La mode est un style ou une pratique populaire, en particulier dans les vêtements, les chaussures, les produits de mode de vie, les accessoires, le maquillage, la coiffure et le corps. La mode est une tendance distinctive et souvent constante dans le style dans lequel une personne s’habille. Ce sont les styles dominants dans le comportement et les créations les plus récentes des concepteurs, des technologues, des ingénieurs et des gestionnaires de design.
Parce que le terme plus technique de costume est régulièrement lié au terme «mode», l’usage de l’ancien a été relégué à des sens spéciaux comme le déguisement ou la mascarade, tandis que la «mode» signifie généralement l’habillement, y compris l’étude. Bien que les aspects de la mode puissent être féminins ou masculins, certaines tendances sont androgynes.
La mode est un sujet très détaillé et un intérêt de recherche qui est enseigné dans plusieurs instituts de renommée mondiale. Par exemple Institut de technologie de la mode aux États-Unis et Institut national de la technologie de la mode basé en Inde qui a produit plusieurs professionnels notables, anciens et designers dans ce domaine.
Mode vestimentaire
Les premiers voyageurs occidentaux, voyageant soit en Inde, en Perse, en Turquie ou en Chine, remarqueraient souvent l’absence de changement de mode dans ces pays. Le secrétaire du shōgun japonais s’est vanté (pas tout à fait avec précision) à un visiteur espagnol en 1609 que les vêtements japonais n’avaient pas changé depuis plus de mille ans. Cependant, il y a des preuves considérables dans la Chine Ming de la mode qui change rapidement dans les vêtements chinois. Les changements de costume ont souvent eu lieu à des périodes de changement économique ou social, comme cela s’est produit dans la Rome antique et le califat médiéval, suivi d’une longue période sans changements majeurs. Dans l’Espagne maure du VIIIe siècle, le musicien Ziryab présente à Córdoba [source non fiable] des vêtements sophistiqués basés sur les modes saisonnières et quotidiennes de sa ville natale de Bagdad, modifiés par sa propre inspiration. Des changements de mode similaires ont eu lieu au 11ème siècle au Moyen-Orient suite à l’arrivée des Turcs, qui ont introduit des styles vestimentaires d’Asie centrale et d’Extrême-Orient.
Le début en Europe d’un changement continuel et de plus en plus rapide des styles vestimentaires peut être assez fiable. Les historiens, y compris James Laver et Fernand Braudel, datent du début de la mode occidentale dans l’habillement jusqu’au milieu du 14ème siècle, bien qu’ils aient tendance à s’appuyer fortement sur l’imagerie contemporaine et les manuscrits enluminés n’étaient pas communs avant le quatorzième siècle. Le changement de mode le plus spectaculaire a été un raccourcissement et un resserrement drastiques et soudains du sur-vêtement masculin de la longueur du mollet jusqu’à couvrir à peine les fesses, parfois accompagné d’une farce dans la poitrine pour le faire paraître plus grand. Ceci a créé le contour occidental distinctif d’un dessus adapté porté par-dessus des leggings ou des pantalons.
Le rythme du changement s’accélère considérablement au siècle suivant, et la mode féminine et masculine, notamment dans l’habillage et l’ornement des cheveux, devient tout aussi complexe. Les historiens de l’art sont donc en mesure d’utiliser la mode avec confiance et précision pour dater des images, souvent jusqu’à cinq ans, en particulier dans le cas des images du XVe siècle. Au départ, les changements dans la mode ont conduit à une fragmentation à travers les classes supérieures de l’Europe de ce qui était auparavant un style très similaire d’habillage et le développement ultérieur de styles nationaux distinctifs. Ces styles nationaux sont restés très différents jusqu’à ce qu’un contre-mouvement du XVIIe au XVIIIe siècle impose une fois de plus des styles similaires, provenant pour la plupart de l’Ancien Régime français. Bien que les riches dirigent généralement la mode, l’affluence croissante de l’Europe moderne amène la bourgeoisie et même les paysans à suivre les tendances à distance, mais toujours mal à l’aise pour les élites – facteur que Fernand Braudel considère comme l’un des principaux moteurs de la mode. .
Au 16ème siècle, les différences nationales étaient les plus prononcées. Dix portraits du 16ème siècle de messieurs allemands ou italiens peuvent montrer dix chapeaux entièrement différents. Albrecht Dürer a illustré les différences dans son contraste actuel (ou composite) des modes vénitiennes et de Nuremberg à la fin du XVe siècle (illustration, à droite). Le «style espagnol» de la fin du 16ème siècle a commencé le retour à la synchronicité parmi les Européens de la classe supérieure, et après une lutte au milieu du 17ème siècle, les styles français ont définitivement pris le leadership, un processus achevé au 18ème siècle.
Bien que les couleurs et les motifs des textiles changeaient d’année en année, la coupe d’un manteau de gentleman et la longueur de son gilet, ou le motif sur lequel était découpée la robe d’une dame, changeaient plus lentement. La mode des hommes était largement dérivée des modèles militaires, et les changements dans une silhouette masculine européenne étaient galvanisés dans les théâtres de la guerre européenne où les officiers avaient des occasions de prendre des notes de styles étrangers tels que la cravate ou cravate « Steinkirk ».
Bien qu’il y ait eu des distributions de poupées habillées de France depuis le XVIe siècle et qu’Abraham Bosse ait produit des gravures de mode dans les années 1620, le rythme du changement s’est accéléré dans les années 1780 avec une publication accrue de gravures françaises illustrant les derniers styles parisiens. En 1800, tous les Européens occidentaux s’habillaient de la même façon (ou pensaient l’être); la variation locale est devenue d’abord un signe de culture provinciale et plus tard un insigne du paysan conservateur.
Bien que les tailleurs et les couturiers soient sans doute responsables de nombreuses innovations, et que l’industrie textile ait certainement influencé de nombreuses tendances, l’histoire du design de mode est généralement comprise dès 1858 lorsque Charles Frederick Worth, né en Angleterre, ouvre la première véritable maison de haute couture à Paris. . La maison Haute était le nom établi par le gouvernement pour les maisons de mode qui répondaient aux normes de l’industrie. Ces maisons de mode doivent se conformer à des normes telles que garder au moins vingt employés engagés dans la fabrication des vêtements, montrer deux collections par an dans les défilés de mode, et présenter un certain nombre de modèles aux clients. Depuis lors, l’idée du créateur de mode en tant que célébrité à part entière est devenue de plus en plus dominante.
L’idée de vinaigrette unisexe trouve son origine dans les années 1960 lorsque des créateurs tels que Pierre Cardin et Rudi Gernreich créent des vêtements, tels que des tuniques en jersey stretch ou des leggings, destinés à être portés par les hommes et les femmes. L’impact de l’unisexe se développe plus largement pour englober divers thèmes de la mode, y compris l’androgynie, la vente au détail de masse, et les vêtements conceptuels. Les tendances de la mode des années 1970, telles que les vestes en peau de mouton, les vestes de vol, les polochons et les vêtements non structurés ont incité les hommes à assister à des rassemblements sociaux sans veste de smoking et à accessoiriser de nouvelles façons. Certains styles masculins mêlent la sensualité et l’expressivité malgré la tendance conservatrice, le mouvement grandissant des droits des homosexuels et l’accent mis sur la jeunesse pour une nouvelle liberté d’expérimenter le style, des tissus comme le crêpe de laine, autrefois associés au vêtement féminin. par les concepteurs lors de la création de vêtements masculins.
Les quatre grandes capitales mondiales de la mode sont reconnues comme étant Paris, Milan, New York et Londres, qui sont toutes des sièges des plus grandes entreprises de la mode et sont réputées pour leur influence majeure sur la mode mondiale. Les semaines de la mode ont lieu dans ces villes, où les designers exposent leurs nouvelles collections de vêtements au public. Une succession de grands créateurs tels que Coco Chanel et Yves Saint-Laurent ont fait de Paris le centre le plus regardé par le reste du monde, même si la haute couture est aujourd’hui subventionnée par la vente de collections de prêt-à-porter et de parfums l’image de marque.
Les Occidentaux modernes ont un grand nombre de choix disponibles dans la sélection de leurs vêtements. Ce qu’une personne choisit de porter peut refléter sa personnalité ou ses intérêts. Lorsque les personnes ayant un statut culturel élevé commencent à porter des vêtements nouveaux ou différents, une tendance de la mode peut commencer. Les personnes qui aiment ou respectent ces personnes sont influencées par leur style personnel et commencent à porter des vêtements de style similaire. Les modes peuvent varier considérablement au sein d’une société en fonction de l’âge, la classe sociale, la génération, la profession et la géographie et peuvent également varier au fil du temps. Si une personne âgée s’habille selon la mode utilisée par les jeunes, elle peut paraître ridicule aux yeux des jeunes et des moins jeunes. Les termes fashionista et fashion victim se réfèrent à quelqu’un qui suit servilement les modes actuelles.
On peut considérer le système des différentes modes sportives comme un langage de la mode incorporant diverses déclarations de mode utilisant une grammaire de la mode. (Comparez une partie du travail de Roland Barthes.)
Ces dernières années, la mode asiatique est devenue de plus en plus importante sur les marchés locaux et mondiaux. Des pays comme la Chine, le Japon, l’Inde et le Pakistan ont traditionnellement eu de grandes industries textiles, qui ont souvent été attirées par les designers occidentaux, mais maintenant les styles de vêtements asiatiques gagnent aussi de l’influence en fonction de leurs propres idées.
Industrie de la mode
La notion d’industrie mondiale de la mode est un produit de l’ère moderne. En fait, cette industrie est mondialisée avant l’âge de la soie entre l’Inde et la Chine. Avant le milieu du 19e siècle, la plupart des vêtements étaient faits sur mesure. Il a été fait à la main pour les particuliers, soit comme production maison ou sur commande de couturières et tailleurs. Au début du XXe siècle, avec l’essor des nouvelles technologies telles que la machine à coudre, la montée du capitalisme mondial et le développement du système de production en usine, et la prolifération des points de vente tels que les grands magasins, les vêtements être fabriqué en série dans des tailles standard et vendu à prix fixe.
Bien que l’industrie de la mode se soit développée en Europe et en Amérique à partir de 2017, c’est une industrie internationale et fortement mondialisée, avec des vêtements souvent conçus dans un pays, fabriqués dans un autre et vendus dans le monde entier. Par exemple, une entreprise de mode américaine pourrait s’approvisionner en Chine et faire fabriquer les vêtements au Vietnam, les finir en Italie et les expédier dans un entrepôt aux États-Unis pour les distribuer aux points de vente internationaux. L’industrie de la mode a longtemps été l’un des plus grands employeurs aux États-Unis, et il en reste encore au XXIe siècle. Cependant, l ’emploi aux États – Unis a considérablement diminué, la production se déplaçant de plus en plus à l’ étranger, en particulier en Chine. Parce que les données sur l’industrie de la mode sont généralement rapportées pour les économies nationales et exprimées en termes de nombreux secteurs distincts de l’industrie, les chiffres globaux pour la production mondiale de textiles et de vêtements sont difficiles à obtenir. Cependant, à tous points de vue, l’industrie du vêtement représente une part importante de la production économique mondiale. L’industrie de la mode comprend quatre niveaux:
la production de matières premières, principalement des fibres et des textiles mais aussi du cuir et de la fourrure.
la production de biens de mode par les concepteurs, fabricants, entrepreneurs et autres.
les ventes au détail
diverses formes de publicité et de promotion
Ces niveaux comprennent de nombreux secteurs distincts mais interdépendants. Ces secteurs sont la conception et la production textile, la conception et la fabrication de mode, la vente au détail de mode, le marketing et le marchandisage, les défilés de mode, et les médias et le marketing. Chaque secteur est consacré à l’objectif de satisfaire la demande des consommateurs pour des vêtements dans des conditions qui permettent aux participants de l’industrie de réaliser des profits.
Tendance de la mode
Les tendances de la mode sont influencées par plusieurs facteurs dont le cinéma, les célébrités, le climat, les explorations créatives, politiques, économiques, sociales et technologiques. L’examen de ces facteurs s’appelle une analyse PEST. Les prévisionnistes de la mode peuvent utiliser cette information pour aider à déterminer la croissance ou le déclin d’une tendance particulière. Les tendances de la mode changent tous les jours, elle ne peut pas rester inchangée
Influences politiques
La culture politique joue un rôle essentiel dans l’industrie de la mode. Les changements politiques sont le reflet des modes d’aujourd’hui. La plupart des événements politiques et des lois affectent la mode d’une manière de créer la tendance de la mode. Considérant la relation entre la mode et la politique, nous pouvons voir comment la mode n’est pas seulement une question d’esthétique, mais aussi de politique. Dans les références politiques, nous pouvons voir comment la mode peut changer.
Non seulement les événements politiques ont eu un impact énorme sur les tendances de la mode, mais la personnalité politique a joué un rôle essentiel dans la prévision de la tendance de la mode. Par exemple, la Première Dame Jacqueline Kennedy était une icône à la mode du début des années 1960 qui a mené la tendance formelle d’habillage. En portant un costume Chanel, une robe décontractée Givenchy structurelle ou un manteau Cassini de couleur douce avec des boutons énormes, elle a créé son look élégant et a conduit une tendance délicate.
En outre, la révolution politique a également eu beaucoup d’impact sur la tendance de la mode. Par exemple, au cours des années 1960, l’économie s’était enrichie, le taux de divorce augmentait et le gouvernement approuvait la pilule contraceptive. Cette révolution a inspiré la jeune génération à la rébellion. En 1964, la mini-jupe à la jambe est devenue une mode majeure des années 1960. Étant donné que les créateurs de mode ont commencé à expérimenter avec les formes de vêtements, sans manches amples, micro-minis, jupes évasées et manches de trompette. Dans ce cas, la tendance mini-jupe est devenue une icône des années 1960.
De plus, le mouvement politique a construit une relation impressionnante avec la tendance de la mode. Par exemple, pendant la guerre du Vietnam, la jeunesse américaine a fait un mouvement qui a affecté tout le pays. Dans les années 1960, la tendance de la mode était pleine de couleurs fluorescentes, de motifs imprimés, de jeans à pattes d’éléphant, de gilets frangés, et la jupe est devenue une tenue de protestation des années 1960. Cette tendance a été appelée Hippie et elle affecte toujours la tendance actuelle de la mode.
Influences technologiques
La technologie joue un rôle important dans la plupart des aspects de la société actuelle. Les influences technologiques sont de plus en plus apparentes dans l’industrie de la mode. Les progrès et les nouveaux développements façonnent et créent des tendances actuelles et futures.
Les développements tels que la technologie portable sont devenus une tendance importante dans la mode et continueront avec des avancées telles que les vêtements construits avec des panneaux solaires qui rechargent les appareils et les tissus intelligents qui améliorent le confort du porteur en changeant de couleur ou de texture en fonction des changements environnementaux.
L’industrie de la mode voit comment la technologie d’impression 3D a influencé des designers comme Iris Van Herpen et Kimberly Ovitz. Ces designers ont beaucoup expérimenté et développé des pièces de couture imprimées en 3D. À mesure que la technologie se développe, les imprimantes 3D deviendront plus accessibles aux concepteurs et éventuellement aux consommateurs, ce qui pourrait potentiellement façonner l’industrie de la mode entièrement.
Les technologies Internet comme les détaillants en ligne et les plateformes de médias sociaux ont laissé la place à l’identification, à la commercialisation et à la vente immédiate des tendances. Les styles et les tendances sont facilement transmis en ligne pour attirer les lanceurs de tendances. Les messages sur Instagram ou Facebook peuvent facilement augmenter la sensibilisation sur les nouvelles tendances de la mode qui peuvent créer une forte demande pour des articles ou des marques spécifiques, la nouvelle technologie « acheter bouton » peut relier ces styles avec les ventes directes.
La technologie de vision artificielle a été développée pour suivre comment la mode se répand dans la société. L’industrie peut maintenant voir la corrélation directe sur la façon dont les défilés influencent les tenues street-chic. Les effets peuvent maintenant être quantifiés et fournir des commentaires précieux aux maisons de mode, aux concepteurs et aux consommateurs concernant les tendances.
La technologie militaire a joué un rôle important dans l’industrie de la mode. Le motif de camouflage dans les vêtements a été développé pour aider le personnel militaire à être moins visible aux forces ennemies. Une tendance a émergé dans les années 1960 et le tissu de camouflage a été introduit dans le streetwear. La tendance du tissu de camouflage a disparu et refait surface plusieurs fois depuis lors. Le camouflage a commencé à apparaître à la mode dans les années 1990. Des designers tels que Valentino, Dior et Dolce & Gabbana ont combiné le camouflage à leurs collections de défilés et de prêt-à-porter.
Une société appelée Hyperstealth a dit avoir créé une technologie qui peut rendre un objet ou une personne invisible. « Quantum Stealth » est une technologie de flexion légère qui peut masquer les signes thermiques et infrarouges. La société a continué à développer cette technologie, mais pour des raisons de sécurité et juridiques, une information minimale a été rendue publique. Cette technologie ne sera pas rapidement introduite dans le marché commercial, mais les entreprises d’autres projets tels que les matériaux de camouflage à changement de couleur non motorisés peuvent être. D’autres projets, tels que l’utilisation de sources technologiques interactives ou intelligentes qui seront incorporées dans les textiles, s’ajusteront aux environnements tels que la météo. Au fur et à mesure de ces développements, les consommateurs peuvent voir une façon plus moderne et technique de porter le camouflage.
Influences sociales
La tendance de la mode va au-delà des valeurs esthétiques, elle apparaît comme un outil expressif pour les concepteurs de livrer leur message sur la société. Avec l’influence des médias sociaux, des célébrités et des blogueurs, leur voix est facilement entendue et a un impact sur la mode et la tendance à tout moment. La mode et la musique sont inséparables. Prabal Gurung a souligné l’importance de la musique pour ses spectacles, en disant « chaque saison, nous voulons raconter une histoire pendant 10 minutes … la parfaite harmonie entre les tissus et la musique le permet ». La musique est une représentation de la mode qui exprime le concept de conception abstraite en harmonie relatable pour les téléspectateurs.
La mode se rapporte au contexte social et culturel d’un environnement. Selon Matika, «Les éléments de la culture populaire fusionnent lorsque la tendance d’une personne est associée à une préférence pour un genre de musique … comme la musique, les nouvelles ou la littérature, la mode a été fusionnée dans la vie quotidienne. La mode n’est pas seulement vue comme de simples valeurs esthétiques; La mode est également un moyen pour les artistes de créer une atmosphère globale et d’exprimer leurs opinions par le biais de la vidéo musicale. Le dernier clip de ‘Formation’ de Beyoncé, selon Carlos, « La pop star rend hommage à sa racine créole …. retracant les racines du centre nerveux culturel de la Louisiane de l’ère post-abolition à nos jours, Beyoncé catalogue les Au sommet d’une voiture de police de la Nouvelle-Orléans, vêtue d’une robe à col haut rouge et blanc Gucci et de bottes de combat, elle siège parmi les ruines de l’ouragan Katrina, s’implantant plus grand débat national sur la brutalité policière et les relations raciales dans les temps modernes. »
Le défilé est un reflet de la tendance de la mode et de la pensée d’un designer. Pour le designer comme Vivienne Westwood, le défilé est une plate-forme pour sa voix sur la politique et les événements actuels. Pour son spectacle de vêtements pour hommes AW15, selon Water, « où des mannequins aux visages sévèrement meurtris ont canalisé des éco-guerriers dans une mission pour sauver la planète ». Un autre exemple récent est une marche de protestation féministe mise en scène pour le spectacle SS15 de Chanel, des modèles émeutiers scandant des mots d’autonomisation avec des signes comme «Féministe mais féminin» et «Mesdames d’abord». Selon Water, « Le spectacle a exploité la longue histoire de Chanel pour défendre l’indépendance des femmes: le fondateur Coco Chanel a été un pionnier pour la libération du corps féminin après la Première Guerre mondiale, en introduisant des silhouettes qui contredisaient les corsets restrictifs. »
Influences économiques
Économie circulaire
Alors que nous subissons un ralentissement économique mondial, la croyance «Dépenser maintenant, penser plus tard» devient moins pertinente dans notre société. Le consommateur d’aujourd’hui a tendance à être plus attentif à la consommation, à la recherche d’options juste suffisantes et meilleures, plus durables. Les gens sont également devenus plus conscients de l’impact de leur consommation quotidienne sur l’environnement et la société. Ils cherchent des moyens de médiation leurs désirs matériels dans le but de faire plus de bien dans le monde. Une économie linéaire se déplace lentement vers une économie circulaire.
Dans le système économique linéaire actuel, les fabricants extraient des ressources de la terre pour fabriquer des produits qui seront bientôt jetés dans les décharges, d’autre part, selon le modèle circulaire, la production de biens fonctionne comme des systèmes dans la nature, où le gaspillage et la disparition d’un la substance devient la nourriture et la source de la croissance pour quelque chose de nouveau. Des sociétés telles que MUD Jeans, basée aux Pays-Bas, emploient un système de crédit-bail pour les jeans. Cette entreprise néerlandaise « représente une nouvelle philosophie consommatrice qui consiste à utiliser au lieu de posséder », selon le site Web de MUD. Le concept protège également l’entreprise contre les prix volatils du coton. Les consommateurs paient 7,50 € par mois pour une paire de jeans; après un an, ils peuvent retourner les jeans à Mud, les échanger contre une nouvelle paire et commencer un autre bail d’un an, ou les garder. MUD est responsable de toutes les réparations pendant la période de location. Une autre entreprise de mode éthique, Patagonia a mis en place le premier magasin de marque multi-vendeurs sur EBay afin de faciliter les ventes de seconde main; Les consommateurs qui s’engagent dans le programme Common Threads peuvent vendre dans ce magasin et faire inscrire leur équipement sur la section «Used Gear» de Patagonia.com.
Les besoins du consommateur
Les consommateurs ont tous des besoins et des exigences différents qui doivent être adaptés. Les besoins d’une personne changent fréquemment, ce qui explique pourquoi les tendances de la mode existent même. Un facteur important à prendre en considération lorsque l’on pense aux besoins des consommateurs est la démographie clé du client. Le sexe, l’âge, le revenu et même la profession peuvent aider une entreprise à mieux comprendre les besoins de ses clients.
Par exemple, une femme enceinte pourrait être à la recherche de couches, de poussettes et de vêtements de maternité. Ses besoins diffèrent grandement d’une femme avec des enfants qui vient d’aller au collège ou d’un adolescent qui entre au lycée.
Souvent, les consommateurs doivent être informés de ce qu’ils veulent. Les entreprises de mode doivent faire leurs recherches pour s’assurer qu’elles connaissent les besoins de leurs clients avant de développer des solutions. Steve Jobs a déclaré: «Vous devez commencer par l’expérience client et travailler en arrière sur la technologie, vous ne pouvez pas commencer avec la technologie et essayer de comprendre où vous allez la vendre.
La meilleure façon de comprendre les besoins des consommateurs et donc de prédire les tendances de la mode est de faire des études de marché. Il existe deux méthodes de recherche: primaire et secondaire. Les méthodes secondaires prennent d’autres informations qui ont déjà été collectées, par exemple en utilisant un livre ou un article pour la recherche. La recherche primaire consiste à recueillir des données au moyen de sondages, d’entrevues, d’observations et / ou de groupes de discussion.
Avantages de la recherche primaire est l’information spécifique sur le consommateur d’une marque de mode est explorée. Les enquêtes sont des outils utiles; les questions peuvent être ouvertes ou fermées. Un sondage et une interview sur les facteurs négatifs montrent que les réponses peuvent être biaisées, en raison du libellé de l’enquête ou des interactions en face-à-face. Des groupes de discussion, de l’ordre de 8 à 12 personnes, peuvent être bénéfiques car plusieurs points peuvent être abordés en profondeur. Cependant, il y a aussi des inconvénients à cette tactique. Avec une taille d’échantillon si petite, il est difficile de savoir si le grand public réagirait de la même manière que le groupe de discussion. L’observation peut vraiment aider une entreprise à mieux comprendre ce qu’un consommateur veut vraiment. Il y a moins de biais parce que les consommateurs effectuent leurs tâches quotidiennes, sans nécessairement se rendre compte qu’ils sont observés. Par exemple, en observant le public en prenant des photos de personnes de style street, le consommateur ne s’est pas habillé le matin en sachant que sa photo aurait nécessairement été prise. Ils portent juste ce qu’ils porteraient normalement. Grâce à des modèles d’observation peuvent être vus, aider les prévisionnistes de tendance à savoir ce que leur marché cible a besoin et veut.
Connaître les besoins des consommateurs augmentera les ventes et les profits d’une entreprise de mode. Grâce à la recherche et l’étude de la vie des consommateurs, les besoins du client peuvent être obtenus et aider les marques de mode à connaître les tendances pour lesquelles les consommateurs sont prêts.
Médias
La mode respire sur les médias et le médium. Les médias jouent un rôle important quand il s’agit de la mode. Par exemple, une partie importante de la mode est le journalisme de mode. La critique éditoriale, les directives et les commentaires peuvent être trouvés à la télévision et dans les magazines, les journaux, les sites Web de la mode, les réseaux sociaux et les blogs de mode. Au cours des dernières années, les blogs de mode et les vidéos YouTube sont devenus un important moyen de diffusion de tendances et de conseils sur la mode, créant une culture en ligne de partage de style sur un site Web ou un compte Instagram. Grâce à ces médias, les lecteurs et les téléspectateurs du monde entier peuvent en apprendre davantage sur la mode, ce qui la rend très accessible.
Au début du 20ème siècle, les magazines de mode ont commencé à inclure des photographies de divers modèles de mode et sont devenus encore plus influents que par le passé. Dans les villes du monde entier, ces magazines étaient très recherchés et avaient un profond effet sur le goût du public pour les vêtements. Les illustrateurs talentueux ont dessiné des assiettes de mode exquises pour les publications qui ont couvert les développements les plus récents dans la mode et la beauté. Peut-être le plus célèbre de ces magazines était La Gazette du Bon Ton, fondée en 1912 par Lucien Vogel et régulièrement publiée jusqu’en 1925 (à l’exception des années de guerre).
Vogue, fondée aux États-Unis en 1892, a été la plus longue et la plus réussie des centaines de magazines de mode qui sont venus et sont partis. La prospérité croissante après la Seconde Guerre mondiale et, surtout, l’avènement de l’impression couleur bon marché dans les années 1960, a considérablement stimulé les ventes et la couverture de la mode dans les magazines féminins traditionnels, suivis par les magazines masculins dans les années 1990. Un exemple de la popularité de Vogue est la version plus jeune, Teen Vogue, qui couvre les vêtements et les tendances qui sont plus axés sur la «fashionista sur un budget». Les créateurs de haute couture ont suivi la tendance en créant des lignes de prêt-à-porter et de parfums qui sont fortement annoncées dans les magazines et maintenant éclipsent leurs activités de couture originales. Un développement récent dans la presse écrite de mode est la montée de magazines critiques et textuels qui visent à prouver que la mode n’est pas superficielle, en créant un dialogue entre l’industrie de la mode et l’industrie. Des exemples de cette tendance sont: Fashion Theory (1997) et Vestoj (2009). La couverture télévisée a commencé dans les années 1950 avec de petites caractéristiques de mode. Dans les années 1960 et 1970, les segments de mode sur divers spectacles de divertissement sont devenus plus fréquents, et dans les années 1980, des défilés de mode dédiés tels que Fashion Television ont commencé à apparaître. Fashion TV a été le pionnier dans cette entreprise et a depuis grandi pour devenir le leader dans les deux chaînes de télévision de la mode et des nouveaux médias.
Quelques jours après la fin de la Fashion Week automne 2010 à New York, Genevieve Tax, la rédactrice en chef de New Islander’s Fashion, critiquait l’industrie de la mode pour son propre programme saisonnier, largement aux dépens des consommateurs du monde réel. . «Parce que les créateurs sortent leurs collections automnales au printemps et leurs collections printanières à l’automne, les magazines de mode comme Vogue se réjouissent toujours de la prochaine saison, promouvant les parkas en septembre et émettant des critiques sur les shorts en janvier». « Les consommateurs avisés, par conséquent, ont été conditionnés à être extrêmement, peut-être impraticable, presbyte avec leurs achats. »
L’industrie de la mode a fait l’objet de nombreux films et émissions télévisées, dont l’émission de télé-réalité Project Runway et la série dramatique Ugly Betty. Les marques de mode spécifiques ont été présentées dans le film, non seulement comme des opportunités de placement de produits, mais comme des articles sur mesure qui ont par la suite conduit à des tendances dans la mode.
Les vidéos en général ont été très utiles pour promouvoir l’industrie de la mode. Ceci est évident non seulement des émissions de télévision mettant directement en lumière l’industrie de la mode, mais aussi des films, des événements et des vidéos musicales qui présentent des déclarations de mode ainsi que la promotion de marques spécifiques à travers des placements de produits.
Relations publiques et médias sociaux
Les relations publiques de mode impliquent d’être en contact avec le public d’une entreprise et de créer des relations solides avec elles, d’atteindre les médias et d’initier des messages qui projettent des images positives de l’entreprise. Les médias sociaux jouent un rôle important dans les relations publiques de mode modernes; permettant aux praticiens d’atteindre un large éventail de consommateurs à travers différentes plates-formes.
Perspective anthropologique
L’anthropologie, l’étude de la culture et des sociétés humaines, étudie la mode en demandant pourquoi certains styles sont jugés socialement appropriés et d’autres non. Une certaine manière est choisie et cela devient la mode telle que définie par un certain peuple dans son ensemble, donc si un style particulier a un sens dans un ensemble de croyances déjà existantes, ce style deviendra mode. Selon Ted Polhemus et Lynn Procter, la mode peut être décrite comme une parure, dont il existe deux types: la mode et l’anti-mode. Grâce à la capitalisation et à la banalisation des vêtements, des accessoires, des chaussures, etc., ce qui était autrefois anti-mode devient partie intégrante de la mode, car les frontières entre la mode et l’anti-mode sont floues.
Propriété intellectuelle
Dans l’industrie de la mode, la propriété intellectuelle n’est pas appliquée comme c’est le cas dans l’industrie cinématographique et l’industrie de la musique. Robert Glariston, expert en propriété intellectuelle, a mentionné lors d’un séminaire sur la mode à Los Angeles que «la législation sur les vêtements est un sujet brûlant dans l’industrie. le voler dans différents endroits. » S’inspirer des modèles des autres contribue à la capacité de l’industrie de la mode à établir les tendances vestimentaires. Au cours des dernières années, WGSN a été une source dominante de nouvelles et de prévisions en matière de mode en encourageant les marques de mode du monde à s’inspirer l’une de l’autre. Inciter les consommateurs à acheter des vêtements en établissant de nouvelles tendances est, selon certains, un élément clé du succès de l’industrie. Les règles de propriété intellectuelle qui interfèrent avec ce processus de création de tendances seraient, dans cette optique, contre-productives. D’un autre côté, on fait souvent valoir que le vol flagrant de nouvelles idées, de conceptions uniques et de détails de conception par de plus grandes entreprises est ce qui contribue souvent à l’échec de nombreuses entreprises de conception plus petites ou indépendantes.
Activisme politique
Il y a eu un grand débat sur la place de la politique dans la mode et traditionnellement, l’industrie de la mode a maintenu une position plutôt apolitique. Considérant le climat politique américain dans les mois entourant l’élection présidentielle de 2016, pendant les semaines de mode 2017 à Londres, Milan, New York, Paris et São Paulo entre autres, de nombreux concepteurs ont profité de l’occasion pour adopter des positions politiques. pour atteindre les masses.