الموضة هي أسلوب أو ممارسة شعبية ، لا سيما في الملابس والأحذية ، ومنتجات نمط الحياة ، والاكسسوارات ، والماكياج ، وتسريحة الشعر والجسم. الموضة هي اتجاه مميز وغالبًا ما يكون ثابتًا في الأسلوب الذي يرتديه الشخص. إنها الأساليب السائدة في السلوك وأحدث الإبداعات للمصممين والتقنيين والمهندسين ومديري التصميم.

ولما كان الزي الأكثر تقنياً يرتبط بانتظام بمصطلح “الموضة” ، فإن استخدام الأول قد هبط إلى حواس خاصة مثل ملابس تنكرية أو ملابس تنكرية ، بينما تعني “الأزياء” الملابس ، بما في ذلك الدراسة. على الرغم من أن جوانب الموضة يمكن أن تكون أنثوية أو ذكورية ، إلا أن بعض الاتجاهات تكون مخنث.

الموضة هي موضوع مفصل ومفيد للغاية من الأبحاث التي يتم تدريسها في العديد من المعاهد العالمية الشهيرة في العالم. على سبيل المثال ، معهد الموضة التكنولوجي في الولايات المتحدة الأمريكية والمعهد الوطني لتكنولوجيا الموضة في الهند ، أنتج العديد من المهنيين والخريجين والمصممين البارزين في هذا المجال.

الموضات الملابس
كان المسافرون الغربيون الأوائل الذين يسافرون إلى الهند أو بلاد فارس أو تركيا أو الصين يلاحظون في كثير من الأحيان عدم وجود تغيير في الموضة في تلك البلدان. كان وزير الشيجون الياباني يتفاخر (ليس بشكل دقيق) للزائر الإسباني في عام 1609 بأن الملابس اليابانية لم تتغير منذ أكثر من ألف عام. ومع ذلك ، هناك أدلة كبيرة في مينغ الصين من الموضات المتغيرة بسرعة في الملابس الصينية. غالبا ما تحدث التغيرات في الزي في أوقات التغيير الاقتصادي أو الاجتماعي ، كما حدث في روما القديمة وخلافة القرون الوسطى ، تليها فترة طويلة دون تغييرات كبيرة. في القرن السابع الميلادي من إسبانيا ، قدم الموسيقار زرياب إلى Córdoba [مصدر غير موثوق] أنماط ملابس متطورة تعتمد على الموضات اليومية والموسمية من موطنه بغداد ، معدلة بإلهامه الخاص. حدثت تغييرات مماثلة في الأزياء في القرن الحادي عشر في الشرق الأوسط بعد وصول الأتراك ، الذين أدخلوا أنماط الملابس من آسيا الوسطى والشرق الأقصى.

يمكن أن يكون تاريخ بداية التغيير المستمر والمتزايد السرعة في أنماط الملابس في أوروبا موثوقًا إلى حد كبير. المؤرخون ، بما في ذلك جيمس لافير وفيرناند بروديل ، تاريخ بداية الأزياء الغربية في الملابس إلى منتصف القرن الرابع عشر ، على الرغم من أنهم يميلون إلى الاعتماد بشدة على الصور المعاصرة والمخطوطات المضيئة لم تكن شائعة قبل القرن الرابع عشر. كان التغير المبكر الأكثر إثارة في الموضة هو التقصير الشديد المفاجئ وشدّ الثياب المفرطة للذكور من طول الساق إلى تغطية الأرداف بالكاد ، وفي بعض الأحيان ترافق مع حشو في الصدر لجعله يبدو أكبر. هذا خلق الخطوط العريضة الغربية المميزة لأعلى تعلق على اللباس الداخلي أو البنطلون.

تسارعت وتيرة التغيير بشكل كبير في القرن التالي ، وأصبحت أزياء النساء والرجال ، لا سيما في ارتداء وتزيين الشعر ، معقدة بنفس القدر. وبالتالي ، يستطيع مؤرّفو الفن استخدام الموضة بثقة ودقة حتى الآن ، في غضون خمس سنوات ، خاصة في حالة الصور من القرن الخامس عشر. في البداية ، أدت التغييرات في الأزياء إلى تفتيت عبر الطبقات العليا من أوروبا لما كان في السابق أسلوبًا متشابهًا للغاية في ارتداء الملابس والتطور اللاحق للأساليب القومية المميزة. وظلت هذه الأنماط الوطنية مختلفة جدا حتى فرضت حركة مضادة في القرنين السابع عشر والثامن عشر أساليب مماثلة مرة أخرى ، معظمها مصدرها Ancien Régime France. على الرغم من أن الأغنياء عادة ما يقودون الموضة ، فإن الثراء المتزايد لأوروبا الحديثة المبكرة أدى إلى البرجوازية وحتى الفلاحين على إثر الاتجاهات عن بعد ، لكنهم ما زالوا قريبين بشكل غير مريح للنخب – وهو عامل يعتبره فرناند بروديل أحد المحركات الرئيسية لتغيير الأزياء .

في القرن السادس عشر ، كانت الاختلافات الوطنية أكثر وضوحًا. قد تعرض عشر لوحات من السادة الألمان أو الإيطاليين في القرن السادس عشر قبعات مختلفة تمامًا. أوضح ألبريشت دورر الاختلافات في تباينه الفعلي (أو المركب) لأزياء نورمبرج وأزياء البندقية في ختام القرن الخامس عشر (الرسم التوضيحي ، يمين). بدأ “الأسلوب الإسباني” في أواخر القرن السادس عشر الانتقال إلى التزامن بين الأوروبيين من الطبقة العليا ، وبعد صراع في منتصف القرن السابع عشر ، استحوذت الأنماط الفرنسية على القيادة بشكل حاسم ، وهي عملية اكتملت في القرن الثامن عشر.

على الرغم من تغير ألوان وأنماط المنسوجات من عام لآخر ، إلا أن قطع معطف النبيل وطول صدريةه ، أو النمط الذي تم قطع ثوب المرأة عليه ، تغير بشكل أبطأ. كانت أزياء الرجال مستمدة إلى حد كبير من النماذج العسكرية ، وكانت التغييرات في صورة ظلية أوروبية من الذكور قد تم تحريكها في مسارح الحرب الأوروبية حيث كان لدى الضباط المهرة فرص لتدوين ملاحظات عن الأنماط الخارجية مثل ربطة العنق “Steinkirk” أو ربطة العنق.

على الرغم من أنه تم توزيع دمى من فرنسا منذ القرن السادس عشر ، وكان أبراهام بوس قد أنتج نقشاً للأزياء في العشرينيات من القرن التاسع عشر ، إلا أن وتيرة التغيير قد انتشرت في الثمانينيات من القرن الثامن عشر مع نشر متزايد للنقوش الفرنسية التي توضح أحدث أساليب باريس. بحلول عام 1800 ، كان جميع الأوروبيين الغربيين يرتدون الملابس على حد سواء (أو كانوا يعتقدون أنها كانت) ؛ أصبح التباين المحلي في بادئ الأمر علامة على الثقافة الإقليمية ، ثم في وقت لاحق شارة للفلاح المحافظ.

على الرغم من أن الخياطين وصانعي الأحذية كانوا دون شك مسؤولين عن العديد من الابتكارات ، وقد قادت صناعة النسيج بالتأكيد العديد من الاتجاهات ، فإن تاريخ تصميم الأزياء يُفهم عادة من عام 1858 عندما افتتح تشارلز فريدريك وورث الإنجليزي المولد أول بيت أزياء في باريس. . كان منزل Haute هو الاسم الذي وضعته الحكومة لبيوت الأزياء التي تفي بمعايير الصناعة. يجب أن تلتزم بيوت الأزياء هذه بالمعايير مثل الاحتفاظ بما لا يقل عن عشرين موظفًا يعملون في صناعة الملابس ، وعرض مجموعتين سنويًا في عروض الأزياء ، وتقديم عدد معين من الأنماط إلى العملاء. منذ ذلك الحين ، أصبحت فكرة مصمم الأزياء كشخصية مشهورة في حد ذاته مهيمنة بشكل متزايد.

نشأت فكرة خلع الملابس للجنسين في الستينيات عندما ابتكر المصممون مثل Pierre Cardin و Rudi Gernreich الملابس ، مثل القمصان الضيقة بالقميص أو طماق ، التي كان يرتديها الذكور والإناث على حد سواء. يتوسع تأثير الجنسين على نطاق أوسع ليشمل مواضيع مختلفة في الأزياء بما في ذلك أندروجي ، وتجارة التجزئة في السوق الشامل ، والملابس المفاهيمية. أثرت اتجاهات الموضة في السبعينيات ، مثل سترات الغنم ، وسترات الطيران ، ومعطفات القماش الخشن ، والملابس غير المهيكلة ، على الرجال لحضور التجمعات الاجتماعية دون سترة توكسيدو وللاطلاع على طرق جديدة. اختلطت بعض الأساليب الرجالية بين الحسية والتعبير على الرغم من الاتجاه المحافظ ، فإن حركة حقوق المثليين المتزايدة والتركيز على الشباب سمح بحرية جديدة لتجربة أسلوب ، استخدمت أقمشة مثل كريب الصوف ، الذي كان مرتبطًا بزي المرأة في السابق. من قبل المصممين عند إنشاء الملابس الذكور.

ومن المسلم به أن رؤوس الأموال الرئيسية الأربعة الحالية هي باريس وميلانو ومدينة نيويورك ولندن ، والتي تعتبر جميعها مقرًا لأعظم شركات الأزياء وتشتهر بنفوذها الكبير على الموضة العالمية. تقام أسابيع الموضة في هذه المدن ، حيث يعرض المصممون مجموعات الملابس الجديدة على الجماهير. حافظت سلسلة من المصممين الرئيسيين مثل كوكو شانيل وإيف سان لوران على باريس باعتبارها المركز الأكثر مشاهدة من بقية العالم ، على الرغم من أن تصميم الأزياء الراقية الآن مدعوم ببيع مجموعات جاهزة للعطور والعطور باستخدام نفس العلامات التجارية.

لدى الغربيين العصريين عدد كبير من الخيارات المتاحة في اختيار ملابسهم. ما يختار الشخص ارتدائه يعكس شخصيته أو اهتماماته. عندما يبدأ الأشخاص الذين لديهم وضع ثقافي كبير في ارتداء ملابس جديدة أو مختلفة ، قد يبدأ اتجاه الموضة. الناس الذين يحبون أو يحترمون هؤلاء الناس يتأثرون بأسلوبهم الشخصي ويبدؤون في ارتداء ملابس على نفس النمط. قد تختلف الموضات بشكل كبير داخل المجتمع وفقًا للعمر والطبقة الاجتماعية والتوليد والمهنة والجغرافيا وقد تختلف أيضًا بمرور الوقت. إذا كان الشخص الأكبر سناً يرتدي ملابسه وفقاً للأزياء التي يستخدمها الشباب ، فقد يبدو الأمر سخيفاً في نظر الشباب وكبار السن. تشير مصطلحات المصممين والأزياء إلى شخص يتابعه بطريقة مذلة الأناقة الحالية.

يمكن للمرء أن ينظر إلى نظام الرياضية الموضات المختلفة كلغة الموضة تضم مختلف التصريحات باستخدام قواعد الموضة. (قارن بعض أعمال رولاند بارت.)

في السنوات الأخيرة ، أصبحت الأزياء الآسيوية ذات أهمية متزايدة في الأسواق المحلية والعالمية. لقد كانت بلدان مثل الصين واليابان والهند وباكستان تقليديا صناعات نسيج كبيرة ، والتي غالبا ما كان يستعين بها المصممون الغربيون ، ولكن أساليب الملابس الآسيوية أصبحت تكتسب الآن تأثيرا على أفكارها الخاصة.

صناعة الأزياء
إن فكرة صناعة الأزياء العالمية هي نتاج العصر الحديث. في الواقع ، هذه الصناعة معولمة قبل عصر طريق الحرير بين الهند والصين قبل منتصف القرن التاسع عشر ، كانت معظم الملابس مصنوعة حسب الطلب. كانت مصنوعة يدوياً للأفراد ، إما كإنتاج منزلي أو حسب الطلب من صانعي الأحذية والخياطين. في بداية القرن العشرين – مع ظهور تكنولوجيات جديدة مثل آلة الخياطة ، وصعود الرأسمالية العالمية وتطوير نظام الإنتاج في المصنع ، وانتشار منافذ البيع بالتجزئة مثل المتاجر الكبرى – أصبحت الملابس بشكل متزايد لإنتاج كميات كبيرة من الأحجام القياسية وبيعها بأسعار ثابتة.

على الرغم من أن صناعة الأزياء قد تطورت أولاً في أوروبا وأمريكا ، اعتبارًا من عام 2017 ، فهي صناعة دولية وعالمية للغاية ، حيث يتم تصميم الملابس في بلد واحد ، وتصنيعها في بلد آخر ، وبيعها في جميع أنحاء العالم. على سبيل المثال ، قد تقوم شركة الأزياء الأمريكية بتصنيع الأقمشة في الصين ولديها الملابس المصنعة في فيتنام ، والتي تم الانتهاء منها في إيطاليا ، ويتم شحنها إلى مستودع في الولايات المتحدة لتوزيعها على منافذ البيع بالتجزئة على المستوى الدولي. لطالما كانت صناعة الأزياء واحدة من أكبر أرباب العمل في الولايات المتحدة ، وهي لا تزال كذلك في القرن الواحد والعشرين. ومع ذلك ، انخفض التوظيف في الولايات المتحدة إلى حد كبير مع تزايد الإنتاج في الخارج ، وخاصة إلى الصين. وبما أن البيانات المتعلقة بصناعة الأزياء عادة ما يتم الإبلاغ عنها بالنسبة للاقتصادات الوطنية ويتم التعبير عنها من حيث القطاعات المنفصلة العديدة لهذه الصناعة ، فمن الصعب الحصول على أرقام مجمعة للإنتاج العالمي للمنسوجات والملابس. ومع ذلك ، من خلال أي قياس ، تستأثر صناعة الملابس بحصة كبيرة من الناتج الاقتصادي العالمي. تتكون صناعة الأزياء من أربعة مستويات:

إنتاج المواد الخام ، أساسا الألياف والمنسوجات ولكن أيضا الجلود والفراء.
إنتاج السلع الموضة من قبل المصممين والمصنعين والمقاولين وغيرهم.
البيع بالتجزئة
أشكال مختلفة من الإعلان والترويج
تتكون هذه المستويات من العديد من القطاعات المنفصلة ولكن المترابطة. هذه القطاعات هي تصميم وإنتاج المنسوجات ، وتصميم الأزياء والتصنيع ، وتجارة الأزياء ، والتسويق والتجارة ، ومعارض الأزياء ، ووسائل الإعلام والتسويق. ويخصص كل قطاع لهدف تلبية طلب المستهلك على الملابس في ظل الظروف التي تمكن المشاركين في الصناعة من العمل بربح.

اتجاه الموضة
تتأثر اتجاهات الموضة بالعديد من العوامل بما في ذلك السينما والمشاهير والمناخ والاستكشافات الإبداعية والسياسية والاقتصادية والاجتماعية والتكنولوجية. تدعى دراسة هذه العوامل باسم تحليل PEST. يمكن لمتنبّقي الموضة استخدام هذه المعلومات للمساعدة في تحديد نمو أو تراجع اتجاه معين. اتجاهات الموضة تتغير يوميا ، فإنه لا يمكن أن يبقى دون تغيير

التأثيرات السياسية
تلعب الثقافة السياسية دوراً حاسماً في صناعة الأزياء. التغييرات السياسية هي انعكاس لأزياء اليوم. معظم الأحداث السياسية والقوانين تؤثر على الموضة بطريقة لخلق موضة. وبالنظر إلى العلاقة بين الموضة والسياسة ، يمكننا أن نرى كيف أن الموضة ليست مجرد مسألة جمالية فحسب ، بل إنها تشمل السياسة كذلك. ضمن المراجع السياسية ، يمكننا أن نرى كيف يمكن للأزياء أن تتغير.

لم تؤثر الأحداث السياسية تأثيرًا كبيرًا على اتجاهات الموضة فحسب ، بل لعبت أيضًا دورًا هامًا في التنبؤ باتجاهات الموضة. على سبيل المثال ، كانت السيدة الأولى جاكلين كينيدي رمزًا عصريًا في أوائل الستينات من القرن الماضي ، حيث كانت تتصدر اتجاهاً رسميًا للارتداء. من خلال ارتداء بدلة شانيل ، فستان جيفنشي بنيزي أو لون كاسيني ناعم مع أزرار ضخمة ، ابتكرت مظهرها الأنيق وقادت اتجاهًا دقيقًا.

وعلاوة على ذلك ، فقد أحدثت الثورة السياسية تأثيرًا كبيرًا على اتجاه الموضة. على سبيل المثال ، خلال الستينات ، أصبح الاقتصاد أكثر ثراء ، وكان معدل الطلاق في تزايد ووافقت الحكومة على حبوب تحديد النسل. هذه الثورة ألهمت جيل الشباب للتمرد. في عام 1964 ، أصبحت التنورة القصيرة في الساق موضة رئيسية في الستينيات. وبالنظر إلى أن مصممي الأزياء بدأوا في تجربة أشكال الملابس ، بلا أكمام فضفاضة ، والجزئي الصغير ، والتنانير المشتعلة ، وأكمام البوق. في هذه الحالة ، أصبح اتجاه تنورة ميني أيقونة في 1960s.

علاوة على ذلك ، قامت الحركة السياسية ببناء علاقة رائعة مع اتجاه الموضة. على سبيل المثال ، خلال حرب فيتنام ، قام شباب أمريكا بحركة أثرت على البلاد بأكملها. في الستينيات ، كان اتجاه الموضة مليئاً بالألوان الفلورية ، وأنماط الطباعة ، والجينز السفلي ، والسترات المهدَّبة ، والتنورة أصبحت جماعة احتجاج في الستينيات. كان يسمى هذا الاتجاه الهبي وما زال يؤثر على اتجاه الموضة الحالي.

تأثيرات التكنولوجيا
تلعب التكنولوجيا دورًا كبيرًا في معظم جوانب مجتمع اليوم. تتزايد التأثيرات التكنولوجية في صناعة الأزياء. التطورات والتطورات الجديدة هي تشكيل وخلق الاتجاهات الحالية والمستقبلية.

أصبحت تطورات مثل التكنولوجيا القابلة للارتداء تمثل اتجاهًا مهمًا في الموضة وستستمر في التقدم مثل الملابس التي تم إنشاؤها باستخدام الألواح الشمسية التي تشحن الأجهزة والأقمشة الذكية التي تعزز راحة المرتدين عن طريق تغيير اللون أو البنية على أساس التغيرات البيئية.

تشهد صناعة الأزياء كيف أثرت تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد على المصممين مثل Iris Van Herpen و Kimberly Ovitz. لقد قام هؤلاء المصممون بتجربة وتطوير قطع ثلاثية الأبعاد مطبوعة بشكل كبير. ومع نمو التقنية ، ستصبح الطابعات ثلاثية الأبعاد أكثر سهولة للوصول إلى المصممين والمستهلكين في نهاية المطاف ، الأمر الذي قد يحتمل أن يشكل صناعة الأزياء بالكامل.

لقد أفسح المجال لتكنولوجيا الإنترنت ، مثل تجار التجزئة عبر الإنترنت ومنصات الشبكات الاجتماعية ، الطريق لتحديد الاتجاهات وتسويقها وبيعها على الفور. يتم نقل الأنماط والاتجاهات بسهولة عبر الإنترنت لجذب صانعي الموضة. يمكن للوظائف على Instagram أو Facebook بسهولة زيادة الوعي حول الاتجاهات الجديدة في الموضة التي يمكن أن تخلق طلبًا مرتفعًا على سلع أو علامات تجارية معينة ، ويمكن لتقنية “شراء الآن” الجديدة ربط هذه الأنماط بالمبيعات المباشرة.

تم تطوير تقنية الرؤية الآلية لتتبع كيفية انتشار الأزياء في المجتمع. يمكن للصناعة الآن رؤية العلاقة المباشرة بين كيفية تأثير عروض الأزياء على ملابس الشارع الأنيقة. يمكن الآن تحديد الآثار كمياً وتقديم تعليقات قيمة إلى دور الأزياء والمصممين والمستهلكين فيما يتعلق بالاتجاهات.

لعبت التكنولوجيا العسكرية دورًا مهمًا في صناعة الأزياء. تم تطوير نمط التمويه في الملابس لمساعدة الشخصية العسكرية لتكون أقل وضوحا لقوات العدو. ظهر اتجاه في الستينات ، وتم إدخال قماش التمويه إلى ملابس الشارع. اختفى اتجاه النسيج التمويه وعاد إلى الظهور عدة مرات منذ ذلك الحين. بدأ التمويه بالظهور في التسعينيات. قام المصممون مثل Valentino و Dior و Dolce & Gabbana بدمج التمويه في مدرجهم ومجموعات الملابس الجاهزة.

قالت شركة تدعى Hyperstealth أنها خلقت تقنية يمكنها أن تجعل كائنًا أو شخصًا غير مرئي. “الكم الخمول” هي تقنية الانحناء الخفيف ويمكنها إخفاء الإشارات الحرارية والأشعة تحت الحمراء. استمرت الشركة في تطوير هذه التكنولوجيا ، ولكن بسبب السلامة والمخاوف القانونية تم إصدار معلومات قليلة للجمهور. لن يتم إدخال هذه التكنولوجيا بسرعة إلى السوق التجارية ، ولكن قد تكون مشاريع الشركات الأخرى مثل مواد التمويه غير المتحكم في الألوان. مشاريع إضافية مثل استخدام مصادر التكنولوجيا التفاعلية أو الذكية التي سيتم دمجها في المنسوجات سوف تتكيف مع البيئة المحيطة مثل الطقس. ومع استمرار هذه التطورات ، قد يرى المستهلكون طريقة أكثر حداثة وتقنية لارتداء التمويه.

التأثيرات الاجتماعية
اتجاه الموضة يتجاوز القيم الجمالية ، يظهر كأداة معبرة للمصممين لتقديم رسالتهم عن المجتمع. مع تأثير وسائل الإعلام الاجتماعية والمشاهير والمدونين ، يمكن سماع صوتهم بسهولة ويكون له تأثير على الموضة والاتجاه في أي وقت. الموضة والموسيقى لا ينفصلان. أبرز Prabal Gurung أهمية الموسيقى لعروضه ، قائلا “في كل موسم نريد أن نحكي قصة لمدة 10 دقائق … التناغم التام بين الملابس والموسيقى يسمح بذلك”. الموسيقى هي تمثيل للأزياء التي تعبر عن مفهوم التصميم المجرد في وئام قابل للمشاهدين.

ترتبط الموضة بالبيئة الاجتماعية والثقافية للبيئة. ووفقًا لماتيكا ، “تندمج عناصر الثقافة الشعبية عندما يرتبط اتجاه الشخص بتفضيل نوع الموسيقى … مثل الموسيقى والأخبار أو الأدب ، وقد تم دمج الموضة في الحياة اليومية”. لا ينظر إلى الأزياء فقط كقيم جمالية نقية. الموضة هي أيضا وسيلة لفناني الأداء لخلق جو شامل والتعبير عن آرائهم من خلال الفيديو الموسيقي. أحدث فيديو موسيقي “تشكيل” من قبل بيونسيه ، وفقا لكارلوس ، “إن نجمة البوب ​​تحيي جذورها الكريولية …. تتبع جذور مركز العصب الثقافي لويزيانا من عصر ما بعد الإلغاء إلى يومنا هذا ، بيونسيه تسجل تطور نمط المدينة النابض بالحياة وتاريخها المضطرب في آن واحد. فوق سيارة شرطة نيوأورليانز في ثوب غوتشي الأحمر والأحمر ذي الرقبة العالية والأحذية القتالية ، تجلس بين أنقاض إعصار كاترينا ، وتزرع نفسها على الفور في أكبر مناقشة وطنية حول وحشية الشرطة وعلاقات العرق في العصر الحديث. ”

عرض المدرج هو انعكاس لاتجاه الموضة وفكر المصمم. بالنسبة إلى المصمم مثل فيفيان ويستوود ، يمثل عرض المدرج منصة لصوتها في السياسة والأحداث الجارية. بالنسبة إلى عرض الملابس الرجالية AW15 ، بحسب Water ، “حيث كانت النماذج ذات الوجوه المدمرة بشدة توجه المحاربين البيئيين في مهمة لإنقاذ الكوكب.” ومن الأمثلة الحديثة الأخرى مسيرة احتجاجية نسوية لتنظيم عرض شانيل SS15 ، ونماذج شغب تردد كلمات التمكين بعلامات مثل “النسوية ولكن المؤنثات” و “السيدات أولاً”. وبحسب ووتر ، “استغل العرض تاريخ شانيل الطويل في الدفاع عن استقلال النساء: مؤسس كوكو شانيل كان رائدة لتحرير جسد المرأة في عصر ما بعد الحرب العالمية الأولى ، حيث قدم الصور الظلية التي قاومت الكورسيهات المقيدة في ذلك الحين”.

التأثيرات الاقتصادية
الاقتصاد الدائري
في الوقت الذي نتعرض فيه لركود اقتصادي عالمي ، أصبح الإيمان “أنفق الآن ، فكر فيما بعد” أقل أهمية في مجتمعنا. يميل المستهلك اليوم إلى أن يكون أكثر وعيًا بالاستهلاك ، حيث يبحث عن خيارات أكثر تكاملاً وأفضل وأكثر استمرارية. كما أصبح الناس أكثر وعيا لتأثير استهلاكهم اليومي على البيئة والمجتمع. إنهم يبحثون عن طرق للتوسط في رغباتهم المادية بهدف تحقيق المزيد من الخير في العالم. يتحول الاقتصاد الخطي ببطء إلى اقتصاد دائري.

في النظام الاقتصادي الخطي الحالي ، يقوم المصنعون باستخراج الموارد من الأرض لتصنيع المنتجات التي سيتم التخلص منها قريباً في مدافن النفايات ، من ناحية أخرى ، في إطار النموذج الدائري ، يعمل إنتاج السلع مثل الأنظمة في الطبيعة ، حيث تهدر وتضيع تصبح المادة الغذاء ومصدر النمو لشيء جديد. تقوم شركات مثل MUD Jeans ، التي تتخذ من هولندا مقراً لها ، بتوظيف مخطط تأجير الجينز. هذه الشركة الهولندية “تمثل فلسفة مستهلكة جديدة تتعلق باستخدام بدلا من امتلاك” ، وفقا لموقع MUD. كما يحمي المفهوم الشركة من أسعار القطن المتقلبة. يدفع المستهلكون 7.50 يورو شهريًا لزوج من الجينز. بعد عام ، يمكنهم إعادة البنطال إلى الوحل ، أو استبدالهم بزوج جديد وبدء إيجار آخر لمدة عام ، أو الاحتفاظ بهم. MUD مسؤولة عن أي إصلاحات خلال فترة الإيجار. قامت شركة باتاغونيا للأزياء الأخلاقية بتأسيس أول متجر يحمل علامة تجارية متعددة البائعين على موقع ئي باي لتسهيل البيع المباشر. يمكن للمستهلكين الذين يتعاقدون مع Common Common Promence بيع هذا المتجر وإدراج أدواتهم في قسم “Used Gear” في Patagonia.com.

احتياجات المستهلك
جميع المستهلكين لديهم احتياجات ومتطلبات مختلفة يجب أن تكون مناسبة. تتغير احتياجات الشخص بشكل متكرر ، وهذا هو سبب وجود اتجاهات الموضة. من العوامل المهمة التي يجب أخذها في الاعتبار عند التفكير في احتياجات العملاء هو التركيبة السكانية الرئيسية للعميل. يمكن أن يساعد النوع الاجتماعي والعمر والدخل وحتى المهنة الشركة على فهم احتياجات عملائها بشكل أفضل.

على سبيل المثال ، يمكن للمرأة الحامل أن تبحث عن حفاضات ، عربات أطفال ، وملابس الأمومة. وقد تختلف احتياجاتها اختلافًا كبيرًا عن امرأة لديها أطفال خرجت لتوها إلى الكلية أو مدرسة مراهقة تدخل المدرسة الثانوية.

في كثير من الأحيان يحتاج المستهلكون إلى إخبارهم بما يريدون. يتعين على شركات الأزياء إجراء أبحاثها للتأكد من أنها تعرف احتياجات عملائها قبل تطوير الحلول. قال ستيف جوبز: “يجب أن تبدأ بتجربة العميل وأن تعود إلى التكنولوجيا. لا يمكنك البدء بالتكنولوجيا ومحاولة معرفة أين ستبيعها”.

أفضل طريقة لفهم احتياجات المستهلكين ، وبالتالي التنبؤ باتجاهات الموضة هي من خلال أبحاث السوق. هناك طريقتان للبحث: الابتدائي والثانوي. تستخدم الطرق الثانوية المعلومات الأخرى التي تم جمعها بالفعل ، على سبيل المثال باستخدام كتاب أو مقالة للبحث. يقوم البحث الأساسي بجمع البيانات من خلال الاستبيانات والمقابلات والملاحظة و / أو مجموعات التركيز.

فوائد البحث الأساسي هي معلومات محددة حول المستهلك العلامة التجارية أزياء يتم استكشافها. الاستطلاعات هي أدوات مفيدة. الأسئلة يمكن أن تكون مفتوحة أو مغلقة. هناك عوامل سلبية في استطلاعات الرأي والمقابلات ، وهي أن الأجوبة يمكن أن تكون متحيزة ، بسبب صياغة في المسح أو التفاعلات المباشرة. مجموعات التركيز ، حوالي 8 إلى 12 شخص ، يمكن أن تكون مفيدة لأنه يمكن معالجة عدة نقاط في العمق. ومع ذلك ، هناك عيوب لهذا التكتيك أيضا. مع مثل هذا الحجم الصغير للعينة ، من الصعب معرفة ما إذا كان الجمهور الأكبر سوف يتفاعل بنفس الطريقة مع مجموعة التركيز. يمكن أن تساعد الملاحظة حقًا الشركة في الحصول على رؤية حول ما يريده المستهلك حقًا. هناك أقل من التحيز لأن المستهلكين يقومون فقط بمهامهم اليومية ، وليس بالضرورة أنهم يدركون أنه يتم ملاحظتهم. على سبيل المثال ، عند مراقبة الجمهور من خلال التقاط صور لأشخاص على نمط الشارع ، لم يرتد المستهلك في الصباح مع العلم أنه سيتم التقاط صورته بالضرورة. هم فقط يرتدون ما يرتدونه عادة. من خلال أنماط الملاحظة يمكن رؤيتها ، مساعدة متنبئات الاتجاه على معرفة احتياجاتهم واحتياجاتهم في السوق.

ستؤدي معرفة احتياجات المستهلكين إلى زيادة مبيعات وأرباح شركات الأزياء. من خلال البحث ودراسة حياة المستهلكين ، يمكن الحصول على احتياجات العملاء ومساعدة العلامات التجارية للأزياء في معرفة الاتجاهات التي يستعد المستهلكون لها.

وسائل الإعلام
أزياء يتنفس على وسائل الإعلام والمتوسطة. تلعب وسائل الإعلام دوراً مهماً عندما يتعلق الأمر بالموضة. على سبيل المثال ، جزء مهم من الموضة هو صحافة الموضة. يمكن الاطلاع على النقد التحريري والإرشادات والتعليقات على التلفزيون وفي المجلات والصحف ومواقع الأزياء والشبكات الاجتماعية ومدونات الأزياء. في السنوات الأخيرة ، أصبحت التدوينات للأزياء ومقاطع فيديو YouTube منفذًا رئيسيًا لنشر الاتجاهات ونصائح الأزياء ، وإنشاء ثقافة عبر الإنترنت لمشاركة أسلوب واحد على موقع الويب أو حساب Instagram. من خلال هذه المنافذ الإعلامية ، يمكن للقراء والمشاهدين في جميع أنحاء العالم التعرف على الموضة ، مما يجعل الوصول إليها أمرًا في غاية السهولة.

في بداية القرن العشرين ، بدأت مجلات الموضة تتضمن صورًا لتصميمات الأزياء المختلفة وأصبحت أكثر تأثيراً مما كانت عليه في الماضي. في المدن في جميع أنحاء العالم سعت هذه المجلات كثيرا وكان لها تأثير عميق على الذوق العام في الملابس. وقد رسم الرسامون الموهوبون لوحات أزياء رائعة للمنشورات التي غطت أحدث التطورات في الأزياء والجمال. ولعل أشهر هذه المجلات كان La Gazette du Bon Ton ، الذي تأسس في عام 1912 من قبل لوسيان فوجل وينشر بانتظام حتى عام 1925 (باستثناء سنوات الحرب).

كانت فوغ ، التي تأسست في الولايات المتحدة في عام 1892 ، أطول وأنجح المئات من مجلات الموضة التي تأتي وتختفي. زيادة الثراء بعد الحرب العالمية الثانية ، والأهم من ذلك ، ظهور الطباعة الملونة الرخيصة في الستينيات ، أدى إلى زيادة كبيرة في مبيعاتها وتغطية مكثفة للأزياء في مجلات النساء الرئيسية ، تليها مجلات الرجال في التسعينيات. أحد الأمثلة على شعبية Vogue هو النسخة الأصغر سنًا ، Teen Vogue ، والتي تغطي الملابس والاتجاهات التي تستهدف أكثر نحو “مصمم الأزياء على الميزانية”. يتبع مصممو الأزياء الراقية هذا الاتجاه من خلال البدء في خطوط جاهزة للارتداء والعطور التي يتم الإعلان عنها بشكل كبير في المجلات والآن تقزم شركات الأزياء الراقية الأصلية. من التطورات الحديثة في وسائل الإعلام المطبوعة هو ظهور المجلات الحرجة والنصية التي تهدف إلى إثبات أن الموضة ليست سطحية ، وذلك من خلال خلق حوار بين الأوساط الأكاديمية وصناعة الأزياء. ومن أمثلة هذا الاتجاه: نظرية الموضة (1997) و Vestoj (2009). بدأت التغطية التلفزيونية في الخمسينيات بميزات أزياء صغيرة. في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي ، أصبحت قطاعات الأزياء في مختلف البرامج الترفيهية أكثر تكرارا ، وبحلول الثمانينات ، بدأت عروض الأزياء المخصصة مثل تلفزيون الأزياء في الظهور. كان تلفزيون الأزياء رائداً في هذا المشروع ومنذ ذلك الحين نمت لتصبح رائدة في كل من تلفزيون الأزياء والقنوات الإعلامية الجديدة.

بعد أيام قليلة من انتهاء أسبوع الموضة لخريف 2010 في مدينة نيويورك ، انتقد محرر أزياء نيو آيلندر ، جينيفيف للضرائب ، صناعة الأزياء لأنها تعمل وفق جدول زمني موسمي خاص بها ، على حساب المستهلكين في العالم الحقيقي إلى حد كبير. . “لأن المصممين يطلقون مجموعات الخريف في الربيع ومجموعات الربيع في الخريف ، ومجلات الموضة مثل Vogue دائما ونتطلع فقط للموسم المقبل ، وتعزيز parkas تأتي في أيلول / سبتمبر أثناء إصدار المراجعات على السراويل القصيرة في يناير” ، كما تكتب. “لقد كان المتسوقون الأذكياء ، بالتالي ، مشردين للغاية ، وربما غير عملي ، بعد نظرهم في الشراء”.

كانت صناعة الأزياء موضوعًا للعديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية ، بما في ذلك عرض الواقع Project Runway و المسلسل الدرامي Ugly Betty. ظهرت علامات تجارية محددة في مجال الأفلام ، ليس فقط كفرص تعيين للمنتج ، ولكن أيضًا كعناصر مخصصة ، أدت لاحقًا إلى اتجاهات الموضة.

كانت مقاطع الفيديو بشكل عام مفيدة جدًا في الترويج لصناعة الأزياء. وهذا واضح ليس فقط من خلال البرامج التلفزيونية التي تسلط الضوء مباشرة على صناعة الأزياء ، ولكن أيضًا على الأفلام والفعاليات ومقاطع الفيديو الموسيقية التي تعرض بيانات الموضة بالإضافة إلى الترويج لعلامات تجارية محددة من خلال مواضع المنتجات.

العلاقات العامة ووسائل الإعلام الاجتماعية
تتضمن العلاقات العامة للأزياء التواصل مع جماهير الشركة وإقامة علاقات قوية معهم والوصول إلى وسائل الإعلام وبدء الرسائل التي تعرض صورًا إيجابية للشركة. تلعب وسائل الإعلام الاجتماعية دورًا مهمًا في العلاقات العامة العصرية. تمكين الممارسين للوصول إلى مجموعة واسعة من المستهلكين من خلال منصات مختلفة.

المنظور الأنثروبولوجي
علم الأنثروبولوجيا ، ودراسة الثقافة والمجتمعات البشرية ، ودراسة الموضة عن طريق طرح لماذا تعتبر بعض الأنماط المناسبة اجتماعيا والبعض الآخر ليست كذلك. يتم اختيار طريقة معينة وتصبح الموضة كما تم تعريفها من قبل أشخاص معينين ككل ، لذلك إذا كان أسلوب معين له معنى في مجموعة من المعتقدات التي تحدث بالفعل ، فإن هذا النمط سيصبح موضة. وفقا لتيد Polhemus ولين بروكتر ، يمكن وصف الأزياء بأنها الزينة ، والتي يوجد منها نوعان: الموضة ومكافحة الموضة. من خلال الرسملة وتسلسل الملابس والملحقات والأحذية ، وما إلى ذلك ، ما يشكل مرة واحدة المضادة للأزياء يصبح جزءا من الموضة كما هي واضحة الخطوط الفاصلة بين الموضة ومكافحة الموضة.

الملكية الفكرية
في صناعة الأزياء ، لا يتم فرض الملكية الفكرية كما هو داخل صناعة السينما والموسيقى. ذكر روبرت غليستون ، وهو خبير في الملكية الفكرية ، في ندوة أزياء عقدت في لوس أنجلوس أن “قانون حقوق الطبع والنشر المتعلق بالملابس هو مشكلة ساخنة في الصناعة في الوقت الحالي. وكثيراً ما يتعين علينا أن نرسم الخط الفاصل بين المصممين المستوحين من التصميم وتلك التي بسرقتها في أماكن مختلفة. ” ويساهم الإلهام من تصميمات الآخرين في قدرة صناعة الأزياء على تحديد اتجاهات الملابس. خلال السنوات القليلة الماضية ، كان WGSN مصدرًا مهيمنًا لأخبار الموضة والتنبؤات في العلامات التجارية المشجعة للأزياء في جميع أنحاء العالم لتكون مستوحاة من بعضها البعض. كما جادل البعض بأن اجتذاب المستهلكين لشراء الملابس من خلال تحديد اتجاهات جديدة هو عنصر أساسي لنجاح هذه الصناعة. وقواعد الملكية الفكرية التي تتدخل في عملية صنع الاتجاه هذه ، من وجهة النظر هذه ، ستكون ذات نتائج عكسية. من ناحية أخرى ، غالباً ما يقال إن سرقة الأفكار الجديدة والتصاميم الفريدة وتفاصيل التصميم من قبل الشركات الكبرى هي ما يساهم غالباً في فشل العديد من شركات التصميم الأصغر أو المستقلة.

النشاط السياسي
كان هناك جدل كبير حول مكان السياسة في الأزياء ، وعادة ما حافظت صناعة الأزياء على موقف غير سياسي. بالنظر إلى المناخ السياسي للولايات المتحدة في الأشهر المحيطة بالانتخابات الرئاسية لعام 2016 ، وخلال أسبوع الموضة في 2017 في لندن ، وميلان ، ونيويورك ، وباريس وساو باولو وغيرهم ، استغل العديد من المصممين الفرصة لاتخاذ مواقف سياسية تستفيد من منصاتهم وتأثيرهم. للوصول إلى الجماهير.