Чуа Эк Кей: После дождя, Национальная галерея Сингапура

Чуа Эк Кей (1947 – 2008) был одним из ведущих сингапурских художников. После дождя это основные работы Чуа, охватывающие более трех десятилетий его плодотворной практики. Эта выставка включает в себя работы, которые освещают подходы Чуа к живописи тушью и подчеркивают его вклад в ее развитие в Сингапуре.

Чуа Эк Кей считается одним из ведущих сингапурских практиков чернил, прославляемым за его выдающуюся визуальную лексику, которая соединяет китайские традиции рисования тушью и западную эстетику. Его первое шоу в 1988 году было успешным, и в течение двух десятилетий, став художником, работающим полный рабочий день, он пользовался такой популярностью, как немногие другие артисты в Сингапуре.

После дождя это отражение художественного путешествия Чуа. Он имел явное сходство с водой, часто ссылаясь на водянистые отражения, пруды с лотосами или дождь на своих картинах. Вода также намекает на потенциал для роста и обновления после невзгод, что является отражением художественного путешествия Чуа. Это напоминает нам, что, хотя его практика подошла к концу, его картины имеют загробную жизнь, вдохновляя и очаровывая будущую аудиторию.

Эта выставка посвящена значительному пожертвованию 38 работ семьи художника в Национальную коллекцию в 2010 – 2011 годах.

биография
Чуа Эк Кей был сингапурским художником, провозглашенным «мостом между азиатским и западным искусством» с уникальным стилем живописи с использованием китайских чернил на бумаге, который продемонстрировал гениальное сочетание форм традиционной китайской живописи с западными теориями и техниками искусства. Большинство его работ были посвящены уличным сценам китайского квартала, лотосам и абстрактным работам, вдохновленным австралийскими наскальными рисунками аборигенов.

Стиль
Когда Чуа находился под опекой Фань Чан Тянь, он не только изучил четыре элемента «Шанхайской школы» – каллиграфию, классическую поэзию, живопись и резьбу по принту у своего учителя. Фань учил его принципам 花鸟 (китаец: huā niǎo, или «цветок-птица») и укреплял основы Чуа в его искусстве. Это также усилило его интерес к искусству, изучая эстетику мастеров после династии Мин, в частности, ши-тао.

Фань Чан Тянь также напомнил Чуа, что он должен быть выразительным в любой теме, которую он рисовал, потому что с каждым ударом был ритм. Эта «жизнь» в его картинах также должна была прийти с пониманием «черный внутри черного», выражая искусство через различные градации тонов чернил, чтобы уловить «упрощенную сложность» в описании предмета.

Исследуя западные идеи в своем искусстве, он обнаружил, что разница между западным и восточным искусством заключается исключительно в их духе: западное искусство было сильным, а восточное искусство более интроспективным. Он также обнаружил, что возникновение «слияния искусства восток-запад» в искусстве, принятое пионерами сингапурских художников в 1950-х и 1960-х годах, было отчасти связано с культурной революцией. Эта революция не только закрыла двери Китая от остального мира, но и заперла «традиционные китайские художественные темы о снежных вершинах и буйных реках», которые были идентифицированы китайскими художниками за рубежом. Затем сингапурские художники поняли, что на самом деле они не имеют отношения к этим обычным художественным темам, и им следует использовать знакомые предметы, которые они могли бы извлечь из своих эмоций и артистизма. Многие художники в тот период были также с английским образованием, и таким образом принял западные идеи в качестве альтернативных источников искусства. В то время как творения Чуа полны западной художественной спонтанности, он чувствовал, что традиции продолжают играть важную роль в создании новых возможностей и создании вдохновения в искусстве.

Чуа продолжал практиковать ханьскую каллиграфию и рисование чернилами, так как считал, что, хотя современная живопись должна идти в ногу со временем и воплощать темперамент художника и его идеалы, в создании искусства он должен опираться на определенные основные правила и форматы. Дисциплина китайского искусства помогла укрепить его линии, в то время как западные методы помогли ему в смешении тонов. Эти приемы легли в основу его искусства.

выставка
«После дождя» представляет достижения Чуа Эк Кея и отмечает значительный вклад, сделанный его семьей в Национальную коллекцию. Он исследует его художественное развитие через его интересы в каллиграфии и поэзии, Шанхайской школе живописи тушью и западном искусстве. На выставке будут рассмотрены важные темы, которые Чуа постоянно пересматривал на протяжении всей своей карьеры.

Презентация галереи станет первым историческим обзором карьеры художника в национальном музее, в котором освещаются его наиболее важные работы и художественные интересы, в том числе городской пейзаж Сингапура и размышления о природе.

Эта выставка посвящена значительному пожертвованию 38 произведений семьи художника в Национальную коллекцию в 2010 – 2011 годах. Некоторые из работ Чуа включают «После дождя (2004)», «Полуночный лотос (2002)», «Мечта о Боробудуре (1996) ), «My Haunt (1991)», «Интимное пространство неподвижности (1995)» и «Песня о Цикаде (1995)».

Национальная галерея Сингапура
Национальная галерея Сингапура является ведущим учреждением визуального искусства, которое курирует крупнейшую в мире публичную коллекцию современного искусства Сингапура и Юго-Восточной Азии. Расположенная в месте рождения современного Сингапура, в самом сердце Гражданского района, Галерея размещается в двух национальных памятниках – мэрии и бывшем Верховном суде – которые были прекрасно отреставрированы и превращены в это захватывающее место площадью 64 000 квадратных метров. Отражая уникальное наследие и географическое положение Сингапура, галерея стремится стать прогрессивным музеем, который создает диалоги между искусством Сингапура, Юго-Восточной Азии и всего мира, чтобы стимулировать и вдохновлять творческое и инклюзивное общество. Это отражено в наших совместных исследованиях, образовании, долгосрочных и специальных выставках и инновационных программах.

Национальная галерея Сингапура курирует ведущую в мире публичную коллекцию современного искусства из Сингапура и Юго-Восточной Азии. Он включает в себя более 8000 произведений 19 и 20 веков во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию и видео.

Стремясь стать центром исследований, дискуссий и публикаций о современном искусстве региона, Галерея предлагает широкий доступ и новое понимание нашего уникального наследия визуального искусства.

С его обширной коллекцией Галерея представляет развитие сингапурской и региональной культуры, чтобы рассказать об их социальной, экономической и политической истории. Галерея выходит за рамки национальных и региональных границ искусства и включает в себя более широкую сферу международной культуры изобразительного искусства, исследования азиатского наследия и культурных связей, а также взаимодействия с глобальными культурами и дискурсами.