Il volgare: La moda è stata ridefinita 2016, Barbican Centre

Scopri la domanda stimolante e assolutamente convincente su come la moda si diverte, sfrutta e in definitiva rovescia i limiti prevalenti del gusto

Il volgare: La moda è stata ridefinita
The Vulgar: Fashion Redefined è la prima mostra a mettere in primo piano la sfida, ma allo stesso tempo assolutamente avvincente, di come la moda si diverte, sfrutta e in definitiva rovescia i limiti prevalenti del gusto. Concepita da Judith Clark, fashion curator e exhibition maker in collaborazione con lo psicanalista e scrittore Adam Phillips, la mostra prende come punto di partenza le definizioni di Phillips del “volgare”. Tratto da collezioni pubbliche e private, con il contributo di importanti designer moderni e contemporanei, la mostra presenta pezzi che coprono 500 anni di moda, dal Rinascimento ai giorni nostri, intrecciando abiti storici, moda couture e prêt-à-porter, ornamenti tessili, manoscritti, fotografia e film.

Sperimentando il volgare
Potente, provocatorio e talvolta scioccante, la parola volgare evoca immagini forti, idee e sentimenti in tutti noi. In The Vulgar: Fashion Redefined, sei invitato a ripensare esattamente a cosa rende volgare qualcosa e perché è un termine così delicato e contestato. Unisciti a noi per un tour della Barbican Art Gallery mentre sperimentiamo la “volgarità” in tutte le sue forme e ascoltiamo alcuni dei designer presenti in The Vulgar, tra cui Walter van Beirendonck, Manolo Blahnik, Hussein Chalayan, Stephen Jones, Christian Lacroix e Zandra Rodi.

Il volgare si espone attraverso l’imitazione
‘Il volgare, come la moda, è sempre una copia. Ci invita a immaginare l’originale ed espone ciò che è stato perso nella traduzione. In questo modo, il volgare ripristina la nostra fiducia nella purezza della fonte. Quindi l’unica cosa che ci interessa riguardo al volgare è che cosa c’è che non va, perché fa finta di essere qualcosa che non è. La volgarità sta volendo qualcosa che non puoi essere o non avere “. Adam Phillips

Nel 1983, Yves Saint Laurent è stato il primo designer vivente ad avere una grande mostra dedicata al suo lavoro al Metropolitan Museum of Art di New York. Forse il pezzo più iconico in quella mostra è stato il suo vestito Mondrian realizzato quasi vent’anni prima, che, grazie alla sua traduzione della tela originale di Mondrian, ha alimentato il dibattito intorno al luogo della moda nel museo, ed è venuto a incarnare le grida contro di esso . La mostra, come tutte le mostre di moda, era considerata “pubblicitaria” come una preoccupazione commerciale. L’abito, con una propria eredità di copie, induce ancora un dibattito sull’originalità e il valore della moda, sia all’interno del museo che al di fuori di esso.

Il volgare rivela il gusto come pregiudizio
“Nel XVI e XVII secolo, la Bibbia fu tradotta – volgarizzata – in inglese e in altre lingue vernacolari, e poté quindi essere compresa e parlata liberamente. Le persone letterate potevano leggerlo da soli. Ci potrebbero essere tante comprensioni della Bibbia quanti erano i lettori. L’accesso potrebbe creare anarchia … Nelle leggi del Sumptuario del Rinascimento, nei libri di etichetta, nei codici di abbigliamento, nelle riviste di moda, nei pettegolezzi, il termine volgare è usato dai guardiani del gusto. E il volgo diventa di moda quando i guardiani del gusto sono in disordine. La volgarità è quindi gusto fuori uso. ‘ Adam Phillips

Il volgare e il fashion devono tenersi d’occhio
“La volgarità è sempre più qualcosa, mai meno: esagera; non capisce mai; esegue; non si ritira mai. È impegnato nel divertimento … Ci ricorda sempre ciò che manca; richiama l’attenzione su ciò che manca. Non ha altri desideri mondani. È un auto-cura per la paura dell’impoverimento. Esalta lo scandalo del diritto, i piaceri che rappresenta e l’invidia che crea. È il teatro dell’ambizione e il kitsch è la sua festa. Sia le paure che le corti ridicolizzano. Il puritanesimo è il suo fioretto e il suo bersaglio. ‘ Adam Phillips

Il volgare è una forma di desiderio
“La lingua volgare è la lingua comune, la lingua madre, la lingua” noi “. È locale e indigeno, come l’abbigliamento nazionale o tradizionale. Quindi, perché dovremmo essere sospettosi o divertiti da una lingua che tutti potrebbero parlare e di cosa dovremmo essere sospettosi? La volgarità ci diverte perché ci mette a disagio … I volgari sono meschini, grossolani, sfacciati, goffi, insipidi, kitsch, rozzi, pretenziosi, campestri, rozzi, scortesi, comuni e così via – ed è così che parlano. Solo sempre altre persone sono volgari … Ognuno ha una lingua, ma non tutti hanno o devono avere una lingua volgare. ” Adam Phillips

Il volgare come accesso
“Il volgo è qualcosa che facciamo. Niente è naturale, o essenzialmente, o in sé, volgare. La volgarità, come la bellezza, è negli occhi di chi guarda … Il volgo ci fa sempre chiedere se stanno avendo più piacere di noi. I volgari si stanno divertendo quando dovrebbero essere ammirati. I volgari si mettono in mostra quando dovrebbero mostrare rispetto. Forse pensiamo al piacere come volgare. Non ci sono paure volgari. I corpi vengono trasformati in volgar attraverso la descrizione e l’ornamento: vestiti, gioielli e cosmetici. E poiché è un’arte di eccessiva enfasi, che gioca con proporzioni, proporzioni e ostentazione, il volgo richiede un diverso tipo di attenzione ai dettagli … La volgarizzazione è un’arte radicale perché distrae tanto quanto costringe l’attenzione. Adam Phillips

In che modo i vestiti potrebbero esagerare un corpo? Rendendolo falso e trasponendo la parte del corpo prescelta sull’abito, cosa succede? I seni scoperti dipinti di Vivienne Westwood hanno lo shock della sfida dei punk. Il costume da bagno in topless ancora più audace del 1964 – mostrato per la prima volta in Fashion: An Anthology di Cecil Beaton al Victoria and Albert Museum nel 1971 – era, leggiamo nelle note del museo, esposte a un tabellone espositivo, negando così è un corpo.

La volgarità è il segno di un’ambizione impossibile
‘Quando la parola’ volgare ‘non è usata per descrivere’ la folla ‘,’ le masse ‘, le’ persone comuni ‘, è usata per descrivere le persone che cercano di essere qualcosa che non sono. E poiché aspirano a qualcosa che si sentono esclusi, rappresentano per noi l’impostore, l’imbroglione, la spia, l’attore … Gli arrivisti, i nuovi ricchi, gli immigrati, i mobili verso l’alto: tutti quelli che aspirano a partecipare, riuscire, adattarsi potrebbe essere accusato di volgarità … La volgarità è l’ambizione che si fa beffe dell’ambizione. È l’aspirazione che sovraespone ciò a cui aspira “. Adam Phillips

La classificazione è considerata essenziale per le collezioni museali e il loro progetto di accumulo di conoscenza. I pezzi raccolti qui interrogano la classificazione, in termini di tempo, luogo e ordine. I disegni alludono ai precedenti, più gloriosi codici storici di abbigliamento e alle classi sociali superiori a quelli di chi li indossa (un uomo comune che indossa una corona per esempio, o indossa insegne a cui non hanno diritto o che non sono in grado di decifrare). Gli abiti suggeriscono attraverso la loro preziosa patina d’oro un valore oltre lo spot. Inoltre, in virtù del loro possesso nelle raccolte museali, aspirano a un diverso tipo di status culturale. La moda è ancora un’aspirante categoria all’interno del museo.

Il volgare è un compromesso segreto tra il bene e il cattivo gusto
‘Mi piace’ troppo alla moda ‘,’ troppo popolare ‘significa’ troppo disponibile ‘. Siamo sospettosi di persone e cose che sono “troppo popolari”, come se “troppo popolare” significhi “troppo desideroso di piacere”, “troppo opportunista”, “troppo servile”, “troppo nascosto”, “troppo economico”. ‘Troppo disponibile’ come definizione sessuale è sempre un termine di abuso. Qualunque cosa o qualcosa che, come il denaro, passa attraverso troppe mani, è volgare. Vogliamo dissociarci da esso. È degradato e degradante, come se ci fossero troppi corpi coinvolti e corpi contagiosi. Come se potessimo perdere noi stessi nella folla, e non trovare nient’altro che potremmo volere. ‘Noi’ non sapremmo chi ‘noi’ siamo senza il volgare ‘. Adam Phillips

Il volgare attira qualcosa alla nostra attenzione
‘Se conosciamo sempre il volgare quando lo vediamo, come lo sappiamo? … Quando pensiamo di capirlo, non ci piace ancora. O se ci piace davvero, non capiamo abbastanza ciò che ci piace. … Siamo divertiti da esso, o atterriti da esso, o ci godiamo senza pensarci due volte. Come se temessimo che qualcosa potesse accadere se ci permettessimo di essere interessati o curiosi; come se il volgare avesse un fascino pericoloso … Il volgare è come un punto cieco – ha trovato un modo per impedirci di pensarci. Proprio come non sappiamo davvero di cosa si tratta di uno scherzo che ci diverte, non sappiamo davvero cosa sia volgare sulla volgarità. Adam Phillips

Il volgare sta cercando di non essere originale
“Nei suoi primi usi,” comune “era distinto da” aristocratico “. Era usato per descrivere il comune, l’ordinario e il volgare. Descriveva il comunale all’interno di un sistema di classe, una contraddizione in termini. Quindi è stato troppo comunemente usato come termine dispregiativo. La volgarità sfrutta la differenza tra il comune e ciò che abbiamo in comune. Gira i tavoli. Trasforma la moda in uniforme. ” Adam Phillips

Il volgare è il fallimento come successo
‘Come capro espiatorio del buon gusto, il volgo fa molto lavoro per noi. E come tutti i capri espiatori, non deve ispirarci. Codifica e porta i nostri piaceri e le nostre paure sconosciute. Rappresenta tutto ciò che è sulla bellezza che non possiamo scoprire. È l’eccezione che usiamo per dimostrare le regole, l’insuccesso di cui abbiamo bisogno per assicurare il nostro successo. Il volgo è lì per essere punito. … La volgarità non garantisce nulla. Il volgare come azione incompleta, come esperimento, come test del pubblico, può essere più promettente delle sue molte alternative. ” Adam Phillips

Dal Rinascimento ai giorni nostri, esplora alcune delle stanze di “The Vulgar: Fashion Redefined” alla Barbican Art Gallery per avvicinarti alla volgarità in mostra …