande de manera más amplia para abarcar varios temas de moda, incluyendo la androginia, el minorista y la ropa conceptual. Las tendencias de moda de la década de 1970, como las chaquetas de piel de oveja, las chaquetas de vuelo, los abrigos de lona y la ropa desestructurada, influyeron en los hombres para asistir a reuniones sociales sin una chaqueta de esmoquin y para personalizarse de nuevas maneras. Algunos estilos masculinos mezclaron la sensualidad y la expresividad a pesar de la tendencia conservadora, el creciente movimiento por los derechos de los homosexuales y el énfasis en la juventud permitieron una nueva libertad para experimentar con el estilo. Se usaron telas como el crepé de lana. por los diseñadores al crear ropa masculina.
Las cuatro principales capitales actuales de la moda son Paris, Milán, Nueva York y Londres, que son la sede de las mejores compañías de moda y son reconocidas por su gran influencia en la moda mundial. Las semanas de moda se llevan a cabo en estas ciudades, donde los diseñadores exhiben sus nuevas colecciones de ropa para el público. Una sucesión de grandes diseñadores como Coco Chanel e Yves Saint-Laurent han mantenido a París como el centro más visto por el resto del mundo, aunque la alta costura ahora está subsidiada por la venta de colecciones de prêt-à-porter y perfumes usando el mismo marca.
Los occidentales modernos tienen una gran cantidad de opciones disponibles en la selección de su ropa. Lo que una persona elige usar puede reflejar su personalidad o intereses. Cuando las personas que tienen un alto estatus cultural comienzan a usar ropa nueva o diferente, una tendencia de moda puede comenzar. Las personas que les gusta o respetan a estas personas se ven influidas por su estilo personal y comienzan a usar prendas de estilo similar. Las modas pueden variar considerablemente dentro de una sociedad de acuerdo con la edad, la clase social, la generación, la ocupación y la geografía, y también pueden variar con el tiempo. Si una persona mayor se viste de acuerdo con la moda que usan los jóvenes, él o ella pueden parecer ridículos a los ojos de los jóvenes y las personas mayores. Los términos fashionista y fashion victim se refieren a alguien que sigue servilmente las modas actuales.
Uno puede considerar el sistema de deportes varias modas como un lenguaje de moda que incorpora varias declaraciones de moda usando una gramática de la moda. (Compara parte del trabajo de Roland Barthes).
En los últimos años, la moda asiática se ha vuelto cada vez más importante en los mercados locales y globales. Países como China, Japón, India y Pakistán han tenido tradicionalmente grandes industrias textiles, que a menudo han sido aprovechadas por diseñadores occidentales, pero ahora los estilos de indumentaria asiáticos también están ganando influencia según sus propias ideas.
Industria de la moda
La noción de industria mundial de la moda es un producto de la era moderna. En realidad, esta industria se globalizó antes de la era de la seda entre India y China. Antes de mediados del siglo XIX, la mayoría de las prendas se fabricaban a medida. Fue hecho a mano para individuos, ya sea como producción casera o por encargo de modistas y sastres. A comienzos del siglo XX, con el surgimiento de nuevas tecnologías como la máquina de coser, el auge del capitalismo global y el desarrollo del sistema de producción de fábrica, y la proliferación de puntos de venta al por menor como los grandes almacenes, cada vez había más prendas de vestir. para ser producido en masa en tamaños estándar y vendido a precios fijos.
Aunque la industria de la moda se desarrolló primero en Europa y América, a partir de 2017, es una industria internacional y altamente globalizada, con ropa a menudo diseñada en un país, fabricada en otro y vendida en todo el mundo. Por ejemplo, una empresa estadounidense de moda podría comprar telas en China y hacerla en Vietnam, terminar en Italia y enviarse a un depósito en los Estados Unidos para su distribución internacional. La industria de la moda ha sido durante mucho tiempo uno de los principales empleadores en los Estados Unidos, y lo sigue siendo en el siglo XXI. Sin embargo, el empleo en EE. UU. Disminuyó considerablemente a medida que la producción se desplazó cada vez más al extranjero, especialmente a China. Debido a que los datos sobre la industria de la moda son generalmente reportados para las economías nacionales y expresados en términos de los muchos sectores separados de la industria, las cifras agregadas para la producción mundial de textiles y vestimenta son difíciles de obtener. Sin embargo, en cualquier medida, la industria del vestido representa una parte importante de la producción económica mundial. La industria de la moda consta de cuatro niveles:
la producción de materias primas, principalmente fibras y textiles, pero también cuero y pieles.
la producción de productos de moda por diseñadores, fabricantes, contratistas y otros.
ventas al por menor
varias formas de publicidad y promoción
Estos niveles consisten en muchos sectores separados pero interdependientes. Estos sectores son Diseño y Producción Textil, Diseño y Fabricación de Moda, Retailing de Moda, Marketing y Merchandising, Desfiles de Modas, y Medios y Mercadotecnia. Cada sector está dedicado al objetivo de satisfacer la demanda de prendas de vestir de los consumidores en condiciones que les permitan a los participantes de la industria operar con ganancias.
Tendencia de moda
Las tendencias de la moda están influenciadas por varios factores, incluidos el cine, las celebridades, el clima, las exploraciones creativas, políticas, económicas, sociales y tecnológicas. El examen de estos factores se llama análisis PEST. Los pronosticadores de la moda pueden usar esta información para ayudar a determinar el crecimiento o el declive de una tendencia en particular. Las tendencias de la moda cambian a diario, no puede permanecer sin cambios
Influencias políticas
La cultura política juega un papel crítico en la industria de la moda. Los cambios políticos son reflejo de las modas de hoy. La mayoría de los eventos políticos y las leyes están afectando a la moda de una manera que crea tendencias de moda. Teniendo en cuenta la relación entre la moda y la política, podemos ver cómo la moda no es solo una cuestión estética, sino que también involucra a la política. Dentro de las referencias políticas, podemos ver cómo la moda puede cambiar.
Los eventos políticos no solo tuvieron un gran impacto en las tendencias de la moda, sino que también la figura política jugó un papel fundamental en la previsión de la tendencia de la moda. Por ejemplo, la Primera Dama Jacqueline Kennedy fue un ícono de moda de principios de la década de 1960 que lideró la tendencia formal de vestirse. Con un traje de Chanel, un vestido estructural de Givenchy o un abrigo Cassini de color suave con enormes botones, creó su aspecto elegante y una delicada tendencia.
Además, la revolución política también tuvo un gran impacto en la tendencia de la moda. Por ejemplo, durante la década de 1960 la economía se había vuelto más rica, la tasa de divorcio estaba aumentando y el gobierno aprobó la píldora anticonceptiva. Esta revolución inspiró a la generación más joven a la rebelión. En 1964, la minifalda que descubría las piernas se convirtió en una de las principales tendencias de la moda de los años sesenta. Dado que los diseñadores de moda comenzaron a experimentar con las formas de la prenda, sin mangas floja, micro-minis, faldas acampanadas y mangas de trompeta. En este caso, la tendencia de la minifalda se convirtió en un ícono de la década de 1960.
Por otra parte, el movimiento político construyó una relación impresionante con la tendencia de la moda. Por ejemplo, durante la guerra de Vietnam, los jóvenes de América realizaron un movimiento que afectó a todo el país. En la década de 1960, la tendencia de la moda estaba llena de colores fluorescentes, estampados estampados, pantalones acampanados, chalecos con flecos y falda se convirtió en un atuendo de protesta de la década de 1960. Esta tendencia se llama Hippie y todavía está afectando la tendencia actual de la moda.
Influencias tecnológicas
La tecnología juega un papel importante en la mayoría de los aspectos de la sociedad actual. Las influencias tecnológicas son cada vez más evidentes en la industria de la moda. Los avances y los nuevos desarrollos están dando forma y creando tendencias actuales y futuras.
Desarrollos como la tecnología portátil se han convertido en una tendencia importante en la moda y continuarán con avances como la ropa construida con paneles solares que cargan dispositivos y telas inteligentes que mejoran la comodidad del usuario al cambiar el color o la textura en función de los cambios ambientales.
La industria de la moda está viendo cómo la tecnología de impresión 3D ha influido en diseñadores como Iris Van Herpen y Kimberly Ovitz. Estos diseñadores han estado experimentando y desarrollando piezas de alta costura impresas en 3D. A medida que la tecnología crezca, las impresoras 3D serán más accesibles para los diseñadores y, finalmente, para los consumidores, lo que podría dar forma a la industria de la moda por completo.
La tecnología de Internet, como los minoristas en línea y las plataformas de redes sociales, han dado paso a que las tendencias se identifiquen, comercialicen y vendan de inmediato. Los estilos y las tendencias se transmiten fácilmente en línea para atraer a los creadores de tendencias. Las publicaciones en Instagram o Facebook pueden aumentar fácilmente la conciencia sobre las nuevas tendencias de la moda que pueden crear una gran demanda de artículos o marcas específicos, la nueva tecnología de «comprar ahora» puede vincular estos estilos con las ventas directas.
La tecnología de visión artificial ha sido desarrollada para rastrear cómo las modas se diseminan a través de la sociedad. La industria ahora puede ver la correlación directa sobre cómo los desfiles influyen en los atuendos chic de la calle. Los efectos ahora se pueden cuantificar y proporcionar retroalimentación valiosa a las casas de moda, diseñadores y consumidores con respecto a las tendencias.
La tecnología militar ha jugado un papel importante en la industria de la moda. El patrón de camuflaje en la ropa fue desarrollado para ayudar al personal militar a ser menos visible para las fuerzas enemigas. Una tendencia surgió en la década de 1960 y el tejido de camuflaje se introdujo a la ropa de calle. La tendencia de la tela de camuflaje desapareció y resurgió varias veces desde entonces. El camuflaje comenzó a aparecer en la alta moda en la década de 1990. Diseñadores como Valentino, Dior y Dolce & Gabbana combinaron el camuflaje en sus pasarelas y colecciones listas para usar.
Una compañía llamada Hyperstealth ha dicho que creó una tecnología que puede hacer que un objeto o persona sea invisible. «Quantum Stealth» es una tecnología de doblado de la luz y puede enmascarar los signos térmicos e infrarrojos. La compañía ha continuado desarrollando esta tecnología, pero debido a preocupaciones legales y de seguridad se ha lanzado al público información mínima. Esta tecnología no se introducirá rápidamente en el mercado comercial, pero las empresas pueden tener otros proyectos, como materiales de camuflaje que cambian de color sin energía. Los proyectos adicionales, como el uso de fuentes de tecnología interactiva o inteligente que se integrarán en los textiles se ajustarán a entornos como el clima. A medida que avanzan estos desarrollos, los consumidores pueden ver una forma más moderna y técnica de llevar el camuflaje.
Influencias sociales
La tendencia de la moda va más allá de los valores estéticos, surge como una herramienta expresiva para que los diseñadores envíen su mensaje sobre la sociedad. Con la influencia de las redes sociales, las celebridades y los bloggers, su voz se escucha fácilmente y tiene un impacto en la moda y la tendencia en cualquier momento. La moda y la música son inseparables. Prabal Gurung destacó la importancia de la música para sus espectáculos, diciendo que «cada temporada queremos contar una historia durante 10 minutos … la armonía perfecta entre telas y música lo permite». La música es una representación de la moda que expresa el concepto de diseño abstracto en armonía para los espectadores.
La moda se relaciona con el contexto social y cultural de un entorno. Según Matika, «los elementos de la cultura popular se fusionan cuando la tendencia de una persona se asocia con una preferencia por un género de música … como música, noticias o literatura, la moda se ha fusionado en la vida cotidiana». La moda no solo se ve como valores estéticos puros; la moda también es un medio para que los artistas creen una atmósfera general y expresen sus opiniones por completo a través del video musical. El último video musical ‘Formación’ de Beyoncé, según Carlos, «La estrella del pop rinde homenaje a su raíz criolla … remontando las raíces del centro neurálgico cultural de Louisiana desde la era posterior a la abolición hasta la actualidad, Beyoncé cataloga el evolución del vibrante estilo de la ciudad y su tumultuosa historia a la vez. Encima de un auto de la policía de Nueva Orleans con un vestido rojo y blanco de Gucci y botas de combate, se sienta entre las ruinas del huracán Katrina, implantándose inmediatamente en el el mayor debate nacional sobre la brutalidad policial y las relaciones raciales en la actualidad «.
El desfile es un reflejo de la tendencia de la moda y el pensamiento de un diseñador. Para el diseñador como Vivienne Westwood, el desfile de la pista es una plataforma para su voz sobre política y eventos actuales. Para su show de ropa de hombre AW15, según Water, «donde los modelos con caras severamente golpeadas canalizaron eco-guerreros en una misión para salvar el planeta». Otro ejemplo reciente es una marcha de protesta feminista por etapas para el programa SS15 de Chanel, con modelos de motines que cantan palabras de empoderamiento con signos como «Feminista pero femenina» y «Las damas primero». Según Water, «El programa aprovechó la larga historia de Chanel de defender la independencia femenina: la fundadora Coco Chanel fue pionera en la liberación del cuerpo femenino en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, presentando siluetas que contrarrestaron los corsés restrictivos que entonces estaban a favor».
Influencias económicas
Economía circular
A medida que sufrimos una desaceleración económica mundial, la creencia de «Gastar ahora, pensar más tarde» se está volviendo menos relevante en nuestra sociedad. El consumidor de hoy en día tiende a ser más consciente del consumo, buscando opciones suficientes, mejores y más duraderas. Las personas también se han vuelto más conscientes del impacto que su consumo diario tiene en el medioambiente y la sociedad. Están buscando formas de mediar en sus deseos materiales con el objetivo de hacer más bien en el mundo. Una economía lineal está cambiando lentamente a una circular.
En el sistema económico lineal de hoy, los fabricantes extraen recursos de la tierra para fabricar productos que pronto serán descartados en vertederos, por otro lado, bajo el modelo circular, la producción de bienes funciona como sistemas en la naturaleza, donde el desperdicio y la desaparición de un la sustancia se convierte en alimento y fuente de crecimiento para algo nuevo. Empresas como MUD Jeans, con sede en los Países Bajos, emplean un esquema de leasing para jeans. Esta compañía holandesa «representa una nueva filosofía de consumo que se trata de usar en lugar de ser propietario», según el sitio web de la MUD. El concepto también protege a la empresa de los precios volátiles del algodón. Los consumidores pagan 7,50 € al mes por un par de jeans; después de un año, pueden devolver los jeans a Mud, canjearlos por un nuevo par y comenzar otro contrato de arrendamiento de un año, o conservarlos. MUD es responsable de cualquier reparación durante el período de arrendamiento. Otra empresa de moda ética, Patagonia creó la primera tienda de marca de varios vendedores en eBay para facilitar las ventas de segunda mano; los consumidores que acepten la promesa de los hilos comunes pueden vender en esta tienda y tener su equipo enumerado en la sección «Equipo usado» de Patagonia.com.
Las necesidades del consumidor
Todos los consumidores tienen diferentes necesidades y demandas que deben ser adecuadas. Las necesidades de una persona cambian con frecuencia, por lo que las tendencias de moda incluso existen. Un factor importante a tener en cuenta al pensar en las necesidades de los consumidores es la demografía clave del cliente. El género, la edad, los ingresos e incluso la profesión pueden ayudar a una empresa a comprender mejor las necesidades de sus clientes.
Por ejemplo, una mujer que está embarazada podría estar buscando pañales, carritos de bebé y ropa de maternidad. Sus necesidades serían muy diferentes a las de una mujer con niños que acaba de ir a la universidad o un adolescente que ingresa a la escuela secundaria.
A menudo los consumidores necesitan que les digan lo que quieren. Las empresas de moda deben investigar para asegurarse de que conocen las necesidades de sus clientes antes de desarrollar soluciones. Steve Jobs dijo: «Debes comenzar con la experiencia del cliente y trabajar hacia atrás con la tecnología. No puedes comenzar con la tecnología y tratar de averiguar dónde la vas a vender».
La mejor manera de entender las necesidades de los consumidores y, por lo tanto, predecir las tendencias de la moda es a través de estudios de mercado. Hay dos métodos de investigación: primario y secundario. Los métodos secundarios están tomando otra información que ya se ha recopilado, por ejemplo, usando un libro o un artículo para investigación. La investigación principal es la recopilación de datos a través de encuestas, entrevistas, observación y / o grupos focales.
Los beneficios de la investigación primaria es la información específica sobre el consumidor de una marca de moda que se explora. Las encuestas son herramientas útiles; las preguntas pueden ser abiertas o cerradas. Las encuestas de factores negativos y las entrevistas actuales muestran que las respuestas pueden ser parciales, debido a la redacción de la encuesta o a las interacciones cara a cara. Los grupos focales, entre 8 y 12 personas, pueden ser beneficiosos porque se pueden abordar varios puntos en profundidad. Sin embargo, hay inconvenientes en esta táctica también. Con un tamaño de muestra tan pequeño, es difícil saber si el público en general reaccionaría de la misma manera que el grupo de enfoque. La observación realmente puede ayudar a una empresa a obtener una idea de lo que un consumidor realmente quiere. Hay menos de un sesgo porque los consumidores solo están realizando sus tareas diarias, no necesariamente dándose cuenta de que están siendo observados. Por ejemplo, al observar al público tomando fotos de personas de la calle, el consumidor no se vistió por la mañana sabiendo que necesariamente se tomarían una foto. Simplemente usan lo que normalmente usarían. A través de los patrones de observación se puede ver, ayudando a los pronosticadores de tendencias a saber lo que su mercado objetivo necesita y quiere.
Conocer las necesidades de los consumidores aumentará las ventas y los beneficios de las empresas de moda. A través de la investigación y el estudio de la vida de los consumidores, se pueden obtener las necesidades del cliente y ayudar a las marcas de moda a saber a qué tendencias están listos los consumidores.
Medios de comunicación
La moda respira en los medios y medios. Los medios juegan un papel importante en lo que respecta a la moda. Por ejemplo, una parte importante de la moda es el periodismo de moda. La crítica editorial, las pautas y los comentarios se pueden encontrar en la televisión y en revistas, periódicos, sitios web de moda, redes sociales y blogs de moda. En los últimos años, los blogs de moda y los videos de YouTube se han convertido en un importante medio para difundir tendencias y consejos sobre moda, creando una cultura en línea para compartir el estilo en un sitio web o cuenta de Instagram. A través de estos medios, los lectores y televidentes de todo el mundo pueden aprender sobre la moda, haciéndola muy accesible.
A comienzos del siglo XX, las revistas de moda comenzaron a incluir fotografías de varios diseños de moda y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En ciudades de todo el mundo, estas revistas fueron muy solicitadas y tuvieron un profundo efecto en el gusto del público en la ropa. Talentosos ilustradores dibujaron exquisitos platos de moda para las publicaciones que cubrían los últimos avances en moda y belleza. Quizás la más famosa de estas revistas fue La Gazette du Bon Ton, que fue fundada en 1912 por Lucien Vogel y publicada regularmente hasta 1925 (con la excepción de los años de la guerra).
Vogue, fundada en los Estados Unidos en 1892, ha sido la más duradera y exitosa de las cientos de revistas de moda que han llegado y se han ido. El aumento de la afluencia después de la Segunda Guerra Mundial y, lo más importante, el advenimiento de la impresión a color barata en la década de 1960, dio lugar a un gran impulso en sus ventas y una gran cobertura de la moda en revistas femeninas tradicionales, seguidas por revistas masculinas en la década de 1990. Un ejemplo de la popularidad de Vogue es la versión más joven, Teen Vogue, que cubre la ropa y las tendencias que están más dirigidas al «fashionista con presupuesto». Los diseñadores de alta costura siguieron la tendencia al poner en marcha líneas de perfumes y prêt-à-porter, que se publicitan mucho en las revistas y ahora eclipsan a sus negocios de alta costura originales. Un desarrollo reciente dentro de los medios impresos de moda es el surgimiento de revistas basadas en texto y críticas que apuntan a demostrar que la moda no es superficial, al crear un diálogo entre la academia de moda y la industria. Ejemplos de esta tendencia son: Fashion Theory (1997) y Vestoj (2009). La cobertura de televisión comenzó en la década de 1950 con pequeñas características de moda. En la década de 1960 y 1970, los segmentos de moda en varios espectáculos de entretenimiento se hicieron más frecuentes, y en la década de 1980, comenzaron a aparecer desfiles de moda dedicados como Fashion Television. Fashion TV fue la pionera en este emprendimiento y desde entonces ha crecido hasta convertirse en líder tanto en Fashion Television como en nuevos canales de medios.
Pocos días después de que finalizara la Semana de la Moda de Otoño de 2010 en Nueva York, el Editor de Moda de The New Islander, Genevieve Tax, criticó a la industria de la moda por correr según un calendario estacional propio, en gran parte a expensas de los consumidores del mundo real. . «Debido a que los diseñadores lanzan sus colecciones de otoño en la primavera y sus colecciones de primavera en el otoño, las revistas de moda como Vogue siempre esperan la próxima temporada, promocionan las parkas en septiembre y emiten reseñas en cortos en enero», escribe. «Los compradores inteligentes, en consecuencia, han sido condicionados a ser extremadamente, quizás poco prácticos, visionarios con sus compras».
La industria de la moda ha sido objeto de numerosas películas y programas de televisión, incluido el reality show Project Runway y la serie dramática Ugly Betty. Las marcas de moda específicas han aparecido en el cine, no solo como oportunidades de colocación de productos, sino como artículos a medida que posteriormente han llevado a las tendencias de la moda.
Los videos en general han sido muy útiles para promover la industria de la moda. Esto es evidente no solo por los programas de televisión que resaltan directamente la industria de la moda, sino también por las películas, los eventos y los videos musicales que exhiben declaraciones de moda y promueven marcas específicas a través de ubicaciones de productos.
Relaciones públicas y redes sociales
Las relaciones públicas de moda implican estar en contacto con el público de una empresa y crear relaciones sólidas con ellos, llegar a los medios e iniciar mensajes que proyectan imágenes positivas de la empresa. Las redes sociales juegan un papel importante en las relaciones públicas de la moda moderna; permitiendo a los profesionales llegar a una amplia gama de consumidores a través de diversas plataformas.
Perspectiva antropológica
La antropología, el estudio de la cultura y las sociedades humanas, estudia la moda preguntando por qué ciertos estilos se consideran socialmente apropiados y otros no. Se elige una determinada manera y se convierte en la moda tal como la define un determinado pueblo como un todo, de modo que si un estilo en particular tiene un significado en un conjunto de creencias que ya existe, ese estilo se convertirá en moda. Según Ted Polhemus y Lynn Procter, la moda puede describirse como un adorno, del cual hay dos tipos: moda y anti moda. Mediante la capitalización y la comoditización de la ropa, los accesorios y los zapatos, etc., lo que una vez se constituyó como anti moda se convierte en parte de la moda a medida que las líneas entre la moda y la antimoda se vuelven borrosas.
Propiedad intelectual
En la industria de la moda, la propiedad intelectual no se aplica como lo está dentro de la industria del cine y la industria de la música. Robert Glariston, un experto en propiedad intelectual, mencionó en un seminario de moda celebrado en Los Ángeles que «la ley de derechos de autor sobre la ropa es un tema candente en la industria. A menudo tenemos que trazar la línea entre los diseñadores que se inspiran en un diseño y esos robándolo en diferentes lugares «. Inspirarse en los diseños de los demás contribuye a la capacidad de la industria de la moda de establecer tendencias en la indumentaria. En los últimos años, WGSN ha sido una fuente dominante de noticias de moda y pronósticos para alentar a las marcas de moda de todo el mundo a inspirarse mutuamente. Animar a los consumidores a comprar ropa mediante el establecimiento de nuevas tendencias es, según algunos han argumentado, un componente clave del éxito de la industria. Las normas de propiedad intelectual que interfieren con este proceso de creación de tendencias serían, desde este punto de vista, contraproducentes. Por otro lado, a menudo se argumenta que el robo flagrante de nuevas ideas, diseños únicos y detalles de diseño por parte de compañías más grandes es lo que a menudo contribuye al fracaso de muchas empresas de diseño más pequeñas o independientes.
Activismo politico
Ha habido un gran debate sobre el lugar de la política en la moda y, tradicionalmente, la industria de la moda ha mantenido una postura bastante apolítica. Teniendo en cuenta el clima político de los EE. UU. En los meses próximos a las elecciones presidenciales de 2016, durante las semanas de moda de 2017 en Londres, Milán, Nueva York, París y São Paulo, entre otros, muchos diseñadores aprovecharon la oportunidad para tomar posturas políticas aprovechando sus plataformas e influencia para llegar a las masas