패션은 특히 의류, 신발, 라이프 스타일 제품, 액세서리, 메이크업, 헤어 스타일 및 바디에서 인기있는 스타일 또는 연습입니다. 패션은 사람이 옷을 입는 스타일에서 독특하고 종종 일정한 경향입니다. 그것은 행동의 지배적 인 스타일과 디자이너, 기술자, 엔지니어 및 디자인 매니저의 최신 창조물입니다.

기술 용어 의상이 정기적으로 “패션”이라는 용어와 연결되어 있기 때문에, “패션”은 일반적으로 의류 연구를 포함하여 의류를 의미하는 반면, 전자의 사용은 화려한 드레스 또는 가장 무술과 같은 특별한 감각으로 이관되었습니다. 유행의 양상이 여성 또는 남성일지도 모르다, 몇몇 동향은 남녀입니다.

패션은 세계의 여러 세계적으로 유명한 연구소에서 가르치는 연구에 대한 매우 상세한 주제이자 흥미입니다. 예를 들어, 미국의 패션 연구소와 인도의 패션 기술 연구소 (National Institute of Fashion Technology)는이 분야에서 몇 명의 주목할만한 전문가, 졸업생 및 디자이너를 배출했습니다.

의류 패션
인도, 페르시아, 터키, 중국 등지로 여행하는 초기 서양인 여행자들은 그 나라의 패션 변화가없는 경우 자주 언급하게됩니다. 일본 Shōgun의 비서는 1609 년에 일본인의 옷이 천 년 동안 변하지 않았다고 스페인어 방문객에게 (완전히 정확하지는 않은) 자랑스러워했습니다. 그러나 Ming China에는 중국 의류의 급변하는 패션에 대한 상당한 증거가 있습니다. 의상의 변화는 고대 로마와 중세 칼리프테 (Caliphate)에서 일어난 것처럼 경제적 또는 사회적 변화의시기에 종종 일어 났으며 그 후에 큰 변화가없는 오랜 기간이있었습니다. 8 세기 무어 인 스페인의 음악가 지리 야브 (Ziryab)는 자신의 영감으로 바뀌어 진 자신의 바그다드 출신의 계절과 일상의 패션을 기반으로하는 코르도바의 신뢰할 수없는 근원적 인 의류 스타일을 소개했다. 유행에있는 유사한 변화는 중앙 아시아 및 극동에서 의류 작풍을 소개 한 Turks의 도착 다음 중동에있는 11 세기에서 생겼다.

유럽에서 의류 스타일의 지속적이고 점점 급격한 변화의 시작은 상당히 신뢰할 수있는 것으로 추정됩니다. James Laver와 Fernand Braudel을 포함한 역사가들은 14 세기 중반에 의류에서 서구 패션의 시작을 알립니다. 그러나 그들은 현대의 이미지에 크게 의존하고 조명 된 원고는 14 세기 이전에는 일반적이지 않았습니다. 패션에서 가장 극적인 초기 변화는 갑작스런 격렬한 쇼트닝과 남성복의 긴장감을 종아리에서 겨우 엉덩이까지 덮는 것, 때로는 가슴을 더 크게 보이도록 채우는 것과 동반되었습니다. 이것은 레깅스 또는 바지 위에 착용 된 맞춤형 탑의 독특한 서양 개요를 만들었습니다.

변화의 속도는 다음 세기에 상당히 가속화되었으며 여성과 남성 패션은 특히 머리카락의 드레싱과 꾸미기에서 똑같이 복잡해졌습니다. 따라서 예술 사학자들은 특히 15 세기의 이미지의 경우 특히 5 년 이내에 이미지를 데이트하기 위해 자신감과 정확성을 갖춘 패션을 사용할 수 있습니다. 처음에는 유행의 변화가 유럽의 상류 계급에서 드레싱과 비슷한 스타일이었고 차별화 된 국가 스타일의 발전을 가져왔다. 이러한 국가 스타일은 17 세기에서 18 세기의 반대 운동이 다시 Ancien Régime France에서 기인 한 비슷한 스타일을 다시 부과 할 때까지 매우 다른 모습을 유지했습니다. 부자가 일반적으로 유행을 주도했지만 초기 현대 유럽의 풍요 로움으로 인해 부르주아와 멀리 떨어진 유행을 따르는 농민이되었지만 여전히 엘리트에게는 불편한 점이 많았습니다. 페르난도 브루 델 (Fernand Braudel)은 변화하는 패션의 주된 모터 중 하나로 간주합니다 .

16 세기에는 국가 간 차이가 가장 두드러졌습니다. 독일이나 이탈리아 신사의 10 세기 16 세기 초상화는 완전히 다른 10 개의 모자를 보여줄 수 있습니다. 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 15 세기 말에 뉘른베르크 (Nuremberg)와 베네치아 (Venetian) 패션의 실제 (또는 복합적인) 대조의 차이점을 설명했다. 16 세기 후반의 “스페인 스타일”은 상류층 유럽인들 사이의 동시성으로 되돌아 갔고, 17 세기 중반의 투쟁 끝에 프랑스 스타일이 단호하게 리더십을 이어 받았다. 이는 18 세기에 완성 된 과정이다.

섬유의 색깔과 무늬가 해마다 바뀌 었음에도 불구하고 신사 복장의 절단과 양복 조끼의 길이 또는 숙녀의 드레스가 잘린 모양이 조금씩 변했습니다. 남성 패션은 주로 군사 모델에서 파생되었으며 유럽 남성 의류의 변화는 신사 임원이 “Steinkirk”넥타이 또는 넥타이와 같은 외국 스타일을 기록 할 수있는 기회가있는 유럽 전쟁 극장에서 활발히 이루어졌습니다.

16 세기 이후 프랑스에서 옷을 입은 인형이 유통되었고 1620 년대에 아브라함 보세 (Abraham Bosse)가 패션 조각을 제작 했음에도 불구하고 1780 년대에 최신 파리 스타일을 보여주는 프랑스 판화가 출판됨에 따라 변화의 속도가 빨라졌습니다. 1800 년까지, 모든 서유럽 사람들은 모두 비슷하게 옷을 입었다. 지방 변형은 최초로 지방 문화의 표시가되었고 나중에는 보수적 인 농민의 배지가되었습니다.

재단사와 재봉사가 의심의 여지가 많은 혁신에 대한 책임과 섬유 산업은 확실히 많은 경향을 이끌었지만, 패션 디자인의 역사는 영국 태생의 찰스 프레드릭 워스가 파리에서 최초의 진정한 오뜨 꾸뛰르를 개설 한 1858 년부터 정상적으로 이해됩니다 . 오트 하우스는 산업 표준을 충족시키는 패션 하우스를 위해 정부가 설립 한 이름입니다. 이 패션 하우스는 최소한 20 명의 직원이 옷을 만드는 데 종사하고 패션 쇼에서 1 년에 2 개의 콜렉션을 보여 주며 costumers에게 일정한 패턴을 제시하는 등의 표준을 고수해야합니다. 그 이후로 패션 디자이너가 자신의 권리를 가진 유명 인사라는 아이디어가 점차 지배적으로되었습니다.

유니섹스 드레싱은 1960 년대 피에르 카르뎅 (Pierre Cardin)과 루디 게 르네 히치 (Rudi Gernreich)와 같은 디자이너들이 남성과 여성 모두가 착용해야 할 스트레치 저지 튜닉이나 레깅스와 같은 의상을 만들 때 시작되었습니다. 유니섹스의 영향은 안드로시아나, 대중 시장 소매 및 개념 의류를 비롯한 다양한 주제를 포괄적으로 확대합니다. 1970 년대의 양모 자켓, 재킷, 더플 코트, 비 구조 의류와 같은 패션 트렌드는 남성들이 턱시도 자켓을 착용하지 않고 사교 모임에 참석하고 새로운 방식으로 옷을 입는 데 영향을주었습니다. 보수적 인 추세, 증가하는 동성애자의 권리 운동, 이전에 여성의 복장과 관련되었던 스타일, 양모 크레이프와 같은 직물을 실험 할 수있는 새로운 자유를 허용하는 청소년에 대한 강조에도 불구하고 일부 남성 스타일은 관능미와 표현력을 혼합했습니다 디자이너가 남성 의류를 만들 때.

현재 4 대 주요 유행 자본은 파리, 밀라노, 뉴욕 및 런던으로 구성되어 있으며, 모두 최고의 패션 회사 본사이며 글로벌 패션에 대한 주요 영향으로 명성이 높습니다. 패션 위크는 디자이너들이 새로운 의류 컬렉션을 관객에게 보여주는이 도시에서 열립니다. Coco Chanel과 Yves Saint-Laurent와 같은 주요 디자이너들의 연속은 파리를 세계의 가장 주목받는 센터로 유지했다.하지만 오뜨 꾸뛰르는 이제 준비가되어있는 컬렉션과 향수를 판매하여 보조금을 받고있다. 브랜딩.

현대 서양인은 옷을 선택할 때 선택할 수있는 선택의 폭이 넓습니다. 어떤 사람이 입는 선택은 그 사람의 성격이나 관심사를 반영 할 수 있습니다. 문화적 지위가 높은 사람들이 새롭거나 다른 옷을 입기 시작하면 패션 트렌드가 시작될 수 있습니다. 이 사람들을 좋아하거나 존경하는 사람들은 개인 스타일에 영향을 받고 비슷하게 스타일 된 옷을 입기 시작합니다. 패션은 연령, 사회 계급, 세대, 직업 및 지리에 따라 사회 내에서 상당히 다를 수 있으며 시간이 지남에 따라 다를 수 있습니다. 나이 든 사람이 젊은이들이 사용하는 패션에 따라 드레스를 입는다면, 젊은이와 노인 모두의 눈에는 우스꽝스럽게 보일 수 있습니다. 패셔니 스타와 패션 희생자라는 용어는 현재의 패션을 슬기롭게 따르는 사람을 지칭합니다.

패션의 문법을 사용하여 다양한 패션 진술을 통합 한 패션 언어로서 다양한 유행을 스포츠 화하는 시스템을 고려할 수 있습니다. (Roland Barthes의 작품 중 일부를 비교해보십시오.)

최근 아시아 패션은 지역 및 세계 시장에서 점점 더 중요 해지고 있습니다. 중국, 일본, 인도, 파키스탄과 같은 나라들은 전통적으로 서구의 디자이너들에 의해 종종 끌어 당겨지는 거대한 섬유 산업을 가지고 있었지만, 이제는 아시아의 의류 스타일 또한 그들 자신의 아이디어에 따라 영향을 받고있다.

패션 산업
세계 패션 산업의 개념은 현대 시대의 산물입니다. 사실이 산업은 인도와 중국 사이의 실크 시대 이전에 세계화되었습니다. 19 세기 중반 이전에는 대부분의 의류가 맞춤형이었습니다. 그것은 개인을위한 수공예품이었습니다. 가정에서의 생산이나 양복점과 재단사의 주문이었습니다. 재봉틀과 같은 신기술의 등장으로 세계 자본주의의 부상과 공장 생산 시스템의 발전, 그리고 백화점 의류와 같은 소매점의 확산이 점차로 증가 해 온 20 세기 초 표준 크기로 대량 생산되고 고정 가격으로 판매 될 수 있습니다.

패션 산업은 2017 년 유럽과 미국에서 처음으로 개발되었지만, 한 국가에서 자주 디자인되고 다른 국가에서 제조되어 전 세계에 판매되는 의류가있는 세계적이고 고도로 세계화 된 산업입니다. 예를 들어, 미국의 패션 회사는 중국에서 원단을 공급하고 베트남에서 제조 된 옷을 이탈리아에서 완성한 후 미국 소매점으로 배송하여 국제 소매점에 공급할 수 있습니다. 패션 업계는 오랫동안 미국에서 가장 큰 고용주 중 하나였으며 21 세기에도 그렇게 남아 있습니다. 그러나 미국의 고용은 생산이 해외로, 특히 중국으로 이동함에 따라 크게 감소했습니다. 패션 산업에 대한 데이터는 일반적으로 국가 경제에보고되고 산업의 많은 개별 분야로 표현되기 때문에 직물 및 의류의 세계 생산에 대한 총계는 얻기가 어렵습니다. 그러나 어떤 조치에 의해서도 의류 산업은 세계 경제 생산의 상당 부분을 차지한다. 패션 산업은 4 가지 레벨로 구성됩니다.

원료, 주로 섬유 및 직물뿐만 아니라 가죽 및 모피의 생산.
디자이너, 제조업체, 계약자 및 기타 사람들이 패션 상품을 생산합니다.
소매 판매
다양한 형태의 광고 및 판촉
이 수준은 많은 개별적이지만 상호 의존적 인 부문으로 구성됩니다. 이 분야는 섬유 디자인 및 생산, 패션 디자인 및 제조, 패션 소매업, 마케팅 및 상품화, 패션 쇼 및 미디어 및 마케팅입니다. 각 분야는 업계 참가자가 수익을 창출 할 수 있도록하는 조건 하에서 의류에 대한 소비자 수요 충족의 목표에 전념합니다.

패션 유행
패션 트렌드는 영화, 유명인, 기후, 창조적 인 탐험, 정치적, 경제적, 사회적 및 기술 등 여러 요인에 의해 영향을받습니다. 이러한 요소를 검토하는 것을 PEST 분석이라고합니다. 패션 예측가는이 정보를 사용하여 특정 추세의 증가 또는 감소를 결정할 수 있습니다. 패션 트렌드는 매일 바뀌지 않고 그대로 유지됩니다.

정치적 영향
정치 문화는 패션 업계에서 중요한 역할을합니다. 정치적 변화는 오늘날의 유행을 반영합니다. 대부분의 정치 행사와 법률은 패션 트렌드를 만드는 방식으로 패션에 영향을주고 있습니다. 패션과 정치의 관계를 고려할 때, 우리는 패션이 미학적 인 문제 일뿐 아니라 정치와도 관련이 있음을 알 수 있습니다. 정치적 언급에서 우리는 패션이 어떻게 변할 수 있는지를 알 수 있습니다.

정치적 사건이 패션 트렌드에 큰 영향을 미쳤을뿐 아니라 정치적 경향이 패션 트렌드를 예측하는 데 중요한 역할을 한 것입니다. 예를 들어 퍼스트 레이디 재클린 케네디 (First Lady Jacqueline Kennedy)는 1960 년대 초반의 유행 아이콘으로 공식 드레싱 트렌드를 이끌었습니다. 샤넬 슈트, 구조적인 Givenchy 교대 복장 또는 커다란 버튼이있는 부드러운 색 카시니 코트를 착용함으로써 우아한 표정을 짓고 섬세한 추세를 이끌어 냈습니다.

또한 정치 혁명은 패션 트렌드에 많은 영향을 미쳤다. 예를 들어, 1960 년대 경제가 부유 해지고 이혼율이 증가하고 정부가 피임약을 승인했습니다. 이 혁명은 젊은 세대에게 반란을 불러 일으켰습니다. 1964 년, 다리 바킹 미니 스커트는 1960 년대의 주요 패션 트렌드가되었습니다. 패션 디자이너가 의류 모양, 느슨한 민소매, 마이크로 미니, 플레어 스커트, 트럼펫 슬리브를 실험하기 시작한 것을 감안할 때 이 경우, 미니 스커트 트렌드는 1960 년대의 아이콘이되었습니다.

게다가 정치 운동은 패션 트렌드와 인상 깊은 관계를 맺었습니다. 예를 들어, 베트남 전쟁 중에 미국의 청년은 전국에 영향을 미치는 운동을 일으켰습니다. 1960 년대 패션 트렌드는 형광색, 인화 무늬, 벨 바닥 청바지, 드리 워진 조끼 및 치마로 가득 차 있었고 1960 년대의 항의 복장이되었습니다. 이 추세는 히피라고 불 렸으며 현재의 패션 트렌드에 여전히 영향을 미치고 있습니다.

기술 영향
기술은 오늘날 사회의 대부분의 측면에서 큰 역할을합니다. 패션 산업에서 기술적 인 영향이 더욱 커지고 있습니다. 진보와 새로운 발전은 현재와 미래의 추세를 형성하고 만들고 있습니다.

착용 할 수있는 기술과 같은 개발은 유행에있어 중요한 트렌드가되었으며, 환경 변화에 따라 색이나 질감을 변화시킴으로써 착용자의 안락함을 향상시키는 장치 및 스마트 패브릭을 충전하는 태양 전지 패널로 제작 된 의류와 같은 발전이 계속 될 것입니다.

패션 업계는 아이리스 반 허펜 (Iris Van Herpen)과 킴벌리 오비츠 (Kimberly Ovitz)와 같은 디자이너들에게 3D 프린팅 기술이 어떻게 영향을 주 었는지보고 있습니다. 이 디자이너들은 3D 인쇄 된 쿠튀르 작품을 많이 실험하고 개발 해왔다. 기술이 성장함에 따라 3D 프린터는 설계자와 소비자에게 더 쉽게 접근 할 수있게되어 잠재적으로 패션 산업을 완전히 형성 할 수 있습니다.

온라인 소매 업체 및 소셜 미디어 플랫폼과 같은 인터넷 기술은 동향을 즉시 확인, 판매 및 판매 할 수있는 방법을 제공합니다. 트렌드 세터를 유인하기 위해 스타일과 트렌드를 온라인으로 쉽게 전달할 수 있습니다. Instagram이나 Facebook의 게시물을 통해 특정 항목이나 브랜드에 대한 높은 수요를 창출 할 수있는 새로운 트렌드에 대한 인식을 쉽게 높일 수 있으며 새로운 “지금 구매 버튼”기술은 이러한 스타일을 직접 판매와 연결할 수 있습니다.

기계 시각 기술은 유행이 사회를 통해 퍼져 나가는 방식을 추적하기 위해 개발되었습니다. 업계는 이제 패션쇼가 거리의 세련된 의상에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 직접적인 상관 관계를 볼 수 있습니다. 효과는 이제 정량화 될 수 있으며 경향에 관해 패션 하우스, 디자이너 및 소비자에게 귀중한 피드백을 제공 할 수 있습니다.

군사 기술은 패션 산업에서 중요한 역할을 담당해 왔습니다. 의류의 위장 패턴은 군인이 적군에게 보이지 않도록하기 위해 개발되었습니다. 1960 년대에 트렌드가 나타나고 위장 직물이 거리 착용에 소개되었습니다. 위장 패브릭 트렌드가 사라지고 여러 번 재 포장되었습니다. 위장은 1990 년대까지 높은 방식으로 나타나기 시작했다. Valentino, Dior 및 Dolce & Gabbana와 같은 디자이너는 위장을 자신의 활주로 및 기성복 컬렉션에 결합했습니다.

Hyperstealth라는 회사는 물체 나 사람을 보이지 않게 할 수있는 기술을 개발했다고합니다. “퀀텀 스텔스 (Quantum Stealth)”는 가벼운 벤딩 기술이며 열 및 적외선 신호를 가릴 수 있습니다. 회사는이 기술의 개발을 계속하고 있지만 안전성과 법적 문제로 인해 최소한의 정보가 대중에게 공개되었습니다. 이 기술은 상업용 시장에 신속하게 도입되지는 않을 것이지만, 회사는 비 위주의 색 변경 위장 물질과 같은 다른 프로젝트가 될 수 있습니다. 대화 형 또는 지능형 기술 소스를 사용하여 섬유에 삽입하는 등 추가 프로젝트는 날씨와 같은 주변 환경에 맞춰 조정됩니다. 이러한 발전이 진행됨에 따라 소비자는보다 현대적이고 기술적 인 방식으로 위장을 할 수 있습니다.

사회적 영향
패션 트렌드는 미적 가치를 뛰어 넘어 디자이너가 사회에 대한 메시지를 전달할 수있는 표현 도구로 부상합니다. 소셜 미디어, 유명인 및 블로거의 영향으로 그들의 목소리가 쉽게 듣고 있으며 언제든지 패션 및 추세에 영향을 미칩니다. 패션과 음악은 분리 할 수 ​​없습니다. Prabal Gurung은 “우리가 10 분 동안 이야기를하고 싶을 때마다 … 옷과 음악의 완벽한 조화가 이룰 수 있습니다.”라고 말하면서 그의 쇼에 음악의 중요성을 강조했습니다. 음악은 추상적 인 디자인 개념을 시청자에게 알맞은 조화로 표현하는 패션 표현입니다.

패션은 환경의 사회적 및 문화적 맥락과 관련이 있습니다. Matika에 따르면, “대중 문화의 요소는 사람의 경향이 음악, 뉴스 또는 문학과 같은 음악 장르에 대한 선호와 관련되어 융합되면 패션은 일상 생활에 융합되었습니다.” 패션은 순수한 미적 가치로만 여겨지지 않습니다. 패션은 전반적인 분위기를 조성하고 뮤직 비디오를 통해 자신의 의견을 모두 표현할 수있는 매개체이기도합니다. 비욘세 (Carlos)에 따르면 비욘세 (Beyonce)의 최신 뮤직 비디오 ‘Formation’은 “팝스타는 크리올 루트에 경의를 표합니다 …. 폐지 이후부터 현재까지 루이지애나 문화 신경 센터의 뿌리를 따라 간다면 Beyoncé는 도시의 역동적 인 스타일과 격동의 역사를 한꺼번에 발전 시켰습니다. 뉴 올리언즈 경찰 차량에 빨간색과 흰색 구찌 하이 칼라 드레스와 전투 부츠를 신고 허리케인 카트리나 유적지에 앉아 즉시 오늘날 경찰 폭력과 인종 관계에 관한 전국 최대의 논쟁 “이라고 덧붙였다.

활주로 쇼는 패션 트렌드와 디자이너의 생각을 반영합니다. 비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)와 같은 디자이너의 경우 활주로 쇼는 정치 및 시사 문제에 대한 목소리를위한 플랫폼입니다. Water에 따르면 그녀의 AW15 신사복 쇼에서는 “상처 입은 얼굴이 심한 모델이 지구를 구하려는 임무를 띠고 에코 전사들을 인도했다”고합니다. 최근의 또 다른 예는 샤넬의 SS15 쇼를 상연 한 페미니스트 시위 행진으로, “페미니스트이지만 여성”과 “숙녀 먼저”와 같은 표지로 힘을 북돋는 모델을 격동시키고있다. 수자원에 따르면 “쇼는 여성 독립을 최우선으로 여기는 샤넬의 오랜 역사를 보여주었습니다. 설립자 코코 샤넬 (Chanel)은 1 차 세계 대전 이후 여성의 몸을 자유롭게 해줄 수있는 선구자였습니다.

경제적 영향
순환 경제
우리가 세계 경제 침체를 겪을 때 “나중에 생각해보십시오”라는 믿음은 우리 사회에서 덜 관련성이 높아지고 있습니다. 오늘날의 소비자는 소비에 대해 더 염려하는 경향이 있으며, 충분하고 우수하며 내구성이 뛰어난 옵션을 찾습니다. 사람들은 일상의 소비가 환경과 사회에 미치는 영향에 대해 더욱 의식하게됩니다. 그들은 세상에서 더 좋은 일을하기 위해 물질적 인 욕구를 매개하는 방법을 찾고 있습니다. 선형 경제는 서서히 순환하는 경제로 이동하고 있습니다.

오늘날의 선형 경제 시스템에서 제조업체는 지구에서 자원을 추출하여 매립 식 쓰레기로 버려지는 제품을 만들지 만 반대로 순환 모델에서는 제품 생산이 본질적으로 시스템처럼 작동합니다. 물질은 새로운 것을위한 식량과 성장의 원천이됩니다. 네덜란드에 본사를두고있는 진흙 청바지 (MUD Jeans)와 같은 회사는 청바지 임대 계획을 채택하고 있습니다. 이 네덜란드 회사는 “소유 대신에 사용하는 새로운 소비 철학을 대표합니다”라고 MUD의 웹 사이트에 따르면 이 개념은 또한 휘발성 면화 가격으로 회사를 보호합니다. 소비자는 한 켤레의 청바지에 대해 월 7.50 유로를 지불합니다. 1 년 후에 청바지를 진흙으로 돌려 놓고 새로운 쌍으로 교환하고 일년 임대를 계속하거나 계속 지낼 수 있습니다. MUD는리스 기간 중 수리에 대한 책임이 있습니다. 파타고니아 (Patagonia)는 간접 판매를 촉진하기 위해 EBay에 최초의 멀티 셀러 브랜드 매장을 설립했다. Common Threads 서약을 한 소비자는이 가게에서 파는 상품을 파타고니아의 “Used Gear”섹션에 등록 할 수 있습니다.

소비자의 요구
소비자는 모두 서로 다른 요구와 요구를 가지고 있습니다. 사람의 요구가 자주 바뀌므로 패션 트렌드가 존재하는 것입니다. 소비자의 요구를 생각할 때 고려해야 할 중요한 요소는 고객의 주요 인구 통계입니다. 성별, 연령, 수입 및 직업을 통해 회사는 고객의 요구 사항을 더 잘 이해할 수 있습니다.

예를 들어, 임신 한 여성은 기저귀, 유모차 및 출산 옷을 찾고있을 수 있습니다. 그녀의 요구는 대학에 진학 한 아이들이나 고등학교에 다니는 십대 소녀와 크게 다를 것입니다.

종종 소비자는 그들이 원하는 것을 말하게됩니다. 패션 회사는 솔루션을 개발하기 전에 고객의 요구 사항을 파악할 수 있도록 조사를해야합니다. 스티브 잡스 (Steve Jobs)는 “고객 경험으로 시작하여 기술로 거꾸로 돌아 가야한다. 기술로 시작해서 어디에서 판매 할 것인지 파악할 수 없다”고 말했다.

소비자의 요구를 이해하고 패션 트렌드를 예측하는 가장 좋은 방법은 시장 조사입니다. 1 차 및 2 차 연구 방법이 있습니다. 이차적 인 방법은 이미 수집 된 다른 정보를 취하고 있습니다. 예를 들어 연구를 위해 서적이나 기사를 사용하는 것입니다. 1 차 조사는 설문 조사, 인터뷰, 관찰 및 / 또는 포커스 그룹을 통해 데이터를 수집합니다.

주요 연구의 이점은 패션 브랜드의 소비자에 대한 구체적인 정보입니다. 설문 조사는 유용한 도구입니다. 질문은 개방형 또는 폐쇄 형이 될 수 있습니다. 부정적인 요소 설문 조사 및 인터뷰는 설문 조사의 문구 나 대면 인터랙션으로 인해 답변이 편향 될 수 있다는 사실을 나타냅니다. 약 8 명에서 12 명 정도의 집중 그룹이 여러 가지 점을 깊이있게 다룰 수 있기 때문에 유익 할 수 있습니다. 그러나이 전략에도 단점이 있습니다. 그러한 작은 샘플 크기로, 대중이 포커스 그룹과 동일한 방식으로 반응하는지 알기가 어렵습니다. 관측은 실제로 소비자가 진정으로 원하는 것을 통찰력으로 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 소비자가 일상적인 업무를 수행하고 있으며 반드시 관찰되고 있다는 것을 인식하지 못하기 때문에 편견이 줄어 듭니다. 예를 들어 사람들의 거리 사진을 찍어 대중을 관찰하면 소비자는 아침에 옷을 입지 않고 사진을 찍어야합니다. 그들은 평상시에 입을 옷을 입을뿐입니다. 관찰 패턴을 통해 추세 예측가가 목표 시장에서 필요로하는 것이 무엇인지 알 수 있습니다.

소비자의 니즈를 알면 패션 회사의 매출과 이익이 증가 할 것입니다. 소비자의 삶에 대한 연구와 연구를 통해 고객의 요구를 파악하고 패션 브랜드가 소비자가 어떤 추세를 가질 지 알 수 있도록 도와줍니다.

미디어
패션은 미디어와 매체에 호흡합니다. 미디어는 패션에 중요한 역할을합니다. 예를 들어, 패션의 중요한 부분은 패션 저널리즘입니다. 편집 비평, 지침 및 해설은 텔레비전과 잡지, 신문, 패션 웹 사이트, 소셜 네트워크 및 패션 블로그에서 찾을 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 패션 블로깅과 YouTube 동영상은 트렌드와 패션 정보를 전파하는 주요 출구가되어 웹 사이트 나 Instagram 계정에 스타일을 공유하는 온라인 문화를 만들어 냈습니다. 이 언론 매체를 통해 전 세계의 독자와 시청자가 패션에 대해 배울 수 있으므로 매우 편리하게 이용할 수 있습니다.

20 세기 초 패션 잡지는 다양한 패션 디자인의 사진을 포함하기 시작했고 과거보다 훨씬 더 영향력을 발휘했습니다. 전 세계의 도시에서는이 잡지가 크게 인기를 얻었으며 의류의 대중적 취향에 큰 영향을 미쳤습니다. 재능있는 일러스트 레이터들은 패션과 뷰티에서 가장 최근의 발전을 다루는 출판물에 대한 절묘한 패션 판을 그렸습니다. 아마도이 잡지 중 가장 유명한 잡지는 1912 년 Lucien Vogel이 설립하여 1925 년까지 정기적으로 발행 한 La Gazette du Bon Ton이었습니다 (전쟁 년 제외).

1892 년 미국에서 설립 된 보그 (Vogue)는 수백 가지의 패션 잡지 중 가장 오래 가고 성공한 패션 잡지입니다. 제 2 차 세계 대전 이후의 풍요 로움과 1960 년대의 싼 컬러 인쇄의 출현으로 인해 주류 여성 잡지의 판매량과 패션 영역이 크게 확대되었고, 1990 년대 남성 잡지가 뒤 따랐습니다. 유행의 인기의 그 같은보기는 더 젊은 버전, Teen Vogue, “예산에 fashionista”로 더 많은 것을 표적으로 한 의류 및 동향을 커버하는이다. 오뜨 꾸뛰르 디자이너들은 기성복과 향수 라인을 시작하여 트렌드를 따라갔습니다.이 라인은 잡지에 많이 광고되어 있으며 이제는 원래의 패션쇼 비즈니스를 왜소합니다. 패션 인쇄 매체의 최근 발전은 패션 학계와 업계 간의 대화를 통해 패션이 피상적이지 않다는 것을 증명하기위한 텍스트 기반 잡지 및 비평가 잡지의 등장입니다. 이러한 추세의 예는 Fashion Theory (1997)와 Vestoj (2009)입니다. 텔레비전 커버리지는 1950 년대에 작은 패션 기능으로 시작되었습니다. 1960 년대와 1970 년대에는 다양한 엔터테인먼트 쇼의 패션 부문이 더 자주 등장했으며 1980 년대에는 패션 TV와 같은 헌신적 인 패션쇼가 출현하기 시작했습니다. Fashion TV는이 사업의 개척자였으며 이후 Fashion Television과 New Media 채널의 선두 주자로 성장했습니다.

New Islander의 Fashion Editor 인 Genevieve Tax는 패션계가 실제 세계 소비자를 희생시키면서 계절적 스케쥴로 운영되는 것을 비판했습니다. . “봄과 가을 봄 컬렉션에서 가을 컬렉션을 발표하기 때문에 보그 (Vogue)와 같은 패션 매거진은 항상 앞으로의 계절을 기대하며 파커는 9 월에 나올 것이며 1 월에는 팬티에 대한 리뷰를 발행합니다.” “정통한 쇼핑객들은 결과적으로 극도로, 아마도 비현실적으로, 구매에 앞선 상태로 조절되었다.”

패션 업계는 리얼리티 쇼 프로젝트 활주로와 드라마 시리즈 인 추한 베티 (Ugly Betty)를 비롯한 수많은 영화 및 TV 쇼의 주제가되었습니다. 특정 패션 브랜드는 제품 배치 기회뿐만 아니라 패션 트렌드로 이어지는 맞춤 상품으로 영화에도 등장했습니다.

비디오는 일반적으로 패션 산업을 홍보하는 데 매우 유용합니다. 이것은 패션 업계에 직접 주목하는 텔레비전 쇼뿐만 아니라 패션 진술을 선보이는 영화, 이벤트 및 뮤직 비디오뿐만 아니라 제품 배치를 통해 특정 브랜드를 홍보하는 데서도 분명합니다.

홍보 및 소셜 미디어
패션 홍보는 회사의 청중과 접촉하고 그들과의 강력한 관계를 형성하고 언론에 접근하며 회사의 긍정적 인 이미지를 나타내는 메시지를 시작하는 것을 포함합니다. 소셜 미디어는 현대 패션 홍보 활동에서 중요한 역할을합니다. 실무자는 다양한 플랫폼을 통해 광범위한 소비자에게 다가 갈 수 있습니다.

인류 학적 관점
문화와 인간 사회에 대한 연구 인 인류학 (Anthropology)은 왜 어떤 스타일이 사회적으로 적절한 것으로 간주되고 다른 스타일은 그렇지 않은지를 묻는 방식으로 유행을 연구합니다. 특정 방식이 선택되고 그것은 특정 사람들이 전체적으로 정의한 방식으로 변하게됩니다. 따라서 특정 스타일이 이미 발생하는 일련의 신념에서 의미를 갖는다면 스타일은 유행이 될 것입니다. Ted Polhemus와 Lynn Procter에 따르면, 패션은 장식품으로 묘사 될 수 있으며, 패션과 반 패션의 두 가지 유형이 있습니다. 의류, 액세서리 및 신발류의 자본화 및 상품화를 통해 패션과 안티 패션 간의 경계가 흐려지면서 반 패션은 패션의 일부가되었습니다.

지적 재산권
패션 업계에서는 지적 재산권이 영화 산업과 음악 산업과 마찬가지로 강제되지 않습니다. 지적 재산권 전문가 인 Robert Glariston은 LA에서 개최 된 패션 세미나에서 “의류에 관한 저작권법은 현재 업계에서 가장 중요한 문제입니다. 우리는 종종 디자인에 영감을 얻은 디자이너와 완전하게 그려진 디자이너 사이의 경계를 그려야합니다 다른 곳에서 그것을 훔치고있다. ” 다른 사람들의 디자인에서 영감을 얻으려면 패션 업계가 의류 경향을 수립 할 수있는 능력이 있어야합니다. 지난 몇 년 동안 WGSN은 패션 뉴스의 지배적 인 원천이었으며 전 세계 패션 브랜드가 서로 영감을 얻도록 장려했습니다. 소비자가 새로운 트렌드를 수립함으로써 의류를 구매하도록 유도하는 것은 업계의 성공의 핵심 요소 중 일부입니다. 이 경향 추세의 과정을 방해하는 지적 재산권 규칙은이 관점에서 비생산적입니다. 반면에 새로운 아이디어, 독특한 디자인 및 대기업에 의한 디자인 세부 사항의 뻔뻔스러운 도둑질은 종종 작거나 독립적 인 많은 디자인 회사의 실패에 기여하는 것이라고 주장됩니다.

정치적 행동주의
패션 분야에서의 정치적 위치에 대해 많은 논란이있어 왔으며, 전통적으로 패션 산업은 정치적 입장을 유지해 왔습니다. 런던, 밀라노, 뉴욕, 파리, 상파울루에서 2017 년 패션 주간에 걸쳐 2016 년 대선 당시의 미국의 정치 환경을 고려할 때 많은 디자이너들은 플랫폼과 영향력을 활용하여 정치적 입장을 취할 수있는 기회를 얻었습니다 대중에게 다가 가기.