L’eclettismo è uno stile architettonico del diciannovesimo e del ventesimo secolo in cui un singolo pezzo di lavoro incorpora una miscela di elementi di precedenti stili storici per creare qualcosa di nuovo e originale. Nell’architettura e nell’interior design, questi elementi possono includere elementi strutturali, mobili, motivi decorativi, distinti ornamenti storici, motivi culturali tradizionali o stili di altri paesi, con la miscela solitamente scelta in base alla sua idoneità al progetto e al valore estetico complessivo.

L’architettura eclettica, affonda le sue radici nell’architettura storicista. Se l’architettura storicista era più dedita ad imitare le correnti dell’antichità (come quella greco-romana) e non ad incorporare le caratteristiche di altre culture o architetture, l’architettura eclettica è principalmente dedicata alla combinazione di correnti architettoniche.

Pertanto, la sua caratteristica principale è quella di combinare due o più stili architettonici in una nuova struttura, che a sua volta è qualcosa di nuovo, con caratteristiche delle correnti necessarie, ma con nuove.

Il termine “architettura eclettica” si applica anche liberamente alla varietà di stili emersi nel diciannovesimo secolo dopo il boom neoclassico. In ogni caso questo periodo è stato denominato “historicista” con il passo del tempo.

Negli ultimi decenni del XX secolo, d’altra parte, si sviluppò un nuovo boom dell’eclettismo, mano nella mano con i concetti del postmodernismo. Questa corrente è stata chiamata “neoeclectic”.

Storia
L’eclettismo entrò in pratica durante la fine del XIX secolo, quando gli architetti cercarono uno stile che consentisse loro di conservare precedenti precedenti storici, ma di creare disegni invisibili. Da un catalogo completo di stili del passato, la capacità di combinare e combinare gli stili ha permesso una maggiore libertà espressiva e fornito una fonte inesauribile di ispirazione. Mentre altri professionisti del design (definiti “revivalisti”) miravano a imitare meticolosamente gli stili del passato, l’eclettismo differiva, poiché la principale forza trainante era la creazione, non la nostalgia e il desiderio che i disegni fossero originali.

Diffusione
Alcuni degli esempi più estremi di design eclettico potrebbero essere visti a bordo dei transatlantici (che all’epoca rappresentavano la forma principale di trasporto oltreoceano). I sontuosi interni sono stati realizzati con un mix di stili tradizionali, nel tentativo di alleviare il disagio di mesi all’estero e di creare l’illusione di una grande grandezza.

In un momento simile, tali navi venivano utilizzate per trasportare i coloni nelle aree sottosviluppate del mondo. La colonizzazione di tali aree, diffuse ulteriormente l’architettura eclettica del mondo occidentale, in quanto colonizzatori di recente insediamento costruirono strutture comunemente caratterizzate dal classicismo romano e motivi gotici.

In minor misura l’eclettismo apparve in tutta l’Asia, poiché gli architetti giapponesi e cinesi che avevano studiato scuole influenzate dall’American Beaux-Arts, tornarono a produrre progetti eclettici in tutta l’Asia come la Bank of Japan (1895) di Kingo Tatsuno.

Eclettismo in arte e architettura
L’eclettismo è caratteristico degli stili dell’arte europea fin dall’inizio dello storicismo. Come processo artistico, l’eclettismo postmoderno è importante per la riflessione critica sul materiale esistente. Il termine eclettico o eclettico si riferisce a una singola opera d’arte, in cui vengono elaborati vari stili del passato. Per quanto riguarda la rispettiva qualità artistica, occorre fare una distinzione tra imitazione e sviluppo personale. Il termine può essere enfatizzato negativamente se l’artista sceglie elementi non creativi di altre opere e le unisce a una nuova opera invece di crearne una propria.

In architettura, l’eclettismo è la citazione di elementi di stile architettonico di diverse epoche passate su una nuova struttura. Questa metodologia si può trovare in particolare nello storicismo del XIX secolo, ma anche, per esempio, nell’XI secolo nel romanico del sud italiano, dove fu creato uno stile di mescolanza arabo-bizantino-normanno. Anche nell’architettura postmoderna del 20 ° secolo.

Un eclettico è colui che sceglie ciò che è adatto dall’esistente e cerca di adattarlo ai suoi scopi.

Eclettismo e storicismo
L’eclettismo, analogo allo storicismo, è anche usato come concetto epocale. L’eclettismo, tuttavia, è considerato inadatto come un concetto così epocale, poiché a quel tempo c’erano anche altri atteggiamenti architettonici. Come designazione sostitutiva e delimitazione dell’eclettismo contro lo storicismo può essere usato per classificare meglio il pluralismo di stile allora diffuso: così, i numerosi neo-stili in architettura (vedi Neo-Romance, Neo-Gothic, Neo-Renaissance, Neo-Barocco) non hanno servito solo un riferimento alla storia passata, ma anche per stabilire un riferimento di posizione, una caratterizzazione del compito di costruzione o una coerenza della costruzione.

L’eclettismo, all’interno dello storicismo, può anche significare la mescolanza di stili dell’apparato di forma usato in un edificio.

Il termine eclettismo, nel contesto dello storicismo e della connotazione peggiorativa, può anche essere una critica al processo di progettazione selettiva di molti architetti del XIX secolo.

Eclettismo come termine del metodo
La progettazione architettonica può portare a un processo di selezione di stili e forme esistenti. Elementi di diversi modelli possono essere combinati tra loro. Questi esempi provengono talvolta da ambienti architettonici simili (tipo di tempio romano con colonne greche) o completamente diversi (portico rinascimentale accanto a colonne egizie e cornici moresche con guglia gotica). Nel processo di selezione, i riferimenti temporali (come nello storicismo) o spaziali (come nell’esotismo) possono avere un ruolo.

L’eclettismo come metodologia può anche significare l’uso di forme e stili diversi su diversi edifici all’interno del lavoro complessivo di un architetto, se deve soddisfare il rispettivo compito di costruzione diverso.

George Gilbert Scott ha visto il metodo dell’eclettismo in modo positivo:

“L’eclettismo di per sé è un buon principio, cioè prendere a prestito dall’arte di tutti i tipi gli elementi con cui possiamo arricchire e perfezionare lo stile che abbiamo identificato come base e il nostro nucleo secondo il nostro piano.”
Gottfried Semper, d’altra parte, ha criticato il “discepolo dell’arte” che “imbottisce il suo erbario con disegni ben incollati di ogni tipo”

“Nell’attesa che la nomina di un Walhalla à la Panthenon, una basilica alla Monreale, un boudoir à la Pompei, un palazzo alla Pitti, una chiesa bizantina o persino un bazar nei sapori turchi non può che durare a lungo”.
Fritz Schumacher ha differenziato l’eclettismo come metodo di design:

“C’è un eclettismo spericolato, superficiale e coscienzioso-scientifico, c’è un eclettismo di conforto e una di convinzione, un eclettismo della mente e uno di sentimento”.

Visione del mondo eclettica e umanistica
Il termine è già stato coniato nell’antichità, ad esempio al tempo della nascita di Cristo. A quel tempo esistevano diverse scuole di filosofi e c’erano pensatori e politici che venivano chiamati eclettici perché combinavano elementi di posizioni diverse. Il rappresentante più famoso di questa direzione era Cicerone. Nelle sue idee etiche ha essenzialmente adottato gli insegnamenti degli Stoici, ma ha anche incorporato i valori dell’Accademia e dei Peripati. Nel cristianesimo, il motto eclettico di Paul von Tarso esamina tutto e mantiene il bene come principio fondamentale che ha facilitato l’inculturazione missionaria della nuova fede nel mondo antico.

Nelle discipline umanistiche, il concetto di eclettismo caratterizza il metodo di formazione di una nuova unità partendo da diversi sistemi, teorie o visioni del mondo. L’uso spesso dispregiativo del termine rivela una preferenza per sistemi di teoria autonomi e isolati sulla selezione di affermazioni vere da teorie diverse quando gli elementi confutati non vengono adottati. Il fatto che l’eclettismo sia legittimato dalla teoria della scienza è mostrato da Richter (2011).

Europa
L’architettura eclettica è apparsa per la prima volta in Europa continentale in paesi consolidati come Francia, Inghilterra e Germania, in risposta alla crescente spinta tra gli architetti ad avere maggiore libertà espressiva sul proprio lavoro.

L’École des Beaux-Arts di Parigi, considerata una delle prime scuole di architettura professionale, ha formato gli studenti in modo rigoroso e accademico, dotandoli di competenze e prestigio professionale. Gli insegnanti dell’École erano alcuni dei principali architetti in Francia e questo nuovo metodo di insegnamento ebbe un tale successo che attirò studenti da tutto il mondo. Molti dei diplomati continuarono a diventare pionieri del movimento, e usarono la loro formazione in stile beaux-arts come base per nuovi progetti eclettici.

Mentre la pratica di questo stile di architettura era diffusa (e poteva essere vista in molti dei municipi costruiti all’epoca), l’eclettismo in Europa non raggiunse lo stesso livello di entusiasmo che si vedeva in America, poiché si presumeva che il la presenza di un’architettura antica e autentica ha ridotto il fascino dell’imitazione storica nei nuovi edifici.

Nord America
La fine del 19 ° secolo ha visto un profondo cambiamento nell’architettura americana. Architetti educati all’École des Beaux-Arts di Parigi, come Richard Morris Hunt e Charles Follen McKim, sono stati i responsabili dell’approccio delle belle arti all’Europa, che sarebbe stata la pietra angolare dell’architettura eclettica in America. In un momento di crescente prosperità e orgoglio commerciale, molti edifici eclettici sono stati commissionati in grandi città in tutto il paese. Lo stile ha prosperato, in quanto ha introdotto elementi storici, in precedenza visti solo nell’architettura aristocratica di paesi europei come la Gran Bretagna e la Francia, contribuendo a un senso più ricco di cultura e storia in America. Nel caso di Hunt e di molti altri architetti eclettici, il suo “punto di vista tipicamente eclettico” gli ha permesso di fare scelte stilistiche basate su qualsiasi cosa fosse adatta al particolare progetto o al cliente. Questa flessibilità di adattarsi e di fondersi liberamente tra gli stili ha dato ai designer eclettici più appeal per i clienti.

La creazione di grattacieli e altri grandi spazi pubblici come chiese, palazzi di giustizia, municipi, biblioteche pubbliche e cinema, ha fatto sì che il design eclettico non fosse più solo per i membri dell’alta società, ma fosse anche accessibile al pubblico in generale. Mentre alcuni di questi edifici sono stati demoliti (inclusa la stazione originaria della Pennsylvania e il primo giardino di Madison Square, entrambi a New York City), i progetti che rimangono di questa epoca sono ancora apprezzati come alcune delle strutture più importanti in America.

ricezione critica
Come uno stile che offriva così tanta libertà creativa e senza regole guida, il rischio di creare un progetto non riuscito era evidente a tutti. I progetti che non sono riusciti a fondere armoniosamente i diversi stili sono stati oggetto di critiche da parte di professionisti (in particolare quelli che erano contrari al movimento).

Declino
L’entusiasmo per l’imitazione storica cominciò a declinare negli anni ’30 e l’eclettismo fu gradualmente abbandonato nei programmi delle scuole di design, a favore di un nuovo stile. Lo spostamento verso il Modernismo è stato significativo poiché è stato visto da molti come avanguardia e la nuova tecnologia e i materiali prodotti all’epoca consentivano una maggiore innovazione. Nonostante l’allontanamento dall’eclettismo, l’era rimane storicamente significativa poiché “ha riaperto le porte all’innovazione e alle nuove forme” per l’architettura negli anni seguenti.

Decorazione d’interni
L’ascesa dell’architettura eclettica ha creato la necessità di specialisti degli interni che hanno avuto l’abilità, la comprensione e la conoscenza degli stili storici del passato, al fine di produrre interni adeguati di accompagnamento. Ciò ha portato all’emergere di Decorazione d’interni come professione considerata. Primi decoratori d’interni di questa epoca (tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX secolo) comprendono Elsie De Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham e Dorothy Draper. Mentre la clientela di questi primi decoratori era composta esclusivamente da famiglie benestanti e aziende, le opere di questi decoratori erano regolarmente presenti in pubblicazioni popolari come House and Garden, House Beautiful e Ladies Home Journal. La pubblicazione degli interni sontuosi di queste magnifiche case ha contribuito a diffondere lo stile eclettico per le classi medie, e imitazioni meno stravaganti o l’incorporazione di elementi decorativi simili sono diventati una caratteristica auspicabile nella decorazione domestica. Le preferenze estetiche variavano da regione a regione in tutta l’America, con gli stili spagnoli preferiti in California, e gli elementi del “colonialismo” erano popolari nel New England.

Contesto contemporaneo
Nella società contemporanea, gli stili che traggono ispirazione da molti stili culturali e storici diversi sono vagamente descritti come “eclettici”, anche se i riferimenti all’architettura eclettica all’interno della letteratura e dei media riguardano solitamente edifici costruiti nel movimento eclettico del periodo tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo.