Mode ist ein beliebter Stil oder Praxis, vor allem in Kleidung, Schuhen, Lifestyle-Produkten, Accessoires, Make-up, Frisur und Körper. Mode ist ein unverwechselbarer und oft konstanter Trend in dem Stil, in dem sich eine Person kleidet. Es sind die vorherrschenden Stile im Verhalten und die neuesten Kreationen von Designern, Technologen, Ingenieuren und Designmanagern.

Da der eher technische Begriff Kostüm regelmäßig mit dem Begriff „Mode“ verbunden ist, wird der Gebrauch von ersteren besonderen Sinnen wie Fasching oder Maskeradebekleidung zugeschrieben, während „Mode“ allgemein Kleidung, einschließlich des Studiums, bedeutet. Obwohl Aspekte der Mode weiblich oder männlich sein können, sind einige Trends androgyn.

Mode ist ein sehr detailliertes Thema und Interesse der Forschung, die an mehreren weltbekannten Instituten der Welt unterrichtet wird. Zum Beispiel Fashion Institute of Technology in den USA und National Institute of Fashion Technology in Indien, die mehrere namhafte Fachleute, Alumni und Designer in diesem Bereich produziert hat.

Bekleidungs-Mode
Frühe Reisende aus dem Westen, die nach Indien, Persien, in die Türkei oder nach China reisten, bemerkten häufig, dass es in diesen Ländern keinen modischen Wandel gab. Der Sekretär des japanischen Shōgun prahlte 1609 (nicht ganz korrekt) mit einem spanischen Besucher, dass sich die japanische Kleidung seit über tausend Jahren nicht verändert habe. Es gibt jedoch in Ming China beträchtliche Beweise für die sich schnell ändernde Mode in chinesischer Kleidung. Der Wandel in den Kostümen erfolgte oft in Zeiten wirtschaftlicher oder sozialer Veränderungen, wie sie im antiken Rom und im mittelalterlichen Kalifat stattfanden, gefolgt von einer langen Zeit ohne größere Veränderungen. Im maurischen Spanien des 8. Jahrhunderts führte der Musiker Ziryab in Córdoba [unzuverlässige Quelle] raffinierte Kleidungsstile ein, die auf saisonalen und täglichen Moden aus seiner Heimat Bagdad basieren und von seiner eigenen Inspiration beeinflusst wurden. Ähnliche Veränderungen in der Mode gab es im 11. Jahrhundert im Nahen Osten nach der Ankunft der Türken, die Kleidungsstile aus Zentralasien und dem Fernen Osten einführten.

Der in Europa einsetzende stetige und sich rasch verändernde Kleidungsstil lässt sich einigermaßen verlässlich datieren. Historiker, darunter James Laver und Fernand Braudel, dateten den Beginn der westlichen Mode in der Kleidung bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts, obwohl sie dazu neigen, sich stark auf zeitgenössische Bilder zu verlassen, und illuminierte Manuskripte waren vor dem vierzehnten Jahrhundert nicht üblich. Die dramatischste Änderung in der Mode war eine plötzliche drastische Verkürzung und Straffung des männlichen Oberteils von der Wadenlänge bis knapp über das Gesäß, manchmal begleitet von einer Füllung in der Brust, um es größer erscheinen zu lassen. So entstand der unverwechselbare Western-Umriss eines maßgeschneiderten Tops über Leggins oder Hosen getragen.

Das Tempo des Wandels beschleunigte sich im folgenden Jahrhundert beträchtlich, und die Damen- und Herrenmode, besonders beim Ankleiden und Schmücken der Haare, wurde ebenso komplex. Kunsthistoriker können daher Mode mit Zuversicht und Präzision einsetzen, um Bilder zu datieren, oft innerhalb von fünf Jahren, besonders bei Bildern aus dem 15. Jahrhundert. Anfänglich führten Veränderungen in der Mode zu einer Zersplitterung der früher sehr ähnlichen Kleidungsart in den oberen Klassen Europas und der darauffolgenden Entwicklung von charakteristischen nationalen Stilen. Diese nationalen Stile blieben sehr unterschiedlich, bis eine Gegenbewegung im 17. bis 18. Jahrhundert wieder ähnliche Stile hervorbrachte, die hauptsächlich aus dem Ancien Régime Frankreich stammten. Obwohl die Reichen in der Regel Mode führten, führte der zunehmende Wohlstand des frühneuzeitlichen Europas dazu, dass die Bourgeoisie und sogar die Bauern Trends aus der Ferne verfolgten, für die Eliten aber immer noch unangenehm nah waren – ein Faktor, den Fernand Braudel als einen der Hauptmotoren der Modeerscheinung ansieht .

Im 16. Jahrhundert waren die nationalen Unterschiede am ausgeprägtesten. Zehn Porträts deutscher oder italienischer Herren aus dem 16. Jahrhundert können zehn völlig verschiedene Hüte zeigen. Albrecht Dürer hat die Unterschiede in seinem tatsächlichen (oder zusammengesetzten) Kontrast der Nürnberger und venezianischen Mode am Ende des 15. Jahrhunderts illustriert (Illustration, rechts). Der „spanische Stil“ des späten 16. Jahrhunderts begann mit der Rückkehr zur Synchronizität unter den Europäern der Oberschicht, und nach einem Kampf in der Mitte des 17. Jahrhunderts übernahmen französische Stile entscheidend die Führung, ein Prozess, der im 18. Jahrhundert abgeschlossen wurde.

Obwohl sich die Farben und Muster der Textilien von Jahr zu Jahr änderten, änderten sich der Schnitt eines Herrenmantels und die Länge seiner Weste oder das Muster, in das das Kleid einer Dame geschnitten wurde, langsamer. Die Herrenmode wurde weitgehend von Militärmodellen abgeleitet, und Veränderungen in einer europäischen Männersilhouette wurden in europäischen Kriegsschautheatern verzerrt, wo Gentleman-Offiziere Gelegenheit hatten, sich Notizen über fremde Stile wie die Steinkrawatte oder Krawatte zu machen.

Obwohl bereits seit dem 16. Jahrhundert gekleidete Puppen aus Frankreich vertrieben wurden und Abraham Bosse in den 1620er Jahren Stiche für Mode hergestellt hatte, nahm das Tempo der Veränderungen in den 1780er Jahren mit der zunehmenden Veröffentlichung französischer Stiche zur Illustration der neuesten Pariser Stile zu. Um 1800 zogen sich alle Westeuropäer gleich an (oder dachten, sie wären es); lokale Variation wurde zuerst ein Zeichen der provinziellen Kultur und später ein Abzeichen des konservativen Bauern.

Obwohl Schneider und Schneider zweifellos für viele Innovationen verantwortlich waren und die Textilindustrie sicherlich viele Trends hervorbrachte, wird die Geschichte des Modedesigns normalerweise im Jahr 1858 verstanden, als der Engländer Charles Frederick Worth das erste echte Haute Couture Haus in Paris eröffnete . Das Haute House war der Name, den die Regierung für die Modehäuser, die den Industriestandards entsprachen, aufstellte. Diese Modehäuser müssen sich an Standards halten, wie zum Beispiel das Halten von mindestens zwanzig Mitarbeitern, die Kleidung herstellen, zwei Kollektionen pro Jahr auf Modeschauen zeigen und eine gewisse Anzahl von Mustern den Kunden präsentieren. Seither wird die Idee des Modedesigners als eigene Prominente immer dominanter.

Die Idee des Unisex-Dressings entstand in den 1960er Jahren, als Designer wie Pierre Cardin und Rudi Gernreich Kleidungsstücke wie Stretch-Jersey-Tuniken oder Leggings kreierten, die sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden sollten. Der Einfluss von Unisex wird breiter und umfasst verschiedene Modethemen wie Androgynie, Massenmarkt und konzeptuelle Kleidung. Die Modetrends der 1970er Jahre, wie Schaffelljacken, Flugjacken, Dufflecoats und unstrukturierte Kleidung, beeinflussten die Männer dazu, ohne Smokingjacke zu gesellschaftlichen Zusammenkünften zu gehen und auf neue Art und Weise zu accessorizieren. Einige Männerstile vermischten die Sinnlichkeit und Ausdruckskraft trotz des konservativen Trends, der wachsenden Schwulenrechtsbewegung und einer Betonung der Jugend erlaubten eine neue Freiheit, mit Stil zu experimentieren, Stoffe wie Wollkrepp, der früher mit Frauenkleidung assoziiert wurde, wurden verwendet von Designern beim Erstellen von männlicher Kleidung.

Die vier großen aktuellen Modehauptstädte sind Paris, Mailand, New York City und London, die alle Hauptquartiere der größten Modefirmen sind und für ihren großen Einfluss auf die globale Mode bekannt sind. In diesen Städten finden Modewochen statt, in denen Designer ihre neuen Kleiderkollektionen dem Publikum präsentieren. Eine Reihe bedeutender Designer wie Coco Chanel und Yves Saint-Laurent haben Paris zum Zentrum der Welt gemacht, obwohl die Haute Couture heute durch den Verkauf von Konfektionskollektionen und Parfums unterstützt wird Branding.

Moderne Westler haben eine große Auswahl bei der Auswahl ihrer Kleidung zur Verfügung. Was eine Person trägt, kann ihre Persönlichkeit oder Interessen widerspiegeln. Wenn Menschen, die einen hohen kulturellen Status haben, anfangen, neue oder andere Kleidung zu tragen, kann ein Modetrend beginnen. Menschen, die diese Menschen mögen oder respektieren, werden von ihrem persönlichen Stil beeinflusst und beginnen, ähnlich gestaltete Kleidung zu tragen. Moden können innerhalb einer Gesellschaft je nach Alter, sozialer Klasse, Generation, Beruf und Geografie sehr unterschiedlich sein und sich im Laufe der Zeit verändern. Wenn sich eine ältere Person nach der Mode kleidet, die junge Leute benutzen, kann er oder sie in den Augen von jungen und älteren Menschen lächerlich aussehen. Die Begriffe Fashionista und Fashion Victim beziehen sich auf jemanden, der sklavisch aktuellen Modetrends folgt.

Man kann das System des Sports verschiedener Mode als eine modische Sprache betrachten, die verschiedene modische Aussagen unter Verwendung einer Grammatik der Mode enthält. (Vergleichen Sie einige der Arbeiten von Roland Barthes.)

In den letzten Jahren hat asiatische Mode in lokalen und globalen Märkten zunehmend an Bedeutung gewonnen. Länder wie China, Japan, Indien und Pakistan haben traditionell große Textilindustrien, die oft von westlichen Designern in Anspruch genommen wurden, aber jetzt gewinnen auch asiatische Kleidungsstile aufgrund ihrer eigenen Ideen an Einfluss.

Mode Industrie
Die Idee der globalen Modeindustrie ist ein Produkt der Moderne. Tatsächlich ist diese Industrie vor dem Zeitalter der Seidenstraße zwischen Indien und China globalisiert. Vor der Mitte des 19. Jahrhunderts wurden die meisten Kleidungsstücke maßgefertigt. Es war handgemacht für Einzelpersonen, entweder als Heimproduktion oder auf Bestellung von Schneider und Schneider. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts – mit dem Aufkommen neuer Technologien wie der Nähmaschine, dem Aufstieg des globalen Kapitalismus und der Entwicklung des Fabriksystems der Fabrik und der zunehmenden Verbreitung von Einzelhandelsgeschäften wie Kaufhäusern – kam zunehmend Kleidung dazu in Standardgrößen massenproduziert und zu Festpreisen verkauft werden.

Obwohl sich die Modeindustrie ab 2017 in Europa und Amerika zuerst entwickelt hat, handelt es sich um eine internationale und hochgradig globalisierte Industrie, in der Kleidung oft in einem Land entworfen, in einem anderen hergestellt und weltweit verkauft wird. Zum Beispiel könnte ein amerikanisches Modeunternehmen Stoffe in China beziehen und die Kleidungsstücke in Vietnam fertigen lassen, in Italien fertigen lassen und in ein Lagerhaus in den Vereinigten Staaten liefern, um es international an den Einzelhandel zu verkaufen. Die Modeindustrie war lange Zeit einer der größten Arbeitgeber in den Vereinigten Staaten, und dies ist auch im 21. Jahrhundert der Fall. Die Beschäftigung in den USA nahm jedoch erheblich ab, da die Produktion zunehmend nach Übersee, insbesondere nach China, verlagert wurde. Da Daten über die Modebranche in der Regel für Volkswirtschaften gemeldet werden und sich in den vielen verschiedenen Sektoren der Branche ausdrücken, sind aggregierte Zahlen für die weltweite Produktion von Textilien und Bekleidung schwer zu erhalten. Die Bekleidungsindustrie hat jedoch einen bedeutenden Anteil an der weltweiten Wirtschaftsleistung. Die Modeindustrie besteht aus vier Ebenen:

die Produktion von Rohstoffen, hauptsächlich Fasern und Textilien, aber auch Leder und Pelz.
die Produktion von Modeartikeln von Designern, Herstellern, Auftragnehmern und anderen.
Einzelhandelsverkäufe
verschiedene Formen der Werbung und Verkaufsförderung
Diese Ebenen bestehen aus vielen getrennten, aber voneinander abhängigen Sektoren. Diese Sektoren sind Textildesign und -produktion, Modedesign und -herstellung, Mode-Einzelhandel, Marketing und Merchandising, Modeschauen sowie Medien und Marketing. Jeder Sektor ist dem Ziel gewidmet, die Verbrauchernachfrage nach Bekleidung unter Bedingungen zu befriedigen, die es den Teilnehmern der Branche ermöglichen, mit Gewinn zu arbeiten.

Modetrend
Modetrends werden von mehreren Faktoren beeinflusst, darunter Kino, Prominente, Klima, kreative Entdeckungen, politische, wirtschaftliche, soziale und technologische. Die Untersuchung dieser Faktoren wird als PEST-Analyse bezeichnet. Fashion Forecasters können diese Informationen verwenden, um das Wachstum oder den Rückgang eines bestimmten Trends zu bestimmen. Modetrends ändern sich täglich, sie können nicht unverändert bleiben

Politische Einflüsse
Die politische Kultur spielt eine entscheidende Rolle in der Modebranche. Politische Veränderungen sind Ausdruck der heutigen Mode. Die meisten politischen Ereignisse und Gesetze beeinflussen die Mode, um Modetrends zu schaffen. Wenn man die Beziehung zwischen Mode und Politik betrachtet, kann man sehen, dass Mode nicht nur eine Frage der Ästhetik ist, sondern auch der Politik. In politischen Referenzen können wir sehen, wie sich die Mode verändern kann.

Nicht nur die politischen Ereignisse haben einen großen Einfluss auf die Modetrends, auch die politische Figur spielte eine entscheidende Rolle bei der Vorhersage des Modetrends. Zum Beispiel, First Lady Jacqueline Kennedy war eine modische Ikone der frühen 1960er Jahre, die formelle Kleidung Trend führte. Sie trug einen Chanel-Anzug, ein strukturelles Givenchy-Etuikleid oder einen weichen Cassini-Mantel mit großen Knöpfen. Sie kreierte ihren eleganten Look und führte einen zarten Trend.

Darüber hinaus hat die politische Revolution auch den Modetrend stark beeinflusst. Zum Beispiel war die Wirtschaft in den 1960er Jahren wohlhabender geworden, die Scheidungsrate nahm zu und die Regierung genehmigte die Antibabypille. Diese Revolution inspirierte die jüngere Generation zur Rebellion. Im Jahr 1964 wurde der Leg-Baring Minirock zu einem großen Modetrend der 1960er Jahre. Angesichts der Tatsache, dass Modedesigner begannen, mit den Formen des Kleidungsstücks, lose ärmellos, Micro-Minis, ausgestellte Röcke und Trompetenärmel zu experimentieren. In diesem Fall wurde Mini-Rock-Trend eine Ikone der 1960er Jahre.

Darüber hinaus verband die politische Bewegung eine beeindruckende Beziehung zum Trend der Mode. Zum Beispiel hat die Jugend Amerikas während des Vietnamkrieges eine Bewegung gebildet, die das ganze Land betraf. In den 1960er Jahren war der Modetrend voll von fluoreszierenden Farben, Druckmustern, glockenartigen Jeans, Fransenwesten und Rock wurde zum Protestoutfit der 1960er Jahre. Dieser Trend wurde Hippie genannt und beeinflusst immer noch den aktuellen Modetrend.

Technologie beeinflusst
Technologie spielt in den meisten Bereichen der heutigen Gesellschaft eine große Rolle. Technologische Einflüsse werden in der Modebranche immer deutlicher sichtbar. Fortschritte und neue Entwicklungen prägen und schaffen aktuelle und zukünftige Trends.

Entwicklungen wie die tragbare Technologie sind zu einem wichtigen Trend in der Mode geworden und werden mit Fortschritten wie Kleidung mit Solarzellen, die Geräte aufladen, und intelligenten Stoffen, die den Tragekomfort durch Änderung der Farbe oder Textur aufgrund von Umweltveränderungen verbessern, fortgeführt.

Die Modebranche sieht, wie die 3D-Drucktechnologie Designer wie Iris Van Herpen und Kimberly Ovitz beeinflusst hat. Diese Designer experimentierten und entwickelten 3D-gedruckte Couture-Stücke. Wenn die Technologie wächst, werden die 3D-Drucker für Designer und schließlich für die Verbraucher zugänglicher, was möglicherweise die Modeindustrie vollständig formen könnte.

Internet-Technologien wie Online-Händler und Social-Media-Plattformen haben Platz gemacht, um Trends sofort zu erkennen, zu vermarkten und zu verkaufen. Stile und Trends werden leicht online vermittelt, um die Trendsetter anzuziehen. Beiträge auf Instagram oder Facebook können leicht das Bewusstsein für neue Trends in der Mode, die eine hohe Nachfrage nach bestimmten Produkten oder Marken, neue „Buy Now Button“ -Technologie kann diese Stile mit Direktvertrieb verknüpfen erhöhen.

Machine-Vision-Technologie wurde entwickelt, um zu verfolgen, wie sich Mode durch die Gesellschaft ausbreitet. Die Industrie kann jetzt die direkte Korrelation sehen, wie Modeschauen Street-Chic-Outfits beeinflussen. Die Effekte können nun quantifiziert werden und geben Modehäusern, Designern und Konsumenten wertvolle Rückmeldungen zu Trends.

Militärtechnologie hat eine wichtige Rolle in der Modebranche gespielt. Das Tarnmuster in der Kleidung wurde entwickelt, um militärischem Personal zu helfen, für feindliche Kräfte weniger sichtbar zu sein. Ein Trend entstand in den 1960er Jahren und Camouflage Stoff wurde in Streetwear eingeführt. Der Camouflage-Trend verschwand und tauchte seitdem mehrmals wieder auf. Camouflage begann in den 1990er Jahren in hoher Mode zu erscheinen. Designer wie Valentino, Dior und Dolce & Gabbana haben Camouflage in ihre Runway- und Ready-to-Wear-Kollektionen integriert.

Eine Firma namens Hyperstealth hat angeblich eine Technologie entwickelt, die ein Objekt oder eine Person unsichtbar machen kann. „Quantum Stealth“ ist eine Lichtbiegetechnologie und kann thermische und infrarote Zeichen überdecken. Das Unternehmen hat diese Technologie weiter entwickelt, aber aus Sicherheitsgründen und aus rechtlichen Gründen wurden nur wenige Informationen veröffentlicht. Diese Technologie wird nicht schnell in den kommerziellen Markt eingeführt werden, aber die Unternehmen können andere Projekte wie nicht angetriebene Farbwechsel-Tarnmaterialien sein. Zusätzliche Projekte wie die Verwendung interaktiver oder intelligenter Technologiequellen, die in Textilien eingebettet werden, werden sich an Umgebungen wie das Wetter anpassen. Wenn diese Entwicklungen voranschreiten, können die Verbraucher eine modernere und technischere Art der Tarnung sehen.

Soziale Einflüsse
Der Modetrend geht über die ästhetischen Werte hinaus und ist ein ausdrucksstarkes Werkzeug für Designer, um ihre Botschaft über die Gesellschaft zu übermitteln. Durch den Einfluss von Social Media, Prominenten und Bloggern wird ihre Stimme leicht gehört und beeinflusst Mode und Trend jederzeit. Mode und Musik sind untrennbar miteinander verbunden. Prabal Gurung hob die Bedeutung von Musik für seine Shows hervor und sagte: „Jede Saison wollen wir 10 Minuten lang eine Geschichte erzählen … die perfekte Harmonie zwischen Tüchern und Musik lässt dies zu“. Musik ist eine Repräsentation von Mode, die das abstrakte Designkonzept in eine für den Betrachter relatable Harmonie ausdrückt.

Mode bezieht sich auf den sozialen und kulturellen Kontext einer Umwelt. Laut Matika „werden Elemente der Populärkultur verschmolzen, wenn der Trend einer Person mit einer Präferenz für ein Musikgenre verbunden wird … wie Musik, Nachrichten oder Literatur, Mode ist in den Alltag verschmolzen.“ Mode wird nicht nur als reine ästhetische Werte gesehen; Mode ist auch ein Medium für Performer, um eine Gesamtatmosphäre zu schaffen und ihre Meinung durch Musikvideos auszudrücken. Das neueste Musikvideo ‚Formation‘ von Beyoncé, nach Carlos, „Der Popstar ist eine Hommage an ihre kreolische Wurzel …. die Wurzeln des kulturellen Nervenzentrums Louisianas von der Zeit nach der Abschaffung bis heute katalogisiert Beyoncé katalogisiert die Die Entwicklung des pulsierenden Stadtgeschehens und der turbulenten Geschichte auf einmal: Auf einem New-Orleans-Polizeiwagen in einem rot-weißen Gucci-Kleid und Kampfstiefeln sitzt sie inmitten der Ruinen des Hurrikans Katrina und implantiert sich sofort in die Stadt größte nationale Debatte über Polizeibrutalität und Rassenbeziehungen in der heutigen Zeit. “

Runway Show ist ein Spiegelbild des Modetrends und des Denkens eines Designers. Für Designer wie Vivienne Westwood ist die Runway Show eine Plattform für ihre Stimme zu Politik und aktuellen Ereignissen. Für ihre AW15 Herren-Show, so Water, „wo Models mit stark geprellten Gesichtern Öko-Krieger auf eine Mission zur Rettung des Planeten schickten.“ Ein anderes Beispiel aus jüngster Zeit ist ein inszenierter feministischer Protestmarsch für Chanels SS15-Show, bei dem aufmarschierende Models Worte der Ermächtigung mit Zeichen wie „Feministisch, aber weiblich“ und „Damen zuerst“ chanten. Laut Water: „Die Show hat Chanels lange Geschichte der Förderung weiblicher Unabhängigkeit aufgegriffen: Gründerin Coco Chanel war eine Wegbereiterin für die Befreiung des weiblichen Körpers in der Nachkriegszeit und führte Silhouetten ein, die den restriktiven Korsetts damals entgegenkamen.“

Wirtschaftliche Einflüsse
Kreislaufwirtschaft
Wenn wir uns einem globalen wirtschaftlichen Abschwung unterziehen, wird die Überzeugung „Jetzt ausgeben, später denken“ in unserer Gesellschaft weniger relevant. Die Verbraucher von heute neigen dazu, mehr auf den Verbrauch zu achten, indem sie nach genügend und besseren, haltbaren Optionen suchen. Die Menschen sind sich auch der Auswirkungen ihres täglichen Verbrauchs auf Umwelt und Gesellschaft bewusst geworden. Sie suchen nach Möglichkeiten, ihre materiellen Wünsche mit dem Ziel zu vermitteln, mehr Gutes in der Welt zu tun. Eine lineare Wirtschaft verschiebt sich langsam zu einer zirkulären Wirtschaft.

In der heutigen linearen Wirtschaftssystem, extrahieren Hersteller Ressourcen aus der Erde, um Produkte, die bald in Deponien werden verworfen werden, auf der anderen Seite, unter dem zirkulären Modell funktioniert die Produktion von Waren wie Systeme in der Natur, wo die Verschwendung und der Untergang eines Substanz wird zur Nahrung und Quelle des Wachstums für etwas Neues. Unternehmen wie MUD Jeans mit Sitz in den Niederlanden verwenden ein Leasing-Programm für Jeans. Dieses holländische Unternehmen „vertritt eine neue Konsumphilosophie, bei der es darum geht, zu verwenden statt zu besitzen“, so die Webseite von MUD. Das Konzept schützt das Unternehmen auch vor volatilen Baumwollpreisen. Verbraucher zahlen 7,50 Euro pro Monat für eine Jeans; nach einem Jahr können sie die Jeans zu Mud zurückbringen, gegen ein neues Paar eintauschen und ein weiteres Jahr lang pachten oder behalten. MUD ist verantwortlich für Reparaturen während der Mietzeit. Ein anderes Unternehmen für ethische Mode, Patagonia, gründete den ersten Multi-Seller-Branded-Store auf EBay, um Secondhand-Verkäufe zu ermöglichen. Verbraucher, die das Versprechen für gemeinsame Themen annehmen, können in diesem Geschäft verkaufen und ihre Ausrüstung auf Patagonia.coms „Used Gear“ -Abschnitt aufgelistet sehen.

Bedürfnisse des Verbrauchers
Verbraucher haben alle unterschiedliche Bedürfnisse und Anforderungen, die angepasst werden müssen. Die Bedürfnisse einer Person ändern sich häufig, weshalb Modetrends sogar existieren. Ein wichtiger Faktor, der berücksichtigt werden muss, wenn man an die Bedürfnisse der Verbraucher denkt, ist die Hauptdemographie des Kunden. Geschlecht, Alter, Einkommen und sogar Beruf können einem Unternehmen helfen, die Bedürfnisse seiner Kunden besser zu verstehen.

Zum Beispiel könnte eine Frau, die schwanger ist, nach Windeln, Kinderwagen und Schwangerschaftskleidung suchen. Ihre Bedürfnisse würden sich sehr von denen einer Frau mit Kindern unterscheiden, die gerade zum College gingen oder von einem Teenager, der die High School besuchte.

Häufig müssen den Verbrauchern gesagt werden, was sie wollen. Modefirmen müssen ihre Forschung betreiben, um sicherzustellen, dass sie die Bedürfnisse ihrer Kunden kennen, bevor sie Lösungen entwickeln. Steve Jobs sagte: „Sie müssen mit der Kundenerfahrung beginnen und rückwärts zur Technologie arbeiten. Sie können nicht mit der Technologie beginnen und versuchen, herauszufinden, wo Sie es verkaufen werden.“

Der beste Weg, die Bedürfnisse der Verbraucher zu verstehen und somit Modetrends vorherzusagen, ist die Marktforschung. Es gibt zwei Forschungsmethoden: primär und sekundär. Sekundäre Methoden nehmen andere Informationen, die bereits gesammelt wurden, zum Beispiel mit einem Buch oder einem Artikel für die Forschung. Primärforschung sammelt Daten durch Umfragen, Interviews, Beobachtungen und / oder Fokusgruppen.

Vorteile der Primärforschung sind spezifische Informationen über den Verbraucher einer Modemarke. Umfragen sind hilfreiche Werkzeuge; Fragen können offen oder geschlossen sein. Ein negativer Faktor bei Umfragen und Interviews ist, dass die Antworten aufgrund von Formulierungen in der Umfrage oder bei persönlichen Interaktionen verzerrt sein können. Fokusgruppen, etwa 8 bis 12 Personen, können von Vorteil sein, da mehrere Punkte vertieft werden können. Diese Taktik hat jedoch auch Nachteile. Bei solch einer kleinen Stichprobe ist es schwer zu wissen, ob die größere Öffentlichkeit genauso reagieren würde wie die Fokusgruppe. Die Beobachtung kann einem Unternehmen wirklich helfen, einen Einblick zu bekommen, was ein Verbraucher wirklich will. Es gibt weniger Verzerrungen, weil die Verbraucher ihre täglichen Aufgaben nur erfüllen und nicht unbedingt merken, dass sie beobachtet werden. Wenn man zum Beispiel die Öffentlichkeit beobachtet, indem man Fotos von Menschen im Street-Style aufnimmt, hat sich der Verbraucher am Morgen nicht angezogen, da er weiß, dass sein Foto unbedingt aufgenommen werden muss. Sie tragen nur, was sie normalerweise tragen würden. Durch Beobachtungsmuster können Trendforscher erkennen, was ihr Zielmarkt braucht und will.

Die Bedürfnisse der Verbraucher zu kennen, wird den Umsatz und die Gewinne eines Modeunternehmens steigern. Durch Forschung und Untersuchung des Lebens der Verbraucher können die Bedürfnisse der Kunden gewonnen werden und Modemarken helfen zu wissen, für welche Trends die Verbraucher bereit sind.

Medien
Mode atmet auf Medien und Medien. Die Medien spielen eine bedeutende Rolle in der Mode. Ein wichtiger Teil der Mode ist beispielsweise der Modejournalismus. Redaktionskritik, Richtlinien und Kommentare finden sich im Fernsehen und in Magazinen, Zeitungen, Moden-Websites, sozialen Netzwerken und Modeblogs. In den letzten Jahren haben sich Mode-Blogging und YouTube-Videos zu einem wichtigen Absatzmarkt für die Verbreitung von Trends und Modetipps entwickelt und eine Online-Kultur des Teilens des eigenen Stils auf einer Website oder einem Instagram-Konto geschaffen. Durch diese Medien können Leser und Zuschauer auf der ganzen Welt etwas über Mode erfahren und sie sehr zugänglich machen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen die Modemagazine, Fotografien verschiedener Modedesigns aufzunehmen und wurden noch einflussreicher als in der Vergangenheit. In den Städten auf der ganzen Welt waren diese Zeitschriften sehr begehrt und beeinflussten den öffentlichen Geschmack der Kleidung stark. Talentierte Illustratoren zeichneten exquisite Modeplatten für die Publikationen, die die neuesten Entwicklungen in Mode und Schönheit behandelten. Die wohl berühmteste dieser Zeitschriften war La Gazette du Bon Ton, die 1912 von Lucien Vogel gegründet und bis 1925 (mit Ausnahme der Kriegsjahre) regelmäßig herausgegeben wurde.

Vogue, 1892 in den Vereinigten Staaten gegründet, war das langlebigste und erfolgreichste der Hunderten von Modemagazinen, die gekommen und gegangen sind. Der zunehmende Wohlstand nach dem Zweiten Weltkrieg und vor allem das Aufkommen des billigen Farbdrucks in den 1960er Jahren führten zu einem enormen Anstieg der Verkaufszahlen und der starken Berichterstattung über Mode in Mainstream-Frauenzeitschriften, gefolgt von Männermagazinen in den 1990er Jahren. Ein Beispiel für die Popularität von Vogue ist die jüngere Version, Teen Vogue, die Kleidung und Trends abdeckt, die mehr auf die „Fashionista mit kleinem Budget“ ausgerichtet sind. Haute-Couture-Designer folgten dem Trend, indem sie Ready-to-wear und Parfum-Linien starteten, die in den Magazinen stark beworben werden und nun ihr ursprüngliches Couture-Geschäft in den Schatten stellen. Eine aktuelle Entwicklung im Bereich der Modeprintmedien ist der Aufstieg von textbasierten und kritischen Magazinen, die beweisen wollen, dass Mode nicht oberflächlich ist, indem ein Dialog zwischen der akademischen Wissenschaft und der Industrie entsteht. Beispiele für diesen Trend sind: Fashion Theory (1997) und Vestoj (2009). Die Fernsehübertragung begann in den 1950er Jahren mit kleinen Mode-Features. In den 1960er und 1970er Jahren wurden Mode-Segmente auf verschiedenen Unterhaltungsshows häufiger, und in den 1980er Jahren begannen eigene Modeschauen wie Fashion Television zu erscheinen. Fashion TV war der Pionier in diesem Unternehmen und hat sich seitdem zum führenden Unternehmen sowohl im Fashion Television als auch in den neuen Medienkanälen entwickelt.

Wenige Tage nach dem Ende der Fashion Week 2010 in New York City kritisierte The New Islander Fashion Editor, Genevieve Tax, die Modeindustrie für einen saisonalen Zeitplan, der zu Lasten der Verbraucher in der realen Welt ging . „Weil Designer ihre Herbstkollektionen im Frühjahr und ihre Frühjahrskollektionen im Herbst veröffentlichen, Modezeitschriften wie die Vogue immer und nur auf die kommende Saison, werben Parkas im September und veröffentlichen im Januar Kurzberichte über Shorts“, schreibt sie. „Savvy Käufer, folglich, sind konditioniert worden, um extrem, vielleicht unpraktisch, weitsichtig mit ihren Käufen zu sein.“

Die Modeindustrie war Gegenstand zahlreicher Filme und Fernsehshows, darunter die Reality-Show Project Runway und die Dramaserie Ugly Betty. Spezifische Modemarken wurden im Film vorgestellt, nicht nur als Produktplatzierungsmöglichkeiten, sondern als maßgeschneiderte Artikel, die in der Folge zu Modetrends geführt haben.

Videos im Allgemeinen waren sehr nützlich bei der Förderung der Modebranche. Dies zeigt sich nicht nur in Fernsehshows, die direkt auf die Modebranche ausgerichtet sind, sondern auch in Filmen, Events und Musikvideos, die Modeaussagen präsentieren und durch Produktplatzierungen bestimmte Marken bewerben.

Öffentlichkeitsarbeit und soziale Medien
Fashion Public Relations bedeutet, mit dem Publikum eines Unternehmens in Kontakt zu treten und starke Beziehungen zu ihnen aufzubauen, Medien zu erreichen und Botschaften zu initiieren, die positive Bilder des Unternehmens projizieren. Social Media spielt eine wichtige Rolle in der modernen Mode Public Relations; Praktiker können über verschiedene Plattformen eine breite Palette von Verbrauchern erreichen.

Anthropologische Perspektive
Anthropologie, das Studium der Kultur und der menschlichen Gesellschaften, untersucht die Mode, indem sie fragt, warum bestimmte Stile als sozial angemessen angesehen werden und andere nicht. Ein bestimmter Weg wird gewählt und das wird zur Mode, wie sie von einem bestimmten Volk als Ganzes definiert wird. Wenn also ein bestimmter Stil in einer bereits vorkommenden Reihe von Überzeugungen eine Bedeutung hat, wird dieser Stil zur Mode werden. Laut Ted Polhemus und Lynn Procter kann Mode als Schmuck beschrieben werden, von denen es zwei gibt: Mode und Anti-Mode. Durch die Kapitalisierung und Kommodifizierung von Kleidung, Accessoires und Schuhen usw. wird das, was einst Anti-Mode war, Teil der Mode, da die Grenzen zwischen Mode und Anti-Mode verschwimmen.

Geistiges Eigentum
In der Modeindustrie wird geistiges Eigentum nicht durchgesetzt, wie es in der Filmindustrie und der Musikindustrie der Fall ist. Robert Glariston, Experte für geistiges Eigentum, erwähnte in einem Modenseminar in LA: „Das Urheberrecht in Bezug auf Kleidung ist ein aktuelles Thema in der Branche. Wir müssen oft die Grenze zwischen Designern und Designern ziehen es an verschiedenen Orten stehlen. “ Sich von den Entwürfen anderer inspirieren zu lassen, trägt dazu bei, dass die Modeindustrie Kleidungstrends etablieren kann. In den letzten Jahren war WGSN eine dominante Quelle für Modenachrichten und -prognosen, um Modemarken weltweit dazu zu ermutigen, sich gegenseitig zu inspirieren. Die Verbraucher zu gewinnen, um Kleidung zu kaufen, indem neue Trends eingeführt werden, ist, wie einige argumentiert haben, eine Schlüsselkomponente für den Erfolg der Branche. Regeln des geistigen Eigentums, die diesen Prozess der Trendbildung stören, wären in dieser Hinsicht kontraproduktiv. Auf der anderen Seite wird oft argumentiert, dass der eklatante Diebstahl neuer Ideen, einzigartiger Designs und Designdetails durch größere Unternehmen oft zum Scheitern vieler kleinerer oder unabhängiger Designunternehmen beiträgt.

Politischer Aktivismus
Es gab eine große Debatte über den Platz der Politik in der Mode und traditionell hat die Modeindustrie eine eher unpolitische Haltung eingenommen. Angesichts des politischen Klimas der USA in den kommenden Monaten der Präsidentschaftswahl 2016, während der Fashion Weeks 2017 unter anderem in London, Mailand, New York, Paris und São Paulo nutzten viele Designer die Gelegenheit, ihre Plattformen und Einflussmöglichkeiten politisch zu nutzen um die Massen zu erreichen.