Il revival egiziano è uno stile architettonico che utilizza i motivi e le immagini dell’antico Egitto. È attribuito generalmente alla consapevolezza pubblica degli antichi monumenti egiziani generati dalla conquista dell’Egitto da parte di Napoleone e dalla sconfitta di Napoleone nell’Ammiraglio di Napoleone nella battaglia del Nilo nel 1798. Napoleone portò con sé una spedizione scientifica in Egitto. La pubblicazione dell’opera della spedizione, la Description de l’Égypte, iniziò nel 1809 e fu pubblicata in serie fino al 1826. Tuttavia, opere d’arte e architettura (come i monumenti funerari) in stile egiziano erano state realizzate o costruite occasionalmente sul Continente europeo e le isole britanniche sin dai tempi del Rinascimento.

Una caratteristica dello stile Impero è un insieme di elementi decorativi, presi in prestito dalle epoche artistiche precedenti. Particolarmente popolari erano gli antichi motivi greci e romani, ma utilizzavano anche temi etruschi e rinascimentali. L’antica arte egiziana è stata inclusa nella lista delle fonti d’ispirazione. Impero onnivoro utilizzava motivi egiziani (fiori di papiri, fiori di loto, palme, sfingi, teste di faraoni, scarabei, cobra, geroglifici, ecc.).

Storia:
Antica Roma
La connessione tra Cleopatra e Cesare (dal 48 aC), la sua vita a Roma, e poi l’ultima guerra della Repubblica romana, la conquista dell’Egitto e la sua trasformazione nella provincia dell’Egitto romano, il trionfo e l’importazione di trofei influenzarono il apparizione di motivi egiziani a Roma. L’antica arte egizia, con la sua potente energia, impressionò i romani, non importa quanto estranei fosse per loro. Il classicismo agostiniano, con la sua maestà e il suo trionfo, si rivelò ideologicamente ricettivo alle forme dell’arte egizia, anche imperiale. Inoltre, dall’Oriente, misteriosi culti, compresi quelli egizi, penetrarono attivamente a Roma.

È noto che nel 43 aC. e. sul Champ de Mars, furono eretti il ​​Tempio di Iside e il Tempio Serapesa Serapesa, circondato da un muro decorato con obelischi e statue. Il terzo distretto di Roma portava persino il nome Isis et Serapis in onore di un altro, un doppio tempio per questi dei. Il tempio di Iside a Pompei è sparpagliato. Villa Adriana ha anche caratteristiche distinte del culto di Serapis, ci sono state estratte statue da Canob (a proposito, l’amante di Adrian Antina annegò nel Nilo e fu in seguito idolatrata da loro).

I Romani introdussero l’usanza, che durò un millennio, per trasportare obelischi e statue egiziane e decorare con loro le loro città. Fino ad ora, a Roma, ci sono 13 obelischi (8 di loro sono autentici, altri sono imitativi, vedi la lista degli obelischi di Roma). E sul Campidoglio (dal XVI secolo ai piedi delle Scale Capitoline) c’erano figure di leoni di basalto nero.

L’egittologia è visibile nell’architettura, negli edifici eretti da zero. L’esempio più famoso è la Piramide di Cestio, che è caratterizzata da una mancanza di comprensione da parte degli architetti locali dei principi proporzionali di queste piramidi. Il terzo stile dell’antica pittura romana (il cosiddetto “ornamentale” o “Egittico”) (ad esempio, la Casa di Orfeo, la Villa dei Misteri di Pompei) dimostra le chiare caratteristiche dell’Egittologia.

A Bisanzio, intorno al 450 d.C., si nota anche uno “stile egittico”, ma è probabile che stiamo parlando di alcune manifestazioni ellenistiche. A Costantinopoli, nell’Ippodromo, dal 390, sorgeva l’obelisco egizio di Teodosio.

Rinascimento
L’era del Rinascimento attirò l’attenzione sull’antica arte egizia tra le altre eredità dell’antica Roma. I resti più visibili di esso – gli obelischi romani, sconfitti nel Medioevo, furono sollevati e nuovamente trasformati in elementi di formazione urbana (spesso queste procedure erano molto difficili tecnicamente). Intorno all’anno 1512, Giulio Clovio (presumibilmente) eseguì le miniature “Il Messale dei Colonna” per il cardinale Pompeo Colonna con evidenti elementi decorativi egiziani.

Tuttavia, c’erano pochi motivi visivi, principalmente comprensione intellettuale. Un grande contributo è stato dato dagli umanisti, che hanno studiato testi avidamente. Poggio Bracciolini tradusse Diodoro, descrivendo le meraviglie dell’Egitto, Nicolò dei Nicoli – Ammiano Marcellino, che nel IV secolo descrisse il suo viaggio in Egitto e le meraviglie che vide. Nel 1419 fu trovato il manoscritto di Horapollon “Geroglifici”, contenente errati tentativi di tradurre geroglifici. Nel 1517, Filipo Facanini lo tradusse. Nel 1463 Marsilio Ficino tradusse il testo del Corpus Hermeticum, attribuito al saggio egiziano Ermete Trismegisto. Nel 1488, l’immagine di questo egiziano fu inclusa nel pavimento musivo del Duomo di Siena.

Testo e disegni “Geroglifici”, così come i geroglifici copiati dal fregio dell’antico tempio romano di San Lorenzo-Fuori-le-Mura, furono usati nel romanzo onirico “Hypnerotomakhia Polifila” (1499), che godette di enorme popolarità per diversi secoli e ha colpito molte opere d’arte. Il nuovo “Geroglifico”, che è un emblema del libro, fu eseguito nel 1575 da Pierio Valeriano Bolzani, aveva immagini di geroglifici e pseudo geroglifici in ordine enciclopedico, con sistematizzazione per l’analisi morale e teologica della natura, e cercò di interpretarle simbolicamente. Il libro è stato attivamente citato e copiato in epoche successive. Nel 1531 fu pubblicato un nuovo emblema (Alciati). Pittogrammi pseudo-egiziani misteriosi si possono trovare in Leonardo, Mantegna, Pinturicchio, Giulio Romano, Durer. Nella ritrattistica, i caratteri geroglifici “nobilitati” (“disciplina, costanza, prudenza, prudenza e forza d’animo”) furono usati da Sebastiano del Piombo in un parapetto di pietra nel suo “Ritratto di Andrea Doria” (1526) per creare un rebus che era facilmente leggibile da tutte le persone colte del tempo familiare con le opere di cui sopra.

Una lettera geroglifica, anche se i tentativi di decifrarlo usando il testo di Horapollon non hanno avuto successo, hanno completamente affascinato gli umanisti. Molti di loro consideravano la lingua egiziana come la lingua originale adamitica che esisteva prima della Caduta, il che fu facilitato dall’osservazione nel Libro della Genesi che Adamo diede nomi a tutti gli esseri (evidenza evidente che qualche lingua conosceva). Il progetto per la ri-creazione di un tale linguaggio era un’ossessione, da cui gli umanisti del Rinascimento e i loro successori non potevano rifiutarsi. L’idea fu proposta da Leon Battista Alberti in “On Architecture” (1452), in cui suggeriva che i geroglifici erano un linguaggio universale perso. L’immagine dell’occhio geroglifico può essere trovata sulla sua medaglia “Autoritratto” (1438) sotto il mento. Questo stesso occhio può essere trovato sul retro del suo ritratto a medaglione di Matteo di Pasti.

Per diffondere l’Egitto era importante che gli umanisti prendessero dagli antichi testi l’idea che i Sette saggi dell’antichità fossero discepoli e seguaci di sacerdoti egizi (ad esempio Pitagora -Trismegisto). Ad esempio, Erodoto lodò molto gli egiziani (Storie II, 77). Grazie a ciò nacque la teoria panrim: l’Egitto era considerato una fonte di cultura classica, e gli Etruschi e i Romani ne sono i diretti discendenti e gli eredi. I geroglifici erano percepiti come archetipi di simboli platonici, cioè rappresentazioni delle idee del mondo divino (logos), la più alta forma di realtà. Platone ed Ermete Trismegisto li consideravano i precursori di Cristo, ei loro testi dovevano essere integrati nel corpo cristiano.

Barocco e rococò
Il grande amante di Hypnerotomachy era il papa Alessandro VII, filosofo educato. Fu lui a rivolgersi allo scultore Bernini per realizzare il piedistallo dell’antico obelisco egizio in forma di elefante, come quello descritto nel libro. Ora l’obelisco (1667) si trova sulla piazza Minerva a Roma.

Nell’era del Manierismo (XVI secolo), la Sfinge fu risuscitata, ma nella “versione francese”: con una testa sollevata e un seno femminile, orecchini, perle e un corpo naturalistico. (Si noti ancora l’antica differenza tra le sfingi del leone “egizio” e il “greco” – alato e femmina). Tali sfingi erano ispirate agli affreschi grotteschi della Domus Aurea, un neo-palazzo rinvenuto nel XV secolo. Il motivo fu facilmente incluso nel caso iconografico di motivi arabeggianti classici e si diffuse in tutta Europa attraverso incisioni nei secoli XVI-XVII. Le sfingi ornano gli affreschi della loggia Vaticana di Raffaello (1515-20). Nell’arte francese, gli sphynx appaiono per la prima volta nell’arte della Scuola di Fontainebleau negli anni ’20 e ’30, e possono essere rintracciati nell’epoca del barocco e della tarda reggenza (1715-1723). Grazie all’influenza francese, la Sfinge diventa un giardino universale e la decorazione del parco in tutta Europa (Belvedere (Vienna), Sanssouci (Potsdam), Palazzo Branicki (Bialystok), La Granja (Spagna) e una versione tardo rococò nel Palazzo portoghese di Queluz .

Nel 1710, cinque statue egiziane trovate (dai templi lì in piedi) furono installate nel Palazzo Nuovo, quindi vennero create stanze di gusto egiziano in vari palazzi e ville in Italia (Sala Egizia). Tale è l’ufficio del papiro (Gabinetto dei Papiri) in Vaticano, decorato con Anton Raphael Mengs e Christophe Unterberger, la sala egizia della Galleria Borghese, decorata con Antonio Asprucci nel 1770-1782 per ospitare una collezione di statue egizie. Gli scavi a Villa Andriano a Tivoli, dove c’erano molte cose egiziane, contribuirono anche al riscaldamento degli interessi. Villa Borghese ha la porta egiziana, l’obelisco di Antinoo. Villa Torrigiano è una porta, una statua di Osiride-Antinoo nel giardino della villa, un parco massonico.

Una guida originale allo stile egiziano era opera di Bernard de Montfoncon “L’età antica, con commenti e incisioni” (1719) e Claude de Keillus “Il codice delle antichità egizie, etrusche, greche, romane e galliche” (1752-1768 ).

Anche Giovanni Battista Piranesi aderì alla teoria del primato della saggezza egizia sull’antico. Se i neoclassicisti Winckelmann e Loje consideravano l’arte romana come l’erede del greco, Piranesi mantenne la continuità: Egitto → Etruschi → Roma. Nelle fantasie architettoniche di Piranesi, le rovine di Roma appaiono complete, comprese le statue dei faraoni, che l’autore ha giustificato in spiegazioni testuali. Nel 1760, ha iniziato a progettare il “Caffee degli Inglesi” in Piazza di Spagna – l’interno è decorato in stile egiziano. Questi interni ha pubblicato in “Diversi tipi di decorazione di camini e altre parti di case prese dall’architettura egizia e toscana” (1769). “Il Corpo di Piranesi è stato compilato sulla base dello studio delle collezioni dei cardinali Albani, Borgia e Bembo, del Gabinetto egiziano del Museo Capitolino, nonché dello scavo di Piranesi a Villa Adriana, che è diventato il più influente fonte di motivi egiziani per l’arte del tardo XVIII secolo e dell’inizio del XIX secolo. ”

In Francia, le tradizioni di Piranesi si sono unite allo stile dell’epoca di Luigi XVI: e nello stile del rococò, una tradizione dell’uso di elementi egiziani in un modo non egiziano, per esempio, negli interni, nella decorazione d’interni e nei piccoli forme architettoniche (regina di Maria Antonietta a Versailles e Fontainebleau), statue in Sanssouci.

Neoclassicismo
Anche l’architettura della carta in Francia non ha fatto a meno di pensare all’Egitto, quindi gli elementi sono nella progettazione del palazzo di Saint-Germain-en-Les Boulle, e Jean Jacques Lekeux ha creato fantastici mix con elementi egiziani.

Dal 1760, anche la forma delle piramidi è molto popolare sotto forma di copie più piccole – padiglioni- capricci, che alla fine del XVIII secolo erano nascosti ovunque nei giardini e nei parchi, e potevano anche essere “antichi”, ” gotico “, ecc. La moda è stata aiutata dai dipinti di Hubert Robert, che ha ritratto le fantastiche rovine egiziane. . Il Duca di Württemberg costruì un ponte e un bagno nello spirito egiziano nel Castello di Montbéliard.

Nel parco di Monceau (Parigi) (1778), Philippe Egalite, il duca di Chartres e il parco di Maupertuis (a Brie, intorno al 1780), il marchese Montesquieu pose le piramidi – “tombe” con false tombe e statue. È importante che sia i proprietari, sia gli architetti Carmontel e Bron’yar, fossero massoni, e Philip Egalite era il Gran Maestro della Grande Loggia Est (vedi Storia della Massoneria in Francia). La decorazione decorativa di entrambi i parchi era satura di simboli massonici e le stesse piramidi venivano utilizzate durante le cerimonie. L’antico Egitto in generale ha svolto un ruolo importante nella “mitologia” dei Frammassoni. In particolare, il loro protagonista Hiram, il costruttore del tempio di Salomone, fu identificato con Osiride e fu anche ucciso. L’opera di Mozart Il flauto magico, saturo di simboli massonici, è stato rappresentato in uno scenario “egiziano”, anche se il luogo della sua operazione non è definito.

La piramide simboleggiava l’eternità del tempio e l’immortalità del suo creatore, così la sua forma fu data a molte sepolture. Così, il 26 agosto 1792, nella memoria di coloro che morirono nell’attacco alle Tuileries, nel giardino di Tewilri fu sistemata una piramide di legno, coperta di stoffa, ai cui piedi giacevano ghirlande di fiori e foglie di quercia.

Gli sfingi erano anche un attributo della decorazione neoclassica, e ci fu un ritorno a una versione iniziale semplificata, più simile a un dipinto grottesco. I massoni li consideravano un simbolo dei misteri e li usavano nella loro architettura, trattando i cancelli del tempio come guardiani. Nell’architettura massonica, la sfinge è un frequente dettaglio dell’arredamento, ad esempio, anche nella versione dell’immagine della sua testa su uno spazio vuoto di documenti.

Nel 1770, Josiah Wedgwood, creatore della Wedgwood Manufactory, inventò una massa di argilla di basalto nera, chiamata “egiziano”.

Elenco degli edifici
1798 Sinagoga di Karlsruhe
circa 1820: Memoriale di Elizabeth Donkin, Port Elizabeth, Sud Africa.
1824: Congregazione Mikveh Israel Synagogue a Philadelphia, Pennsylvania, Stati Uniti. Progettato da William Strickland. La congregazione lasciò questo edificio nel 1860; fu demolito nel 1902.
1825-26: Ponte Egizio a San Pietroburgo. Crollò il 20 gennaio 1905, anche se il nuovo ponte (1955) incorpora sfingi e ne rimangono diverse parti.
1827-30: Porte egiziane a Tsarskoe Selo, San Pietroburgo
1826-30: Groton Monument a Groton, Connecticut, Stati Uniti
1835: Prigione della Contea di Filadelfia, Filadelfia, Pennsylvania, Stati Uniti. Progettato da Thomas Ustick Walter, fu demolito nel 1968.
1835-37: The Egyptian House a Penzance, Cornwall. Costruito dal libraio locale John Lavin come museo, è ancora in piedi.
1836-40: Temple Works, un ex mulino per il lino nel distretto industriale di Holbeck a Leeds, nel Regno Unito. Costruito per l’industriale tessile John Marshall, ha la particolarità di essere la più grande camera singola al mondo quando è stata costruita.
1836: quarta stazione di polizia di Precinct in Rousseau Street a New Orleans. Progettato da Benjamin Buisson, originariamente serviva da prigione e stazione di polizia. Più tardi alterato in modo significativo; ora utilizzato dai Cavalieri di Babilonia per il deposito galleggiante del Mardi Gras.
1838: Le tombe, un complesso di tribunali e carceri a New York da John Haviland. Demolito e sostituito da un nuovo edificio nel 1902.
1838: edificio Pennsylvania Fire Insurance, Philadelphia di John Haviland. Extant.
1838-1839: Viale Egiziano e cerchia interna del Circolo del Libano nel Cimitero di Highgate, Londra.
1838-1840: Abney Park Temple Lodges, Hackney, Londra.
1840: Gates of the Granary Burying Ground, di Isaiah Rogers, a Boston, Massachusetts, Stati Uniti.
1842: Croton Distributing Reservoir a New York City.
1827-43: Bunker Hill Monument a Charlestown, Boston, Massachusetts, Stati Uniti.
1843: cancelli e portoni del cimitero di Mount Auburn a Cambridge, Massachusetts, Stati Uniti. Progettato da Jacob Bigelow.
1843: Union Suspension Bridge, tra Ottawa e Gatineau, Quebec, Canada. Sostituito nel 1889 con un altro ponte.
1844: Old Whaler’s Church, Sag Harbor, New York, Stati Uniti. Progettato da Minard Lafever.
1844: Launceston Synagogue, Launceston, Tasmania, Australia.
1845: Hobart Synagogue, Hobart, Tasmania, Australia.
1845: I cancelli d’ingresso in arenaria del Grove Street Cemetery, di Henry Austin, New Haven, Connecticut, Stati Uniti
1845: Edificio egiziano del Medical College of Virginia a Richmond, in Virginia, Stati Uniti.
1846: prima chiesa battista nell’Essex, nel Connecticut
1846-18: Vecchia sinagoga a Canterbury, Inghilterra, Regno Unito.
1848: Washington Monument, Washington, D.C., Stati Uniti. Oltre a prendere la forma di un obelisco, originariamente presentava porte con cornici cavetto e dischi solari alati, successivamente rimosse.
1848: Custom House degli Stati Uniti a New Orleans.
1849: Faro di l’Agulhas, il secondo faro più antico del Sud Africa, chiamato anche “Pharos del Sud”.
1851: Downtown Presbyterian Church, Nashville, Tennessee, Stati Uniti. Progettato da William Strickland. Era la chiesa dei presidenti degli Stati Uniti, Andrew Jackson e James K. Polk.
1856: Tempio egiziano che ospita elefanti nello zoo di Anversa. Progettato da Charles Servais.
1856: Skull and Bones si laurea alla società segreta presso la Yale University di New Haven, nel Connecticut, negli Stati Uniti. L’attribuzione dell’architetto in disputa, ma potrebbe anche essere Henry Austin dei cancelli del cimitero di Grove Street.
1862-64: tempio egizio nel parco del Museo Stibbert, Firenze, Italia.
1867: Queen’s Park Church a Queen’s Park, Glasgow.
1870: Le sale egiziane a Glasgow. Progettato da Alexander Thomson.
1881-1889: Mausoleo Schilizzi a Napoli, Italia.
1891: Il Typhonium costruito nel 1891 vicino a Wissant dall’architetto belga Edmond De Vigne
1914: Museo di studi regionali a Krasnoyarsk, in Russia
1914: Scottish Rite Cathedral Meridian, Mississippi, Stati Uniti.
1914: Tempio massonico di Charlotte, North Carolina, Stati Uniti (1914-87).
1921: Scottish Rite Temple a Mobile, Alabama, Stati Uniti.
1920: Marmon Hupmobile Showroom, Chicago, Illinois, Stati Uniti. Progettato da Paul Gerhardt.
1922: Grauman’s Egyptian Theatre, Los Angeles, California, Stati Uniti.
1922: Reebie Storage Warehouse, Chicago, Illinois, Stati Uniti. Presenta due statue gemelle di Ramses II e l’uso di antiche immagini egiziane e geroglifici. I rilievi raffigurano antichi egizi che spostano il grano sulle chiatte.
1923-24: Peery’s Egyptian Theater, Ogden, Utah, Stati Uniti.
1922-26: Mary G. Steiner Egyptian Theatre, Park City, Utah, Stati Uniti.
1925-26: Clubhouse della Sfinge Head Society, Cornell University, Ithaca, New York
1927: Emulation Hall, Melbourne, Australia
1927: Tempio di Pythian, New York City.
1927: Tempio massonico di Salt Lake City, Salt Lake City, Utah
1927: The Egyptian Theatre, Boise, Idaho, Stati Uniti.
1927: Empress Theatre, Montreal, Quebec, Canada.
1924-29: Mausoleo di Lenin, Mosca, Russia. Progettato da Aleksey Shchusev, utilizza elementi presi in prestito dalla Piramide di Djoser.
1926-28: Carreras Cigarette Factory, Camden, Londra.
1928: Lincoln Theatre, Columbus, Ohio, Stati Uniti. Ha un interno di rinascita egiziano.
1928-29: Teatro egiziano, DeKalb, Illinois, Stati Uniti.
1929: Concessionaria Ford Balsiger, Klamath Falls, OR, Stati Uniti.
1929: Fox Theater, Atlanta, Georgia, Stati Uniti. Mentre l’esterno è rinascita moresca, l’interno presenta un ampio uso del design revival egiziano.
1933: Teatro egiziano, Delta, Colorado, Stati Uniti.
1934 Pyramid Theatre, Sale, Greater Manchester, Regno Unito (ex cinema, entrambi indipendenti e Odeon ora Sports Direct)
1930-1937: Museo Nazionale di Beirut, Beirut.
1937: Manly Town Hall, Manly, Nuovo Galles del Sud, Australia.
1939: Edificio per la sicurezza sociale, Washington, D.C, Stati Uniti.
1940: Mary E. Switzer Memorial Building, Washington, D.C, Stati Uniti.
1939-1941: Marion Veterans Affairs Medical Center, Marion, Illinois, Stati Uniti.
1966: Museo egizio rosacrociano, San Jose, California, Stati Uniti.
1993: Tama-Re, Eatonton, Georgia, Stati Uniti. Demolito nel 2005.
1997: Sunway Pyramid, Bandar Sunway, Malesia.
2001: edificio della Corte suprema costituzionale egiziana, Cairo.

Varianti post-moderne
1989: Piramide del Louvre, Parigi.
1991: Pyramid Arena, Memphis, Tennessee, Stati Uniti.
1993: Luxor Hotel, Las Vegas, Nevada, Stati Uniti.
1997: Wafi City, Wafi, Dubai City, Dubai Emirati Arabi Uniti