L’apertura della National Gallery Singapore arriva in un momento di grande significato per Singapore, nel suo cinquantesimo anno di indipendenza. Qual è il rapporto dell’arte con una nazione come Singapore e come possiamo comprenderne il ruolo negli ultimi cinquant’anni? Queste sono alcune delle domande che la mostra Siapa Nama Kamu? L’arte a Singapore dal 19 ° secolo cerca di rivolgersi. La mostra e questa pubblicazione di accompagnamento mirano a fornire ai visitatori una comprensione e un apprezzamento dell’arte di Singapore, del suo sviluppo e dei collegamenti con il Sud-est asiatico, l’Asia e altre parti del mondo.

Arazzo tropicale: 1890-1930
I lavori in questa sezione comprendono dipinti, paesaggi, ritratti e studi botanici di epoca coloniale, nonché mappe e manoscritti. Questa selezione comprende opere di pittori singaporiani europei e dei primi del XX secolo, quest’ultimo le cui pratiche hanno scatenato l’inizio dell’arte moderna nel proprio paese.

Dove troviamo le radici dell’arte moderna a Singapore? Questo saggio indaga sulle continuità nella storia della creazione di immagini a Singapore e tenta di colmare gli impulsi artistici dal 19 ° secolo agli anni ’30. Si suggerisce che l’arte “moderna” di Singapore sia emersa attraverso un complesso mix di scambi culturali dal XIX secolo. “Il moderno” è inteso in questo contesto come l’emergere di un’espressione artistica consapevole di sé. In questo saggio, il “tropicale” è usato come quadro per considerare come Singapore è diventata rappresentata e come è emersa un’identità locale distinta per la sua arte.

Nanyang Reverie: 1930-1970
“Nanyang” era un movimento artistico a Singapore senza uno stile definitivo. I suoi artisti hanno integrato motivi e tecniche culturali indigene nelle loro immagini a volte romantiche della terra e della sua gente, mentre cercavano di definire un carattere artistico singaporiano attraverso idillio di colore e naturalismo.

Il Nanyang, tradotto letteralmente come “Mari del Sud”, è una vecchia denominazione commerciale cinese per la regione del sud-est asiatico. Prendendo la sua direzione della bussola dalla posizione della Cina, il Nanyang si trovava a sud, comprendendo le aree in cui i cinesi commerciavano: Thailandia, Indonesia, Singapore, Malaya (ora Malesia) e Filippine. Sebbene il termine sia usato raramente ora, sostituito com’è dalle nuove definizioni nazionali di territorio, continua a evocare una storia di identità culturale cinese immigrata nella regione all’inizio del XX secolo. Nella storia dell’arte, l’arte di Nanyang ha un significato speciale come il primo periodo critico dell’arte a Singapore.

Siapa Nama Kamu?
“Qual è il tuo nome? Arte a Singapore dal 19 ° secolo” intreccia una narrazione ricca e accattivante di opere d’arte in una sequenza ampiamente cronologica, che copre la storia dell’arte di Singapore dal 19 ° secolo ai giorni nostri. Attingendo a quasi 400 opere, esplora le influenze e le pratiche che hanno modellato e trasformato l’arte di Singapore. Ogni opera d’arte fornisce approfondimenti sul perché e sul modo in cui un artista ha risposto all’ambiente circostante e alle circostanze. Nel complesso, l’ampia gamma di opere d’arte riflette le complessità coinvolte nel raccontare questa lunga storia. La mostra fornisce informazioni sulle opere d’arte, per tracciare il flusso e riflusso della storia dell’arte di Singapore, nonché esaminare i confini geografici di Singapore, i parametri dell’identità nazionale e i margini del tempo.

“Siapa Nama Kamu?” è il malese per “Qual è il tuo nome?” La mostra inaugurale della DBS Singapore Gallery pone questa domanda, invitando i visitatori a considerare come l’arte possa relazionarsi con le questioni di sé e della comunità e cosa significhi guardare Singapore attraverso la sua arte. La mostra fa riferimento all’opera iconica di Singapore, Chua Mia Tee, National Language Class, dipinta nel 1959, l’anno in cui Singapore ottenne l’indipendenza dal dominio coloniale britannico.

“Siapa Nama Kamu?” si tiene nella DBS Singapore Gallery di 2.000 metri quadrati presso la NGS, dove sono esposte quasi 400 opere, raggruppate cronologicamente sotto diversi temi socio-storici, che sono descritti di seguito.

La mostra cattura l’ampia spazzata delle storie d’arte di Singapore in determinati periodi. Un totale di sei temi – Tropical Tapestry, Nanyang Reverie, Real Concerns, New Languages, Tradition Unfettered e Shifting Grounds – presenteranno lo sviluppo della scena artistica di Singapore dalle prime impressioni visive nel 1900, l’emergere degli artisti Nanyang negli anni ’30, l’ascesa dell’identità culturale di Singapore negli anni ’60, a nuovi approcci all’arte negli anni ’80. Le mostre saranno aggiornate regolarmente man mano che i curatori della National Gallery di Singapore proseguiranno con i lavori di ricerca.

“Siapa Nama Kamu?” può essere un po ‘sovraccarico di contenuti, ma la mostra offre l’opportunità insolita di vedere una gamma completa e sorprendente di manufatti, dipinti, fotografie, sculture, installazioni e altro, poiché l’evoluzione del patrimonio artistico di Singapore è delineata con chiarezza e verve.

La mostra esamina l’identità di Singapore e i collegamenti con il sud-est asiatico e il resto del mondo, riflettendo su come gli artisti di Singapore hanno affrontato valori, idee e tensioni diverse dal XIX secolo.

National Gallery Singapore è il primo museo al mondo dedicato all’arte moderna da Singapore e dal sud-est asiatico e presenterà le più vaste mostre d’arte a lungo termine della regione. Attraverso Siapa Nama Kamu ?, vogliamo presentare una narrazione coerente della storia dell’arte di Singapore e coinvolgere i nostri visitatori con aspetti meno noti, come gli sviluppi nel 19 ° secolo e la formazione di gruppi artistici risultanti da sentimenti anticoloniali negli anni ’50.

Oltre alle opere in mostra della National Collection, NGS ha anche lavorato a stretto contatto con artisti e le loro famiglie che hanno gentilmente donato o prestato opere significative per creare la più ampia mostra sulla storia dell’arte di Singapore. Ogni quadro racconta una storia commovente e ispiratrice che andrà a creare un’esperienza museale stimolante e arricchente per tutti i visitatori.

Galleria DBS Singapore
La DBS Singapore Gallery, situata nel City Hall Building, aprirà le sue porte nel 2015. È una delle due gallerie permanenti che saranno aperte alla National Gallery di Singapore. Le opere che la banca ha donato alla National Gallery di Singapore sono nella sua collezione permanente.

La collezione d’arte corporativa della Development Bank of Singapore riflette il forte patrimonio asiatico e di Singapore della banca, nonché la scena artistica locale in evoluzione. Essendo la più grande banca di Singapore, DBS ha voluto supportare la Galleria nei suoi sforzi di sensibilizzazione per consentire a più Singapore e visitatori di apprendere e apprezzare la storia dell’arte di Singapore.

Galleria Liu Kang
La Liu Kang Gallery, situata all’interno della DBS Singapore Gallery, commemora il ruolo dell’artista pioniere Liu Kang nello sviluppo dell’arte moderna a Singapore. Nel maggio 2003, Liu Kang (1911–2004) e sua moglie Chen Jen Pin (1913–2009) hanno condiviso la sua opera donando più di 1.000 opere alla Collezione Nazionale, costituendo la più grande donazione delle opere di un artista mai fatte alla Collezione.

Questa mostra contiene alcune opere d’arte con immagini potenzialmente sensibili. Si consiglia la discrezione del visitatore.

National Gallery Singapore
National Gallery Singapore è una delle principali istituzioni di arti visive che sovrintende alla più grande collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del sud-est asiatico. Situata nella città natale della moderna Singapore, nel cuore del Distretto Civico, la Galleria è ospitata in due monumenti nazionali – il Municipio e l’ex Corte suprema – che sono stati magnificamente restaurati e trasformati in questo eccitante locale di 64.000 metri quadrati. Riflettendo il patrimonio unico e la posizione geografica di Singapore, la Galleria mira ad essere un museo progressista che crea dialoghi tra l’arte di Singapore, il sud-est asiatico e il mondo per promuovere e ispirare una società creativa e inclusiva. Ciò si riflette nella nostra ricerca collaborativa, nell’istruzione, nelle mostre speciali ea lungo termine e nella programmazione innovativa.

National Gallery Singapore sovrintende alla principale collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del Sud-est asiatico. Comprende oltre 8000 opere del XIX e XX secolo in tutti i media, inclusi pittura, scultura, incisione, fotografia e video.

Con l’obiettivo di essere il centro di ricerca, discussione e pubblicazione sull’arte moderna della regione, la Galleria offre un ampio accesso e una nuova comprensione del nostro patrimonio unico di arte visiva.

Con la sua collezione completa, la Galleria presenta lo sviluppo di Singapore e delle culture regionali per raccontare le loro storie sociali, economiche e politiche. La Galleria guarda oltre i confini nazionali e regionali dell’arte per includere un più ampio ambito della cultura internazionale delle arti visive, la ricerca sul patrimonio asiatico e le affiliazioni culturali e impegnarsi con culture e discorsi globali.