Eklektizismus ist ein architektonischer Stil des 19. und 20. Jahrhunderts, in dem ein einzelnes Werk eine Mischung aus Elementen vergangener historischer Stile beinhaltet, um etwas Neues und Originelles zu schaffen. In der Architektur und im Innenausbau können diese Elemente strukturelle Merkmale, Möbel, dekorative Motive, unterschiedliche historische Ornamente, traditionelle kulturelle Motive oder Stile aus anderen Ländern umfassen, wobei die Mischung normalerweise aufgrund ihrer Eignung für das Projekt und des gesamten ästhetischen Werts ausgewählt wird.

Die eklektische Architektur hat ihre Wurzeln in der historistischen Architektur. Wenn die historizistische Architektur sich mehr der Nachahmung der Strömungen der Antike (wie griechisch-römisch) verschrieben hat und keine Merkmale anderer Kulturen oder Architekturen einbezieht, ist die eklektische Architektur hauptsächlich der Kombination von architektonischen Strömungen gewidmet.

Sein Hauptmerkmal ist also, zwei oder mehr architektonische Stile in einer neuen Struktur zu kombinieren, die wiederum etwas Neues ist, mit Eigenschaften der Strömungen, aber mit neuen.

Der Begriff „eklektische Architektur“ trifft frei auf die Stilvielfalt des neunzehnten Jahrhunderts nach dem neoklassischen Boom zu. In jedem Fall wurde diese Zeit mit dem Schritt der Zeit als „historicista“ bezeichnet.

In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts entwickelte sich dagegen ein neuer Boom des Eklektizismus, der Hand in Hand mit den Konzepten der Postmoderne ging. Dieser Strom wurde „neoeclectic“ genannt.

Geschichte
Der Eklektizismus kam im späten 19. Jahrhundert in die Praxis, als die Architekten nach einem Stil suchten, der es ihnen erlaubte, frühere historische Präzedenzfälle beizubehalten, aber ungesehene Entwürfe zu schaffen. Aus einem vollständigen Katalog vergangener Stile, ermöglichte die Fähigkeit, Stile zu kombinieren und zu kombinieren, eine größere Ausdrucksfreiheit und bot eine endlose Quelle der Inspiration. Während andere Design-Profis (als „Revivalisten“ bezeichnet) darauf abzielten, vergangene Stile akribisch nachzuahmen, unterschied sich der Eklektizismus, da die Hauptantriebskraft Kreativität war, nicht Nostalgie, und es gab ein Verlangen nach Originalität der Designs.

Verbreitung
Einige der extremsten Beispiele für eklektisches Design konnten an Bord von Ozeandampfern gesehen werden (die zu dieser Zeit die primäre Form des Überseetransports waren). Die verschwenderischen Interieurs wurden mit einer Mischung traditioneller Stile gestaltet – in dem Versuch, die Unannehmlichkeiten von Monaten im Ausland zu mildern und die Illusion von etablierter Großartigkeit zu schaffen.

Zu einer ähnlichen Zeit wurden solche Schiffe benutzt, um Kolonisten in unentwickelte Gebiete der Welt zu transportieren. Die Kolonisierung solcher Gebiete verbreitete die eklektische Architektur der westlichen Welt weiter, da neu besiedelte Kolonisten Strukturen bauten, die gewöhnlich römischen Klassizismus und gotische Motive aufweisen.

In geringerem Maße trat der Eklektizismus in ganz Asien auf, als japanische und chinesische Architekten, die an amerikanischen Beaux-Arts-Schulen ausgebildet worden waren, nach Asien zurückkehrten, um eklektische Entwürfe wie die Bank of Japan (1895) von Kingo Tatsuno zu produzieren.

Eklektizismus in Kunst und Architektur
Der Eklektizismus ist charakteristisch für die Stile der europäischen Kunst seit Beginn des Historismus. Der postmoderne Eklektizismus ist als Kunstprozess wichtig für die kritische Reflexion vorhandenen Materials. Der Begriff eklektisch oder eklektisch bezieht sich auf ein einziges Kunstwerk, in dem verschiedene Stile der Vergangenheit verarbeitet werden. In Bezug auf die jeweilige künstlerische Qualität muss zwischen Imitation und persönlicher Entwicklung unterschieden werden. Der Begriff mag negativ hervorgehoben werden, wenn der Künstler nicht-kreative Elemente aus anderen Werken auswählt und diese zu einem neuen Werk zusammenfügt, anstatt das eigene zu schaffen.

In der Architektur ist Eklektizismus das Zitat von architektonischen Stilelementen aus mehreren vergangenen Epochen auf einer neuen Struktur. Diese Methodik findet sich insbesondere im Historismus des 19. Jahrhunderts, aber auch beispielsweise im 11. Jahrhundert in der süditalienischen Romanik, wo ein arabisch-byzantinisch-normannischer Mischstil geschaffen wurde. Auch in der postmodernen Architektur des 20. Jahrhunderts.

Ein Eklektiker ist derjenige, der aus dem Bestehenden das Passende wählt und versucht, es an seine Zwecke anzupassen.

Eklektizismus und Historismus
Eklektizismus, analog zum Historismus, wird auch als epochales Konzept verwendet. Der Eklektizismus wird jedoch als solch epochales Konzept als ungeeignet angesehen, da es zu dieser Zeit auch andere architektonische Einstellungen gab. Als Ersatzbezeichnung und Abgrenzung kann Eklektizismus gegen den Historismus verwendet werden, um den damals verbreiteten Stilpluralismus besser einzuordnen: So dienten die zahlreichen Neostile in der Architektur (vgl. Neoromanik, Neugotik, Neorenaissance, Neobarock) nicht nur ein Verweis auf die Vergangenheit, aber auch eine Ortsangabe, eine Charakterisierung der Bauaufgabe oder eine Kohärenz der Konstruktion.

Eklektizismus kann innerhalb des Historismus auch die Mischung von Stilen des an einem Gebäude verwendeten Formapparates bedeuten.

Der Begriff Eklektizismus kann im Kontext von Historismus und pejorativer Konnotation auch eine Kritik am selektiven Entwurfsprozess vieler Architekten des 19. Jahrhunderts sein.

Eklektizismus als Methodenbegriff
Architektonisches Design kann zu einem Auswahlprozess bestehender Stile und Formen führen. Elemente aus verschiedenen Modellen können miteinander kombiniert werden. Diese Beispiele stammen manchmal aus ähnlichen architektonischen Kreisen (römischer Tempeltyp mit griechischen Säulen) oder aus völlig anderen (Renaissance-Säulengang neben ägyptischen Säulen und maurischen Fensterrahmen mit gotischem Turm). Im Auswahlprozess können zeitliche Bezüge (wie im Historismus) oder räumliche (wie im Exotismus) eine Rolle spielen.

Eklektizismus als Methodik kann auch die Verwendung unterschiedlicher Formen und Stile auf verschiedenen Gebäuden innerhalb der Gesamtarbeit eines Architekten bedeuten, wenn er die jeweilige, unterschiedliche Bauaufgabe erfüllen soll.

George Gilbert Scott sah die Methode des Eklektizismus positiv:

„Der Eklektizismus an sich ist ein guter Grundsatz, nämlich aus der Kunst aller Art die Elemente zu borgen, mit denen wir den Stil, den wir nach unserem Plan als unsere Basis und unseren Kern identifiziert haben, bereichern und perfektionieren können.“
Gottfried Semper dagegen kritisierte den „Kunstschüler“, der „sein Herbarium mit gut geklebten Zeichnungen aller Art“ stopft.

„In der Erwartung, dass die Ernennung einer Walhalla à la Panthenon, einer Basilika à la Monreale, eines Boudoirs à la Pompeji, eines Palais à la Pitti, einer byzantinischen Kirche oder gar eines Basars in türkischem Stil nicht lange dauern wird.“
Fritz Schumacher differenzierte Eklektizismus als Entwurfsmethode:

„Es gibt einen rücksichtslosen – oberflächlichen und gewissenhaft-wissenschaftlichen Eklektizismus, es gibt einen Eklektizismus des Trostes und eines der Überzeugung, des Eklektizismus des Geistes und des Gefühls.“

Eclectic Weltanschauung und Geisteswissenschaften
Der Begriff wurde bereits in der Antike geprägt, zum Beispiel zur Zeit der Geburt Christi. Zu dieser Zeit existierten verschiedene Schulen von Philosophen Seite an Seite, und es gab Denker und Politiker, die als Eklektiker bezeichnet wurden, weil sie Elemente verschiedener Positionen kombinierten. Der berühmteste Vertreter dieser Richtung war Cicero. In seinen ethischen Ideen übernahm er im Wesentlichen die Lehren der Stoiker, aber auch Werte der Akademie und der Peripatos. Im Christentum prüft das eklektische Motto von Paul von Tarsus alles und hält das Gute als ein Grundprinzip, das die missionarische Inkulturation des neuen Glaubens in der Antike erleichterte.

In den Geisteswissenschaften kennzeichnet das Konzept des Eklektizismus die Methode, aus Sätzen verschiedener Systeme, Theorien oder Weltanschauungen eine neue Einheit zu bilden. Die oft abfällige Verwendung des Begriffs zeigt eine Präferenz für in sich geschlossene, isolierte theoretische Systeme gegenüber der Auswahl von wahren Aussagen aus verschiedenen Theorien, wenn widerlegte Elemente nicht übernommen werden. Dass der Eklektizismus durch die Wissenschaftstheorie legitimiert wird, zeigt Richter (2011).

Europa
In den etablierten Ländern wie Frankreich, England und Deutschland kam die eklektische Architektur zuerst in Kontinentaleuropa auf, als Reaktion auf den wachsenden Drang der Architekten nach mehr Ausdrucksfreiheit bei ihrer Arbeit.

Die École des Beaux-Arts in Paris, die als eine der ersten professionellen Architekturschulen gilt, bildete Studenten auf rigorose und akademische Weise aus und stattete sie mit Fähigkeiten und professionellem Prestige aus. Lehrer an der Ecole waren einige der führenden Architekten in Frankreich, und diese neue Lehrmethode war so erfolgreich, dass sie Studenten aus der ganzen Welt anzog. Viele der Absolventen wurden Pioniere der Bewegung und nutzten ihr Beaux-Arts-Training als Grundlage für neue eklektische Designs.

Während die Praxis dieses Architekturstils weit verbreitet war (und in vielen der damals errichteten Rathäuser zu sehen war), erreichte der Eklektizismus in Europa nicht die gleiche Begeisterung wie in Amerika – da angenommen wurde, dass die Die Anwesenheit von alter, authentischer Architektur, reduziert die Attraktivität der historischen Nachahmung in neuen Gebäuden.

Nordamerika
Das Ende des 19. Jahrhunderts sah eine tiefgreifende Veränderung in der amerikanischen Architektur. An der École des Beaux-Arts in Paris ausgebildete Architekten wie Richard Morris Hunt und Charles Follen McKim waren dafür verantwortlich, den Beaux-Arts-Ansatz aus Europa zurückzubringen, das als Eckstein der eklektischen Architektur in Amerika galt. In einer Zeit zunehmenden Wohlstands und kommerziellen Stolzes wurden viele eklektische Gebäude in großen Städten im ganzen Land in Auftrag gegeben. Der Stil florierte, als er historische Merkmale einführte, die zuvor nur in der aristokratischen Architektur europäischer Länder wie Großbritannien und Frankreich zu sehen waren und zu einem reicheren Sinn für Kultur und Geschichte in Amerika beitrugen. Im Fall von Hunt und vielen anderen eklektischen Architekten ermöglichte es sein „typischerweise vielseitiger Blickwinkel“, stilistische Entscheidungen zu treffen, die auf dem jeweiligen Projekt oder dem Kunden beruhten. Diese Flexibilität, sich anzupassen und frei zwischen den Stilen zu mischen, hat vielseitige Designer für die Kunden attraktiver gemacht.

Die Schaffung von Wolkenkratzern und anderen großen öffentlichen Räumen wie Kirchen, Gerichtsgebäuden, Rathäusern, öffentlichen Bibliotheken und Kinos bedeutete, dass eklektisches Design nicht mehr nur für Mitglieder der High-Society, sondern auch für die breite Öffentlichkeit zugänglich war. Während einige dieser Gebäude inzwischen abgerissen wurden (einschließlich der ursprünglichen Pennsylvania Station und des ersten Madison Square Gartens – beide in New York City), werden Projekte, die aus dieser Zeit stammen, immer noch als einige der wichtigsten Strukturen in Amerika geschätzt.

kritischer Empfang
Als ein Stil, der so viel kreative Freiheit und keine Leitregeln bot, war das Risiko, ein erfolgloses Design zu kreieren, für alle offensichtlich. Projekte, die die verschiedenen Stile nicht harmonisch miteinander verschmelzen konnten, wurden von Kritikern (vor allem denen, die gegen die Bewegung waren) kritisiert.

Ablehnen
Die Begeisterung für die historische Nachahmung begann in den 1930er Jahren nachzulassen und der Eklektizismus wurde zugunsten eines neuen Stils in den Lehrplänen der Designschulen ausgemustert. Die Hinwendung zur Moderne war bedeutend, da sie von vielen als Avantgarde angesehen wurde und die neuen Technologien und Materialien, die damals hergestellt wurden, für mehr Innovation sorgten. Trotz der Abkehr vom Eklektizismus bleibt die Ära historisch bedeutsam, da sie in den folgenden Jahren „die Türen für Innovationen und neue Formen“ für die Architektur öffnete.

Innenausstattung
Der Aufschwung der eklektischen Architektur erforderte einen Bedarf an Innenarchitekten, die das Können, das Verständnis und die Kenntnis vergangener historischer Stile hatten, um geeignete begleitende Innenräume zu schaffen. Dies führte dazu, dass Innendekoration zu einem angesehenen Beruf wurde. Prominente Innenarchitekten in dieser Ära (zwischen dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert) gehören Elsie De Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham und Dorothy Draper. Während die Kundschaft dieser frühen Dekorateure ausschließlich aus wohlhabenden Familien und Unternehmen bestand, wurden die Arbeiten solcher Dekorateure regelmäßig in populären Publikationen wie House and Garden, House Beautiful und dem Ladies Home Journal vorgestellt. Die Veröffentlichung der üppigen Innenräume dieser prächtigen Häuser trug dazu bei, den eklektischen Stil auf das Bürgertum zu übertragen, und weniger extravagante Nachahmungen oder die Einbeziehung ähnlicher dekorativer Elemente wurden zu einem begehrenswerten Merkmal bei der Innenausstattung. Ästhetische Vorlieben variierten von Region zu Region in ganz Amerika, wobei spanische Stile in Kalifornien bevorzugt wurden und Elemente des „Kolonialismus“ in Neuengland populär waren.

Zeitgenössischer Kontext
In der zeitgenössischen Gesellschaft werden Stile, die aus vielen verschiedenen kulturellen und historischen Stilen stammen, lose als „eklektisch“ bezeichnet, obwohl die Bezugnahme auf eklektische Architektur in Literatur und Medien gewöhnlich auf Gebäude aus der eklektischen Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts Bezug nimmt.