Corpo a corpo: la disputa di immagini, dalla fotografia alla trasmissione in diretta, mostra un taglio della produzione brasiliana contemporanea in fotografia, cinema e video attraverso sette opere sviluppate da artisti e collettivi – Bárbara Wagner, Jonathas de Andrade, Mídia Ninja, Sofia Borges, Letícia Ramos e Garapa – in collaborazione con i curatori Thyago Nogueira, coordinatrice della fotografia contemporanea dell’IMS e direttore della rivista ZUM, e Valentina Tong (assistente).
Gli artisti sono stati invitati a pensare al ritratto, individuale o collettivo, e al modo in cui le immagini possono aiutarci a vedere i conflitti sociali emersi in Brasile negli ultimi anni. Il motto è l’uso del corpo come elemento di rappresentazione sociale e azione politica – sia per la presenza fisica e simbolica negli spazi pubblici, sia come veicolo che conduce la telecamera, o come luogo di espressione dell’individualità, che porta gli individui insieme e li separa.
La mostra CORPO A CORPO: la disputa tra immagini, dalla fotografia alla trasmissione in diretta mostra una sezione della produzione brasiliana contemporanea in fotografia, cinema e video attraverso sette opere sviluppate da artisti e collettivi in collaborazione con i curatori Thyago Nogueira, coordinatore della fotografia contemporanea dell’IMS ed editore della rivista ZUM e Valentina Tong (assistente).
Gli artisti sono stati invitati a pensare al ritratto, individuale o collettivo, e al modo in cui le immagini possono aiutarci a vedere i conflitti sociali emersi in Brasile negli ultimi anni. Il motto della mostra è l’uso del corpo come elemento di rappresentazione sociale e azione politica – sia per la presenza fisica e simbolica negli spazi pubblici, sia come veicolo che conduce la macchina da presa o come luogo di espressione dell’individualità, che riunisce e separa le persone. individui.
Bárbara Wagner fa il suo debutto nel lavoro Alla ricerca del 5 ° elemento, nome del reality show creato nel 2016 per scegliere il nuovo MC che integrerebbe il portafoglio di un famoso produttore di funk a San Paolo. L’artista, che faceva parte della squadra del concorso, ha registrato più di 300 ragazzi, che hanno rilasciato i loro corpi e le voci di fronte a una giuria. L’opera, composta da 52 fotografie e un video con le presentazioni, ritrae una generazione abituata ai selfie e ai social network, che sanno come usare la posa e le performance sul palco per soddisfare i loro desideri, contestare un posto al sole e sorgere socialmente.
Bárbara si è dedicato allo studio del rapporto tra manifestazioni artistiche popolari, in particolare quelle musicali, e le nuove forme di produzione e circolazione delle immagini. Il soggetto appare anche nel film Terremoto santo, realizzato in collaborazione con l’artista Benjamin de Burca, e che si apre in questa mostra. Terremoto santo è un documentario musicale con giovani della Zona da Mata di Pernambuco che sognano di registrare un video evangelico. L’espressione musicale è una parte importante della liturgia evangelica della regione, che consente ai giovani di usare la propria immagine e voce per cercare un nuovo modo di lavorare. L’esibizione davanti alla telecamera rivela anche aspetti sociali, economici ed estetici della pratica pentecostale.
Io, mestiço è il nuovo lavoro dell’artista Jonathas de Andrade, realizzato da una ricerca sulla razza e la classe nel Brasile rurale condotta negli anni ’50 dall’UNESCO. Nella ricerca originale, le fotografie di persone con diverse tonalità della pelle sono state utilizzate come base per un questionario su chi sembrava più bello, ricco o intelligente, tra gli altri attributi. Nel nuovo lavoro, Jonathas ha prodotto una serie di ritratti di persone provenienti da varie parti del paese, esibendo varie reazioni e pose. Stampate su cartone economico, le fotografie si riferiscono ai cliché visivi dell’antropologia e della pubblicità e invertono il senso del sondaggio per farci pensare al rapporto che instauriamo con le immagini fotografiche. Io, un meticcio – titolo che rimanda al capolavoro Eu, un negro, del regista Jean Rouch – discute i rischi di giudicare gli altri dalle apparenze ed espone il razzismo latente nella nostra società.
Il collettivo Mídia Ninja presenta il lavoro #Ao vivo, con monitor distribuiti in tutto lo spazio espositivo che mostreranno le trasmissioni rese in diretta dal gruppo tra il 2013 e il 2017, oltre alle trasmissioni in diretta di ciò che accade nel paese durante il periodo in cui lo spettacolo è in mostra. È la prima volta che il collettivo guarda alle trasmissioni in diretta come un taglio specifico all’interno di una produzione che include foto, video e rapporti. L’attenzione su queste trasmissioni ci consente di vedere un linguaggio estetico specifico per questo tipo di produzione audiovisiva, che è cresciuto con dimostrazioni di strada e l’uso di apparecchiature economiche, di bassa qualità e ad alta connessione. Negli ultimi anni, questi giovani hanno creato un canale di circolazione delle immagini che consente a migliaia di persone allineate al collettivo di trasmettere un evento dal vivo. La profusione delle trasmissioni ha dato origine a un tipo di cinema di strada collettivo, con un vocabolario di immagini pixelate, frasi improvvisate e una lunga durata che inizia ad essere assimilata. È nella forma, non solo nel contenuto, che risiede il contributo estetico e politico dei Ninja Media.
La nuova installazione La maschera, il gesto, il ruolo, dell’artista Sofia Borges, è il risultato di un viaggio a Brasilia nel febbraio 2017, su invito dei curatori, in un momento in cui la performance parlamentare stava guadagnando peso nella disputa politica. Sofia ha prodotto il suo lavoro nei locali del Congresso Nazionale, durante l’elezione della presidenza del Senato Federale. I dieci fotogrammi dell’installazione sono composti da due facce. Da un lato, mostrano fotografie di bocche riprodotte da dipinti che onorano gli ex presidenti della casa. D’altra parte, esibiscono gesti fotografati dall’artista durante le sessioni legislative. Sospesi da una corda nel mezzo dello spazio espositivo, i dipinti con bocche e gesti mostrano la grammatica dell’attività politica e il sistema di controlli e di equilibri che caratterizza i giochi di potere in Brasile e in qualsiasi altra parte del mondo.
In La resistenza del corpo, Letícia Ramos crea un ambiente controllato per testare le reazioni di un corpo alle attività legate alle dimostrazioni di strada. Fotografando con macchine fotografiche, bambole e modelli, l’artista mette alla prova il lancio di oggetti, l’impatto di getti d’acqua e la comunicazione tramite telefoni cellulari, simulando il repertorio visivo di studi scientifici, come quelli realizzati dall’ingegnere americano coppia Frank e Lilian Gilbreth. Riprendendo gli studi sull’efficienza degli organismi realizzati dopo la Rivoluzione industriale per aumentare la produttività dei lavoratori, il lavoro discute la rappresentazione visiva della violenza e mostra come le immagini – alcune delle quali quasi astratte – possano servire come una forma di oppressione reale o simbolica.
La mostra espone anche il libro Cartoline per Charles Lynch, del collettivo Garapa, premiato con la borsa di studio fotografica ZUM / IMS. Storditi da due noti casi di linciaggio nel 2014, i tre membri del collettivo hanno deciso di affrontare il problema della violenza nelle immagini costruendo un libro manifesto. Il libro riunisce cornici manipolate, una sceneggiatura immaginaria – che otterrà letture drammatiche durante la mostra – e un nastro con video linciaggio estratti da YouTube, che formano un file funebre di pura barbarie.
Mentre Bárbara, Jonathas e Garapa interrogano l’antropologia e la sociologia per annullare stereotipi e smantellare i pregiudizi, Sofia e Letícia costruiscono un vocabolario fotografico che aiuta a vedere i dilemmi della rappresentazione politica. Per aumentare l’interazione dei visitatori con le opere, gli artisti sono stati sfidati a esplorare nuovi supporti e forme di installazione espositiva.
Riflettendo sul modo in cui produciamo e consumiamo immagini, CORPO A CORPO ci fa affrontare la distanza tra chi siamo e chi vorremmo essere, e mostra come i cliché visivi possano essere un marchio violento.
artisti
Bárbara Wagner (Brasília, 1980) – Il suo progetto Master of Ceremonies è stato assegnato dalla ZUM / IMS Photography Scholarship (2015). Collabora con l’artista Benjamin de Burca (Monaco, 1975), con il quale ha partecipato, tra gli altri, al 33 ° Panorama di arte brasiliana, San Paolo (2013) e alla 32a Bienal de San Paolo (2016). Il tuo lavoro Ciao ciao Germania! Melody of Life, anche in collaborazione con Benjamin de Burca, è stato selezionato per Skulptur Projekte Münster.
Garapa – Collettiva formata nel 2008 da Leo Caobelli (Pelotas / RS, 1980), Paulo Fehlauer (Mal. Cândido Rondon / PR, 1982) e Rodrigo Marcondes (San Paolo, 1979). È stato uno dei destinatari della borsa di studio di fotografia ZUM / IMS (2014) con il progetto Cartoline per Charles Lynch.
Jonathas de Andrade (Maceió, 1982) – Lavora con fotografia, installazione e video. Le mostre recenti includono quelle al New Museum, a New York (2017), al Museo d’arte di San Paolo (2016-2017), al MoMA (2017) e alla Biennale di San Paolo (2016 e 2010).
Letícia Ramos (Santo Antônio da Patrulha / RS, 1976) – Lavora con film, fotografia e installazione. Ha partecipato a mostre alla Tate Modern di Londra (2007) e al Tomie Ohtake Institute di San Paolo (2014). Nel 2013, il suo progetto di microfilm è stato assegnato dalla borsa di studio fotografica ZUM / IMS.
Ninja Media (Independent Narratives, Journalism and Action) – Rete di attivisti fondata nel 2013, basata sulla rete Fora do Eixo, ha migliaia di follower ed è tra le più grandi iniziative di media indipendenti in America Latina e nel mondo.
Sofia Borges (Ribeirão Preto / SP, 1984) – Ha esposto le sue opere in mostre al Museo Berardo, a Lisbona (2013) e alla Foam, ad Amsterdam (2016). Membro della 30a Bienal de São Paulo (2012). Nel 2016, ha lanciato il libro The Swamp di Editora Mack, dal Regno Unito, vincitore del premio The First Book.
L’Instituto Moreira Salles
L’Instituto Moreira Salles è un’istituzione singolare all’interno della scena culturale brasiliana. Detiene importanti risorse in quattro aree: la fotografia, con la maggior parte del materiale, nonché musica, letteratura e iconografia. L’Instituto ha anche guadagnato fama per le sue mostre, mettendo in evidenza le arti visive da artisti provenienti dal Brasile e dall’estero; e ha un debole per il cinema.
Il Moreira Salles Institute è un’organizzazione no profit fondata dal diplomatico e banchiere Walter Moreira Salles nel 1992 con la creazione del suo primo centro culturale a Pocos de Caldas (MG). Successivamente, l’istituto iniziò anche a operare a San Paolo (1996), in un palazzo situato nel quartiere di Higienópolis, e a Rio de Janeiro (1999), in un’antica residenza della famiglia Moreira Salles, costruita nel 1951 su progetto architettonico di Olavo Redig de Campos e progettazione del paesaggio di Burle Marx.
Le attività dell’IMS sono supportate da una donazione inizialmente fornita da Unibanco e successivamente aggiunta dalla famiglia Moreira Salles. Con siti in tre città: Poços de Caldas, nel sud-est dello stato del Minas Gerais, dove è nato l’Instituto 20 anni fa; Rio de Janeiro; e San Paolo – l’IMS pubblica cataloghi di mostre, libri di fotografia, letteratura e musica, oltre a ZUM Magazine, dedicato alla fotografia contemporanea in Brasile e in tutto il mondo, e serrote, una pubblicazione trimestrale di saggi e idee.
Nella conservazione, organizzazione e diffusione delle sue collezioni, IMS ha compiti immensi. La fotografia si occupa di circa 2 milioni di immagini, dalle più importanti testimonianze del 19 ° secolo – e qui emergono le splendide immagini di Marc Ferrez – a collezioni pertinenti che coprono quasi l’intero 20 ° secolo. In quest’ultimo caso, dovrebbero essere registrati nomi come Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg e Otto Stupakoff, tra gli altri. Nel 2016 è stata acquisita la raccolta di quotidiani del gruppo Diários Associados a Rio de Janeiro, con circa 1 milione di articoli, ed è una priorità dell’Istituto integrare le immagini del 21 ° secolo nelle sue collezioni. Questo formidabile set di collezioni e opere complete degli artisti accreditano IMS come il più importante istituto di fotografia del paese.
Case IMS Paulista a San Paolo
Inaugurato il 20 settembre 2017, l’IMS Paulista ospita l’intero programma organizzato dall’istituto in città. Nel 2017, il progetto dell’ufficio Andrade Morettin Arquitetos ha vinto il premio per il miglior lavoro di architettura a San Paolo, concesso da APCA nella categoria Architettura e Urbanistica.
Ci sono nove piani, tutti a doppia altezza, in un edificio realizzato con concetti sostenibili. Per l’architetto Marcelo Henneberg Morettin, una delle maggiori sfide è stata la risoluzione di un museo verticale. Una delle soluzioni trovate è stata quella di trasporre l’ingresso e l’ambiente sociale, la piazza IMS, al quinto piano, accessibile direttamente dalle scale mobili dallo spazio libero al piano terra.
Oltre alle aree espositive, con oltre 1200 metri quadrati, l’IMS Paulista ha anche un cinematografo – dove si svolgono spettacoli cinematografici, eventi musicali, seminari e dibattiti -, una biblioteca di fotografia, aule, la libreria IMS di Travessa e il caffè -restaurant Balaio.