Chua Ek Kay (1947 – 2008) è stato uno dei principali pittori di inchiostro di Singapore. After the Rain è la principale opera di Chua, che copre oltre tre decenni della sua pratica prolifica. Questa mostra include opere che illuminano gli approcci di Chua alla pittura a inchiostro e sottolineano il suo contributo al suo sviluppo a Singapore.

Chua Ek Kay è considerato uno dei principali professionisti dell’inchiostro di Singapore, celebre per il suo peculiare vocabolario visivo che unisce le tradizioni cinesi della pittura a inchiostro e l’estetica occidentale. Il suo primo spettacolo, nel 1988, fu un successo e, nel giro di due decenni, diventando un artista a tempo pieno, godette di un livello di successo che pochi altri artisti a Singapore avevano.

After the Rain è un riflesso del viaggio artistico di Chua. Aveva una chiara affinità con l’acqua, spesso riferendosi a riflessi acquosi, stagni di loto o pioggia nei suoi dipinti. L’acqua allude anche al potenziale di crescita e rinnovamento dopo le avversità, che è un riflesso del percorso artistico di Chua. Ci ricorda che sebbene la sua pratica sia finita, i suoi dipinti hanno una vita ultraterrena, che ispira e affascina il pubblico futuro.

Questa mostra commemora l’importante donazione di 38 opere della famiglia dell’artista alla Collezione Nazionale nel 2010-2011.

Biografia
Chua Ek Kay era un artista di Singapore salutato come il “ponte tra l’arte asiatica e occidentale” con uno stile pittorico unico che utilizzava inchiostro cinese su carta che dimostrava un’ingegnosa miscela di forme di pittura tradizionale cinese con teorie e tecniche dell’arte occidentale. La maggior parte delle sue opere erano a tema di scene di strada di Chinatown, fiori di loto e opere astratte ispirate alle pitture rupestri aborigene australiane.

Stile
Quando Chua era sotto la guida di Fan Chang Tien, non solo imparò i quattro elementi della “Scuola di Shanghai”: calligrafia, poesia classica, pittura e intaglio del sigillo dal suo maestro. Fan lo trafisse nei principi di 花鸟 (cinese: huā niǎo, o “fiore-uccello”), e impose le basi di Chua nella sua arte. Ciò ha anche intensificato il suo interesse per l’arte, studiando l’estetica dei maestri della dinastia post-Ming, in particolare di Shih-Tao.

Il fan Chang Tien ha anche ricordato a Chua di essere espressivo in qualsiasi argomento abbia dipinto, poiché ad ogni tratto c’era ritmo. Questa “vita” nei suoi dipinti doveva anche comprendere il “nero nel nero”, esprimendo l’arte attraverso diverse gradazioni di tonalità di inchiostro per catturare una “complessità semplicistica” nella rappresentazione dell’argomento.

Mentre esplorava le idee occidentali nella sua arte, scoprì che la differenza tra l’arte occidentale e quella orientale risiedeva solo nei loro spiriti: l’arte occidentale era forte e l’arte orientale più introspettiva. Scoprì inoltre che l’emergere della “fusione di arte est-ovest” nell’arte adottata dagli artisti pionieri di Singapore negli anni ’50 e ’60 era in parte dovuto alla Rivoluzione Culturale. Quella Rivoluzione non solo ha chiuso la porta della Cina dal resto del mondo, ma ha anche rinchiuso i suoi “temi convenzionali dell’arte cinese di cime innevate e fiumi che zampillavano” identificati da artisti cinesi all’estero. Gli artisti di Singapore si resero quindi conto che non si collegavano realmente a questi temi artistici convenzionali e che dovevano adottare argomenti familiari che potevano distillare attraverso le loro emozioni e abilità artistiche. Molti artisti in quel periodo furono anche istruiti in inglese, e quindi ha adottato le idee occidentali come fonti d’arte alternative. Mentre le creazioni di Chua sono intrise di spontaneità artistica occidentale, ha ritenuto che la tradizione continuasse a svolgere un ruolo importante nel rompere nuove basi e generare ispirazioni nell’arte.

Chua ha continuato a praticare la calligrafia Han e la pittura a pennello, poiché credeva che mentre un dipinto contemporaneo doveva tenere il passo con i tempi e incarnare il temperamento di un artista e gli ideali che rappresenta, nel creare arte dovrebbe essere radicato a determinate regole di base e formati. La disciplina dell’arte cinese ha contribuito a rafforzare le sue linee, mentre le tecniche occidentali lo hanno aiutato a mescolare i toni. Queste tecniche hanno costituito la base della sua arte.

Mostra
‘After the Rain’ presenta i successi di Chua Ek Kay e commemora l’importante donazione fatta dalla sua famiglia alla National Collection. Esamina il suo sviluppo artistico attraverso i suoi interessi in calligrafia e poesia, la Scuola di pittura a inchiostro di Shanghai e l’arte occidentale. La mostra esaminerà i temi importanti che Chua ha continuamente rivisitato durante la sua carriera.

La presentazione della Galleria sarà il primo sondaggio storico della carriera dell’artista da parte di un museo nazionale, che copre le sue opere più importanti e gli interessi artistici, tra cui il paesaggio urbano di Singapore e le riflessioni sulla natura.

Questa mostra commemora la significativa donazione di 38 opere della famiglia dell’artista alla National Collection nel 2010-2011. Alcune delle opere di Chua includono “After the Rain (2004)”, “Midnight Lotus (2002)”, “Dream of Borobudur (1996) ) “,” My Haunt (1991) “,” An Intimate Space of Stillness (1995) “e” Song of Cicada (1995) “.

National Gallery Singapore
National Gallery Singapore è una delle principali istituzioni di arti visive che sovrintende alla più grande collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del sud-est asiatico. Situata nella città natale della moderna Singapore, nel cuore del Distretto Civico, la Galleria è ospitata in due monumenti nazionali – il Municipio e l’ex Corte suprema – che sono stati magnificamente restaurati e trasformati in questo eccitante locale di 64.000 metri quadrati. Riflettendo il patrimonio unico e la posizione geografica di Singapore, la Galleria mira ad essere un museo progressista che crea dialoghi tra l’arte di Singapore, il sud-est asiatico e il mondo per promuovere e ispirare una società creativa e inclusiva. Ciò si riflette nella nostra ricerca collaborativa, nell’istruzione, nelle mostre speciali ea lungo termine e nella programmazione innovativa.

National Gallery Singapore sovrintende alla principale collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del Sud-est asiatico. Comprende oltre 8000 opere del XIX e XX secolo in tutti i media, inclusi pittura, scultura, incisione, fotografia e video.

Con l’obiettivo di essere il centro di ricerca, discussione e pubblicazione sull’arte moderna della regione, la Galleria offre un ampio accesso e una nuova comprensione del nostro patrimonio unico di arte visiva.

Con la sua collezione completa, la Galleria presenta lo sviluppo di Singapore e delle culture regionali per raccontare le loro storie sociali, economiche e politiche. La Galleria guarda oltre i confini nazionali e regionali dell’arte per includere un più ampio ambito della cultura internazionale delle arti visive, la ricerca sul patrimonio asiatico e le affiliazioni culturali e impegnarsi con culture e discorsi globali.