Chua Ek Kay (1947 – 2008) était l’un des principaux peintres à l’encre de Singapour. Après la pluie sont les œuvres majeures de Chua, couvrant plus de trois décennies de sa pratique prolifique. Cette exposition comprend des œuvres qui illustrent les approches de Chua en matière de peinture à l’encre et soulignent ses contributions à son développement à Singapour.

Chua Ek Kay est considéré comme l’un des principaux praticiens de l’encre à Singapour, célèbre pour son vocabulaire visuel distinct qui relie les traditions de la peinture à l’encre chinoise et l’esthétique occidentale. Son premier spectacle, en 1988, a été un succès et, moins de deux décennies après être devenu un artiste à temps plein, il a été acclamé par un niveau de popularité que peu d’autres artistes de Singapour ont reçu.

After the Rain est un reflet du parcours artistique de Chua. Il avait une affinité évidente avec l’eau, faisant souvent référence aux reflets aqueux, aux étangs de lotus ou à la pluie dans ses peintures. L’eau fait également allusion au potentiel de croissance et de renouvellement après l’adversité, reflet du parcours artistique de Chua. Cela nous rappelle que, même si sa pratique a pris fin, ses peintures ont une vie après la mort, des publics futurs inspirants et captivants.

Cette exposition commémore le don important de 38 œuvres de la famille de l’artiste à la Collection nationale en 2010 – 2011.

la biographie
Chua Ek Kay était un artiste singapourien considéré comme le « pont entre l’art asiatique et occidental » avec un style de peinture unique utilisant de l’encre de Chine sur papier qui démontrait un mélange ingénieux de formes de peinture traditionnelles chinoises avec les théories et techniques de l’art occidental. La plupart de ses œuvres avaient pour thème les scènes de rue de Chinatown, les lotus et les œuvres abstraites inspirées par les peintures rupestres aborigènes australiennes.

Style
Lorsque Chua était sous la tutelle de Fan Chang Tien, il n’apprenait pas seulement les quatre éléments de « l’école de Shanghai » – la calligraphie, la poésie classique, la peinture et la sculpture du sceau de son maître. Fan lui a enseigné les principes de (chinois: huā niǎo ou « oiseau-fleur ») et a imposé les fondements de Chua dans son art. Cela a également intensifié son intérêt pour l’art, en étudiant l’esthétique des maîtres post-dynastie Ming, en particulier de Shih-Tao.

Fan Chang Tien a également rappelé à Chua d’être expressif quel que soit le sujet qu’il peignait, car chaque coup rythmait. Cette « vie » dans ses peintures devait également s’accompagner d’une compréhension du « noir en noir », exprimant l’art à travers différentes nuances de tons d’encre pour capturer une « complexité simpliste » dans la représentation du sujet.

En explorant les idées occidentales dans son art, il découvrit que la différence entre l’art occidental et l’art oriental résidait uniquement dans leur esprit: l’art occidental était puissant, et l’art oriental plus introspectif. Il a également constaté que l’émergence de la « fusion d’art est-ouest » dans l’art adopté par les artistes pionniers de Singapour dans les années 1950 et 1960 était en partie due à la révolution culturelle. Cette révolution a non seulement fermé la porte de la Chine au reste du monde, elle a également verrouillé ses « thèmes classiques de l’art chinois des sommets enneigés et des rivières jaillissantes » auxquels les artistes chinois de l’étranger ont fait référence. Les artistes singapouriens ont alors réalisé qu’ils n’étaient pas vraiment liés à ces thèmes artistiques conventionnels et qu’ils devaient adopter des sujets familiers qu’ils pourraient distiller grâce à leur émotion et à leur sens artistique. De nombreux artistes de cette période étaient également éduqués à l’anglais, et ainsi adopté les idées occidentales comme sources alternatives d’art. Alors que les créations de Chua sont imprégnées de spontanéité artistique occidentale, il a estimé que la tradition continuait de jouer un rôle important pour innover et générer des inspirations artistiques.

Chua continua à pratiquer la calligraphie et la peinture au pinceau à l’encre Han, estimant que si une peinture contemporaine devait s’adapter à son époque et incarner le tempérament de l’artiste et les idéaux qu’il défendait, il devait s’en tenir à certaines règles de base en créant de l’art. et formats. La discipline de l’art chinois l’a aidé à renforcer ses lignes, tandis que les techniques occidentales l’ont aidé à mélanger les tons. Ces techniques ont formé la base de son art.

Exposition
‘After the Rain’ présente les réalisations de Chua Ek Kay et commémore le don important fait par sa famille à la Collection nationale. Il examine son développement artistique à travers ses intérêts pour la calligraphie et la poésie, l’école de peinture à l’encre de Shanghai et l’art occidental. L’exposition examinera les thèmes importants que Chua a constamment revisités tout au long de sa carrière.

La présentation de la galerie sera la première étude historique de la carrière de l’artiste réalisée par un musée national, couvrant ses œuvres les plus importantes et ses intérêts artistiques, notamment le paysage urbain de Singapour et les réflexions sur la nature.

Cette exposition commémore le don important de 38 œuvres de la famille de l’artiste à la Collection nationale en 2010-2011. Parmi les œuvres de Chua, citons «After the Rain (2004)», «Midnight Lotus (2002)», «Dream of Borobudur» (1996). ) ‘,’ My Haunt (1991) ‘,’ Un espace intime de calme (1995) ‘et’ Song of Cicada (1995) ‘.

Galerie nationale de Singapour
La National Gallery Singapore est une institution de premier plan dans le domaine des arts visuels, qui supervise la plus grande collection publique au monde d’art moderne de Singapour et du Sud-Est asiatique. Situé sur le lieu de naissance de Singapour moderne, au cœur du quartier Civic, le Gallery abrite deux monuments nationaux – l’hôtel de ville et l’ancienne Cour suprême – qui ont été magnifiquement restaurés et transformés en un lieu passionnant de 64 000 mètres carrés. Reflétant le patrimoine et la situation géographique uniques de Singapour, la galerie se veut un musée progressiste qui crée des dialogues entre l’art de Singapour, de l’Asie du Sud-Est et du monde afin de favoriser et d’inspirer une société créative et inclusive. Cela se reflète dans notre recherche collaborative, notre éducation, nos expositions spéciales et à long terme et notre programmation innovante.

La National Gallery Singapore supervise la plus importante collection publique d’art moderne au monde, issue de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Il comprend plus de 8 000 œuvres des 19e et 20e siècles, tous supports confondus, notamment la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie et la vidéo.

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Avec sa collection complète, la galerie présente le développement de Singapour et des cultures régionales pour raconter leur histoire sociale, économique et politique. Au-delà des frontières nationales et régionales de l’art, la Galerie inclut une vaste étendue de culture internationale des arts visuels, une recherche sur le patrimoine asiatique et les affiliations culturelles, ainsi qu’un dialogue avec les cultures et les discours mondiaux.