Ecletismo na arquitetura

O ecletismo é um estilo arquitetônico dos séculos XIX e XX, no qual uma única obra incorpora uma mistura de elementos de estilos históricos anteriores para criar algo novo e original. Em arquitetura e design de interiores, esses elementos podem incluir características estruturais, móveis, motivos decorativos, ornamentos históricos distintos, motivos culturais tradicionais ou estilos de outros países, com a mistura geralmente escolhida com base em sua adequação ao projeto e valor estético geral.

A arquitetura eclética, tem suas raízes na arquitetura historicista. Se a arquitetura historicista foi mais dedicada a imitar as correntes da antiguidade (como a greco-romana) e não incorporar características de outras culturas ou arquiteturas, a arquitetura eclética é principalmente dedicada à combinação de correntes arquitetônicas.

Assim, sua principal característica é combinar dois ou mais estilos arquitetônicos em uma nova estrutura, que por sua vez, é algo novo, com características das correntes, mas com novas.

O termo “arquitetura eclética” também se aplica livremente à variedade de estilos que surgiram no século XIX após o boom neoclássico. Em todo caso este período passou a ser denominado como “historicista” com o passo do tempo.

Nas últimas décadas do século XX, por outro lado, um novo surto de ecletismo se desenvolveu, de mãos dadas com os conceitos de pós-modernismo. Esta corrente foi chamada “neoeclética”.

História
O ecletismo entrou em prática durante o final do século XIX, quando os arquitetos buscavam um estilo que lhes permitisse manter precedentes históricos anteriores, mas criassem projetos inéditos. A partir de um catálogo completo de estilos passados, a capacidade de misturar e combinar estilos permitiu uma liberdade mais expressiva e forneceu uma fonte infinita de inspiração. Enquanto outros profissionais de design (referidos como “revivalistas”) pretendiam imitar meticulosamente os estilos do passado, o Eclecticismo diferia, pois a principal força motriz era a criação, não a nostalgia e havia o desejo de que os designs fossem originais.

Espalhar
Alguns dos exemplos mais extremos de design eclético podem ser vistos a bordo de transatlânticos (que na época eram a principal forma de transporte no exterior). Os luxuosos interiores foram criados com uma mistura de estilos tradicionais – na tentativa de aliviar o desconforto de meses no exterior e criar a ilusão de grandeza estabelecida.

Em um tempo similar, esses navios estavam sendo usados ​​para transportar colonos para áreas subdesenvolvidas do mundo. A colonização de tais áreas, expandiu ainda mais a arquitetura eclética do mundo ocidental, à medida que colonos recém-colonizados construíram estruturas comumente apresentando o classicismo romano e motivos góticos.

Em menor escala, o Eclectismo apareceu em toda a Ásia, quando arquitetos japoneses e chineses que haviam se formado nas escolas influenciadas pela Beaux-Arts americana voltaram a produzir projetos ecléticos em toda a Ásia, como o Banco do Japão (1895), de Kingo Tatsuno.

Ecletismo em Arte e Arquitetura
O ecletismo é característico dos estilos de arte européia desde o início do historicismo. Como um processo de arte, o ecletismo pós-moderno é importante para a reflexão crítica sobre o material existente. O termo eclético ou eclético se refere a uma única obra de arte, na qual vários estilos passados ​​são processados. No que diz respeito à respectiva qualidade artística, deve ser feita uma distinção entre imitação e desenvolvimento pessoal. O termo pode receber uma ênfase negativa se o artista escolher elementos não-criativos de outras obras e juntá-los a um novo trabalho, em vez de criar os seus próprios.

Na arquitetura, o ecletismo é a citação de elementos de estilo arquitetônico de várias épocas passadas em uma nova estrutura. Esta metodologia pode ser encontrada em particular no historicismo do século XIX, mas também, por exemplo, no século XI no românico do sul da Itália, onde foi criado um estilo de mistura árabe-bizantino-normando. Também na arquitetura pós-moderna do século XX.

Um eclético é aquele que escolhe o que é adequado a partir do existente e tenta adaptá-lo aos seus propósitos.

Ecletismo e Historismo
O ecletismo, análogo ao historicismo, também é usado como um conceito épico. O ecletismo, no entanto, é considerado inadequado como tal conceito de época, já que naquela época também havia outras atitudes arquitetônicas. Como designação e delimitação substitutivas, o ecletismo contra o historicismo pode ser usado para classificar melhor o pluralismo de estilo então difundido: Assim, os numerosos neo-estilos na arquitetura (neo-românico, neogótico, neo-renascentista, neobarroco) não serviram apenas uma referência à história passada, mas também para estabelecer uma referência de localização, uma caracterização da tarefa de construção ou uma coerência da construção.

O ecletismo, dentro do historicismo, também pode significar a mistura de estilos do aparato de forma usado em um prédio.

O termo ecletismo, no contexto do historicismo e da conotação pejorativa, também pode ser uma crítica ao processo de design seletivo de muitos arquitetos do século XIX.

Ecletismo como um termo de método
O projeto arquitetônico pode resultar em um processo de seleção de estilos e formulários existentes. Elementos de diferentes modelos podem ser combinados entre si. Estes exemplos, por vezes, vêm de círculos arquitetônicos similares (tipo de templo romano com colunas gregas) ou de completamente diferentes (pórtico renascentista ao lado de colunas egípcias e molduras de janelas mouriscas com pináculo gótico). No processo de seleção, referências temporais (como no historicismo) ou espaciais (como no exotismo) podem desempenhar um papel.

O ecletismo como uma metodologia também pode significar o uso de diferentes formas e estilos em diferentes edifícios dentro do trabalho global de um arquiteto, se ele quiser atender a tarefa de construção respectiva, diferente.

George Gilbert Scott viu o método do ecletismo positivamente:

“O eclecticismo em si é um bom princípio, isto é, emprestar da arte de todos os tipos os elementos com os quais podemos enriquecer e aperfeiçoar o estilo que identificamos como nossa base e núcleo de acordo com o nosso plano.”
Gottfried Semper, por outro lado, criticou o “discípulo da arte” que “empalha seu herbário com desenhos bem colados de todos os tipos”

“Na expectativa de que a nomeação de um Walhalla à la Panthenon, uma basílica à la Monreale, um boudoir à la Pompeii, um palácio à la Pitti, uma igreja bizantina ou mesmo um bazar em sabores turcos não podem deixar de durar muito tempo.”
Fritz Schumacher diferencia o ecletismo como um método de design:

“Há um ecletismo imprudente-superficial e científico-consciente, há um ecletismo de conforto e de convicção, um ecletismo de espírito e de sentimento.”

Visão de mundo eclética e humanidades
O termo já foi cunhado na antiguidade, por exemplo, no tempo do nascimento de Cristo. Naquela época, diferentes escolas de filósofos existiam lado a lado, e havia pensadores e políticos que eram chamados de ecléticos porque combinavam elementos de diferentes posições. O representante mais famoso dessa direção foi Cícero. Em suas idéias éticas, ele essencialmente adotou os ensinamentos dos estóicos, mas também incorporou valores da Academia e dos Peripatos. No cristianismo, o lema eclético de Paul von Tarsus examina tudo e mantém o bem como um princípio básico que facilitou a inculturação missionária da nova fé no mundo antigo.

Nas humanidades, o conceito de ecletismo caracteriza o método de formar uma nova unidade a partir de conjuntos de diferentes sistemas, teorias ou visões de mundo. O uso freqüentemente depreciativo do termo revela uma preferência por sistemas teóricos independentes e isolados sobre a seleção de afirmações verdadeiras de teorias diferentes quando elementos refutados não são adotados. O fato de o ecletismo ser legitimado pela teoria da ciência é mostrado por Richter (2011).

Europa
A arquitetura eclética apareceu pela primeira vez em toda a Europa continental em países estabelecidos como a França, a Inglaterra e a Alemanha, em resposta ao impulso crescente entre os arquitetos de ter uma liberdade mais expressiva sobre seu trabalho.

A École des Beaux-Arts de Paris, considerada uma das primeiras escolas de arquitetura profissional, formou estudantes de maneira rigorosa e acadêmica, dotando-os de habilidades e prestígio profissional. Os professores da École foram alguns dos principais arquitetos da França, e esse novo método de ensino foi tão bem-sucedido que atraiu estudantes de todo o mundo. Muitos dos graduados tornaram-se pioneiros do movimento e usaram seu treinamento em belas artes como base para novos projetos ecléticos.

Embora a prática desse estilo de arquitetura fosse difundida (e pudesse ser vista em muitas das prefeituras construídas na época), o ecletismo na Europa não alcançou o mesmo nível de entusiasmo observado nos Estados Unidos – como se supunha presença de arquitetura antiga, autêntica, reduziu o apelo da imitação histórica em novos edifícios.

América do Norte
O final do século XIX viu uma mudança profunda na arquitetura americana. Arquitetos formados na École des Beaux-Arts em Paris, como Richard Morris Hunt e Charles Follen McKim, foram responsáveis ​​por trazer de volta a abordagem beaux-arts da Europa, que foi considerada a pedra angular da arquitetura eclética nos Estados Unidos. Em um momento de crescente prosperidade e orgulho comercial, muitos edifícios ecléticos foram comissionados em grandes cidades em todo o país. O estilo prosperou, pois introduziu características históricas, anteriormente vistas apenas na arquitetura aristocrática de países europeus como a Inglaterra e a França, contribuindo para um sentido mais rico de cultura e história dentro da América. No caso de Hunt e muitos outros arquitetos ecléticos, seu “ponto de vista tipicamente eclético” permitiu-lhe fazer escolhas estilísticas com base naquilo que fosse adequado ao projeto em particular ou ao cliente. Essa flexibilidade para adaptar-se e misturar-se livremente entre estilos deu aos designers ecléticos mais apelo aos clientes.

A criação de arranha-céus e outros grandes espaços públicos, como igrejas, tribunais, prefeituras, bibliotecas públicas e cinemas, fez com que o design eclético não fosse mais apenas para os membros da alta sociedade, mas também fosse acessível ao público em geral. Enquanto alguns desses edifícios foram demolidos (incluindo a estação original da Pensilvânia e o primeiro jardim da Madison Square – ambos na cidade de Nova York), os projetos remanescentes dessa época ainda são considerados algumas das estruturas mais importantes da América.

Recepção critica
Como um estilo que oferecia tanta liberdade criativa, e sem regras orientadoras, o risco de criar um design mal-sucedido era evidente para todos. Projetos que não conseguiram harmoniosamente misturar os diferentes estilos foram objeto de críticas por parte dos profissionais (particularmente daqueles que eram contra o movimento).

Declínio
O entusiasmo pela imitação histórica começou a declinar na década de 1930 e o ecletismo foi descontinuado nos currículos das escolas de design, em favor de um novo estilo. A mudança para o Modernismo foi significativa, pois foi vista por muitos como vanguardista e as novas tecnologias e materiais produzidos na época permitiram uma maior inovação. Apesar do afastamento do ecletismo, a época ainda permanece historicamente significativa, uma vez que “reabriu as portas da inovação e novas formas” para a arquitetura nos anos seguintes.

Decoração de interior
O surgimento da arquitetura eclética criou uma necessidade de especialistas em interiores que tinham a habilidade, a compreensão e o conhecimento de estilos históricos passados, a fim de produzir interiores de acompanhamento adequados. Isso resultou no surgimento da Decoração de Interiores como uma profissão considerada. Decoradores de interiores proeminentes nesta época (entre o final do século 19 e início do século 20) incluem Elsie De Wolfe, Rosa Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham e Dorothy Draper. Enquanto a clientela desses primeiros decoradores consistia exclusivamente de famílias ricas e empresas, os trabalhos de tais decoradores eram regularmente apresentados em publicações populares como House and Garden, House Beautiful e Ladies Home Journal. A publicação dos luxuosos interiores dessas casas magníficas ajudou a difundir o estilo eclético para as classes médias, e imitações menos extravagantes ou a incorporação de elementos decorativos semelhantes tornaram-se uma característica desejável na decoração doméstica. As preferências estéticas variavam de região para região em toda a América, com estilos espanhóis sendo favorecidos na Califórnia, e elementos do “colonialismo” sendo populares na Nova Inglaterra.

Contexto Contemporâneo
Na sociedade contemporânea, os estilos que extraem muitos estilos culturais e históricos são vagamente descritos como “ecléticos”, embora as referências à arquitetura eclética na literatura e na mídia sejam geralmente sobre construções construídas dentro do movimento eclético do final do século XIX e início do século XX.